百老汇歌舞电影有哪些

㈠ 求迈克尔·道格拉斯演的一本老电影，主题是百老汇为一出戏选演员的

是这部1985年的《歌舞线上》

英文名： A Chorus Line

中文名： 歌舞线上

导 演： ( 理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough )

主 演： ( Michael Blevins) ( Yamil Borges) ( Jan Gan Boyd) ( Sharon Brown) ( Gregg Burge) (迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas)

上 映： 1985年12月09日 美国

剧情介绍：
本片改编自尼可拉斯甩丹提 (Nicholas Dante) 的七十年代美国经典舞台剧，曾于纽约百老汇连续公演十四年，上演场次更胜《歌声魅影》(The Phantom of The Opera) 以及《孤星泪》(Les Miserables)，仅次于《猫》(Cats)。故事讲述一位要求极高的导演正为新剧选角，吸引大量舞林高手前来试镜，一关又一关的考验，最后只筛选剩十数位精英，他们准备施展浑身解数，为求取悦导演，争取几个演出席位，但是众人可知道，这位导演其实是要求些甚么?

㈡ 想找与舞蹈有关的电影.绝对高分急.急

历史上10部最佳歌舞片

1、《爵士歌手》（美国，1927）
本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。
2、《百万法郎》（法国，1930）
法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。
3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）
本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）
这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》（美国，1939）
本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》（美国，1942）
因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、《与我同行》（美国，1944）
在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》（英国，1948）
这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）
影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。
10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）
本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

㈢ 有哪些百老汇的歌舞剧电影

"《音乐之声》

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歌剧魅影
"《雨中曲》

Singin' In The Rain, 1952 年

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《妈妈咪呀》
歌舞青春
灰姑娘 俄罗斯
"《万世巨星》

Jesus Christ Superstar，2001年

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"《剧匠魅影》

又译“麦金托什的音乐剧世界”，Hey, Mr. Procer！ The Musical World of Cameron Mackintosh，1998年

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"《约瑟夫和他的梦幻彩衣》

Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat，1999年

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"《贝隆夫人》

Evita, 1996 年

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"《巴黎圣母院》

Notre Dame de Paris, 1998 年
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"《屋顶上的提琴手》

Fiddler on the roof, 1971 年
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"《西区故事》

West Side Story, 1961 年
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"《国王与我》

The King and I, 1956 年
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"《奥立佛》

Oliver, 1968 年
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"《绿野仙踪》

The Wizard of Oz, 1939 年
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"《窈窕淑女》

My Fair Lady, 1964 年
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"《变身怪医》

Jekyll & Hyde
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"《红磨坊》

Moulin Rouge, 2001 年

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"《你好，多莉！》

Hello, Dolly! 1969 年

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"《野姑娘杰恩》

Calamity Jane , 1953 年
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"《歌厅》

Cabaret, 1972 年
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"《油脂》

Grease, 1978 年
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"《我最爱的百老汇女主角》

My Favorite Broadway - The Leading Ladies, 1999 年
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"《音乐人》

The Music Man, 1962 年

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"《欢乐满人间》

Marry Poppins, 1964 年
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"《圣诞夜惊魂》

The Nightmare Before Christmas, 1993 年

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"《平步青云》

A Chorus Line, 另译《歌舞线上》，1985 年

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"《妙女郎》

Funny Girl , 1968 年

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《灰姑娘》Rodgers and Hammerstein's Cinderella, 1965 年
"《恐怖小店》《绿魔怪人》

Little Shop Of Horrors, 1986 年
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"《威利沃卡和巧克力工厂》

Willy Wonka And The Chololate Factory,通译〈欢乐糖果屋〉，1971 年
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"《吻我，凯特》

Kiss Me, Kate,通译〈刁蛮公主〉， 1953年

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"《八美图》

8 Women ,通译〈八美千娇〉，2002 年
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"《毛发》

Hair, 1979年
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"《芝加哥》

Chicago, 2002 年

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"《印度往事》

lagaan-once upon a time in india, 2001 年
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"《南方公园》

South Park: Bigger Longer & Uncut, 1999 年
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"《名扬四海》

Fame, 1980 年

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"《爵士春秋》

All that Jazz, 1979 年

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"《罗塞福镇的姑娘们》

The Young Girls of Rochefort, 通译《柳媚花娇》，1967 年

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"《大家都说我爱你》

Everyon Says I Love You, 1996 年
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"《雌雄莫辨》

Victor-Victoria, 1982 年
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"《琪琪》

Gi Gi,通译《金粉世界》， 1958 年
"
"《最爱百老汇情歌》

My Favorite Broadway: The Love Songs, 2001 年
"
"《布鲁斯兄弟2000版》

Blues Brothers 2000，通译《鬼马兄弟2000》，1998 年
"
"《大力水手》

Popeye，1980年
"
"《白色圣诞节》

White Christmas，1954年
"
"《制片人》

The Procers，1968年

"
"《红菱艳》(The Red Shoes) (1948)
"
"《一个美国人在巴黎》(An American in Paris) (1951) 本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，
"
、《周末夜狂热》(Saturday Night Fever) (1977)
乔的咖啡屋

法语音乐剧Autant en emporte le vent《乱世佳人》，
音乐剧《凭什么我爱你》
《玛丽莲》
《雪狼湖》
雾都孤儿：特别收藏版Oliver Twist
音乐剧《兵马俑》，
音乐剧《蝶》
"百老汇八大经典表演：The Lion King(狮子王)Les Miserables(悲惨世界)The Phantom of the Opera(歌剧魅影)
Mamma Mia!(妈妈咪呀！)Chicago(芝加哥)
little mermaid(小美人鱼)
Hairspray(发胶)
Wicked(罪恶坏女巫)
"
百老汇音乐剧的“九宗最”1、 人性内涵最深刻的音乐剧——《悲惨世界》2、最接近歌剧风格的音乐剧——《歌剧魅影》3、最颠覆传统的现代音乐剧——《吉屋出租》4、最能感受快乐的时尚音乐剧——《妈妈咪呀！》5、最负盛名的音乐剧——《猫》6、综艺语汇最丰富的音乐剧——《狮子王》7、最感人的音乐剧——《西贡小姐》8、音乐最经典的音乐剧——《音乐之声》9、最正宗的百老汇音乐剧——《42街》
巴黎圣母院

㈣ 百老汇都有哪些经典剧目，让人不看后悔

百老汇经典剧目有《猫》、《芝加哥》 、《泽西男孩》。

直到1997年的《芝加哥》 重播才最终获得托尼奖的认可，最年轻的百老汇经典。与上述三个经典的年份相比，《泽西男孩》绝对年轻。 自表演以来，他已经赢得了57个奖项，其中包括托尼奖和奥利弗奖。莱梅的最佳音轨等可以说是百老汇最快的经典曲目。音乐剧《泽西男孩》是基于1960年代美国著名摇滚乐队四季乐队的真实成名而制，并使用音乐讲述了传奇乐队成长背后的故事。

㈤ 求1929年哈里·博蒙特执导的电影《百老汇的旋律》网盘

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《百老汇的旋律》是由哈里·博蒙特执导，查尔斯·金、安妮塔·佩吉、贝茜·洛夫等主演的歌舞爱情片，于1929年2月1日在美国上映。该片讲述一对姐妹花来到纽约求发展，加入百老汇歌舞团并爱上了同一个人，最后姐姐退出成全妹妹的浪漫爱情故事。两个乡下好姐妹汉克与奎妮到大都会纽约闯天下。在家乡老朋友艾迪的引荐协助下，她俩加入了当时最著名的歌舞团并当上了歌舞女郎。汉克与艾迪一直相爱，艾迪也曾提过结婚，但艾迪却又情不自禁地别恋上了长得亭亭玉立的奎妮，他碍于汉克的情面却不能有所表示。另一方面，奎妮在歌舞表演中偶然获得富翁贾克的倾慕，贾克对她展开鲜花加珠宝的追求攻势。汉克对贾克的人品极不看好，为了尽姐姐的责任，不断劝告奎妮提醒她不要落人贾克的圈套，但妹妹奎妮迷失其中，不听劝告使姐姐伤心。艾迪对奎妮和贾克约会很是嫉妒和气愤，之后向奎妮表明心思。当汉克发现艾迪喜欢的人是妹妹而不是自己时，便决定斩断情丝，用激将法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩爱情游戏，其实并没有真的爱他，假如艾迪不是懦夫，他应该挺身从贾克身边抢回自己的爱人。艾迪果然到贾克的舞会上英雄救美，将快要羊人虎口的奎妮救出。最后，艾迪与奎妮走到一起，汉克则作出牺牲退出纽约的歌舞团，发展自己的新事业。

㈥ 百老汇的旋律的精彩影评

电影是文化的、艺术的、商业的、娱乐的产物，同时更是科技的产物。电影科技上的一些重大突破（例如声音、彩色、特技等），足以改变电影创作的根本面貌，扭转整个电影制作的潮流，其影响较任何大导演或大明星都来得重要。明白了这层道理，我们就不难了解为什么有声歌舞片《百老汇的旋律》能够在第二届奥斯卡金像奖中脱颖而出，勇夺最佳影片的荣誉。
在电影史上，1927年华纳公司出品的《爵士歌王》（The Jazz Singer）是第一部真正的有声片。此片是一部歌舞片，有完整的歌曲和对白，不像默片时代的歌舞片都用“罐头音乐”和音响效果作配音充数。由于本片为电影工业带来革命性的先锋意义，因此在第一届奥斯卡金像奖中获颁特别奖加以表扬。美国影艺协会第二年再将最佳影片荣衔颁予第一部作全国广泛发行的有声歌舞片《百老汇的旋律》，则是进一步肯定有声片在整个电影工业中的重要性。美国电影界在短短的两、三年内几乎全面从默片转变为有声片制作，，跟金像奖的推波助澜应该脱不了关系。奥斯卡作为代表美国电影工业的一个“行业奖”，其性质与定位益发明显了。
《百老汇的旋律》是米高梅出品的第一部大型有声歌舞片，片长104分，由哈瑞·贝蒙特导演。此片上映时标榜“百分之百对话、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”，显见这些新奇玩意对观众的吸引力。据悉本片的制作费只花了38万美元，影片租金收益却高达300万美元，难怪米高梅公司见猎心喜，日后一连串开拍多部更大型的歌舞片，成为最具好莱坞特色的一种类型电影。
本片剧情描写两个乡下姐妹汉克（贝茜·洛夫饰）与昆妮（安妮塔·佩琪饰）到大都会纽约打天下。在家乡老朋友艾迪（查尔斯·金饰）的引荐协助下，她俩加入了当时最著名的“齐格飞歌舞团”当歌舞女郎。汉克一直喜欢着艾迪，艾迪却情不自禁地爱上长得亭亭玉立的昆妮，但碍于汉克的情面却不能有所表示。另一方面，昆妮在歌舞表演中偶然获得富翁杰克的赏识，对她展开鲜花和珠宝的追求攻势，昆妮几乎迷失其中。汉克为了尽姐姐的责任，不断对昆妮劝告提醒，不要堕入杰克的圈套。昆妮亦想回头，但她发现艾迪已爱上她，为了不想夺去汉克的心上人，竟故意又再跟杰克亲近。直至汉克发现艾迪喜欢的人是妹妹而不是自己，决定挥慧剑斩情丝，用激将法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩爱情游戏，其实并没有真的爱他，假如艾迪不是懦夫，他应该挺身从杰克身边抢回自己的爱人。艾迪果然到杰克的舞会上英雄救美，将快要羊入虎口的昆妮救出。最后，艾迪与昆妮终成美眷，汉克则退出齐格飞歌舞团，展开自己的新事业。
本片故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然显得老套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。日后很多好莱坞的歌舞片，基本上都受到本片剧情模式的影响。
就编导技巧而言，本片的表现相当平凡，但演员的表现却生气勃勃，热情洋溢。尤其汉克那种刚强不屈，据理力争的大无畏精神，使她的角色特别讨人喜欢。汉克以初生之犊不畏虎的态度面对歌舞团大老板齐格飞，抗议他没有公平对待她们两姐妹的歌舞试演，跟着又几乎跟排斥她们的歌舞女郎打起架来，在在使汉克显得像女强人般令人敬畏。所以当她为了成全昆妮与艾迪的爱情而忍通自我牺牲时，其表演特别感人肺腑。贝西洛夫成为金像奖最佳女主角提名者并非幸至。此外，叔叔一角将口吃者的喜剧趣味把握得相当好，也为本片带来不少轻松幽默感。
除了三角恋爱的故事得到一般观众喜爱之外，本片首次在大银幕上呈现娱乐圈幕后动态也显得相当吸引人，让平凡老百姓获得一种“窥探艺人私生活”的快感，所以票房反应十分热烈。相形之下，本片的歌舞表演就显得相当简陋，不但舞台布景多属平面构图，舞蹈编排和演出规模看来也只有“晚会表演”的小儿科水平，跟人们想象中齐格飞歌舞团的豪华气派相去甚远，只要比较一下在七年后得奖的《歌舞大王齐格飞》，就可以明显地感觉到好莱坞的歌舞片发展进步神速。
整体说来，本片的价值主要在于其历史性技术变革的开创地位，在电影艺术上的表现则显然已经落伍。例如在“电影语言”的运用上，本片首次采用了“音画对位法”（汉克在室内听到了街上传来汽车开走的声音，知道昆妮已随杰克而去，因而其脸部特写镜头露出悲戚之情，旋即决定对艾迪采用激将法，要他马上去把昆妮追回来）。这种利用“画外音”作为戏剧张力来源的电影创作手法，就是有声片带来历史性技术变革的证明。然而，导演在本片仍然采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点，则显示他的创作意识基本上仍是保守的。