疯人院主题电影

⑴ 有关疯子、精神病院的电影有哪些

强烈推荐《疯院人魔》，英文名《mad house》,挺有意思的，弄得有点诡异，我和同学半夜在被窝里看的，特有感觉。开始我都没反应过来种种现象，后来才知……嘿嘿，不给你讲，讲了你看就没意思了。
还有相关的，《爱德华大夫》《精神病人》（希区柯克的片子，都很悬疑，值得推荐）《发条橙》
《机器人之恋》（拍得比较轻松，是仿60年代的一部英美电影拍的，原版比较正式。男主角异常聪明，但有心理障碍，女主角智商不高，但他们最终形成了沟通。具体名字忘了）。
楼上说的《雨人》不能算精神问题的电影，就是哥哥智商不太高，弟弟由嫌弃到重新认知兄弟情的故事。
《异度空间》还行吧，挺启发感动人的。还有日本的《催眠》（讲催眠术，超邪乎）《感染》（更神，发生在医院。最后都故作高深，坚决不说是真是假，一切好似只是主人公的幻觉。）这两部片界限比较模糊，看上去像是很恐怖的，但是都是心理上的恐惧。
你要是想看心里缺失，似精非傻，稍微有点亚健康的，这样的片子更多，直接搜就可以了。
欧洲，尤其法国，拍这样的片子是探讨人心的，美国比较浅显，是猎奇的，日本就不知道是什么目的，只要变态，只要过瘾，都要无条件拍一拍。（当然不乏好作品，但是要不然就是传统类型的，压抑死你。要不就是惊世骇俗，另类呈现。要不然，就是青春残酷物语，这方面比较杰出。）
还有世界禁播的影片都可以看看，都不正常，正常就不禁播了。我就看过一部《困惑的浪漫》，原以为会很吓人，但是根本就不是，看完也没多大的感觉，主人公的心理很封闭，困苦，最后自杀，杀起来特“好看”，呵呵！（说实话，有点搞笑）。

⑵ 如何评价电影《飞越疯人院》

电影《飞越疯人院》是1975年在美国上映的一部剧情电影，在1976年该片的第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。
《扰让飞越疯人院》是一部看后会让人不断反思的作品，在面对既定规则时，是选择即使是错的依然遵从，还是努力让规则的执行者看到和听到被规范人群对规则的感受和真正的欲望。

麦克默菲就像是疯人院的精神领袖，不让大家在麻木中忍受着被压迫被压抑，为追求自由和尊严而不惜付出任何代价。一个身在疯人院却不断反抗其中规则的人，是让人难以想象的。

就像我们身在社会中，也会有对社会规则的种种不满，也在年轻时有改变世界的理想，然而最终还是屈服于现实的残酷，成为一颗颗遵守社会规则的棋子，即使有对规则不满和不适，也是努力说服自己、让自己适应，而没有想过去反叛、去努力获得自由。

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”这首诗就是麦克默菲人生信条的写照，他身上不屈不挠为自由斗争的精神，让我们重新找回去回看和反思自己的生活状态的念头。

⑶ 电影《飞越疯人院》，作品表达什么结局意义

通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象。

结局意义：疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。

剧情简介：

麦克墨菲（杰克·尼克尔森饰）由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。

精神病院远非麦克墨菲想像中的自由避难所。护士长拉切特（路易丝·弗莱彻饰）制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。

麦克墨菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的权力。拉契特处处针对麦克墨菲。她用大音量音乐折磨病人，并冷酷地拒绝降低音量的要求。

在酷爱棒球的麦克墨菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉切特又想方设法拒绝。虽然麦克墨菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，凑够了表决的票数，但拉切特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。

麦克墨菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，但回来后，麦克墨菲受到了电击惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。

闻迅赶来的拉切特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉切特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉切特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇惨遭毒手被切除了脑白质，真的成了白痴。

曾与麦克墨菲一同商讨逃往自由之乡的印第安人“酋长”，不忍心让病友们看到心中自由代言人的下场，用枕头终止了麦克墨菲的呼吸，砸开铁窗，带着麦克渴望自由的灵魂逃离了疯人院。

⑷ 《飞越疯人院》深度解析是什么

《飞越疯人院》深度解析是:这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。

虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞了疯人院的很多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正镇滚符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。

然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。

影片评价：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和弯敏警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象。

这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻埋旅枝层面完美地结合在一起。

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。