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微电影作品结构分析

发布时间:2023-06-07 15:12:24

1. 微电影设计思路怎么写

同志同登两得仙,时来凡事着先鞭;所谋所望皆如意,福禄荣华件件全。周易佛道网欢迎您

2. 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上,微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前,我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大,互联网已成为一个重要的影视剧播放平台,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时,网络视频同质化竞争严重,网站需要寻找差异化的竞争路线,提升原创能力。在这种竞争环境下,自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低,而且能保证网站在运营中享有更多主动权,同时,微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天,微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道,我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为:在“微时代”,媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时,我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人,生活节奏和工作压力大,已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了,甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理,尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高,网民自我意识的崛起,广大网民对广告的容忍度越来越低,尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告,有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今,广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式,而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面,微电影比传统广告更有针对性,观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面,通过微电影,可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动,灌输了品牌理念,提升了品牌的影响力和美誉度,使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性,它的出现是互联网视频广告的自然进化,微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说,微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物,因此,它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究,这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置,这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性,所以如果非要把微电影和短片联系起来,我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字,两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明:商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影,从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别,只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资,本意是拍一部指导上戏学生的教学片,但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性,导演在尝试一种表现主义的拍摄手法,寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系,类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说,微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看,微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台,也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性,因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道,虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致,都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演,一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的,只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同,因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念,不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影,但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群,精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分,作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品,《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义,逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样,艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新,同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代,我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

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3. 横屏微电影与竖屏微电影在形式与内容等方面有哪些区别

微电影是一种常见的影视作品形式,国内市场上的横屏微电影绝对是占大多数,因为横屏的左右扩展能够呈现出更广阔的画面场景,包含的元素自然也更加丰富。但是竖屏微电影,目前却还属于 探索 和尝试阶段。竖屏美学微电影的设置,完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频,无论从最直观的观感上来说,还是从内容出发的内核来讲,都有着非常大的不同。竖屏美学在形式上只能竖屏观看,这个系列影片第三人称的镜头视角,让观众深觉亲切感,身临其境般的去感受故事。而在内容上只能竖屏表现,平凡故事,温暖瞬间,最为触动人心,且颇具质感的画面以及背景配乐的辅助烘托,更加贴合突出影片主题传达。如此做到形式与内容上的无缝融合,真正展现出竖屏美学微电影带给我们的魅力,这同样也是竖屏美学的两大重要含义所在。影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间,用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说,看完不禁会带入自己,又带入身旁看到的一个个小举动,从而联想出一个个小故事。

形式区分:

首先横屏微电影在形式上面,与传统电影并没有太多区分,都是以正常的16:9的画面比例上面来说,并没有给人以特殊的感觉。而竖屏微电影的出现,则是打破了人类以往观影感觉, 从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变, 这就是最大的区别。

从便捷度上来说,现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品,因为手机界面大多数偏向9:16比例,当然华为新出的折叠的不算哈,这就给用户心理造成大量直板操作的习惯,而当你在闲暇时随便刷了刷视频,发现得由横屏观看,瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头,这叫形式带来的挫败感,此处用户体验当中一句话: 要给希望,不要给用户失望 。所以便于的观影方式:竖屏就应运而生,竖版 游戏 也是同理。

内容区分:

因着形式的改变,横屏拍摄的微电影在一个镜头上能表达很多的要素, 光从字幕字数上面来说,横屏占据的优势简直太大了,还有场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影要柔和。

其次是画面的聚焦感,横屏可以非常恢宏大气,而竖屏却需要很能聚焦到一个点上, 可谓在内容上必须要比横屏言之有物,而且节奏上明显要比横屏的快。

个人见解,希望有所帮助。


你好,我是星懿,很高兴回答你的问题

微电影是一种常见的影视作品形式,影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间,用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说,看完不禁会带入自己,又带入身旁看到的一个个小举动,从而联想出一个个小故事。

①横屏和竖屏对于形式来说,标志着一种画框的模式,就意味着影像空间的一种包容度,对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移。

②首先横屏微电影在形式上面,与传统电影并没有太多区分,都是以正常的16:9的画面比例上面来说,并没有给人以特殊的感觉。

③而竖屏微电影的出现,则是打破了人类以往观影感觉,从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变,这就是最大的区别;另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

竖屏视频来源于手机,也就限定在了手机上,哪怕用电脑看,都很不是个东西。谁让普通大众刷视频的时候就不愿意把手机横过来呢?

以上就是个人的观点。。。。。。。

您好,我是窝矮看电影,很高兴回答您的问题:

人类电影 历史 上从来没有过竖着长方形的视频直到智能手机的诞生。即使早期手机录像的VGA画面也是横着的啊。

竖屏视频来源于手机,也就限定在了手机上,既然限定在手机上看,那就是脍炙人口的题材最适合,就给普通大众最土味最直观的就好。

近年来,在短视频的到来,为电影影像艺术带来了更多更新的可能性,不断鼓励影像艺术多元化 探索 ,也越来越来的竖屏视频的出现。

竖屏微电影完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频,从形式观感和内容内核来看都有巨大不同。竖屏在形式上只能竖屏观看,这个系列的影片通过第三人称的镜头视角,让观众身临其境般地去感受故事,以旁观者的角度重回日常被忽略的温暖。

以上便是我个人的见解,谢谢!

大家好!我叫卡龙视频,很高兴回答:“横屏微电影与竖屏微电影形式与内容的区别”

当今 社会 ,数字影像时代全面到来,由影像画面、语音信息和互联技术共同构成的数字平台和网络平台,成为人们生活中记录传播和交流信息不可或缺的工具。其中,微电影因其微型、快捷、直观等特点,使我们的生活多姿多彩了起来。不管是政府、百姓、摄影家们、以及公司等纷纷运用它,展示品牌形象、记录人物故事、报道时事新闻、推广 社会 公益;总而言之,微电影以及遍布我们生活的方方面面,因此微电影不仅成为人们用于消遣、更把他当做一种技能来学习

今天我们要讨论微电影横屏与竖屏的形式与内容区别

首先,我要说的是横屏,因为横屏模式不是简单地从竖屏到横屏的切换,而是有非常强的逻辑性的板块的切换以及布局,可以屏蔽一切其他干扰性的东西,播放时画面广大显示更加清晰。

其次,相对而言我更喜欢竖屏因为横屏观看时和不能同时观看其他信息显示,然而竖屏就加大了观看者和信息之间的距离,减少了这份隔阂。还有更加有助于 情感 表达,就比如我们正在看一部电影时,突然qq或者微信来了消息,如果是横屏的话我们就得退出去去回复,但如果是竖屏,我们就可以分屏上面电影下面是聊天界面。

除此之外如果很多种情况我们都可以一边看,一边通过分屏或者弹幕和其他观众之间营造出互动的氛围,或者也可边看微电影边做其他的。竖屏思维除了应用到微电影外也可以在生活很多方方面面,比如抖音、快手、淘宝、网络等不都是运用竖屏的吗?这些不仅帮助使用者理解信息沟通难易度而且还增加信息传播效果。因为在用手机是我们也会发现竖屏时手机宽度刚好能使我们更好的聚焦,所以竖屏时人的视线大概可以总结为:

★看手机屏幕时双眼视线会向内收敛。

★在手机屏幕上追随主体(某广告或其他信息),必须保持精准聚焦。

最后,虽然我用很少的篇幅对横屏进行描述,但不管是横屏还是竖屏都有自己的优缺点,只看你是如何看待罢了。比如,竖屏用眼睛需要精准聚焦,然而在在屏幕上移动视线时很费劲、很容易产生疲劳

大家好,我是疏月心白,很高兴回答这个问题。

首先我们看看横屏和竖屏拍的照片,拿照片先做一个对比

显而易见,上面的图片是横屏拍摄的,下面的照片是竖屏拍摄的。

我们从形式上有什么直观的区别吗?

1、视野方面

横屏的视野比较开阔,它能最大限度的利用空间,丰富了空间的容纳度,在画面中展现的更多的是画面的层次和布局。而竖屏更多的是突出画面焦点,不需要多余的信息,重点突出某一处。

2、用户体验方面

横屏主要是从人“平视”角度去观影,主要适用于电影屏幕,电视,电脑等设备,当然手机也会用到。而竖屏打破以往的观影体验,让观影更为便捷,比如我们经常看的抖音,快手等短视频。

以上是我们直观的体验。

那么从内容讲呢?

多数的专业人员拍摄几乎都用横屏,它囊括了多数电影及微电影,无论从人的观影角度还是拍摄的局限性来说,横屏都是各大导演的首选。而竖屏主要是用于艺术性的创作,或者想重点突出的人与事物,又或者想突出空间的立体结构。

综合以上,横屏更多是用于整体的故事,有一定的内容,并且具有完整性。竖屏更多的是便捷,在特定的情况下,将画面的焦点重点突出,尽善尽美。

首先很高兴能回答你的问题!

微电影之所以微,是因为它的时长一般都在5-20分钟,而较于一般的电影时长都在1到2小时,而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播,在手机快速发达的时代,在手机传播更为广阔。

1.横屏形式

横屏形式是目前最常见的一种形式,我们都知道尺寸为16:9或4:3为横屏,横屏的优点就是尤其在手机端,不受手机边框的影响,可以让更多的内容进入画面,内容可以完整的展示,让人们看起来舒心,不受限制的看到更多精彩的人物和景物。对微电影的效果展现更精彩。横屏无论电脑端,手机端,已经成为人们浏览视屏的习惯。习惯成自然,很自然的成为人们观看微电影的形式。

2.竖屏形式

竖屏微电影。观看手机者,一般为了方便,竖屏观看,面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可,看完就翻走了,比较适合竖屏的微电影,不过微电影的一些细节可能感受不到,但基本内容已经知晓,所以竖屏微电影是为了更加方便读者,为了更加适应现今的人人都有手机的年代。

最后我的观点就是:

所有的事物存在即合理,无论是横屏还是竖屏都要根据自己的习惯做出选择。横屏好就横屏看,觉得竖屏好就竖看,只是根据个人感觉不同而已。

横屏和竖屏对于形式来说,标志着一种 画框 的模式,就意味着影像空间的一种包容度。就像我们在电影院看横屏电影,为了满足一个 横向空间的广度 ,因为根据常识来说,人们都在地面生活,包括人的眼睛视角也是两边宽,上下视域比较窄,电影最初设置成横屏也是这种道理。但是因为现在更多人用手机看视频,包括抖音,总是来回翻腾手机不太方便,所以更注重了纵向空间的 探索 。一百多年前法国的 阿贝尔冈斯 ,为了让电影填充观众的视野,就用了 三块屏幕并排放置 , 拍摄时也是用了 三台摄影机横向拍摄 ,为了满足观众的一种空间真实感;而竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念,所以要在创作时,也要更多考虑观众的观影舒适度。 张艺谋 最近应着抖音的发展提出了“竖屏美学”,注意到竖屏美学问题,对于竖屏微电影的 探索 现在还是比较缺少的。

对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移,对于国内短片现状来说,可以去拍一些实验短片尝试一下,可能会获奖。另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

你好,很荣幸回答您的问题

在电影史上微电影算是一种新型的呈现方式,微电影之所以微,是因为它的时长一般都在5-20分钟,而较于一般的电影时长都在1到2小时,而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播,在手机快速发达的时代,在手机传播更为广阔。

1.竖屏微电影。观看手机者,一般为了方便,竖屏观看,面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可,看完就翻走了,比较适合竖屏的微电影,不过微电影的一些细节可能感受不到,但基本内容已经知晓,所以竖屏微电影是为了更加方便读者,为了更加适应现今的人人都有手机的年代。

2.横屏微电影。在来看横屏微电影,在手机没有普及之前,微电影只是为了告诉读者微电影所包含的道理,应该都是用电脑观看,里面的细节也可以一一到位。但现在电脑并不是必须的了,拥有一部手机就可以完成大部分内容,所以竖屏微电影就应运而生。

【从形式来说】

横屏微电影与传统电影并没有太多区分,都是16:9的画面比例,没给人特殊的感觉。竖屏微电影则打破了以往的观影体验,轻便、不打扰观看视线的用户体验更是广受手机用户的欢迎。

从便捷度来说,现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品,手机界面大多数偏向9:16比例,当你刷视频时,需要横屏观看,瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头,这叫形式带来的挫败感,此处用户体验当中一句话:要给希望,不要给用户失望。所以便于的观影方式:竖屏就应运而生,竖版 游戏 也是同理。

【从内容区分】

横屏拍摄的微电影在一个画面上能传递的信息更多,场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影柔和;竖屏画面内容更聚焦,并且内容还要比横屏言之有物,节奏上也是明显要比横屏的快。

对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移,对于国内短片现状来说,可以去拍一些实验短片尝试一下,可能会获奖。另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

【总结】

横屏和竖屏是一种画框的模式,是影像空间的一种包容度,在电影院看横屏电影,为了满足一个横向空间的宽度和广度,人的眼睛视角也是两边宽,上下视域窄,电影最初设置成横屏就是根据这个理论来的。随着智能手机的普及,人们开始注重纵向空间的 探索 ,尤其是随着抖音等短视频的流行,看竖屏电影慢慢成为习惯,而来回翻腾手机总归来说会不太方便。竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念,在创作时,要更多考虑观众的观影舒适度。张艺谋导演应着抖音的发展还提出了“竖屏美学”,目前关于竖屏美学问题以及对竖屏微电影的 探索 尚且还不多。

4. 婚礼微电影制作艺术探析论文

婚礼微电影制作艺术探析论文

一、规范婚礼微电影的镜头语言

电影通过什么变成了独具特色的语言?通过特写,通过场面调度,通过蒙太奇3,短片要拍出大片的感觉,要充分掌握镜头语言的技巧。

1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”

爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇,眼神交流是展示两人感情的重要情节,拍摄时,摄影机的位置和动作要尽量简单,摄影师可以制造点紧张感,在开始的时间里,两位新人要尽量避免直视对方,即便是看,也是偷偷的看,没有眼神的交流,躲闪一阵子后,双方鼓起勇气去正视对方的眼睛,让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中,摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。

2.讲究画面质感,减少夜晚拍摄和天气特效

婚礼微电影场景一般控制在15个以内,尽可能在2至4天时间完成拍摄,充分利用自然光效果,减少夜晚拍摄和天气特效。很明显,白天,太阳会提供充足的照明,每个人都能看清自己在做什么,有时候甚至完全不需要灯光,摄影机就可以拍出质感的.画面,可是晚上一抹黑,每个镜头都需要仔细布光,如果仓促行事,只能得到一堆垃圾,最后不得不重拍,所以夜间拍摄需要花费更多的时间,增长拍摄成本,所以要尽量把场景安排在白天,而非夜晚。出于同样的考虑,如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中,A走入树林深处”或者“雨水飞溅,A走入树林深处”,请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”,除非微电影中需要这样的天气推动情节5。

二、发挥剪辑的艺术魅力

剪辑就像庞杂的拼图游戏,将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起,使之更紧凑,有节奏感。

1.控制镜头长度,富有感染力

婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事,除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外,还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度,要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可,远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐,这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚;近景和特写镜头画面可以短一些,当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切,让观众的视觉上产生一种“震惊感”,有时为了更好地表达人物的内在情绪,尤其是在情绪高潮处,可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。

2.精心挑选背景音乐,把握节奏

音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式,婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐,背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时,策划者就会确定一个情绪方向,愉快煽情或感动烘托,不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景,音乐的节奏要依附剧情,烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌,这样促使观众在短短几分钟的观影过程中,把更多的注意力集中于短片内容与情绪上,而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。

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5. 勇敢爱微电影用了那种电影结构方式

如果玛雅的末日预言是真的,如果你还独自徘徊在爱的门外,不要等待,快去寻找,勇敢去爱吧……美好2012,让爱陪你度过!
优酷网、湖南卫视和天娱传媒联合制作,汇集国内最具实力制作班底。打造末日来临前,最真挚的“勇敢爱”。
勇敢爱系列七色微电影将以2012年玛雅预言的世界末日为背景,讲述或清新或另类或神秘的七种极致爱情。发布会现场,6位导演分别携带6种不同颜色丝带与最后一位神秘导演组成“七色导演”阵容,导演们分别阐述了自己对于“勇敢爱”的理解。叶念琛笑谈,如果是世界末日的最后三通电话,他会分别打给父母、老板和偶像林青霞。陈正道则透露了新的创作风格:“这部微电影会有血腥的风格和魔幻的色彩。”陈思成称,这次打算拍一些“正常”电影和电视剧不能拍的东西。而对于自己的感情,陈思成说:“先要勇敢做自己,才能勇敢爱别人。”
导演:林书宇/陈正道/陈思成/叶念琛/赵天宇/李阳/李蔚然
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共3张
概念海报
发布日期
8月23日 七夕节 名称:《末日来电》 导演:叶念琛 主演:陈乔恩/朱梓骁
9月13日 名称:《末日过后》 导演:陈正道
11月11日 光棍节 名称:《逐爱之旅》 导演:黄精甫
12月12日 要爱要爱日
12月21日 玛雅预言中“世界末日”当天
七部微电影将在以上七个节日中在优酷网发布,除了七色微电影,著名歌手张杰还将在“世界末日”当天举办2012张杰“勇敢爱之这就是爱”主题演唱会。
注:以上发布时间以实际为主
导演介绍
红色叶念琛(热情活泼希望)
你信安徒生还是叶念琛?爱情三部曲让他成为香港爱情电影代表人物。首支末日题材叶氏微电影,治愈“爱情末日”恐惧症!
绿色陈思成(清新平静舒孙陆首适 )
不想做演员的编剧不是好导演。陈思成自拍自导自演《北爱》,点击破十亿。从戏里到戏外,从电视剧到微电影,他将“勇敢爱”进行到底。
橙色陈正道(时尚青春)
陈正道拿捏商业与艺术之术悉贺炉火纯青。《盛夏光年》爱的狂欢,《幸福额度》调侃爱情消费。再战微电影浪漫升级,跨族之恋挑战新尺度。
蓝色赵天宇(宁静犹豫自由)
《双食记》敲开好莱坞大门,创小成本票房奇迹;《万有引力》敲开则数国际电影节大门。赵天宇能否敲开网络爱情奇迹的大门?
黑色李蔚然(神秘现实)
一支广告颠覆“one show”无中国导演获奖的历史,一部《决战刹马镇》颠覆林志玲形象。涉足微电影,他能否继续颠覆网络?
青色李阳(青春情绪化)
制作《李献计历险记》,两年半;翻拍电影,两年。轰动网络,一夜之间。李阳首部奇幻爱情诚意之作,揭开爱情另类独特的一面。
紫色或纯色林书宇(纯粹,浪漫)
林书宇电影,纯爱至上。《九降风》热血秒杀金马奖;《星空》萌爱征服釜山电影节。首部微电影,纯爱王国能否感动网友?
剧情介绍
末日来电
《美好2012之勇敢爱》系列微电影首部作品《末日来电》,上映时间2012年08月23日,时长19分12秒。微电影《末日来电》剧情讲述遭遇“小三危机”的陈乔恩与男友被迫分手后,又赶上了“世界末日”的到来,只剩下三通电话可以拨出机会,陈乔恩竟意外在通话中得知了小三的真正身份,极度震惊、痛心之时邂逅了“从天而降”的朱梓骁,一场曲折、离奇的爱情故事勇敢上演。同时在拍摄现场,陈乔恩与朱梓骁为了尽快“通电”可谓是下了一番不小的功夫。为了更好的演出剧本中情境,两人均使出全力,陈乔恩失恋后的心碎痛哭、朱梓骁偶遇陈乔恩时的心疼暗恋都是《末日来电》情感爆发的精彩看点。究竟如何让爱情勇敢绽放?陈乔恩将怎样面对“小三危机”?朱梓骁的守护又将换来怎样的结果?
末日过后
《美好2012之勇敢爱》系列微电影第二部作品作品《末日过后》,,上映时间2012年09月21日,时长20分08秒。由双导演阵容陈正道、柯孟融联合执导国内首部丧尸题材爱情微电影《末日过后》剧情以2012年玛雅预言的“世界末日”为背景,讲述一段相当另类的极致爱情。相对于爱情文艺色彩浓重的该系列第一部作品《末日来电》,《末日过后》可以说是多了些“重口味”,堪称中国版的《古墓丽影》。在“世界末日”过后之际,“丧尸”遍野,作为人类,即将怎样救赎,闻血追捕?死命而逃?要生存,只有跑!恋人一秒变丧尸,你的选择是什么。同时,这也是首次和刘忻搭档的台湾新晋偶像小生纪亚文,曾是萧亚轩《潇洒小姐》、《钻石糖》MV中帅气混血男主角,如此“重口味”的影视作品恐怕也是首次尝试。[2]
规划局
该剧是由天娱传媒倾力打造的《勇敢爱》微电影系列第三部,由名导王小帅作为监制,延续了“末日”为主题的爱情故事。 《爱情规划局》去往2017年的未来世界,在那里不仅钱可以存进银行,就连爱情也可以存进银行换取金钱,而当你把爱情存进银行后又想得到爱情后该怎么办呢?你会愿意存入爱情换取钱财吗,你会选择对爱情的放弃还是坚守?
逐爱之旅
《逐爱之旅》(又名《末日之恋》)是一部离奇浪漫的末日恋曲的微电影,是《美好2012:不可能的可能》系列微电影中的一部。玛雅预言的世界末日如期而至,人类仿佛都失去了爱的记忆。科学家预言在新纪元到来之前,如果人们无法找到自己的爱人,将会永远失去爱的能力。插画师李惠开始了疯狂的寻爱之旅,一个如影随形的男人良一出现。杨佑宁饰演的良一是一名职业杀手,李惠便是他的目标人物,但两人互生情愫,良一企图拯救李惠,却致使两人遭到了神秘追杀……
坏未来
孙白(段博文饰)是一颗陨石降生在地球上,他的身体上有一个“好”“坏”装置,当他把旋钮调到“坏”模式时,他便成了赵寇,一个集结了残忍、暴力等人类一切缺点、无恶不作的坏蛋,赵寇和活阎王(李茂饰)杀人无数,为非作歹。而“好”模式下的孙白,则是个天真无邪的十五岁少年,喜欢上了同学郑晓燕(冯文娟 饰)。后来两人结了婚,又离了婚。地球上为争夺领海控制权,几个国家展开了大战,最后只剩下两个超级大国:大洋国和东亚国。入了伍的孙白成为了东亚国的秘密武器,军方用他的血去摧毁大洋国的所有国民,而孙白提出的条件则是一张赦免令。在火车上,孙白又和郑晓燕相遇了,他的任务是活捉他的前妻,一个大洋国的特务......

6. 关于微电影论文范文

微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文,供大家参考。

微电影论文 范文 一:中国电影营销策略研究

第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。

第二章营销性微电影概述

首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。

本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。

微电影广告初探

由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势:微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势,激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景,综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论,采取定量和定性分析相结合的研究方法,通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法,突出挖掘微电影广告创意中的要点,再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性,最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素,创新地整理出微电影广告的九个创意发想点,包括:主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素:品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注,创意目的则是增强故事的感染力,构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同,提高广告的艺术审美价值,制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案,笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度,以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性,态度调查结果表明:广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效,一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱,这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此,笔者对强化态度的对策做出几点思考,从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。

中国新兴微电影广告研究

中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。

微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。

微电影论文范文二:微电影在商业广告中的应用

摘要:微电影与广告之间的跨界合作,将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制,将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍,微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中,为了保证其质量、留住受众,其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略,从拍摄之前,剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注,并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏,将会成为全民参与的事件。

关键词:微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播

前言

经历过一段较为漫长、混乱的过程,微电影才慢慢发展起来,微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联,可以说,网络视频和网络电影是微电影发展的前身,微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影,是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破,在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物,目前业界尚未有统一的定义。

微电影广告虽然属于新事物,但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销,比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等,并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象,涉及行业之广、受欢迎程度之大,无不让人看到微电影广告强大的生命力。

一、微电影广告诞生与发展的原因

微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕,是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响,也有网络时代因素的影响,但是总的来说,影响最大的应当是消费者因素。由于,消费者之前被动接受广告信息,产生了审美疲劳,并对传统商业广告具有一定的抵制心理,广告主一直在寻找一个新颖的广告形式,使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。

(一)我国广告法律法规的影响

我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》,对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条:播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中,广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段,商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善,对传统形式的电视广告造成了极大的限制。

(二)碎片化时间的影响

所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中,例如购物、搭车、上下班等,所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割,如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中,拿出手机登录视频网站进行观看,也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征,符合人们打发碎片化时间的需求。

(三)网络时代的影响

网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计,到2011年12月底,我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时,由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及,使得手持数码设备在线观看视频成为现实,随着手持数码多媒体设备的日新月异,使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下,主要有以下几个方面促进微电影广告的发展:(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有:手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及,使得我们可以在闲暇的时间,不受地点困扰观看自己喜爱的视频,符合碎片化时代下,消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持,才能够实现流畅的播放目的,因此,网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及,4G无线传输技术的迎头赶上,网络速度得到极大的提升,从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年,我国视频网站和应用商城快速发展,较为出名的有:优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有:QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展,使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化,能够在更广泛受众中进行传播。

(四)著名导演、明星和草根的大力推动

微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动,比如著名导演姜文、罗立言等,明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的,正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值,吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。

二、微电影广告的特点

微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品,突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度,不以长度取胜等特点,才让更多受众接纳,让更多的广告主参与其中。

(一)跌宕起伏的叙事特点

在微电影中,为了网络观众的迅速接受,大部分选择了跌宕起伏的叙事特点,在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构,而且,开端与结局被无限压缩,发展甚至被省略,即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是,导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的,比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片,动作部分和追逐戏——高潮,几乎占了影片内容的全部,打斗跳伞,追逐爆破,执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量,在助手与座驾的协助下,男主角杀出重围,化险为夷。因此我们可以看到,微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大,而淡化次要情节,以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。

(二)淡化产品,突出品牌

品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一,也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”,若注重产品便显得过于生硬,同传统广告并无差别,所以微电影广告应当具有“淡化产品,突出品牌”的表现特点。

令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者,直至对社会产生良好的影响,不再是之前传统广告对自我产品进行标榜,从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息,这是由于这两类广告属于硬广,强制受众进行观看,而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的,具有传播持续性。淡化产品,突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中,拒绝在微电影广告中植入其产品,只是向消费者呈现少量的文案(如:“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情,是无法让人联想到苏格兰威士忌的,但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中,把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众,代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动,这是微电影广告品牌营销的成功之处。

(三)淡化广告,突出电影

由于微电影刮起的潮流风,微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年,因此,微电影广告必须另辟蹊径,淡化广告味在微电影广告中的分量,更多地用电影情节去感染受众,令受众不对其产生反感之情。同时,由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告,这也要求微电影广告必须突出电影元素,特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如,路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集,平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格,每一集都留下一个悬念,下一集再解除悬念。这一系列微电影广告,情节紧凑、悬疑、引人关注,场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹,俨然就是一部动作悬疑大片,获得受众的极大关注。

(四)注重微电影广告的深度,不以长度取胜

在中国文学界有个说法:长文好作,短诗难赋。微电影广告也是如此,特别是随着3G手机用户数量的急剧上升,微电影广告通常是在其移动状态下,短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度,时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的,微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告:凯迪拉克的《一触即发》时长94秒,《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间,最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》,时长76秒,最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》,时长143秒等等。由此可见,微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听,整体显得短小精悍,并不拖泥带水。

三、微电影广告的优势与劣势

(一)微电影广告的优势

1.低成本,短周期

微电影广告之所以受到极大追捧,一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益,还有更重要的是其成本比较低,而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底,模仿当时热播的电影《让子弹飞》,推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》,成本花了3万多,用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发,并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万,转发量超过了1万,获得极大的效果。速度之快,价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团,在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底,“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕,并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放,总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。

2.制作精良,目标明确

由于微电影广告播放时间短,投入较少的物力与人力,所以,导演与制作团队便会投入更多的精力,以求在最短的时间内,展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因,主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌,还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作,以及到微电影广告的传播方案等环节,都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众,并让他们进行二次传播的同时,也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确,因此一经播出,便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。

3.受众群体具有广泛性与互动性

由于科技技术的进步与普及,互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分,传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活,越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计,到2011年12月末,我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外,也体现出其具有较强的互动性、参与性,这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中,受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时,还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动,在这过程当中,能够让受众更好地理解品牌理念,继而接受品牌的价值,成为品牌的粉丝。

4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性

从传播学的角度来看,微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式,从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ,微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆,继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。

(1)传播具有灵活性

微电影广告与传统的电视广告同为视听广告,但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介,以电影作为传播形式,其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来,网络媒体和传统媒体相比,其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升,正逐渐成为主流,微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中,就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的,传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播,消费者并无法对其进行主动搜索,而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等),微电影广告则显得比较自由,受众喜欢看到哪任凭自己选择。

微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式,受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐,是由于其披上了微电影的外衣,更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中,网络视频广告和与微电影广告共同点较多,但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传,会随着时间的推移、下架,而被受众所忘记,但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品,更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出,是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起,是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活,且传播影响力更为持久。

(2)传播具有多样性

微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性,除了传统的电视和网络等传播渠道外,还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时,微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。

(3)传播具有整体性

草根群体的参与和推动,是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因,因此普通人也能够参与,草根群体若是感兴趣,便可进行自导自演,草根一族拍摄并上传到网络上的微电影,一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载,广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。

微电影由于草根群体的主动介入,使得微电影广告不单是一部广告片,它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中,以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播,整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》,正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头,在微电影广告的拍摄过程当中,在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮,投入大量的广告软文,并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ,后期还举行盛大的新闻发布会等等,将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下,才能最大限度地激发受众的好奇心,吸引受众进行关注与观看。即使后来,受众观看微电影广告的时候,在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼,而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候,才发现这原本是一则广告。但是,受众并没有对其产生反感,仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。

这说明,受众观看微电影广告,更多以欣赏微电影的态度进行观看的,对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告,广告痕迹很明显,属于硬广告,受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注,微电影广告传播的内容引起受众的共鸣,加上网络媒体具有相连性,网友便会进行自动转发,使得微电影广告得到继续传播的机会,在网友的圈子上得到进一步扩散,起到病毒营销的良好效果。

(二)微电影广告的劣势

1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制

2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳

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7. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

8. 多重时空结构一般会出现在什么剧情之中

多重时空叙事影片新颖的时空观和非线性的叙事结构在一定程度上能够满足受众期望视域,从而受到导演,编剧的亲睐.意象的灵活运用是影片营造独特造型风格,丰富叙事内涵,提升核心价值的重要手段.由于多重时空叙事本身具有一定的意味性,所以意象的运用更为直观多元,且在表达主题时具有一定的必要性.
.基于此,笔者创作了微电影《归途》,并通过多种意象的运用来实现多重时空的跨越,从而为多重时空电影的创作提供新的思路与创作方式.本文主要采用了定性分析,观察法,经验总结以及文献阅读的研究方法,通过具体的影片来定性分析多重时空叙事与意象运用的一般规律;基于前人研究成果及导师创作经验创作出微电影《归途》.针对影片《归途》,分析多重时空叙事下的意象运用情况.通过微电影《归途》的分析与探究,我们发现该影片存在多重时空叙事张力弱,意象关联性不强,镜头语言重意象轻意境等问题,这严重影响成片的质量与故事的完整呈现.基于此,本文从观众学的角度,为多重时空叙事中意象的具体运用提出如下建议:意象的灵活运用是多重时空叙事电影在主题探究方面的重要保证,所以我们在创作的过程中要重视意象的精炼与深刻性,避免意象的形式化.同时,在创作的过程中我们还要注重影片结构的完整性,平衡叙事与意象的关系,遵循意象设置服务于叙事的创作原则.

9. 微电影《薄饼》影视分析

《薄饼》是新加坡才子导演陈子谦的心血之作,通过一个感人故事展现了新加坡华人对中国传统饮食及其文化的传承。
《薄饼》讲述了这样一个生活小插曲:少年阿杰因不满父亲坚持手工制,作薄饼,年年祭祖“劳师动众”,与父亲发生争执。直到对薄饼祖传手艺加深了理解,他才开始明白父亲的苦心。影片折射出了年轻一代从对传统的不屑到通过父辈的影响,从而领悟并珍惜传统文化,并且学会相互尊重与爱的故事。影片介绍,新加坡的薄饼来自早期的中国福建移民,代代相传的薄饼工艺和薄饼祭祖的风俗,不仅仅是祖辈精神的延续,更是维系华人社会的共同文化。“做薄饼最重要的材料是什么?”“馅咯,要香。”“错,是薄饼皮。没有皮,馅都散了。”从小小的薄饼中,陈子谦深刻挖掘出了华人的情感世界,一展创作功力。

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