民族平等团结的电影有哪些

『壹』 电影《举起手来》是哪年拍的

中文名：举起手来 外文名：Hands Up! 其它译名：举起手来之鬼子逃亡，十面攻敌 出品时间：2005年 出品公司：中国电影集团公司北京电影制片厂 制片地区：中国大陆 导演：冯小宁 制片人：韩三平 类型：战争，喜剧 主演：郭达，潘长江，刘小微 片长：88min 上映时间：2005 对白语言：汉语普通话 拍摄场地：拍摄于山西省芮城县学张乡桥头村 续集：举起手来（之二）追击阿多丸

『贰』 冰山下的来客的电影评论

援疆施大爱，牵手铸真情——电影《冰山下的来客》评论
作者：黄义明
上世纪六十年代，由长春电影制片厂出品，著名电影艺术家梁音领衔主演的电影《冰山上的来客》，以其独到的视觉，把新疆各族人民团结一心，众志成城，维护民族团结，誓死捍卫祖国统一的感人故事以及故事中的杨排长、阿米尔、古兰丹姆等人搬上了银幕。较好地把握住了那个时代的脉搏，用电影载体反映了那个年代的特征，体现了艺术服务于社会，服务于生活的方向，发挥出了先进文化为引领所产生出的正能量。
为了使主观诉求和表现形式完美结合，影片把朴素的英雄形象和充满新疆本土气息的音乐元素，做到了有机的结合与互融。凝重的主题赋予了音乐的创新与生命，音乐的创新与生命又作用于主题的张力与升华，使其音乐与主题更加鲜活精彩，更加富有生命力。
几十年过去了，但只要一提起《冰山上的来客》，人们依然对这部电影充满怀旧之情，对影片中的故事情节和主要人物记忆犹新，对影片表现的那个激情燃烧的岁月怀念无比，对影片插曲“花儿为什么这样红”，不仅抒发于情，更沉醉于美。充满西域风情和新疆元素的音律曲调，委婉动听，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪里，“花儿为什么这样红”就会唱到哪里，甚至会唱红到哪里。也正是这部影片的影响力，让亿万观众尤其是内地观众，了解认识了新疆，爱上了新疆。
如今已进入二十一世纪，《冰山上的来客》描写的那个年代已经成为久远的过去。经过几十年的团结奋斗，新疆历史已经发生了翻天覆地的变化。改革开放以来，新疆广阔而富蕴的大地，焕发青春，蒸蒸日上，充满生机。为了进一步加快新疆的发展步伐，党中央专题召开了新疆工作座谈会和对口援疆工作会议，提出了实现新疆跨越式发展和长治久安两大历史任务的重大战略决策，并确定了奉全国之力支援新疆发展建设、改善民生的重大部署对新疆未来的发展起到了决定性的作用。根据中央新疆工作座谈会精神，担负对口援疆任务的省区，迅速到位并及时展开工作。天山南北尽显援疆者的身影，从东到西随处可见援疆带来的变化。中共阿克陶县委、县政府出于对口援疆，自身受益的感动；出于对援疆者信奉职守，忠诚工作，辛劳付出，同甘共苦的见证；出于对中央政策的感恩；出于对社会责任的担当与敏感，与乌鲁木齐千禾文化有限公司合作，共同摄制完成了电影《冰山下的来客》。且不说内容，仅就片名而言，它就是亮点，就有看点。“冰山上的来客”和“冰山下的来客”，说的都是来客，而不同的是分别来自“山上”和“山下”，这“上”和“下”的一字之别，就会引起人们的关注与兴趣，就会唤起人们观看这部电影的欲望，片名《冰山下的来客》可谓是点睛出彩的一笔。
《冰山上的来客》与《冰山下的来客》，拍摄时间相隔几十年，但两者以推动新疆历史文明进程为己任的目的是相同的。二者都是从宏观大局立项，从微观典型着墨。《冰山下的来客》是《冰山上的来客》故事的延续与接力，精神的传承与弘扬。《冰山上的来客》中杨排长未完成的事业，由孙子杨冰在援疆大背景中去完成。不仅是杨冰，故事主人公和《冰山上的来客》故事原型人物都有联系，在承上启下的同时，极大地增加了对电影《冰山下的来客》主题定位的认同感。这种人物关系的安排，是遗愿与意志的对接与延伸，是历史推动力的传承与弘扬，是对美好事物的企盼与祝福。
当我们看到，雪山冰峰下，绿草大漠间，神圣的五星红旗，每天从阿米尔老人和千万人手中冉冉升起；看到阿米尔老人常到埋葬自己战友的地方，给他们弹奏库姆孜，和他们拉家常；看到为配合国家在高原上修水库，以覆盖国旗的最高尊重，把沉睡在库区的战友们安置在更加神圣的地方；看到阿米尔老人在新修建的墓碑前，看着难以忘怀，记忆更加清晰的战友们已经十分模糊的相片，饱含热泪庄重敬礼等感人场面等等，展示出边疆各族人民的爱国精神，大爱情怀，大局意识，令观众肃然起敬。
我们还看到，杨冰在爷爷坟前百感交集，长跪不起。仿佛让观众听到了他那继承祖辈遗志，把未竟的事业完成好，让边疆人民过上好日子的铮铮心声。
杨冰的妻子丁一竹是一位非常优秀的眼科医生。为了挽救她和杨冰濒临破碎的婚姻，为了得到一个生孩子的机会，她瞒着杨冰毅然参加了援疆医疗队，来到新疆杨冰工作的地方，久别的夫妻相遇了。当二人相见时，突如其来的喜悦让他们不知所措。杨冰在一片“阿米尔，冲；杨冰，冲!”的助威声中，将自己的妻子紧紧地拥抱在怀里。妻子不停的拍打着丈夫，以这种最简单而又是最复杂的方式，倾诉着对爱人杨冰的思念与爱恋之情。
阿米尔老人为了帮助杨冰和丁一竹解决生育问题，带着百灵柯孜上雪山给他们采草药。不料遭遇危险，老人的腿部受了重伤。杨冰闻讯带人赶到了雪山上，老人的腿不能再骑马，杨冰急忙背起阿米尔爷爷走下山来。当村民赶到接应现场，从杨冰背上接过阿米尔爷爷。因高山反映，劳累过度的杨冰却昏倒在地上。
老人得救了。
杨冰在医院三天后才苏醒过来。见妻子紧握着自己的手守在床前，杨冰十分感动。
杨冰作为乡党委书记、援疆干部，他的宿舍里摆着一张再简单不过的木床，一本吊着的挂历，一个布质衣柜，一张老式普通木桌。作为乡党委书记的卧室，似乎太过于简单、寒碜、不可思议。但这正是援疆干部工作与生活的一个缩影。
妻子到丈夫宿舍没见到人，却看到丈夫写给她的一张字条，她没有责怪，却捡起杨冰还没来得及洗的衣服。杨冰回来看到一件件干净的衣服，抚摸亲吻，思存良久。
阿米尔爷爷在家的旧址前抚今追昔等。
以上几场戏，如果处理得不好，就会显得苍白无力或落入俗套。而该片则不然，导演把画面交给了观众，把思考空间留给了观众，与观众互动，想必观众朋友想的会更多、更远。
援疆人员集体宣誓；村民们挥镐扬锹刨土筛砂；蓝天白云下，清水绿草旁，片片新村，栋栋新房；村民们兴高采烈的搬进新家；欢腾热烈的一幕幕场景；处处春光的山川湖海，把人文景观和自然景观完美结合的一幅幅画面，使《冰山下的来客》流光溢彩，处处生辉。
说到角色，演员们贴近人物，融入生活，出神入化的个性化表演，令人折服。杨冰的扮演者于洋，阿米尔爷爷的扮演者艾克巴尔·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，县委副书记的扮演者李书迪，村长的扮演者桑宗中，古兰丹姆的扮演者古丽加孜·买买提尼亚孜，百灵柯孜的扮演者夏提古丽·卡德尔等等，均为国家级表演艺术家。他们把握角色准确到位，情感演绎真实感人，与原型人物贴切吻合。就象放下马鞭从毡房走来，收起锄头从田间走来的生活中的原型，在镜头前自己演自己，不加修饰，真实感人。
《冰山下的来客》这部电影，从立项立意，创新创意，场景变换，人物塑造，镜头运用等方面，可见周文扬导演的匠心独具。
《冰山下的来客》是中共阿克陶县委、县政府和乌鲁木齐千禾文化有限公司为广大观众提供的第一部以弘扬援疆精神为主题的电影，是一部故事新颖，场景美观，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奋进，值得观赏的好电影。
通过“上”与“下”的对接，挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》
作者：张娴婷
可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。
作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？
由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。
紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。
这二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。
其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。
面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与“下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。
恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。
作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。
当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。
《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。
从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。
作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色彩的视听语言，同时让一对爱侣的婚姻在新疆这块大地上得到了奇迹般的洗礼。
只不过，60年之后的人们不再可能有《冰山上的来客》中真假古兰丹姆与阿米尔之间的那种反特式爱情悬疑。于是，影片创作者们通过集思广益，运用浪漫主义与写实主义巧妙结合的手法，让杨冰与丁一竹（新疆艺术剧院话剧团 朱戈饰）因为生育引发危机的婚姻，通过阿米尔老人一家智慧善良的帮助得到化解，既实现了剧情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗爱情的千篇一律。
这种来源于生活的朴实情感，其感人程度，相信绝不亚于60年前的《冰山上的来客》中阿米尔和古兰丹姆的传奇爱情。即便如此，影片创作者们依然不甘心用一个简单俗套的方式草草了结这场银屏上的旷世情缘。为了不在观众心里留下丝毫的缺憾，他们妙笔生花，在影片的最后，又别出心裁地制作出两朵更加精彩的片花，即杨冰喜得贵子与杨冰和夫人丁一竹向县委方副书记提出继续援疆三年的郑重请求。
这个结局，既合乎现实中国的国情，又大大出乎观众的预料，在充分表现影片一号人物崇高爱国主义精神的同时，又展示出了作为一个普通援疆干部的家国情怀两不误。
这种在同一部影片中实现N次“上”与“下”无缝对接的设计，令人拍案叫绝。
毕竟，这是在无形中，实现影片政治与艺术双重魅力的高品质提升，而这种堪称挑战电影艺术极限的方式，在同类题材的影片拍摄乃至整个国内电影制作业，都不能不说是一次令人称绝的尝试。
《冰山下的来客》上映，届时一定会吸引很多观众前往影院观看。能够给观众们带来一次愉悦的观影感受，相信这就是参与这部影片的所有创作者们最最期盼的奖章。

『叁』 《弹子球游戏》聚焦民族歧视，像这样沉重题材的影视剧还有哪些

《弹子球游戏》聚焦民族歧视，像这种沉重题材的影视作品有《绿皮书》。这部作品想要讲述的是种族歧视，一位非常成功的黑人钢琴家想要挽救这种局面，于是去到一个种族歧视最严重的地方替他们表演，但是只凭借一个人的力量是没有办法改变这种局面的。

作家托马斯·肯尼利的小说《辛德勒方舟》被改编成了电影《辛德勒的名单》，这部电影是比较长的，相信大家在看完之后已经可以深刻地意识到当时的居民所面临的生存问题。在故事当中，把关注点转移到了犹太人移民身上。一位来自德国的商人奥斯卡·辛德勒在这里开了一家工厂，并且在他的工厂里，大多数都是一些犹太人。

『肆』 有哪些电影是抗击八国联军的除开《神鞭》以外

1、《黄飞鸿之王者之风》：由北京电影制片厂、嘉禾电影(香港)有限公司联合出品，由徐克担任编剧、元彬担任导演，赵文卓、莫少聪、王静莹、王菁华、刘洵、熊欣欣、钱嘉乐、周比利等领衔主演。影片讲述了黄飞鸿为了清廷维护国体，出狮迎战八国狮队；黄飞鸿率京城众武师力压八国狮队，夺得狮王称号，却不想八国联军已开入北京，黄飞鸿万分悲痛，决定返回南方，图谋复国。
2、《火烧圆明园》：由新昆仑影业有限公司、中国电影合作制片公司联合出品的历史片，由李翰祥执导，刘晓庆、梁家辉、陈烨、张铁林等主演。
1852年，出身宦门，颇具姿色的玉兰被选入宫，册封为贵人。但因玉兰所属的叶赫那拉家族与爱新觉罗家族有宿怨，而未能得到咸丰帝的注目。玉兰苦思进身之计，终以一曲缠绵哀怨的小调吸引咸丰，进而博取宠幸。以后，聪明伶俐的玉兰，经常伴随在皇帝身旁。一年后，玉兰因生子载淳，被咸丰封为懿贵妃，在宫内的地位已与皇后相仿。此时，清王朝内忧外患，危机四起。英、法等八国联军进攻广州、天津，后直达北京，朝廷上下一片混乱。
咸丰采纳懿贵妃主张，命僧格林沁亲王率兵御敌。八里桥一战，清兵败北，参战将士全部阵亡。咸丰即率嫔妃及大臣肃顺等逃往热河行宫，留弟弟恭亲王——奕欣在京与洋人谈判。热河行宫里，咸丰不理朝政，犹自整日寻欢作乐，奏章由懿贵妃代为批阅。骄横不可一世的英法联军欺其昏庸，仗着洋枪洋炮，攻入北京城。到处烧杀抢掠，无恶不作，将举世闻名的“万园之园”圆明园抢劫一空，并付之一炬 。
3、《狂龙逞英豪》：由逆风执导的剧情片，李力、黄玲、唐佐辉参加演出。八国联军入侵中国后，一座叫龙镇的小县城出了一件大事：县衙前的石狮被人割了头。龙县爷又惊又怒，派人抓来“凶手”土毛子。土毛子气焰嚣张，骑着洋脚踏车在公堂上耀武扬威。原来他是专替洋人办事的。龙县爷怕洋人，吓得忙叫放人。龙夫人怒冲冲走出帘外，下令打了土毛子，还要罚款。龙大少在屏风后看得热闹，不顾母亲禁令，偷偷推出脚踏车，骑上走街串巷。龙大少骑得高兴，来到酒店，驮上辣姐上房下河，一通潇洒。不料惹恼了和辣姐相好的铁哥，他把龙大少掼倒在地，指责他勾搭辣姐。龙大少不服，又被铁哥教训一顿。龙夫人赶来，揪住龙大少的耳朵拎回了家。龙大少被母亲吊在书房，龙县爷半夜溜进来放了他，要他找土毛子还车还钱，免得土毛子引来洋毛子。土毛子果然引来了杠着洋枪的洋毛子，抓住了龙大少，打伤了反抗的铁哥，押回县衙，向龙县爷要真龙。龙县爷否认有真龙，洋毛子不信，说皇上叫真龙天子，中国人叫龙的传人就一定有龙。洋毛子抓走了“垂帘听政”的龙夫人。要龙县爷拿龙来换人。龙县爷抓耳挠腮，龙大少定计把洋毛子骗进深山老洞，洋毛子把石头当龙蛋，兴奋不已。龙大少意外救了一个被人追杀的姑娘，但姑娘瞬间翻了脸，原来她是东洋人井口美，也是冲龙来的。眼看龙大少生命不保，一个蒙面少女救了他。少女刚走，龙大少又被洋毛子抓去带路找龙。他们发现了大熊猫，蒙面少女出现，救走了熊猫。龙大少知道了少女叫山妹，熊猫叫甜甜。龙大少和山妹为救甜甜，和洋毛子斗智斗勇。龙大少用坚甲木造的车，挡住了洋毛子的枪弹，打退了洋毛子，胜利回城。当夜，龙大少和山妹结了婚。山妹知洋毛子不会甘心，她把祖传天地神功传给龙大少，要他保护山中珍奇，自己决定和洋毛子去拼命，龙大少不允，跳了起来，不料因有了神功，竞从屋顶冲了出去。龙县百姓在龙大少率领下，扮成杨家将、岳家军，龙大少自己则是美猴王，他们摆下火雷阵，同敌人一场大战，终于将洋毛子赶走。
4、《京都球侠》：由峨眉电影制片厂1987年摄制的故事片电影。由谢洪导演，曹鸿翔、李新编剧，张丰毅、陈佩斯、姜昆、宝丽娜·拉芳等领衔主演。欧洲足球海盗队与驻华使馆联队在北京进行了一场普通的球赛，这稀罕“玩意儿”引来许多中国百姓围观。赛后，海盗队队长哈里盛气凌人，为讨未婚妻詹尼的喜欢，带领球员羞辱中国百姓和应邀作陪的清廷高官。曾留学英国、现浪迹江湖、绰号“踢破天”的周天挺身而出，以精湛的球艺回敬狂妄不可一世的哈里，为中国人洗辱雪耻。 詹尼是汉学家，也是足球迷，她极力鼓动哈里向周天挑战。驻华公使别有用心地同意签定这场中外足球赛。德太监接受圣旨组建御林军足球队准备应战。 由于周天球场折服洋人之举触犯清廷天条，清兵欲捉拿周天邀功请赏，此时，周天正在江湖朋友瘸子飞陪同下，私访隐迹北京城内的能人高手。他们寻找到6位身怀绝技的汉子：江湖卖艺的刘二、刘三兄弟；神偷赵狐狸；身怀神功的义和团首领郝豹子；手爪有专长的铁爪篱及义侠黄旋风。一支由底层中国人自发组织的足球队——青龙队诞生了。詹尼很热衷这场比赛，大胆与中国百姓接近，为青龙队找练球场地，掩护青龙队躲避官府捕杀。在与这群血性汉子朝夕相处的日子里，她深深地爱上了周天，并因此与哈里解除婚约。比赛时间到了，青龙队正待出阵，
清室御林军球队先接替参赛；尽管他们以《水浒》所载踢球阵势迎战，但在西洋联队猛烈凶狠的撞进式进攻下，全线崩溃，西洋队6比O领先。潜伏于球场四周的青龙队队员在关键时刻奋然挺身而出，冲破清兵拦阻，与对方展开一场攸关民族自尊的足球比赛。青龙队队员个个施展自己的“绝活儿”，使西洋队粗鲁、野蛮的冲撞相形见绌，哈里眼睁睁看着自家球门稀里呼噜进球，却毫无回天之力，球赛终场，10比9，青龙队一球险胜。球赛胜利了，然而这帮汉子却被德太监下令一律斩首。周天谢绝了詹尼以“未婚夫”名义救他，毅然迈向刑场 。
5、《北京55天》：由查尔登·海斯顿 艾娃·加德纳 大卫·尼文 弗劳拉·罗博森主演，1963年在欧美地区发行。影片讲述1900年北京，慈禧太后当权，中国领土四分五裂，端郡王力主出兵。并派义和团围困外国使馆，当千军万马兵临城下之际，美国军官义无1900年慈禧统治下的中国，当时正是列强割据时代，在签署各项不平等条约下，民不聊生，到处闹饥荒，终于爆发了义和团之乱。端郡王欲借义和团之手将列强赶出中国，便不断杀害传教士与外侨。以英国公使亚瑟为首的外侨为避免战争爆发决定留守北京，但在端亲王的错误指使下，冲突越闹越大，结果导致外强借此入侵中国。清廷战败便以割地赔款来换得一丝喘息之机，却导致国家的加速灭亡。

『伍』 红色电影《红河谷》观后感5篇

红色电影《红河谷》 观后感

这天，带着些许的激动，我参与了人生的红色电影展播的活动。一部名为《红河谷》的电影，着实令人感动。

红河谷讲述了一个被封建迫害的女子雪儿为逃避成为祭祀品的遭遇，跳入黄河，被一个藏族家庭救起并融入了这个贫苦然而纯美的地方。她有了个美丽的藏族名字——雪儿达娃。就这样，她在这个纯净的地方快乐地生活着，在辽阔的天空下，在一望无际的草原中，渐行渐远，风吹动她的秀发，身边还有个深爱的男子格桑。好美的一幅画面!这样纯净自然的生活似乎让她渐渐淡忘了此前不堪回首的遭遇。即使其间也掺杂着头人的女儿丹朱威胁她的感情及英国摄影师琼斯“闯入”他们的生活，但这一切都是完美的，正因无论是谁，他们心中都有爱。

然而，时代赋予了这篇净土圣洁也赋予了它不平的经历。伯克曼作为大英帝国的将军，再一次闯入了西藏。这次他不是来探险，而是惨绝人寰的屠杀。他首先用奸诈的手段，骗开了西藏军队的主力军队，然后在他们认为和平外交可解决问题的状况下，竟然展开了残忍的攻击。炮声、枪声在这片净土上空久久徘徊，挥之不去。英国军队踩着藏族同胞的尸体，前往下一个欲征服地。他们挟持了头人的女儿丹朱，并剥下她的衣服以极其侮辱的方式逼以头人率领的乡民们投降。然而，他们没有想到本以为轻而易举可攻占的土地竟给他们带来了不小的麻烦。丹朱拾起身边的炸弹，以同归于尽的方式结束了大部分英军的有生力量。之后格桑在奋战的血泊之中，抱着深受重伤的雪儿达娃，点燃了炸药。

在这场本可避免的战争中，双方都损失惨重，只因可恶的霸权主义，只因心中无爱。

红色电影《红河谷》观后感

本片以清末列强入侵为背景。夹杂着感情、亲情及友情。有对封建社会的鄙夷、也有对同一个中国的坚持、更有对完美生活最单纯的追求。本片以一个封建的活人祭祀戏剧性开场，再以西藏这个圣洁美丽的地方为背景，赋予了本片独特的视角及神秘。其间穿插着格桑、雪儿达娃及丹朱的感情纠葛，使本片在大仁大义之下表现出人之常情，从而使本片显得生活化，观众容易理解。而英国摄影师琼斯的良知及对藏族女孩丹朱的爱慕，更显示了世界上人人平等。在本文末尾，那个十恶不赦的英国将军伯克曼本想救当年的救命恩人格桑未果，所说的一句话：为什么我们成不了朋友，更是使本片得到了升华。

本片导演的拍摄技巧也值得称赞。其以小男孩的自述、英国摄影师琼斯的自述来展开 故事 。在片末之处，藏族同胞负隅顽抗之时，他们唱起了一首藏语歌，将气氛带到了高潮。透过这一细节证明，即使列强征服了自己的人，但永远征服不了那颗渴望和平、自由的心。

和平是本片至始至终贯穿的主题。放在这天的大背景下，依旧显得如此深刻。无论何等强大的礼貌，都没有任何理由去干涉甚至侵略其他礼貌。战争只会带来尸横遍野、废墟残垣还有孩子的眼泪。

红色电影《红河谷》观后感

一阵阵辽阔的歌声从草原上飘来，伴随着碧蓝的天空，和煦的阳光，这声音，穿过巍峨的雪山，亘古的湖水;这声音，婉转中透露着坚定，渐行渐远后，却是刹那的永恒。

之前我一向没有看过《红河谷》，第一次看，每个场景我都不想落下。细细品味电影中主角们的每个眼神，每个动作，每句话语，故事中没有使我悲哀到极致的感情，她仅使我默默地感动，含蓄地触动着我的每个心弦，洋溢在心底的暖意能够随时冰凉，却又在冰凉中渐渐温暖。

一部电影一般只有1，2个主角，但我认为在《红河谷》这部电影中，每个人都是主角，正因，每个人的内心深处，都有着一个说不清道不明的故事。在电影中，他们虽然不言不语，却胜过一切语言的力量。这部电影的确有很多值得观看者细细品味的地方，影片中穿插着扣人心弦的人物命运以及美丽的感情故事，表现了汉藏深情，展示了古老而神秘的藏族 文化 与壮丽的西藏风光。她结合了爱国主义，友情，感情等多种感情元素。

在这部电影中我认为每个出现的主要人物，内心深处都是善良的，包括英国侵略者头目，在看到的其他材料中，描述的无不是外来侵略者绝对的残酷屠杀行为，然后从侧应对侵略者严厉抨击，而在这部电影中，英国侵略者头目不再是绝对的冷血，从必须的程度上，也刻画出了他人性化的一面。

他带着一种国家使命感和职责感来到西藏，他们是狡猾的，使纯朴的西藏人坚信了他们，并使几千西藏人十几分钟内倒在血泊中。最后，他在矛盾和犹豫中坚持，在翻译家反对声中湿着眼眶说出了自己内心对士兵的职责，在救命恩人前伸出双手想要带给帮忙，看着他的表情，我知道那一刻他是真诚的并痛苦着的，复杂的感情是用情理逻辑说不清的，对啊，他的最后一句话，明了，“为什么，我们没有成为朋友?”这是对自己的反问，也是对当前环境下的一种质问，然后在无可奈何中慢慢消亡，为什么为什么，正因他们是敌人，国家间的冲突，使得安逸变成炮灰，使得个人感情变得微不足道，身不由己。因此，在这部电影中，我看到的不再是强调帝国主义对旧中国侵略的严厉抨击，然后让我们去憎恨，而是从一个角度更着重于强调，人类各民族之间虽然礼貌进程不一样，但都就应平等相待、和平共处，才能得到幸福与安宁，恃强欺弱的侵略只能带来共同的灾难与灭亡，这恰恰是当代的主题。在本土西藏人民和外国侵略者的交汇中，每每看到他们的感情和使命的碰撞，如开头所说，让我从温暖中冰凉，在冰凉中温暖。冰凉的是最后所留下的荒诞，惨烈，凄凉，温暖的是他们尚有情谊所在，还有那高原在为藏族英雄儿女祈祷，继显纯洁，普渡他们那崇高的亡灵。

电影红河谷观后感

导演冯小宁以轻快流畅的笔调，描绘了西藏高原那神秘的面纱以及隐藏其后的悠远的 传说 。呈现于观众眼前的是沉睡的雪山、无垠的草原以及纯净而令人神往的海子湖……

在这块礼貌的处女地里，我们的男女主人公以强烈的生存意识，书写着青春的浪漫与热烈。然而，大英帝国的侵略，打碎了千年沉睡的梦，也打乱了主人公的正常的生活方式。在这反常的环境里，男女主人公各自以自己年轻而伟大的生命，合奏了一曲壮丽的生命交响曲。头人的女儿——丹珠，一个骄横任性的贵族小姐，被俘后，为了激励同胞，鼓舞士气，唱者千万年的藏民流行曲，含笑与敌人同归于尽。康巴汉子格桑，用昔日的朋友、此刻的敌人所送的打火机，毅然点燃了布满汽油的城堡。城堡的消失，也最后圆了格桑与雪儿的感情梦想。雪儿，这位汉家的女儿，也最后毫无遗憾地完成了女生的一生。雪儿曾发恨：“来世再不做女生，做牛、做马、做猪都行!”而应对自己选取的人生，雪儿却又毫不后悔：“来世还要做女生!”。男配角——洋人琼斯，从纯真的向往到应对残酷的现实，最后捂出了“中国并不是一棵风一吹就倒的大树。”风暴过后，疲惫的琼斯最后看到了“圣山”，而“丹珠”的黑白照片的盘旋升空，也给我们在这一沉重的战争回味中，平添了一丝轻柔的怀念。

总之，影片透过广大藏汉人民团结一致，奋起抗敌的英雄壮举，深刻证明了藏汉一家的大团结思想。这一点，恐怕也是导演在洋溢着浓厚地域传奇色彩的“红河谷”中，所更要告之于世的吧!

相关文章：

1. 电影红河谷观后感

2. 电影红河谷观后感

3. 红河谷电影观后感3篇

4. 红河谷观后感

5. 看电影红河谷观后感3篇