美国电影主题

『壹』 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

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美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

『贰』 推荐几部主题唯美的美国电影

象《仙境之桥》，《潘神的迷宫》（这个似乎是墨西哥电影），还有金凯瑞演的《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》。这些大都是描写童年的回忆的那种感觉，我觉得比较唯美吧。

『叁』 美国的公路电影一般都有哪些主题

剧情、犯罪、惊悚、动作、伦理等
美国公路十大电影
《荒野大飚客》
电影《荒野大飚客》中所讲述的四个人，无一例外的都在经历着中年危机。他们为碌碌无为的过去而痛心，更为无法预期的未来而焦虑。人就像天地间最渺小的一粒沙子，那种无助的感觉如影随形。

《雨人》
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。查理经营者一家不太景气的汽车行，他的父亲是一个百万富翁，不过两个人早已感情破裂，没有来往。
《邦妮和克莱德》
这是一部提到公路电影，就不能不说的电影，不过这部电影的意义绝不只限于公路电影的丰碑，它也是电影史上具有划时代意义的作品。同时它也饱受争议，即使到了今天，它仍然算得上是一个社会话题。
《德克萨斯的巴黎》
疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。
《天生杀人狂》
剧情很像《邦妮和克莱德》的《天生杀人狂》也是一面世就引起了不小的争议。评论家们爱将两部电影相提并论，也是因为两部电影在选材和叙事手段上有很多相似之处。但两部电影在根本上不同的是，《邦妮和克莱德》的两位主角至少还让人有些同情之心，《天生杀人狂》中的雌雄大盗则令观众只能冷眼旁观。
《强盗保镖》
这又是一个由犯罪开始，由逃亡之路作过程，用死亡作结尾的故事。不同于那些暴力美学的影片，此片给人无限的温暖和伤感。故事背景是六十年代的德州，两名罪犯越狱，并劫持了一名七岁男童作人质。其中一名罪犯，为了保护小孩不受另外一名罪犯的侵害，而杀死了同伙，开始充当小男孩保护人，男童来自一个没有父亲的家庭，慢慢的他跟强盗之间产生了父子般的感情。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思。

《摩托日记》
这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。

《逃狱三王》
20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意义上的公路片都充满男性象征，甚至是以男性为主要观众的电影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角，其用意不可谓不大胆。这部电影在商业上和艺术上的巨大成功，除了充分证明了导演的独具匠心之外，也肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性，让公路电影的类型更加丰富了起来，更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。塞尔玛和路易丝是一对闺中密友，塞尔玛是一个平凡的家庭主妇，路易丝则是个有些男子气概的餐厅女侍。
《逍遥骑士》
就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。
作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。

『肆』 为什么90年代的美国电影无论啥题材都能扯上爱

可能是他坏事做尽，惧怕底下人拿QIANG
或者他想学中国，利用文化入侵其他国家。已达到世界霸权。
实际上美国和北约，西方国家总是一把大棒，到处做坏事。像极了强盗，却喜欢说自己是正义

『伍』 《美国队长》宣布开拍第四部，这部电影讲述的主题是什么

美国队长本名是史蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），被视为美国精神的象征。1918年7月4日出生于美国纽约布鲁克林区，原本是一名身体瘦弱的年轻人，为了报效国家而自愿参军，在接受美国政府的改造后，成为各项体能都远超常人的“超级战士”，还被美国政府赋予了由世界上最坚硬的金属之一振金制成的盾牌，并在二战中率领侵袭者立下赫赫战功。美国队长代表忠诚勇敢的军人形象，但是他并不只是单纯听命行事的士兵，而是一个头脑冷静、思维卓越的领导者。在他发现神盾局被宿敌九头蛇渗入，自己效忠的政府不再是为了保护人民的自由的时候他毅然违抗军令，选择与之对抗。美国队长守护的是人民的正义，而不是僵化的政府体制。

美国队长是系列电影，现在还在拍续集，截止美国队长3在续集中美国队长史蒂夫已经退休了，于是美国队长的称号空了，老美国队长史蒂夫把自己的象征美国精神的盾牌传给了自己的黑人跟班。黑人跟班叫猎鹰，猎鹰可能是因为觉得自己是黑人，所以不好意思继承美国队长的衣钵，就暂时放弃了成为新美国队长，就把老美国队长的盾牌给了美国政府，结果美国政府在没有与猎鹰通气的情况下，政府自己推出了一个新的白人美国队长。这也就是最新的美国队长剧情。

『陆』 美国电影巜荒野猎人》反映了什么主题

这部电影的时间背景是1800年到1900年之间的美洲，那时候美国刚刚独立，欧洲殖民者和美国都在掠夺美洲原住民印第安人的土地和资源。

主角妻子的村子就是被一队入侵者屠了村，主角为了保护自己的儿子杀了自己的同胞。后来主角他们的队伍就是在印第安领地捕猎毛皮的团队，后来被一群苏里族的印第安人抢夺毛皮乃至追杀。

而苏里族族长是因为自己女儿被白人（也就是欧洲入侵者）掳走，所以才抢皮毛跟一伙法国人换马匹和武器（其实正是那伙法国人抓了族长女儿，只是族长不知道）。

主角每次昏迷都会梦到坟墓，屠村，村落和教堂残骸之类的东西。这影射了入侵者对印第安人的暴行以及印第安人对入侵者的复仇。

电影中两次出现一句话——“复仇不是我的事，是上帝（神）的事”——这也从侧面暗示了的当时欧洲入侵者和印第安人之间的仇恨已经不单单是个人或者族群这种小规模了，已经到达了只有神明的力量才能算清这股血海深仇。

主角回到营地准备追杀菲茨时，说了一段话，大致是他已经没什么好失去的了，只有复仇才是他活着的唯一意义，这也是在指一旦自己的家园和亲人都失去时，复仇是唯一的归途。

影片最后族长杀了菲茨是因为他是入侵者，不杀主角是因为他有恩于自己女儿。

所以这部影片表面上是在说一个父亲追杀仇人，但其实确是将当时侵略者和印第安人之间仇深似海的关系浓缩到了两个人身上。一个是贪婪嗜血，夺走一切的野兽；一个是无所眷恋，唯有复仇的猎人。

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《荒野猎人》幕后制作

一、创作背景

《荒野猎人》比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。

影片计划拍摄80天，但周期却长达九个月，这是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。

二、选角

2010年的时候，克里斯蒂安·贝尔曾希望出演该片。汤姆·哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。然而莱昂纳多恳请他读一读该片的剧本。读到一半时，哈迪决定出演该片。西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。

他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。这个角色最终由汤姆·哈迪出演。Jacob Tomuri在影片中担任汤姆·哈迪的替身。之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。

三、拍摄制作

《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多：”《鸟人》的演员和布景都是可控的。

但这次的舞台是大自然。”影片主要在加拿大阿尔伯塔以及阿根廷南部取景，雪山、流水、冰森林全部是百分百的原生景地。因拍摄地点遥远，冬天下午3点就会天黑，所以剧组只能每天选择下午1：30到2:45这个时间段进行拍摄。

『柒』 英美电影都有什么主题啊

欧美的电影大概分为剧情、爱情、科幻、动作等等！以剧情来说，现在欧美电影制片商大都以同名小说、真实事件等等进行改编，如逃离德黑兰、国王的演讲等等；以爱情来说，现在的欧美爱情电影在影片中通常都以激情、浪漫、永恒来表达，可是结局基本都离不开现实的束缚，如廊桥遗梦，泰坦尼克号等等；以科幻来说，现在的欧美电影特效效果非常了不起，给人视觉观赏的同时，实际上也有另一主题，美国人拯救了全世界，如独立日，变形金刚系列等等；以恐怖来说，英美的电影不像日本韩国那样追求心理上得恐怖，而是以血淋淋的镜头，恐怖的化妆取悦于人，如生化危机、灵异第六感等等。。。而且近年来很流行续集热，比如的著名的阿甘正传就要拍续集，名为阿甘后传，我是传奇也有续集了，我是传奇前传，等等很多，以上都是自己看了电影的感想，绝无任何复制！

『捌』 好莱坞电影有哪些常见的主题

好莱坞电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

『玖』 通常美国电影所表现的主题是什么传达了什么思想！

开放,个人英雄主义

『拾』 有什么美国电影，主题是‘生活美好’

美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA制定的影视作品的分级制度如下： ·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； ·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。 “艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。 电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。 英国电影分级制度 ·“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； ·“Uc”级：特别适合儿童观看； ·“PG”级：家长指导级； ·“12”级：适合12岁以上是成人观看； ·“15”级：适合15岁以上是成人观看； ·“18”级：适合18岁以上是成人观看。