㈠ 临终关怀电影《生命》观后感
一套精美的系列纪录片，耗时10年拍摄而成，由著名的BBC拍摄，它就是《生命》。它展现了地球上千奇百怪动物的生活世界，令人眼界开阔。这篇文章里我要讲的就是《生命》系列的第四集：《鱼类》。它主要从猎食、住所、繁殖等方面展现了各式各样的鱼类生活，为我们揭开了海面下面的一个个秘密。
团结力量大——凤尾鱼
我们平时心安理得地吃着美味的凤尾鱼罐头，但是鲜为人知的是，在海洋里的野生凤尾鱼们却是具有团结精神来躲避天敌的。除非是它们数量上占了劣势，以它们团结的配合和精确的闪避速度，逃脱掠食者的追捕倒是不算什么难事。几只海豹前来，鱼群迅速地紧密组成一个极具变化性的巨大方阵，密集的鱼儿遮住了从海面上透下来的阳光。不管海豹从哪个方向冲进方阵，结果都是竹篮打水一场空。被搞懵的海豹们只好悻悻地离开。鱼儿都有如此的团结精神来共同面对危险，更何况我们人类呢？
勇者生存——小虾虎鱼
小虾虎鱼为了生存，它们的祖先渐渐远离了海洋，来到了淡水。在一座陡峭的垂直崖壁上流淌着一条迸溅出白色水花的大瀑布。水从崖顶渐渐流下，崖壁终年经受着水的洗礼。小虾虎鱼就要从崖壁的底端依靠自己如吸盘般的身体爬至崖顶。这是它们命运的转变，它们只有放手一搏，才有可能成功。它们有的在半路上需要爬进崖壁上的窟洞休息，而有的因为没有预先准备充足，体力不支而摔下了万丈崖壁。生与死只是一瞬间。这条勇者之路只有少数英雄才能走下来，崖顶的瀑布又连着一条美丽的溪流，它们就在那里生活，繁衍，结束余生。它们的卵又会被冲回大海，他们的后代，又走上了一条循环之路。那些成功的小虾虎鱼，无一不是勇敢而又做好了充足准备的。这能给我们什么启示呢？
大自然的万物生灵永远都是如此神奇。我们能从其中得到感悟，开阔眼界，真是受益匪浅。愿你也能好好地感悟生命，从鱼类甚至是其他事物身上，得到对自己有帮助的东西
㈡ 电影《生命的河流》观后感
“我问妈妈‘我是从哪里来的’，妈妈说‘你是在一个篮子里，顺着河水飘来的’”，这一台词几乎是影片中唯一的一次“切题”，而且是“间接”的。杨平道导演在影片中并未“肆意”使用河流意象，尽管他家的窗外就是河流。影片的开始和结束的镜头都是从车前窗拍摄的夜间乡镇公路：两边葱郁的树木夹道而生，加上夜摄的模糊，使之带有了某种印象主义式的隧道感——那应该是同一次拍摄的镜头。影像文本的循环重复，也是一次生命的“轮回”：祖母逐渐衰老直至逝，而自己的女儿也降临世间。在这样的轮转里，生命中的轻与重、衰与荣，透过细碎的生活片段纷至沓来，被重新观照和审视，亦被喟叹。
影片是由黑白和彩色两种影像混合交叉剪辑而成，阿伦.雷乃《夜与雾》般的色彩使用，区隔着“我们”的小家庭与大家族不同的时空，也区隔着在剧情与纪录两种电影类型——黑白的家庭影像是出演的，而彩色部分则为实录——这是美学选择，更是曾经的纪录片导演的伦理担承：虚构在本质上毕竟迥异于真实，美学方法论上可以混搭，但“本体论”上必须货真价实，尤其是在受众有可能误读的情况下——这是一杯材质确切、层界分明的鸡尾酒，在品尝时味蕾会对不同的液层产生不同的`感受。
在彩色的影像里，四代人组成的大家族中，婚丧嫁娶、生老病死，这些事件逐次而来，既庸常而又重大。祖母口述的从前岁月，将时间向前追溯延展，那是家族影像的“史前史”。而导演香港的片段，看起来与整个叙事略有疏离，但正是母亲的现身使得四代人的链环承上启下、结为一体，并因此建构起了家族纵向结构的完整性。
而在出演的“我们的”空间里，剧情既有生活逸事（情景事件），但更多或者说更主要的还是与“我”的精神困境相关：妻子质疑“我”爱妻子还是更爱来自贵州的女孩“晓菲”；而“我”的文学理想和实践在现今却难以换得生活的保障，因此备受妻子埋怨；这里面甚至还有着意识形态的偷渡——导演“自己”在朗诵自己创作的一首诗里用“黄色”调侃和消解“一块红布”，这不禁让人莞尔。这部分影像既于彩色记录相衔接，又自足自洽、自成一体。它不再是真实的事件流，而是戏剧情景式的，经过导演的提炼构思加工打磨，“高于生活”，主要由话语（台词）完成，它是“我”的精神层面的多个维度的自画像：“我”的情感困境、理想困境和“意识形态”困境。
但此中的“我”并没有象在真正的剧情片中那样，解决困境（当然，本片的剧情部分依然是作为一种向内的“呈示”，而非麦基意义上的故事），而是在其间浮沉，既坚守（当面对理想困境之时）又规避和游戏（面对情感和“意识形态”困境之时），这样的“犬儒主义”带有某种宿命论哲学的色泽，因此也透射着更深的无奈：从终极意义上说，困境是先验的——当我们被捧入那个篮子里，放入生命之河的时候，我们即是被置入困境之中——我们无以逃脱。
我们看到，剧情部分的加入既自然而然地延续连接纪录部分，又使影片有了生活化的意趣和某种形上的韵味。
当导演从摄像机后走到了摄像机前 “自反”出演，随着身份的转变，其实同时也颠覆了电影的经典样态。当我们谈论一部电影的时候，我们首先将它放入一个二元对立的范畴——它首先是纪录片还是剧情片？卢米埃尔兄弟在发明电影之时即意味着纪录片类型的诞生，而梅里爱的电影实践则开创了剧情片类型并使之渐成主流，但却也让剧情片与纪录片从此分道扬镳。这样的分野让导演们使用既定范畴规定的范式制作影片，也决定了影片受众的心理预期：我们或是推开一扇窗（纪录片）或是做一场梦（剧情片）。
如果我们更加宽泛的看待“电影”这一艺术形式，承认电影首先是一种影像化的表达，是电影作者借以和观者交流的媒介和载体，那么这样的专业化划分则多少令人遗憾——它对表达方式进行了预设和限定。当然限定的存在也意味着打破限定的行动——对此进行反拨和弥合的努力——也不断出现，除了本片，在大陆的独立电影里，之前的《地层》和《玉门》，也正是这样的尝试——既有真实之根，又创造性地生发出了精神之叶，成为颇具意蕴的影像实验文本。可见，这在电影版图上已形成了一百多年的沟壑，其实并不如想象中那么难以逾越，只要我们的精神是自由的。
㈢ 电影《生命》观后感
生命竟然如此可贵！就连动植物都如此的珍惜自己的生命，何况我们人类呢？
墙角数枝梅，凌寒独自开。冬天里，寒风刺骨，唯有一朵花还在傲然挺立，它就是---梅花。生命力极强的梅花在风雪交加的冬天，依然活得很精彩，它让自己短暂的生命充满无限的价值，它的一生也再无遗憾。瞧！一朵娇小的梅花，对自己的生命是多么珍惜。再看看我们自己，有多少人是在浪费时间，又有多少人在自己的生命里留下精彩呢？
我在网上看到里一篇文章，其作者是台湾着名女作家--杏林子。12岁病魔就跟着她了，饱受病痛煎熬的杏林子，对生命的热爱从未停息，她用手中的笔来歌颂对璀璨生命的热爱。她写的（生命生命）让多少读者看完后心潮澎湃，思绪万千，并懂得了生命的珍贵。那也包括我在内。文章并没有从正面回答“生命是什么？”，而是通过“飞蛾绝境求生”、“瓜苗在石砖下生长”、“倾听自己的心跳”这三个例子来体现生命的珍贵。字里行间洋溢着乐观和豁达，不向任何苦难、灾难低头的坚韧精神。生活中，也有人和杏林子一样对生活充满希望，对生命充满热爱。
19世纪美国盲聋女作家海伦·凯勒，她以自强不息的顽强毅力，以优异的成绩毕业于美国哈弗女子学院。她的成就令世人震惊！和她们恰恰相反的人，就在浪费时间，浪费生命。那些人就是整天无所事事，虚度年华，喝酒跳舞、上网聊天，泡在网吧的四肢发达、头脑简单，无志向的青年们。如果把杏林子、海伦·凯勒和他们进行比较，他们就不觉得羞愧、惭愧吗？
我不想做虚度年华的人，也希望所有人都不要轻视生命，要对自己的生命负责，不能白白糟蹋自己的生命；要让有限的生命体现出无限的价值……
生命是短暂的，也是宝贵的，我们应该珍惜自己的生命，让自己活得更有价值！让我们再一次记住杏林子的话“从那一刻起，我应许自己，绝不辜负生命，绝不让它从我手中白白流失。不论未来的命运如何，遇福遇祸，或喜或忧，我都愿意为它奋斗，勇敢地活下去。”
㈣ 电影生命的托举观后感
《生命的托举》观后感
作者：凤鸣小学303班 陈 铖
这个礼拜的星期三下午，学校组织全体师生，在阶梯教室观看了电影《生命的托举》。故事的情节是这样的：
故事发生在一个阳光灿烂的下午，在汶川的一个中心小学的教室里，老师正在为即将临近的“六一”儿童节给大家排练节目。同学们正唱着《让我们荡起双桨》；袁老师示范着舞蹈动作，袁靖跳的.舞蹈又漂亮又优美，简直是人见人爱。但是随之那场突如其来的地震，让老师和孩子们永远地失去了欢乐的歌声。一分钟前还在唱歌跳舞的老师和同学们，如今已被破碎的瓦砾永远地压在了废墟地下。剩下的只有那个学校的校长全然不顾自己的安慰和警察以及幸存的老师们一起没日没夜地找寻着灾难后的生还者……
时间就这样一天天地过去了，当他们在破碎的瓦砾中再次听到《让我们荡起双桨》的声音时，敬爱的袁老师、周老师和尚老师已经再也听不到这优美的歌声了，而幸存的是他们竭尽全力用生命去保护的学生！
当看完这部片子时，我的眼睛已经哭得肿了。想想灾区的同胞，再想想幸福的自己，我觉得我更应该珍惜现在拥有的分分秒秒。珍惜安逸的学习和生活！努力学习，天天向上！