人民大会堂有哪些电影

1. 求张艺谋主导的电影《英雄》的宣传手法，参考英雄的百科“当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销手法”

分析电影《英雄》营销的模式

喜爱《英雄》是因为它迎合了观众的需求，《英雄》的火爆则得益于其高超市场化的运作。解析《英雄》是为了诞生更多的《英雄》。

上市7天票房进账1个亿，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的资金支持、领先的市场理念、娴熟的运作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大获全胜。截至2003年1月7日，票房达19500万元。
然而，票房只是《英雄》带来的收入的一部分。实际上，影片早在全球公映之前，制片方就已通过一套系统的操作手法，不仅收回了全部投资，而且还实现了盈利：欧美地区发行权以2000万美元售出；韩国与日本发行权分别以200万美元和700万美元的价格售出；VCD、DVD内地音像版权以1780万人民币成交；《英雄》贴片广告的标价是30秒200万元。当然，我们不能忽略图书、邮票等后电影产品和电影衍生产品的开发所带来的巨额收入。
从财务的角度看，《英雄》无疑是成功的。究其本质，创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法，是其成功的根本原因。
研究中国电影市场和消费者
自20世纪90年代中期引入大片的新鲜过后，国内电影院就风光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中国电影观众每年最高接近300亿人次，上世纪90年代猛跌至五六亿人次。电影市场如此江河日下，原因在于：
1.忽视消费者需求的变化。
任何产品，只有迎合消费者现在和未来潜在的需求才能获得成功。对于电影“生产者”来说，了解主流观众生活形态、观念和偏好的变化与趋势也是非常必要的。目前，在我国电影市场上娱乐片观众占主流，在这个市场上观众就是上帝。而中国大多数的导演却没把观众的需求放在心上，蔑视观众的需求，结局只有死路一条。
2.中国电影观众的偏好已发生变化。
近5年电影观众观赏情趣的强烈变化表现在越来越向平民化、通俗化、纯娱乐性靠拢，轻松的喜剧片和惊险的灾难片更被看好。“看电影只是为了娱乐放松”，这已是主体观众在紧张忙碌工作之余进影院的主要目的。
3.中国观众缺乏电影经验。
一项调查显示，中国观众每3年才去影院1次，这使得观众缺少一种看电影的经历，不知道自己花几十元的代价去影院观看是否值得。
4.进口大片票价太高。
比如1998年的《泰坦尼克号》在中国的最高票价达到80元，比美国的最高票价还高。在一个消费水平相对低下的市场上价格严重扭曲，是引进进口大片反而导致中国电影市场降到冰点的主要原因。
5.盗版光盘、走私影片泛滥，严重侵蚀电影的市场肌体。
因盗版的性价比较正版具优势，从而使电影的票房受损巨大。
6.电视电影频道的替代作用。
7.缺乏真正权威的、对观众的偏好和电影的创作起引导作用的影评。
国内影评人士往往从电影的专业角度来分析电影，很少从观众的角度欣赏影片，从而没有有效地激发观众观看的意愿。
8.中国电影从产量上来说不少，但进入市场的并不多，很多影片观众根本看不到，有的根本就没有发行。
9.缺乏营销意识。
在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，能拿出两三万元来宣传就不错了。因为缺少营销意识，缺少一流的营销人才，致使一些国产电影“锁在深闺人未知”。面对中国电影市场的持续疲软，众多优秀的国产影片只能依靠几乎是惟一的手段??抢占“情人节”、“春节”等黄金档期来争夺高额的票房回报，中国电影的无奈由此可见一斑。
精确定位
张艺谋从来就不讳言《英雄》作为一部商业片的定位：“评价《英雄》成败的关键在于票房。”
《英雄》试图以一种全新的叙事手法和充满想像力的表现方式，在人们的脑海中占据一块属于武侠片最高境界的经典区域，让人们一旦说到武侠，就自然提起《英雄》。这样的定位就自然衍生了影片恢弘的气势、惟美的画面、流动的色彩、浪漫的音乐和强大的阵容；就自然衍生了高额的投资和一系列令人窒息的市场推广动作；就自然衍生了高达40元/人的国产片票价；也就自然衍生了人们心目中堪与《泰坦尼克号》媲美的国产大片形象。
准确的形象定位锁定了《英雄》的目标受众是大量的普通观众，而不是电影节的评委；注定了《英雄》将成为人们心目中武侠片的经典之作；同时也注定了《英雄》最终要成功。
强大的电影品牌号召力
所谓品牌是指用以识别企业产品，以求有别于竞争者的产品所确定的名称、术语、符号、设计或这4者的结合。作为一种大众流行消费产品，在大众日益依赖品牌消费的今天， 电影必须在市场上打造并运营自己的品牌。《英雄》的品牌经营策略无疑已成为中国电影业的经典之作。
只张艺谋一人，就具有了足够的票房号召力。更何况800万美元左右的片酬力邀大腕巨星李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可风的摄影、谭盾的音乐、程小东的武术、和田惠美的服装、人物设计、帕尔曼的小提琴、《黑客帝国》特技制作班底为全片制作的将近17分钟耗资1000万美元的特技，剧组中的每一个元素都为《英雄》品牌注入了强大的生命力。
品牌的价值不是由企业自己评定，而是存在于消费者心目中、存在于品牌与消费者的互动中。
1.沟通。
《英雄》与观众的沟通，是通过放映前大规模的宣传推广来完成的。不论是在媒体投入、大型公关活动，还是在售点生动化陈列方面，《英雄》主要的诉求点都在于其班组阵容的强大。它试图利用导演和明星的品牌号召力来说服观众：《英雄》的确能够以其堪与好莱坞媲美的精良制作，带给他们一直在武侠片中所寻求、所期待的感官享受，他们在精神上获得的快感将远远超过他们在物质上的付出。
2002年11月28日开始上市的《英雄》记录片《缘起》，将《英雄》与观众之间的沟通推到了极致。这部采用纪实手法，从北京到敦煌，从九寨沟到横店，历时3年共1000多个日夜跟踪拍摄而成的记录片，刻画了《英雄》从张艺谋脑海中的一个概念到最终成为一部成熟电影作品的每一个有价值的细节。大面积多渠道地传播这个记录片，使观众有机会第一次与《英雄》的创作和诸多明星亲密接触，从而强烈地勾起更广泛的人群对《英雄》产生好奇与期待。
2.体验。
《情感营销》的作者说“体验是企业和顾客交流感官刺激、信息和情感的要点的集合。”电影与有形的产品不同，它给消费者提供的价值就在于一种体验。
浩荡的秦军于铙鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，燃烧的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念；红色的枫林、绿色的山水、蓝色的书房、黄色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一个英雄的符号，在服装颜色的变化中肆意泼洒英雄的风情韵致，张曼玉红衣飘摇中的绝美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘中的孤绝；棋亭打斗、黄叶漫天、九寨比剑，所有的这一切都以张艺谋独特的叙事手法，向观众扑面而来。这的确是一部“在色彩中流动”的“视觉的盛宴”。
3.联想。
消费者对于品牌的联想是品牌力内涵的重要构成要素。《英雄》以其精良的制作，成功地成为公众心目中最高水平武侠片的代名词。在这个阶段，《英雄》品牌的影响力已经超越了张艺谋和明星品牌的影响力。观众开始更热衷于讨论影片的人物、情节、色彩、音乐、画面、服装，他们不再通过导演和演员等因素来对影片质量进行评价，而是相对独立地以自己的“体验”来进行评价。
《英雄》以自己的优秀经受住了观众的考验。《英雄》在品质上的成功使得《英雄》品牌和导演、明星品牌在市场上交相辉映，一方面有力地提升了导演和众明星的形象；另一方面，也有利于《英雄》品牌的进一步延伸。
整合的营销传播
《英雄》的成功，绝非偶然。除自身品质出众外，其在运作上的整合传播推广功不可没。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。该片开拍以来，一直都在极度保密之下进行。其主要人物造型都秘而不宣，这引起了新闻媒体的极大好奇。因此，当《英雄》剧照曝光后，立刻激发了媒体、大众和众多商家的第一波关注的热情。
（2）冲击奥斯卡。后期制作完成后，《英雄》剧组开始频频主动与媒体接触。于是能否成功入主奥斯卡，又成为公众讨论的热点和心中最大的悬念，更加激起公众对此片的期待。
（3）提前推出《缘起》。“《英雄》盗不着，就盗记录片《缘起》。”殊不知，这样就又落入了《英雄》的“圈套”。《缘起》既是《英雄》的记录片，更是《英雄》的宣传片，通过它又掀起了观众对《英雄》的新一轮期待。利用人们对影片的好奇，将《缘起》首先推向市场，可谓是宣传造势的创新之举。在《缘起》推出之前，《英雄》漫画、小说、邮票相继面世，形成一浪接一浪澎湃之势。
（4）盗版的宣传效应。当人们津津乐道于《英雄》与盗版的“明争暗斗”时，《英雄》已上了报纸、网站娱乐版的头条。都知道《英雄》深圳试映要凭身份证方能入场，都知道深圳的盗版商扬言7天内拿到《英雄》盗版，都知道《英雄》的防盗版工作将进行到底，所以都期望知道是否“盗”高一尺，《英雄》“魔”高一丈。
《英雄》在惊心动魄地与盗版的斗争中成了舆论的焦点。
2.中期策略。
(1)包机首映礼签约仪式。2002年11月22日，《英雄》制片发行方在钓鱼台国宾馆举行了隆重的包机首映礼签约仪式，现场播放了《英雄》的精彩片段和拍摄花絮。包机首映在中国电影史上是首次出现，《英雄》继续成功地吸引了人们的关注。
(2)内地音像版权天价拍卖。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍以1780万元的天价拍卖，创出国内音像制品版权交易最高纪录。这进一步使人们确认了《英雄》的价值，直接有效地激发了消费者一睹为快的欲望。
(3)媒体广告的投放。随着公映期的临近，《英雄》在媒体上的动作越来越大，全国大部分观众都暴露在影片立体轰炸的宣传攻势中：除了灯箱、路牌广告、影院的海报陈列等传统方式，《英雄》在电视上则以纯商业广告的形式，向世人展示《英雄》的无限风采，先是中央一套、三套、八套，紧接着全国150多家地方电视台以及VCD、DVD、Internet多渠道开展轰炸；与此同时，《英雄》还与多普达手机的广告捆绑在一起，出现在诸多媒体上。这些广告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一时间，《英雄》的广告铺天盖地，无处不在。以上媒体的有效整合，最大限度地覆盖了目标受众，对《英雄》的上映起到了推波助澜的作用。
(4)人民大会堂首映礼。在吊足了观众和媒体的胃口后，2002年12月14日，《英雄》终于在北京人民大会堂举行首映礼。《英雄》选择在庄严的人民大会堂举行首映，一方面是进一步聚焦媒体的关注，将宣传攻势推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品质非凡。
虽然首映式后众多媒体对《英雄》的评论报道不如预期中那么好，然而诸多争论及张艺谋等剧组人员频频在媒体上接受访谈，使人们越来越确信无疑：《英雄》的确值得一看。这，逐渐铺垫了《英雄》高潮的到来。
(5)潮起??上海、广州、香港首映发布会。随着全国公映日期的临近，《英雄》的宣传攻势高潮迭起。《英雄》把全国市场分为北京、上海、成都、广州4大片区，分别派专人亲临片区压阵；斥巨资包机前往上海、广州和香港参加首映发布会，掀起又一轮新闻狂潮；紧接着，宝马车队接机、张艺谋与娱记唇枪舌剑、悬红400万元捉拿《英雄》盗版、董建华接见、预售票房高达300万元……2002年12月的娱乐界，沉浸在一片对《英雄》的期待和欢呼中。
(6)售点布置。当《英雄》终于在全国各地全面上映时，各大影院为营造影院现场气氛，大都上了大型户外喷绘、POP挂旗、人型立牌等诸多终端宣传用品，有的影院甚至张灯结彩大肆宣传。
3.后期策略: 票房和盗版。
即使《英雄》就此中止了宣传，其炫目的票房也会将它继续维持在大众关注的中心。7天票房突破1亿元，20天票房突破2亿元，人们已经开始不厌其烦地将《英雄》与创造中国票房记录的《泰坦尼克号》相比较，中期策略的惯性和巨额票房成为《英雄》最大的宣传点。
另外，影片公映陡然加大了防盗版的难度。《英雄》盗版和反盗版的斗争，也将持续保持在媒体的视线之中。
在《英雄》的宣传策略中，前期的事件营销和中期一系列的公关活动、广告宣传、现场促销手段可以说是精心策划、一气呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆盖了目标群体，一步一步地将观众和媒体的期待和热情推向高潮。
渠道决胜
1.集制片、发行于一体。
《英雄》的制片方即发行方。新画面公司不仅协助张艺谋完成了影片的制作，还联合中国电影集团公司负责该片的发行。这使《英雄》从出品到包装策划再到推向市场的全过程成为一个有机的整体，从组织上奠定了市场运作成功的基础。
《英雄》品牌和宣传的力量，使影片的出品发行方在该片的发行渠道中，始终处于一种强势的地位，具有了执行其发行策略的指挥权。
2.发行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一个主要目标市场的某一家影院或少量重点影院举行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑确立，便一次性或分阶段扩大发行范围，进入无数影院，以达到遍地开花、财源广进的目的。
《英雄》的出品发行方充分利用手中握有的发行渠道控制权，精心选择了人民大会堂作为首映式的地点，6天之后，开始以北京、广州、上海为重点向全国铺开。
这种铺开并不是不加选择的。《英雄》的出品发行方凭以往的票房成绩及其硬件设施水准为基准对各院线进行筛选，以保证影片的放映质量在观众那里不打折扣。
3.档期的选择。
对电影而言，档期是缔造成功票房的关键。《英雄》锁定的目标观众群是18～35岁的中青年，这些中青年开放、易于接受外来文化，他们对于“圣诞节”、“情人节”等西方节日的重视已经足够与中国的传统节日相抗衡。因此，《英雄》将全国公映日期定在2002年12月20日抢占“圣诞”档期，最大程度地吸引了已经被节日气氛所感染的人们。周末、午夜、圣诞、《英雄》，这一切诱惑对于风华正茂的中青年人而言，真是难以抵抗。
《英雄》档期不仅赶上了“圣诞”，而且将“元旦”也包含在内。《英雄》潜在的观众是12～18岁、35～50岁对武术、电影感兴趣的人群。在这一“圣诞”兼“贺岁”档期，很多这些潜在的观众受票房和口碑的驱使，走进了影院。
除了在香港与《无间道》撞档，《英雄》在国内几乎没有受到其他同类型影片的狙击。
4.立体渠道发行策略。
除了传统的银幕放映，新兴的电影分销还包括了VCD、DVD、电视、录像、Internet等渠道。西方成熟的电影播放体系告诉我们，电影应首先在影院播放，然后才可以进入家庭录像市场，再后是付费电视及有线电视，1年以后才可以开始在公众电视台播放。追随这种成熟的播放体系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市时间，决定在影片上映后1个月?大概是2003年2月5日，才使其进入家庭市场， 这样既保证票房不受到冲击，又保证《英雄》与观众接触的连续性。
5.严防盗版。
（1）影院内监督。《英雄》深圳上映期间，出品发行方在各个细节上严格监督，为此甚至控制电影的放映场次和门票的销售数量，以保证充足的防范力量，有效地防止了盗录，
（2）保护拷贝。为严防盗版，《英雄》的拷贝在押送过程中使用了20年未见的拷贝箱，钥匙交由各影院经理亲自保管。出品发行方还发表公开声明称，假如《英雄》的拷贝被电影院弄丢，将要按照拷贝索赔金额的10倍处罚。另外，为了从内部彻底把盗版堵住，不到最后时刻决不洗印拷贝。每家影院当天放映过《英雄》交接拷贝后得由院线经理签字。
(3)依靠行政力量。为了打击盗版，《英雄》还成功联合了外部力量。国家文化部和扫黄办首次为一部电影成立了反盗版专案小组；广东伟佳、飞仕公司投入400万元作为打击盗版的基金，并成立了打假小组和律师团。
尽管后来出现了拷贝西安被盗事件，但从整体上来说，《英雄》的防盗版工作还是做得非常成功，有力地保证了影片高额的票房回报。
品牌延伸?后电影产品和衍生产品的开发
电影产业链大致可分为5个阶段：一是策划、生产阶段；二是宣传、发行阶段；三是影院放映阶段；四是后电影产品的开发阶段；五是电影衍生产品的开发阶段。其中，后电影产品和电影衍生产品是电影自身品牌延伸的产物。
在美国等西方国家，电影业营销是以“电影”为火车头，带领相关产品和产业的综合开发，这种模式称之为电影营销的宇宙系统模式（图1）。该模式把电影比作太阳，而其他相关产品和产业则是围绕它运转的行星。在美国，一部影片狭义上讲是赔钱的（指票房低于投资），而在广义上讲则是盈利的（指综合收入大于投资），这是很平常的事情。而在我国，对电影的关注点目前大多还集中在票房上，却忽略了后电影产品和电影衍生产品这两个重要阶段，还没有进行大众文化消费市场的组合开发。《英雄》在这个方面，进行了积极而成功的探索。
电影营销的宇宙系统模式
1.海外发行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已将其在欧美地区、韩国、日本的发行权售出，成功收回了全部投资。
2.贴片广告。
宝洁、丰田、中国移动等数十个大企业的贴片广告为《英雄》带来了超过2000万元的收入。
3.漫画。
由香港漫画大师马荣成为《英雄》亲自执笔编绘的漫画配合影片同时推出。
4.同名小说。
为了和电影产生互动影响，根据《英雄》改编的同名小说于2002年12月初推出。该书首印数量5万册，定价为20元。
5.四人雕塑组像。
在影片上映之前，香港方面已经开始出售《英雄》4人雕塑组像。香港有关电影公司自制的这50套《英雄》4人组合雕塑(梁朝伟、张曼玉、李连杰及章子怡)并非有钱就能买到，它需要凭4张换票证来换，而换票证又随门票附赠。
6.邮票。
为配合影片《英雄》的宣传，3000套《英雄》邮票限量发行。不久，限量发行改为敞开供应，以便将《英雄》的热度持续到放映之后。
7.音像版权。
《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍卖以1780万元的天价成交。
8.游戏。
上海某软件公司获得了《英雄》剧组独家授权，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情节等搬到网络游戏《遗忘传说》中。
9.捆绑广告。
多普达与《英雄》的捆绑广告大大降低了其宣传费用，实现了双赢。
10.续集。
《英雄》的投资方已与张艺谋达成协议，《英雄》顺利发行上映后，将于2003年再度斥巨资投拍《英雄》续集。
回顾《英雄》运筹中国电影市场的过程，我们可以体会到，《英雄》的成功已远远超过财务方面的赢余而具有了更深远的意义。对于中国电影产业而言，它打造的“英雄模式”将会为众多电影机构所借鉴，成为真正实现中国电影商业化运作的转折点；其成功的后电影产品和衍生产品的开发，将预示着中国“后电影时代”的到来。

2. 抗战英雄故事片有哪些

《小英雄雨来》、《小兵张嘎》、《战长沙》、《开国大典》、《南侨机工英雄传》、《青山处处埋忠骨》、《我的长征》、《亮剑》、《抗日儿童团》、《地雷战》、《地道战》等。

1、《地道战》

《地道战》是由杨毅执导，于峰编剧，王千源、许还幻、李琦、侯天来、杨雨婷等主演的抗日剧。2010年9月3日于山东齐鲁频道首播。该剧讲述了高家庄民兵队长高传宝带领群众，在党的领导下深入日寇白区，机智勇敢地开展对敌斗争的精彩故事。

3. 有没有谁能分享一下《邹碧华》的电影资源啊,最好高清，拜托各位了~

《邹碧华》由最高人民法院影视中心、上海电影（集团）公司联合出品，最高人民法院政治部与上海市高级人民法院等单位联合摄制，以邹碧华生前事迹为蓝本的电影。电影网络云主要讲述了上海市高级人民法院副院长生平事迹，再现一位公正为民的好法官、敢于担当的好干部的生动形象。2017年9月4日下午，电影《邹碧华》首映式在人民大会堂举行。

4. 新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感

《塔克拉玛干的鼓声》影片由维吾尔族导演西尔扎提-牙合甫执导，他的《真爱》曾在美国洛杉矶第13届世界民族电影节上获得过评委会最佳电影奖。以下是励志网带来的新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感，希望大家喜欢。

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(一)

4月16日下午，新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观摩研讨会在北京市中国电影家协会举行。来自中国电影家协会、北京大学艺术学院、北京电影学院、中国电影出版社等影视界的专家、学者们观摩了该影片后，对影片的主题、风格、表现内容及思想艺术性等进行了广泛深入地研讨。大家一致认为，该影片立意高远，思想深邃，艺术感染力强，把主旋律与文艺片完美地结合在了一起，是一部具有丰富精神内涵的优秀电影，应当得到更为广泛的关注和重视。

“我一直沉浸在剧情中，影片的艺术感染力很强。一个‘鼓’，一个‘舞’，用两条线索讲述故事，切入点非常好。如此重大的题材，通过小的切口，通过少数民族群众的生活表达出来，非常了不起。我们要抵制宗教极端思想，就需要用正能量去对冲，创作出更多优秀的艺术作品。影片里的音乐非常打动人心，既宏大又细腻，既粗犷又婉约。下一步的重点工作应是加强各方的沟通、交流、安排，把这部优秀的作品宣传好、推广好、发行好。”中国电影出版社社长、《电影艺术》主编宋岱说。

“这部影片完美地将主旋律与文艺片、故事片结合起来，体现出很高的艺术性。影片让观众感受到了维吾尔族人民的勤劳质朴、善良热情;‘访惠聚’驻村工作队的奉献与辛苦;宗教极端思想对少数民族优秀文化、正常生活的肆意践踏与破坏;凸显出民族团结的重要性。整部影片润物细无声，令人印象深刻。”中国电影家协会分党组书记张宏说，“把这部影片推广好，除了通过市场化运作外，也应该组织广大内地干部、群众都来观看。通过这部影片去了解美丽的新疆，了解一线工作同志的辛苦、奉献与情怀。”

《中国艺术报》社长向云驹表示，该影片剧情特别感人，“观影过程中，泪水一直在我眼眶里打转，这是很难得的观影体验。这是一部非常优秀的作品，振奋士气、鼓舞人心。这部作品对新疆的民族团结、社会稳定的贡献不言而喻。很多人都非常关注新疆的发展，影片真实地反映了‘访惠聚’驻村工作队与宗教极端思想斗争的情况。工作队保护少数民族优秀传统文化，顺应民意，这一点揭示得非常深刻。影片抓住关键环节，展现了工作队扭转局面取得的重要成果，让我们看到了新疆民族团结的大好局面。”

“我看完影片的感受是：‘鼓’与‘舞’深入人心，影片鼓舞人心。这部影片整个的基调、效果都让人眼前一亮。影片尽显新疆之美，有新疆的自然风光之美、风土人情之美，能激发、唤起大家热爱新疆的美好感情和去新疆看看的愿望。其次，影片真实再现了新疆‘访惠聚’驻村工作的效果，影片中驻村工作队的工作作风，对老百姓的真情实感，都值得广大党员干部学习。”北京大学艺术学院院长、教授王一川说。

北京电影学院文学系教授钟大丰认为，看到这样少数民族题材的主旋律影片很振奋、很鼓舞。影片令人深思的地方在于，一直被作为文化象征的打鼓、跳舞，怎么就成了一个能歌善舞的民族的禁忌?我们怎么能够唤醒他们?这其实是一种探索。“通过影片可以看到，‘访惠聚’驻村工作队带给村民们的是新的思想观念、新的`生活方式。这部影片很有启发性，我看到的是一个认认真真做出来的精品。”

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(二)

4月17日，新疆题材主旋律电影《塔克拉玛干的鼓声》在人民大会堂首映。

该片故事发生在新疆的一个村子里，这里原本是“鼓乡”，乡民们最擅长的就是打鼓、跳舞。但是因为受到宗教极端思想的侵蚀，村子里再也没有鼓声，女孩子跳舞也被家长禁止。驻疆干部下乡支持农村建设，乡亲们才又慢慢有了欢声笑语，从小喜欢跳舞的阿依古丽终于实现了她的舞蹈梦想，擅长打纳格拉鼓的老人和小孩们也让鼓声再次响了起来。

国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森在首映会上表示，影片生动呈现了新疆的风土人情和生活气息，有机融入了纳格拉鼓和民族舞蹈等民族元素，充满了浓郁的艺术气息。在新疆的社会稳定状况日益受到关注，与宗教极端势力斗争愈加严峻的形势下，影片的推出更具有重要的现实意义。

新疆维吾尔自治区政协副主席古丽夏提-阿不都卡德尔表示，电影艺术再现了近年来新疆社会稳定、民生改善、民族团结、事业进步的生动现实，表现了新疆各族干部群众为实现社会稳定和长治久安总目标携手并进的良好精神面貌和昂扬的斗志。

该片编剧之一、新疆维吾尔自治区政协常委、天山电影制片厂厂长高黄刚说：“愿这来自昆仑山脚下沙漠边缘的鼓声，传递出我们铿锵激昂的心情，表达出对美好生活的热切追求。”

近几年来，随着新疆近30万干部先后深入全疆1万多个农村、社区，开展“访民情 惠民生 聚民心”驻村工作，天山南北发生了翻天覆地的可喜变化。工作队与各族群众手牵手、心连心，同呼吸、共命运，发生了许多可歌可泣的感人故事。天山电影制片厂组织精干的编剧团队，深入多个有代表性的“访惠聚”工作点，体验生活，采访采风，搜集了大量一手资料和感人素材，展开剧本创作，并将该影片作为重点项目进行拍摄。

影片由维吾尔族导演西尔扎提-牙合甫执导，他的《真爱》曾在美国洛杉矶第13届世界民族电影节上获得过评委会最佳电影奖。

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(三)

2017年4月17日，由我担任编剧之一的电影《塔克拉玛干的鼓声》在北京举行了首映式。当震撼的纳格拉鼓声在北京人民大会堂激荡的时候，我的内心久久不能平静，仿佛有千万只鼓槌打在我心里最柔软的地方。

2015年10月，天山电影制片厂厂长高黄刚先生(也是本片的编剧之一)和我第一次谈到“访惠聚”驻村工作题材电影的创作时，我的心中一片茫然。“访惠聚”驻村工作的体量实在是太庞大了——每年7万名干部，在新疆一万多个乡村、社区驻村工作，上千万群众直接从中受益。要把这个在新疆近几年来影响最大、涉及面最广、牵扯层面最多的政治工作，用电影的方式来表达，我感到老虎吃天，一筹莫展。

没有办法的时候，就先用最笨的办法。我开始大量浏览“访惠聚”驻村工作的各类新闻报道，文件资料，采访曾经驻过村的干部，试图从中采撷到哪怕一个触碰心灵的瞬间。功夫不负有心人。有一天，我突然在海量的报道里发现了一篇“鼓声响起的地方”，激动不已的我立即拨通了高厂长的电话。多年担任制片人、策划人、出品人的高黄刚在电话那头兴奋不已，艺术直觉告诉他，这是块上好的“籽料”!

2016年初，在和田仲冬的暖阳下，我和导演西尔扎提·牙合甫(也是本片的编剧之一)在南疆大地上展开了一次收获颇丰的行走。整个采风是在满满的感慨和感动中度过的，故事太多，感受更多，一些场景到今天还不时地出现在我的脑海里，并在我的内心掀起波澜。有好几次，当我正在专注地采访、认真地记录时，接受采访的驻村干部早已泪流满面了，毫无准备也根本没有前兆。我的心灵被震撼了。究竟是什么让这些平日稳健内敛的干部变得如此“脆弱”?

近一年的剧本创作过程是艰辛、痛苦与喜悦糅杂在一起的“胡辣汤”，现在每每回忆起来还是感慨万分。编剧创作团队之间的商榷、争论、妥协，剧本人物重塑、结构大变、推倒重来，人物死而复生，生而复死，如今都历历在目。我们和剧中的人物谈着恋爱，闹着别扭，时而天各一方，时而合二为一，有时干脆就是他们的“真身”。

在开机前的国庆节，我和高黄刚厂长36小时没合眼，对剧本进行最后一次打磨定型。

2016年10月8日，在美丽的和田秋光中，电影《塔克拉玛干的鼓声》终于开机了。作为跟组编剧，我投入到了近两个月的拍摄工作中。天山电影制片厂的美术工作者把和田县、于田县的乡村民居，打造成了农村维吾尔建筑文化的“大观园”;新疆一线维吾尔族演员和来自内地的著名演员们精诚合作，打成一片;导演团队和摄影团队默契联动(均为影片《真爱》团队)，不断创新镜头语言，不断突破以往的光影叙事手法，亮点频出;其他服化道、后勤安保部门，更是不分昼夜地辛勤劳作。

剧组克服南疆昼夜温差大、转场路途遥远的困难，克服和田多日的沙尘，喀什突来的飞雪，在曙色未明的深秋黎明望着星星出发，在一身尘土满身疲惫中再看着星星归来……

现在，影片终于和观众见面了，我心里的鼓也终于打响了。我爱这鼓声，它给了我太多的美好回忆：在和田的一个清晨，我终于想出了剧本中一个一直没有解决圆满、影片开机后还在困扰我们的高潮处理方式，我立即和厂长、导演沟通，并达成共识——多日思想上的困扰和精神上的煎熬终于释放了。中午，在距离喀拉喀什河渠首不远的拍摄现场，一个沙土丘陵上，我倒在剧组服装厢式货车的车厢地板上，沉沉地睡去……

5. 关于建国以后的历史的电影

《黄大年》是由成科执导，张秋歌、史可、哈斯高娃、李卓霖、徐光宇等主演的主旋律影片。

该片通过科学家黄大年不忘初心、至诚报国的感人事迹，讴歌了以黄大年同志为代表的科技工作者赤诚爱国的情怀和忘我奋斗的科研精神。

剧情简介

电影《黄大年》主要讲述了著名战略科学家黄大年不忘初心，至诚报国的感人事迹，讴歌了改革开放给我国科技事业带来的巨大变化，塑造了新一代科技工作者的英雄形象。

(5)人民大会堂有哪些电影扩展阅读

幕后花絮

片场把在长春拍摄的第一场戏安排在了吉林大学白求恩第一医院某病房内。

张秋歌在接受记者采访时表示，为了演好这位英雄人物，他很早就开始在吉林大学等黄大年同志生活学习过的地方进行深入探访和采风。

张秋歌还透露说，黄大年的助理于平教授在与他深入接触和交流后，曾激动地说，仿佛看到黄老师又回来了。

国家话剧院一级演员张秋歌以零片酬出演《黄大年》，并说我从黄大年身上学会了‘做人’和‘做事’。”

主创团队采访了将近140位当事人，了解黄大年生前的各种事迹、生活的细节、性格的细节，以保证文学剧本和影片创作的真实。

首映式

致敬改革开放40周年·电影《黄大年》全国首映式”2018年12月11日在北京人民大会堂举行。

6. 荆轲刺秦王电影简介

《荆轲刺秦王》是1999年上映的一部影片。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
荆轲刺秦王电影基本资讯
《荆轲刺秦王》是1999年上映的一部影片。该片是由陈凯歌导演，主要演员有巩俐、张丰毅、李雪健、孙周等。

该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。
荆轲刺秦王电影电影剧情
公元前3世纪的中国，为群雄割踞的战国时代，雄心壮志的秦始皇嬴政统一天下的大业。

当时燕国为嬴政的心腹大患，为帮助他早日完成统一霸业，秦王的青梅竹马赵姬于是冒险至敌对的燕国卧底，假意策动刺杀嬴政的计划。

如此一来，一旦东窗事发，秦国便有出兵攻打燕国的名目。但是在这个计谋得逞之前，秦王发现了关于自己身世的秘密：自己并非先王的亲生儿子，他的生父事实上是当时的宰相吕不韦。

秦王知道后又恼又怒，将生父吕不韦赐死，母后流放异地。为了永绝后患，于是欲将所有知道这个惊人秘密的人赶尽杀绝。因此，他挥军攻打邻近的赵国，捉拿知道真相的樊于期。但秦王违背对赵姬“不攻打她祖国”的诺言，在赵国境内滥杀无辜，连手无寸铁的孩童也不放过，这种种的暴行看在深爱着他的赵姬眼中，实在难以忍受。赵姬于是改变初衷，决定假戏真做，与燕太子丹同心戮力策划谋刺嬴政的行动。

执行这项任务的人选，是名剑客荆轲。荆轲当时早已厌倦刀剑生涯，想要归隐山林，但最后仍答应为此重出江湖。荆轲一出现，旋以他的侠义风范攫获赵姬的芳心，两人坠入情网，不料荆轲最后的行刺行动，因“图穷匕见”而失手丧命，赵姬返回秦国为他收尸。见到嬴政，赵姬义正词严地抨击嬴政的暴虐无道后，便头也不回地离去。留嬴政一人独自打造江山霸图。
荆轲刺秦王电影幕后花絮
在《荆轲刺秦王》中，陈凯歌还客串演绎吕不韦。因为在这个角色的选择上不太理想，陈凯歌只好亲自出马。

北京市电影公司周密策划，《荆轲刺秦王》人民大会堂上映 。

日方赶为赶进度，《荆轲刺秦王》中国上映修改 。
荆轲刺秦王电影幕后制作
关于剧本

陈凯歌完成《霸王别姬》后的1992年，就听说他在请人写《荆轲刺秦王》剧本，而剧作者就是王培公。 尽管委托王培公来写《荆轲刺秦王》，但他从剧本创作之初就一直在和王培公讨论、碰撞，从来没有把自己放在一个旁观者的位置上。王培公也一直非常努力地试图一次次靠近陈凯歌希望要的剧本境界，所以先后写了三稿。到1997年初，陈凯歌才从导演的位置走到编剧的位置，亲自动笔，仅用十多天的时间就完成了一个感觉全新的剧本 。
荆轲刺秦王电影影片评价
陈凯歌的这部《荆轲刺秦王》可算得上是中国电影史上一部特殊的作品了，

它的特殊之处是：前期筹备时间长; 大牌明星加盟多;耗资巨大;首映后遭到的批评最猛烈，且又重新修改，这无疑使影片形成了众多的卖点。天津日报评

《荆轲刺秦王》所表现的那个历史时期是中国文化的发展时期，是最为积极向上的一个 时期，把那个时代的历史任务活灵活现地、艺术地、有一定深度地重现在银幕之上，对于整个民族精神是一种激励。广州日报评

《荆轲刺秦王》中使用的是一种非常暴力的美学。他的人物设计、动机编排、历史解释、叙事方法全是他自己的。《南方周末》评

《荆轲刺秦王》拥有巨集达豪华的布景和大场面，但它并不浮夸，它不是华丽的空架子，它尊重历史并尝试去理解历史，也绝不缺少艺术创作上应该追求的个人情怀。第十放映室解说龙斌评

7. 求一部讲邮差的电影名

影片叫做《香巴拉信使》
这是简介:
四川省凉山州木里县马班邮路乡村邮递员王顺友的真实生活被搬上了银幕。以这位全国劳动模范为原型、俞钟导演的电影《香巴拉信使》，于5月31日在北京人民大会堂举行首映式。影片中主人公王大河的扮演者曾是在张艺谋《千里走单骑》中出演云南导游的邱林，而女一号则是红遍网络，有着“天仙妹妹”美誉的尔玛依娜，饰演乡妹子翔秋。
根据邮递员王顺友真实事迹改编
一个人，一匹马，一条山路;一堆火，一碗酒，一个邮包.这是四川省凉山州木里县马班邮路乡村邮递员王顺友日常工作、生活的真实写照。王顺友自1985年开始参加工作，20多年来，一直从事乡邮投递工作。在恶劣的自然环境和艰苦的工作条件下，他往返跋涉26万多公里，相当于走了21个“二万五千里长征”。为此，他被评为CCTV2005感动中国年度人物。
电影《香巴拉信使》依据王顺友真实事迹，以浪漫的笔调刻画出"王大河"一个活生生的艺术形象。为了不耽误藏区孩子求学，"王大河"昼夜赶路，拉着马尾巴冲过泥石流，及时将大学录取通知书送到考生家中;为了使患白内障的老百姓尽快得知免费复明手术的消息，他带病上路，风雨兼程送达通知，自己却病倒在乡卫生院。他所做的这些看似平常的小事，却给村民们带来极大方便，同时也在不同程度上改变着村民的生活和命运。
"王大河"不畏乡俗鼓励并路送乡妹子翔秋勇敢地走出家乡上大学。一个乡邮员对工作和生活纯朴的热情改变了一个乡妹子的命运。在送翔秋到县城上大学的途中，路遇险境，"王大河"痛失爱马"金龙"，一个普通乡邮员对生命的热爱、对事业的执着、对未来的期盼得到了充分的体现。