A. 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果
电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。
B. 电影中常用什么视点和什么角度
15种拍摄电影常用的镜头
按景别分：
特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。
远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。
视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分：
单人镜头（solo）
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分：
平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。
变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。
C. 电影拍摄的角度一般有 种
电影拍摄的角度一般有（3）种。平视、俯视、仰视。
D. 电影镜头的角度主要有哪些变化急需答案
电影影像的角度
巴拉兹讲： “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；
动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：
“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲：
“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲：
“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）
《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：制作者）
《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）
《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
“遭遇‘画中人’”：
在本段落中，马小军一个人在米兰的房间中看米兰的照片时，米兰突然回来换衣服。马小军见到了米兰，“画中人”突然变成了真人。连马小军都没有想到：真实的米兰与“画中人”米兰，现实与想象之间存在着如此大的落差。
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调。
如何表现这种落差？
1、米兰的行为：
米兰回来之后，米兰所作的事情不是吟诗、作画、弹琴、唱歌等浪漫之事。米兰现实地脱衣服、脱鞋、踢鞋。
2、真实的音响：
前两次马小军到米兰家，出现的是浪漫的音乐。这次则是真实的音响。
值得注意的是：这里的真实的音响，并不是为了营造本段落的客观真实的效果。真实音响的目的主要在于：通过对比，表现现实和想象之间的巨大差距。特别是米兰出门后的“砰”的一声关门声，马小军浑身不由一震。
3、摄影机角度：
米兰突然回家，马小军急忙躲到床下。摄影机在床下采用低角度从马小军的主观视线来拍摄外面的米兰。作用如下：
①、动作夸张：
摄影机的低角度使米兰的动作更加夸张。
②、形体变形：
同时，摄影机的异常角度使米兰的形体发生变形。米兰的臀部异常丰满，米兰的大腿粗硕有力。从行为动作到体型特征，这些都与一个漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年视角：
二十一、米兰家
镜头354、全景（低角度） 从床下看到一双腿进来，腿来到床边。
镜头355、近景 马小军在床下，马小军紧张的表情。
镜头356、特写－全景（低角度） 腿坐在床上，脚上戴着脚环。又站起来，裙子落到腿下，脚踢起裙子。
镜头357、近景 马小军在床下，一只手伸进来拿鞋。马小军后退。
镜头358、全景 脚穿上了鞋。
镜头359、近景 马小军紧张的表情。
镜头360、全景 女孩走向门口。
镜头361、近景 马小军紧张的表情。画外传来巨大的关门声。马小军出了口气，马小军瘫在地上。
镜头354到镜头361，8个镜头均采用低角度拍摄，机位在床下，画格构图的边框为床腿和床的横框。马小军趴在床下，因为画格的边框（床）的限制，马小军只能看到窗的外面米兰走来走去的腿，米兰的其它动作和米兰身体的其它部分则靠马小军和观众来联想。
应该指出：这个角度，这个视点异常重要。
A、 少年看异性：不忍看到全部。
首先，从视觉角度讲，马小军因为摄影机低角度和床的横框的限制，马小军只能看到米兰身体的局部。
其次，从心理学角度讲：这是少年马小军第一次看一个女孩更衣，第一次面对一个曾给每一个少年人带来无限憧憬、无限幻想的异性的隐秘世界。此时此刻，马小军“意外”又有些“紧张”，“渴望”又有些“不敢，“激动”又有些“恐惧”，想全部看到，可是，又不忍全部看到。总之，此时此刻，马小军似乎无法接受这样一个事实：倏然间，自己便看到了一个女孩子身体的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
这是少年马小军第一次看异性的目光，同样，这也是少年马小军第一次看世界的目光。
因为少年人的社会生活、社会阅历的限制，还有因为少年人的生理和心理的特点，导致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，带有强烈的选择性。与阅历丰富的成年人不同，看什么，不看什么，少年人选择性很强，不会什么都看。
其次，少年看世界，因为自己的性格、爱好的不同，会带有强烈的主观色彩。
第三，与久经生活磨难的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主义的。
而这一切，影片制作者通过摄影机的低角度，和床的边框，表现得如此淋漓尽致和激动人心
E. 怎样选择拍摄的角度
拍摄角度又称摄像角度、画面角度、镜头角度。拍摄角度指摄像机和被摄对象之间形成的方向关系、高度关系和远近关系。我们把这种关系称作几何角度。除此之外，角度还有主观角度、客观角度和主客观角度之分，这是从心理上区分的，所以也叫做心理角度。拍摄角度，按方向关系可分为正面角度、侧面角度、前侧角度、后侧角度和背面角度等几种。
按高度关系分为平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等几种，其中平角度和稍俯稍仰是常用角度。大俯大仰则属于两个特殊角度。选择确定拍摄角度，是摄像师在拍摄现场必须作的一项重要工作。角度的不同直接影响对画面主体的表现。(1)角度决定画面构图——角度变构图变，角度新构图新。(2)角度直接影响人物造型效果，角度的变化影响画面的光线效果和感情色彩。同一对象用不同角度拍摄可得到不同的造型效果，从而产生不同的画面表现力。(3)角度不仅是有力的造型元素，它还是摄像造型的表情元素。
拍摄角度用得恰当可以产生褒贬含义。研究拍摄角度的造型功能及艺术表现作用是摄像造型的重要课题。在影视作品的拍摄现场，导演、摄像师、美术师等主创人员总是反复观察、琢磨，认真选择能正确表达戏剧内容、场面调度的合适角度。对于拍摄角度的重要性，匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹这样写道：“方位和角度足以改变影片中画面的性质：振奋人心或富于魅力，或冷漠无情或充满幻想与浪漫主义色彩。角度和方位的处理对导演、摄影师的意义，犹如风格对于小说家，因为这正是创造性的艺术家最直接地反映他的个性的地方。”