电影中的情感主题

A. 帮我推荐十部以音乐和情感为主题的电影。

毕业生 The Graate 1967年的经典 2首传世歌曲 纯真的爱情

蒙娜丽莎的微笑 Mona Lisa Smile 女校版的“死亡诗社”，虽然剧本安排的不是很好，但是对五十年代女子名校生活的描绘是相当到位的，可以称得上是一部佳作

跳出我天地 Billy Elliot 有梦就去追，对于少年，追梦有时候是要突破许多羁绊的，这部电影可以看作家庭教育，Billy的爸爸作为家长就很有代表性

美丽心灵 A Beautiful Mind 看看天才是怎样学习的,感受一下普林斯顿大学和高等研究院的学风

音乐之声 The Sound of Music 家庭教育的经典范例，国人最缺乏的系统而富有创造性的家庭教育。

录取通知 Accepted 年轻没有失败。青春是用来挥霍的。这些激情，这些梦想，这些勇于冒险，这些无边的伟大想象，这些大胆的举动，这些自由开放，这些不顾世俗，这些热血的冲动，这些独一无二和独立自由，这些渴望上路的年轻人，这些对传统的讽刺，这些身体力行的求学，这种提高自我放纵行事，这种just do it的伟大精神，这才是我们的青春，顺带着也是教育的目的。 影评里，看到有人说，如果我早10年看这部电影，也许就不是今天的我了。

此外还有： 美国丽人 闻香识女人 心灵捕手 歌剧魅影 红磨坊
燃情岁月 迷失东京

B. 看电影的艺术——电影中包含的主题元素

确立主题元素即是对电影分析的开始，也是观影结束后的工作。

电影的主题不是单一的呈现，它是对影片中人物，情节，结构，冲突，风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。

主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。

电影中的主要元素包括情节，情感效果或情绪，角色，风格和质感。

1.情节也就是讲述发生了什么故事，影片中的人物，思想或剧情的发展都从属于事件。

以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》，穷画家杰克和富家女露丝一见钟情，灵魂的遇见让他们彼此奔赴，处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难，杰克为爱牺牲，永沉海底。

永恒的爱，在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱，所以，让人感动，怀念的人和事才会永远活在人们的心中。

2.情感效果或情绪，某种情感贯穿全篇，成为影片的主线。

它主导着情节的发展，推动着发展的进程，主导着整部影片的表达和控诉。

《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片，它以汉尼拨精神世界的扭曲，空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。

汗尼拨将自己置身于神的高位，惩罚着世间的邪恶，啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口，自己不再是十恶不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑贱物，是为自己的高贵精神献祭的羔羊。

3.以角色或人物为中心，这类影片是以塑造人物，展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。

《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾，偏执，极度自卑又固执倔强的人物形象。

她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢？

残酷的环境，社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。

虽心怀善良却无能为力，虽渴望被爱却更相信人性，虽选择欺骗却痛苦自责，虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往，放下执念，怀着感恩的心选择了她走的路。

4.以风格和质感为中心，影片以其独特的风情，感觉，美感，外观，节奏或韵律，为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美，或田园，或江湖，或肆意洒脱，或曲折浪漫。

电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景，舒缓的讲述，上流社会的极尽奢华，人物的优雅举止，刻在骨子里的绅士风度和淑女气质，对爱的不同领悟和追求，都在展示着各自心里的纯真年代。

美好，质朴，渴望，矛盾和抉择，都在感染着观众的心灵和情绪，引起共鸣和思索。

还有一种以思想为中心的影片，让人们感受和致敬生命；领悟人性的美与丑，善与恶；关注社会现状，批判和谴责堕落和丑陋，弘扬真善美；收获心灵的慰籍，意识的觉醒和对成长的感恩。

如果一部电影试图作出一个有意义的表述，那么这个表述不应该是乏味或不言自明的，而应该是有趣的或是需要我们思考的。

C. 如何看待电影《驴得水》中所反应的情感问题

（剧透了）人感觉主题是：不能被一般社会伦理所认同的爱，没有出路，找不到“城”（理想中的爱铅中和归宿），正是有了这样的爱恋，才会衍生这样的罪孽，这就是《恋之罪》。
主妇菊池泉因为对丈夫的纯爱（她自认为丈夫太纯洁了而且高高在上）内心十分压抑，在机缘巧合的情况下被A人相中，意外发现了作为发泄口，又不能容自己的背叛，在处在拐点的时候遇到了教授美津子。美津子引导她摆脱感情只为钱就不算背叛，因为美津子自己爱的是一个绝对不可能得到的人（她的父亲而且十年前就去世了），她们纳如注定走的是一条毁灭之路，美津子曾经告诫泉“这里非常黑暗”“快回家去”到最后她说”让我们一起毁灭吧“，充分说明了这一点。因为没有出路的爱而备受煎熬的女人们，她们只能靠用身体发泄欲望来让自己的千疮百孔的空虚心灵能稍稍得以填补，只是向男人要钱却又多少钱都可以，只为绝不付出真情，冰封着心灵靠陌生人取暖，这是无法言语的痛苦。最终教授美津子彻底打碎了泉丈夫的幻象让主妇泉认识到失去所爱的终极悲伤，那是一种彻底的绝望，。个人觉得这一刻泉就成为了另一个美津子，这可以说是一种“繁殖”（园子温的之前一部《冰冷热带鱼》也有类似思想）。最后美津子累了，她其实早想要结束了，泉和美津子的母亲帮她解脱了，她没有一点留恋。
总之园子温描述的常常是少数异类的情感，很极端，这次也不例外。片中描述的感情洞激启又一次冲击且令人绝望，两个主角（其实应该是三个，一个被生生剪没了）她们不被理解也不能被接受，这种爱恋无需语言，因为语言实在是太微不足道了，寂寞又痛苦的女人们，需要的也许只是同感而已。

D. 分析墨西哥电影《美丽的秘密》的情节安排、情感发展、人物语言及主题

《美丽的秘密》是一部反映墨西哥家庭的电影。一个老人，一个小孩，一段奇遇，一同探讨生活的真谛。这真是一部好电影，来自墨西哥的《美丽的秘密》。剧中女主角埃斯波兰萨是一位年迈的知名作家，因看透艺术家间明争暗斗的丑恶生活嘴脸，而隐居于一栋老房子里。男主角霍尔盖是一个出生于单亲家庭的孩子，一次偶然闯入那栋老房子，从此展开了他和埃斯波兰萨的人生对话。
《美丽的秘密》改编自同名小说，是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹，犹如丰盛的美味大餐，为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特·尤拉多在这部电影里的表演可圈可点，特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位，而这部电影也奠定了他以后在墨西哥电影界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意，《美丽的秘密》获得了的里雅斯特电影节最佳影片、最佳女主角奖；低达拉哈拉电影节最佳女主角奖；瑞丹斯电影节观众奖等多项大奖。
经典台词：
埃斯波兰萨：人都是为了声望而奔波，不少人深陷其中难以自拔，人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此，所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切，大众和出版商看中的只是你的声望，而不是你本人。他们只为声望喝彩，而艺术家只是一个角色。那些人追捧你，不过是为了你的知名度，他们不关心你是谁。他们爱慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的时候，就没人出现在你面前，到那时候，就没人会想起你，关心你，来看望你。他们关心的是你的社会角色，所以你永远不可以犯错误，他们不会原谅你的错误，也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。
埃斯波兰萨：快乐着你自己的快乐，不需要别人的指点；快乐着你自己的快乐，不要让世事影响你；只要你乐意去感觉，感觉你自己的快乐，感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙，在过去的许多日子里，我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年，去生活吧，仿佛自己就是两岁婴儿，不知道为何恐惧，为何压抑。不要在乎世人对你的看法，享受生活吧，就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉，就像第一次接受母亲的爱抚一样，尽情享受，尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波兰萨：奖励就是羞辱失败者，也羞辱成功者，因为当某些人胜过别人，他同时也羞辱了自己，那些佯装喜欢我的人，他们根本不知道我是谁，他们并不了解我，他们根本不懂得我为什么高兴，为什么悲哀，他们只知道我成功了，所以给我奖励。
埃斯波兰萨：人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。
霍尔盖：那么多有趣的道理你是怎么想出来的？
埃斯波兰萨：这不是我的创造，这是生活，我愿意花时间去思考。
霍尔盖：思考也需要时间？
埃斯波兰萨：人们会抽时间谈恋爱，吃东西，我们做的每一件事都需要用时间。
霍尔盖：上学要起得很早，老师冲你大喊大叫，他们都是一群疯子。
埃斯波兰萨：是的，他们都是疯子。
霍尔盖：没完没了的作业，忍受老师们的斥责。
埃斯波兰萨：他们都是输不起的人。
埃斯波兰萨：上学不是唯一重要的事。
霍尔盖：那还有什么呢？
埃斯波兰萨：真正的人生、感情、关爱与思考。
埃斯波兰萨：你很在乎别人对你的看法吗？
霍尔盖：是的，难道你不在乎么？
埃斯波兰萨：我的孩子，是不是没有别人你就无法认清自己？

艺术家的高贵灵魂
《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人，却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家，她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶，宁可躲进“小楼成一统”，也不愿与世俗同流合污。
隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆，甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入，一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格，感染了埃斯波兰萨，让她在濒临死亡之际，回望自己孤独的一生，却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂，深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖，并交代在他20岁时才能打开看。（因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。）
十多年之后，镜头一转，我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩，而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时，他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息，他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。
当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时，他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时，一场穿越时空，跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间，面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责，霍尔盖痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美丽的秘密》这部电影，语言朴实，画面平静，却有一种徐徐道来的亲切感，有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖，我们会很自然地联想到自己和周遭的人，脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你，自由的心可是依然如昔？当外界附加的声望和财权，你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换？当年的那个没有层级之分的你，什么时候学会开始撒谎，然后狡辩，甚至堕落？
你一天天长大，开始西装革履，附加上华丽的装扮，游走于偏离的层级生活状态，观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧，这都是为了生活？为了达到那个所谓的声望，以进入更高的生活状态。
一年又一年，时间流逝中，你越来越长大，智慧却是零增长。岁月让你明白，长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔，满眼含泪，早已模糊走远，回不去了。你早已在名望的重锤下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高游走于巅峰之际，一个无端的噱头，也能成为他人淹没的水池。
曾经的你，仰望现在的你，竟然如此地平庸，平庸到你们似乎从来不是一个合体；现在的你，遥望曾经的你，竟然如此的清澈透明，透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念，你可知否？
埃斯波兰萨是真正的艺术家，淡泊名利，穷其一生，追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子，充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈，灯红酒绿，华灯高照，各种各样的面具越来越不可捉摸，成就了“明星”，却很少造就真正的艺术家。
不久前，号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上，自称为“表演艺术家”，从而在娱乐圈内引起轩然大波，争议不断。当媒体记者反问，“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时，郭富城说：“首先要热爱表演工作，热爱演艺事业，尊重演艺事业，才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱，很有热情。当然，也需要有天分。”
郭富城对艺术家的诠释，似乎名正言顺，在很多业内人士看来，太过狭隘。他凭借“舞王”、“影帝”、“香港十大杰出青年”、“世界坚毅精神大奖”等称号，成了无数人心目中的偶像，是无可非议的明星。
回到《美丽的秘密》，埃斯波兰萨这个真正的艺术家，却从来不自称“艺术家”，只是保持一颗高贵的灵魂，行走在这个名利场。相信，各行各业都会有“郭富城”这样的明星或偶像出现，可是若不能保持着自己婴儿般的眼神来欣赏和游历这个世界，你离真正的“艺术家”将永远保持一段无法跨越的距离。

E. 电影的主题有哪些

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
电影类型（Cinematic Genre）：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情 *** 。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
・犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
・黑 *** ：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
・历史片：发生在过去
・科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
・体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
・战争片：战场以及属于某场战争的场所
・西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
・动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
・冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想
・喜剧片：试图引发笑声
・剧情片：主要关注角色的发展
・幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
・恐怖片：试图引发观众的恐惧
・推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
・爱情片：详述浪漫爱情的元素
・惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
・动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
・传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
・纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
・实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
・音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
・儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
・家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
・ *** ：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。 *** 也可能作为 *** 的同义词使用...>>

F. 电影的主题有哪些

1，动作主题

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。

2，奇幻主题

奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜剧主题

喜剧片是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。

4，恐怖主题

恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5，爱情主题

爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

G. 中国机长电影的主题思想,表达了什么情感

中国机长的主题就是要表现他们的敬业精神，还有在遇到危险的时候可以保护所有的人

H. 电影《英雄本色2018》传递了什么主题情感

兄弟情

该片讲述了周凯中誉、周超、马柯三兄弟之间因信念和立场的不同渐生冲突，渣培配又在冲突中加深对彼此的了解，最终并肩战如指斗、互相保护的温暖兄弟故事 。

I. 「电影+」失语与疏离——王家卫电影中的情感世界

某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光，是王家卫用来使城市中的情感，在其镜头下显影的药水。

昏暗的灯光，一张床。一台写字桌，一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机，和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。

情感就在其中发生，在其中表达，也在其中死亡。

现代情感在王家卫的影像世界里，是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的电影里，情感是人们患上失语和疏离症的因由，也是一种盲目信仰着的救赎方式。

【自虐】

香港作家李照兴对王氏电影曾有一段评论：颜色是灰黑白，声音是沉默，风格是简约；诱惑在于神秘，原因是遗憾；过程是自虐，目的是自保。

如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢？

王氏电影中的角色，彼此隔绝，却又带着各自的黑暗彼此相近，以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华，动心不过弹指瞬间，长情却是需要修炼的技艺。一旦爱，便是苦征，便是自虐。

2046号房间里，王菲踩着高跟鞋呢喃，伸出左脚被663捧在手心，念着“一起走吧”。一起走吧！可再怎么走，都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走，看见的依旧是陌生脸孔，靠着的依旧是冰凉脊背。

痛失爱，而选择不断奔跑的男人，穿旗袍，在楼提前寂然微笑的女人；一罐罐买着凤梨罐头的男人，踩着高跟鞋看到不一样风景的女人；布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人，坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……

他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界，用力或不用力的都在爱。

【悲观】

张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论：“细节引人入胜，而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫电影里的情感。

他用细节组织构成一个低调的情感世界，也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。

低矮楼房，高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅，挂满衣服的墙，放着烟盒的木桌。雨水，途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上，眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前，对着录音机低声哭泣……

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好，冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。

物质本身没有情感，却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“死”着的事物，却有“活”着的美。它们无意的，在导演的存心里，以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身，在王氏电影里演变成情感，流动在角色的眼神和手势中，传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。

美的东西，亦有其无法抵消也无从探明的脆弱，所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网，网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里，那些游动的感伤。

我们或许要猜测，他墨镜底下那双眼睛，究竟看过多少世事无常，才有这样一个广袤的悲观情怀，来演绎人心的沧桑和城市荒凉。

可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。

【冷漠】

王家卫的电影中，人物的对话并不多，反而是画外音，连绵成片，不绝于耳。那些独自的低语加上配乐，结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至死的情感氛围。

一些自言自语仿佛参禅，指引了一条在内心困顿时，走出冷漠世事的归途。

人与人之间的冷漠疏离，至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑，背后也可能躲着恶毒。

电影中，那些画外音，如同梦境里时时敲响的远钟，诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里，沉默不语、彼此隔绝的情感态度。

所以，不管彼此心中多需要温暖，也只会越离越远。因为都清楚：我要的是怎样一种生活。

现代人目的明确，情感成为奢侈品摆进华丽橱窗，供人欣赏。却有一层玻璃隔开，看得见辉煌，却少有人消费得起。

于是，“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次穿雨衣的时候，我都会带太阳镜，你永远不会知道，什么时候下雨，什么时候出太阳。”

现代人在失语症和疏离症患病状态下，做出许多病态的自卫动作。感情，在现代人眼里，比水高尚不了多少，而《东邪西毒》里面讲：水是越喝越寒的。

《旺角卡门》里有一句台词：因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设，不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎，最后还是要孤身一人，守住清冷人世，独自行走，冷暖自知。

如同《阿飞正传》里那一句：既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

人人自卫，却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏，从此患上冷漠病。

【爱情】

爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间，全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语，终由浓烈而值得细想的真心话，化为苍白而虚假的谎言。

王家卫在影片中表达了一种“置之死地而后生”的爱情态度，现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中，挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后，或许真会在某一个转角看见不一样的景色。

他用影像打造了一个低调、悲观，充满迷惘的爱情世界，用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路，让我们在唏嘘感叹后，以全新的眼光来体味现实生活，让死去的真情和温暖，复活在你我身边。

用失语和疏离的影像世界，打开一个通往异处的入口，或许就是人情复归的道路吧。

王家卫的电影一向善于渗入人类的情感空间，分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟，《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败，而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里，害怕正面面对爱情，而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里，无奈地承受干枯情感的孤独杀手，《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及，《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女，均是寂寞流离的失语者。

他的高明之处就在于，他站在影像之外，叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界，把我们的情绪控制在他的不动声色中，我们却无法靠近他。

渺茫浩瀚的电影，折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片，原本是如此的单调，是那一个个美妙的爱情故事，让我们一次次地感动，洒下欢声，流下泪水，呼吸梦想，使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。

然而，电影只是簇簇光的影子，爱情从开始到最后，也只是飘渺的憧憬和回忆。也许，爱情是儿时的童话，永远的梦想，是真得让人感动过，也平静过，爱过，也恨过……

人生常变，只有电影还在用光，诉说着一个比一个美丽的爱情故事。

J. 电影中的爱情题材是一直备受人们关注的话题，影片中充满的情感冲突、风波不断又充满希望与梦想，深深地

电影中的爱情题材是一直备受人们关注的话题，影片中充满的情感冲突、风波不断又充满希望与梦想，深深地吸引着我们的注意力。而从这些影片中，我也慢慢地领悟到了一些爱情的真谛，对我的人生产生了非常深刻的影响。
一、《阿甘正传》

《阿甘正传》讲述了一个智商只有75的美国男孩阿甘的传奇故事。阿甘和他感情深深的朋友珍妮甜蜜而悲壮的爱情引人深思。影片中阿甘不仅致力于他们的关系，还成为珍妮在键辩难时的依靠。

看完这部电影后，我意识到生命中最深刻的爱情不仅是甜蜜，也有着相互的关爱和理解。我们经常看到情侣之间的甜蜜恩爱，但很多时候这种爱情并不真实，只是投射的形象。而真正的爱情应该是像阿甘一样，在爱情无法避免的情况下，相互拥抱、扶持和陪伴，一直到最后。
二、《乱世佳人》

《乱世佳人》是一部关于美国南北战争和重建时期的虚毁历史爱情片。该片之所以经典，有很大原因在于主角斯佳丽·奥哈拉的个性与爱情观念。

斯佳丽总是敢于追求自己真正想要的东西，亦不屑于被人左右。在爱情上，她追求的是一份曾在心中长期埋藏的渴望，而非社会传统准则所期望的婚姻。这部影片对我影响非常大，让我知道了什么才是真正的自由，敢于去追求自己喜欢的人，不被原则所束缚。
三、《流浪者之歌》

《流浪者之歌》是一部充满对爱情永恒信仰的电影。这部影片中的爱情故事让我感受到了真正的爱情需要不惧风险，不畏时间和空间。

在电影中，流浪艺人找到他的爱人，并在世界各地旅行时坚持着这相聚。这个故事虽然充满梦幻色彩，但也向我们展示了永恒爱情的真谛。无论在哪里，真正的爱情绝不会消失，只有我们依然在相信，努力生活。

四、《爱在日落黄昏时》
《爱在日落黄昏时》讲述的是一个爱情故事。这部电影完美地平衡了甜蜜和悲剧，向我们展现了爱情速度非常快而且让人感到非常幸福的假象。

但是在随后的故事中，我们将看到他们必须面对各种困难和挑战，从而考验他们的爱情和坚持。这导致我开始思考真正的长久爱情需要是什么样的，需要像电影剧情中的角色一样，敢于面对困难、互相扶持和鼓励。
五、《肖申克的救赎》

在《肖申克的救赎》中，人物的命运关乎爱情和友谊，如包括两天鹅教导人的友情，年轻的囚犯安迪和老囚犯红两人之间的深厚友情，甚至包括清洁女工黛茜和多尔特的爱情故事等等，让我看到了真正的爱情可以包括多个层面和方式。

从这部电影中，我明白了爱情是一种超越囚禁和压迫，因为爱情我们依然可以坚强和充满希望。
总结

电影中的爱情可以使我们更深刻地理解爱情的内涵和意义，并且引导着我们思考爱情的长远意义。各种爱情题材的电影不仅是娱乐，更是教育，并且往往能够引导我们正确地面对自身的爱情和人差亮备生。透过电影感受到的爱情不是空洞的幻想，而是真实人生中充满的感动，我们应该从这些起伏的情感中汲取养分，为自己的生活之路奠定坚实的基础。