分析中国电影市场细分和目标市场选择

1. 谁能区分市场细分、目标市场选择和市场定位的区别

市场细分、目标市场、市场定位三者区游氏粗别如下神镇：

一、实施措施不同

1、市场细分的具体实施措施是通过市场核敏调研，根据消费者的需要和欲望、购买行为和购买习惯等方面的不同之处，把公司产品的市场整体划分为若干消费者群的市场分类。

2、目标市场选择的具体实施措施是在市场细分的基础上，根据企业的资源和实际情况，合理地选择已经细分的市场中的某个群体。

3、市场定位具体实施措施是企业针对目标市场选择出的潜在顾客，进行心理营销设计，创立产品、品牌，保留深刻的印象和独特的位置，努力取得竞争优势。

二、实施目的不同

1、市场细分的目的是为了分析寻找企业的意向客户。

2、目标市场的选择目的是确定企业主营业务及客户。

3、市场定位的目的是为了设计出符合客户的营销策略及品牌。

三、针对的对象不同

1、市场细分面对的是市场上所有的客户，没有单一针对性。

2、目标市场针对的是分好类的企业意向客户。

3、市场定位针对的是企业选中的潜在目标客户。

2. 当今中国电影市场swot分析

优势，中国人口众多，有相当庞大的消费人群，文化底蕴浓厚，劣势，人均消费水平过低，电影成本又相对过高，利润空间非常小，再加近几年中国电影的颓废，让消费者对国产电影失去信心，而国外电影引进的数量有限。机会，随着国内人均收入的增加，电影市场的不断完善，会让更多的潜在消费者变为消费者，国人对电影的认识也不段升级。挑战，随着网络的不断进步，网络电影正在不断冲击这国有电影市场。（不好意思似乎跑题了）学得不好，请指教

3. 你觉得中国的电影市场应该怎么发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

4. 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

5. 2013 国产电影发展状况

2013年中国电影市场发展状况报告
一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势五、2010年院线排行2008年度电影院线与影院经营分析一、放映市场比拼品牌，院线格局凸显“马太效应”2008年中国“五大院线”初步形成了具有不同影响力的品牌二、2008年院线变革中的亮点：资本与重组三、二级市场院线的新军四、中小院线突破“瓶颈”2008年全国主要电影院线经营与发展分析五、数字电影：新技术为引擎的发展势力六、国内电影院线特点与发展趋势七、国内电影院线特点与发展趋势-0-一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿2010年10月14日中国新闻网中国电影论坛昨日开幕，中国电影家协会产业研究中心发布了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。
腾讯娱乐讯第19届金鸡百花电影节主题电影论坛开幕。作为金鸡百花电影节的常设学术单元，本届论坛以“十二五中国电影产业愿景”为主题，谈论了中国电影市场发展、影院建设、电影生产与制片企业以及投融资等问题，进行了热烈的讨论，与会的各路专家和学者纷纷就自己领域内的研究成果谏言十二五中国电影产业的发展。
百余名专家学者就中国电影展开了交流。专家们乐观预测，今年全年电影票房有望实现百亿，全国银幕总数达5105块，数量超过德国位居世界第三。但在大好的发展形势之下，中国电影依旧存在票房虚报、滥用3D等问题。
发展机遇：中国票房突升，地方院线猛涨中国票房有望冲世界第五在昨天的论坛中，专家们一致认为，中国电影市场的百亿票房大关可能在今年实现。国内市场分析专家刘嘉等肯定了中国电影市场良好的发展态势，他们认为今年中国电影票房在全球市场排位上，有望从排名第九上升至第五。
江苏院线两年翻一番中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿记者在论坛现场见到了省文联创研部副主任付少武，他表示，江苏的票房增长势头极快，2009年江苏票房已经达到4.5个亿，超过浙江，升到了全国第四位。今年上半年，江苏票房已经达到3.5亿，其中百分之七八十都是南京、苏锡常地区贡献的。付少武觉得，随着这样的势头，会有更多院线进驻江苏，为江苏观众奉上更多好电影：“2007年，江苏有7条院线，2009年增加至14条院线，现在还将有20条进驻江苏。”越来越多院线进驻，必将相互竞争、冲击市场，给老百姓观影带来更多方便与实惠。
存在问题：虚假票房仍有，“豆腐渣”不断票房虚报，没有监督中国电影发展猛进的同时，存在不少问题。专家们最关注的是票房虚报问题。他们认为到现在为止，中国没有一个票房的官方统计信息发布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。”国产片“豆腐渣”太多虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。
此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。
实现突破：植入广告主流媒体的振兴和推动植入广告带来建设性探讨在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解答。一位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好的推动作用。
主流电影才能振兴中国电影专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使得群众的共同心声有了抒发的渠道。
二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长2010年9月26日，万达电影院线传来消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已经成功突破10亿元票房大关，这是中国电影院线有史以来第一次突破这个数字。据悉，今年还将有多条院线成长为10亿元量级院线，而今年一直以来的呼声都是把全国年终票房的总目标锁定在100亿。此次万达电影院线全年票房突破10亿将是一次标志性事件，这标志着今年在国产重量级影片不断诞生的同时，中国电影的终端院线也在迅猛成长，未来的中国电影市场，必将在电影终端、电影产品齐头并进的格局下，高质高量的快速成长。
文化产业是中国产业发展中的朝阳产业，也是万达集团的支柱产业之一。2004年，万达集团开始投资影院终端建设，在全国的万达商业广场项目和其他实力雄厚的商业广场建设符合国际标准的万达国际电影城。2005年万达集团全资组建了自己的电影院线公司。五年来，万达电影院线已经在全国建设了52家高端连锁电影城，全国超过400块银幕，并取得了非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的设计和施工、最先进的放映设备配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的娱乐体验，并成为大型商业MALL的重要明星业态。
随着万达电影的不断发展壮大，万达院线打造民族电影品牌核心竞争力的目标已经日益明确，“一切以观众的观影价值观影体验为核心驱动”，是全体万达电影人的核心理念与价值观。万达院线现阶段的目标是到2010年底建成70家以上的多厅影城，银幕总数超过600块，到2012年将拥有120家以上的影城，超过1100块银幕，年收入预计将超过30亿元。
万达院线自成立以来，一直以打造中国本土民族电影院线品牌为己任，始终不渝的坚持把放映好国产电影，作为自己责无旁贷的责任，只有中国民族电影工业的兴盛繁荣，才能保证整个中国电影产业格局的良性稳健长久的繁荣。
在万达电影经营运作的6年多时间中，无论是小型区域放映的国产电影，还是国际知名的华语大制作影片，都会给予充分的重视，进行精耕细作。全国万达影城每年配合举办的国产电影明星见面会均不少于200场次，而各种国产电影的推介互动活动，不下千余场，无论是《建国大业》、《唐山大地震》、《三枪拍案惊奇》，还是《杜拉拉升职记》、《大兵小将》、《喜洋洋与灰太狼》，万达院线均取得了令人瞩目的票房成绩。万达电影还通过影院终端建立起来的自有媒体平台，10万发行量的《万达电影》会员刊、近100万发行量《影民》DM杂志、万达电影官网、官方微博等重要手段工具，均会对国产电影进行深度挖掘互动，对国产电影的终端推广，起到了关键作用。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析一、我国电影发行行业现状1、电影发行市场不容乐观目前全国的电影市场不容乐观，全国现有5000家电影院，设施设备与技术手段能达到20世纪90年代国外电影院水平的不足1％。除大中城市电影院尚有一些经济效益，众多县市级电影院几乎没有效益可言。据统计，2002年全国电影总票房仅10亿元人民币。如果电影市场运作良好，我国电影票房有100亿元的发展空间外资正是看中这个票房数字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也仅有1．59亿元，平均每人电影消费不足10元，而国际影业几乎一致看好中国市场。
2、电影发行市场新格局正在形成到目前为止，全国已经组建了35条院线，其中14条实现了跨省经营。北京、上海、浙江等10个省市都已经拥有2条以上的院线。江苏省的院线更是多达7条。
院线，就是由一家电影发行机构和多家电影院所组成的统一排片、统一经营的电影发行放映系统。我国的电影发行传统上是由中国电影发行公司按照行政区划逐级下发。去年，我国开始推行院线制改革，经过7个多月的运营，中国电影发行市场由一家公司垄断经营的局面已经被彻底打破，新的竞争格局正在形成。
北京世纪环球院线公司成立于4个月以前，是我国目前惟一一条由电影系统以外的资金运作的院线。成立之初，它就从北京杀到了上海，并从上海最大的院线公司－－联合院线的旗下一举挖走了8家电影院。现在，世纪环球已经打入了3个省市，旗下拥有影院16家。但是他们的胃口还远远没有满足。世纪环球院线公司副总经理李国新告诉记者：“我们计划在3年内再投10亿元，建200家影院，进入10个省市。”另外一家由民营资本参股名为中影星美的院线，在完成了最初的跑马圈地之后，又拿起了资本运作的利器。该公司即将设立一家投资公司以完成并购的计划。并购目标直指上海和广州最大的院线公司。中影星美院线副总经理告诉记者：“如果这些都完成的话，中影星美将来会是一个非常大的旗舰。”其他院线也都纷纷扩大势力范围。最近一段时间，新建影院数量明显增多，仅上海一地，春节前后开业的电影院就有近10家。
统计显示，去年全年我国电影市场票房收入8亿元，而在美国，这个数字高达89亿美元。汉鼎咨询认为认为，我国电影市场潜力巨大，而院线制改革又引进了市场化操作机制，因此电影发行市场的投资热情还将继续升温。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析二、我国电影发行行业发展趋势1、民营资本异军突起《无极》、《神话》、《七剑》……在这些票房收入处于第一阵营的电影背后，你总能看到一个个民营电影发行公司的名字。事实上，自民营发行公司2004年进入市场以来由于机制灵活与市场结合紧密，他们爆发出来的旺盛生命力引起业界的高度关注。
2003年3月，国产电影发行权全面放开。
2003年8月8日，进口影片发行的“第二家公司”华影挂牌，打破中影独家垄断进口片发行的局面。
2004年1月7日，七家民营企业日前第一批获得国产电影的国内发行资格，使长期以来由国有企业控制的我国国产电影发行格局发生变化。这七家公司是博纳文化、新画面、金棕榈、大和影业、成都峨影、联盟娱乐、华艺音像。此前，民营公司只有代理发行资格。
在电影制作和发行领域，民营资本的进入早已水涨船高。在电影制作方面，国有资本、合资制作和民营资本各占三分之一的局面已经形成。华谊兄弟太合影视投资有限公司一诞生便迅速地成长为中国影视投资、制作行业中最具实力的民营企业之一，其出品的影片如《没完没了》、《一生叹息》、《寻枪》、《卡拉是条狗》等电影都在票房上取得了不俗的成绩，2003年底的新片《手机》更是出手不凡。而另一家北京新画面公司凭借《英雄》一片创造了中国电影上的一个奇迹。另有媒体报道，除了电视台、电影集团下属正规电视剧制作公司，90的电视剧制作中或多或少都掺入了民间资本。
2、外资分切中国电影发行“大蛋糕”2004年1月1日，《外商投资电影院暂行规定》正式实施。根据规定，在北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京7大试点城市的中外合资电影院中，合营外方在注册资本中的投资比例最高可达75％，但是不能设立独资影院。这对外资投资中国电影市场无疑是一个利好消息，汉鼎咨询分析，新规定的出台将进一步鼓励外资投资到中国的电影市场。
经中国政府批准，时代华纳在中国的首家合资影院上海永华电影城2003年7月12日正式开业。而当天恰逢他的57岁生日。这标志着好莱坞主流电影公司正式进入中国影院市场。
2003年10月14日美国华纳兄弟国际影院公司和上海电影集团宣布将在中国合资兴建10座多厅电影院，而华纳至少已经获得其中2座影院51％的控股股权。这意味着外资进入中国影院市场获得了实质性突破。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析包括美国哥伦比亚和迪斯尼在内的多家国外电影公司巨头都对中国电影市场兴趣浓厚，华纳显然已经获得了领跑地位。华纳兄弟影片公司（此公司为“华纳兄弟国际影院公司”的子公司）国际部中国区总裁艾秋兴此前透露，华纳将从投资影院、制作影片和开辟发行渠道“三管齐下”拓展中国业务。
早在2000年，政府就开始鼓励外资进入中国电影市场，但规定外资在控股方面不得超过49％，以保证中资的控股地位，虽然有这样的限制，但也阻挡不了外资进入中国市场的决心，全国各地的合资影院相继建立。
面对巨大的市场，外资当然不满足于仅有49％的股份控制权，他们期望更大的发展空间，好丽友的有关人士说，“我们希望绝对控股，就是希望掌握经营权和运营权，这样才能更好的把技术和理念运用于中国市场。”汉鼎咨询指出，如今将控股比例提高到75％，外资将有机会占据绝对控股地位，这使得外资更加大胆、放心地进入中国市场。新规定的出台，将大大提高外商投资的积极性，外资与中资合资建电影院将成为一种趋势。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势文中从影院对购物中心的作用与功能、新电影生活方式、影院及电影票房的历史数据、观众看电影的心情调节等几个方面进行了论述。
近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，我们依然有着很强的乐观心态。
电影院业态对于商业地产的项目购物中心的功能与作用大家是不言而喻的。电影院除了可以提高这个商业项目的人气、增加客流的滞留时间和项目的时尚周期外，还对人流的导向性、顾客消费的引导性、顾客心理都有很好的调节作用，同时影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
最近几年，是中国电影院市场发展的黄金时期。截至2007年底，全国34条院线共有1427家影院，3527块银幕。2007年全年城市院线市场新增影院102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位居世界之首。
说明：以上影院和银幕数量仅限于加入院线制的数字。全国的影院和银幕数字将高于以上数字。
2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年达到33.27亿元，2008年有望突破40亿元。其中，2007年，影院票房有了较大幅度的提高，年票房过4000万元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超过1000万元的影城78家，与2006年的59家相比增长了32.2。
数据统计结果表明，现代化多厅影院的经济效益日渐凸显。为此，部分传统国有院线斥巨资投入到影院基础设施建设中，社会资本继万达之后，金逸、时代今典、保利集团等又加入到投资影院建设的热潮中，以及韩国希杰CGV影院这样的国际品牌也加大资本投资力度，加快了影院建设的速度。
有一组数据如下：在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。中国的电影院投资领域处于刚进入发展阶段，市场远远没有饱和，还有着很大的市场终端缺口。以上数据摘自《2006年中国电影产业年度报告》。
所以，无论商业地产处于什么样的经济时期，无论是复苏阶段、繁荣阶段，还是衰退阶段、萧条阶段，只要这个商业项目有一个足够大的体量8万或10万平方米以上，并处于一定的消费能力、交通便利的商圈或大型成熟社区内，那么它都应会有电影院的规划，也就是说，电影院是在新的经济危机时期零售连锁业当中没有下降的业态之一。
另外，按照历史规律，经济越萧条，电影业反而越繁盛。在上个世纪20年代美国经济大萧条时期电影业受冲击很小。一方面，在这个时期电影投资商会放缓制片速度，对投资更为谨慎，同时对其投资进行层层把关，这样在经济萧条时期催生了许多高质量的精品影片。另一方面，心理学家认为，在经济条件不好的时期，人们更愿意频繁地走进电影院，借助于看电影来缓解与渲泄内心的压力。看电影是人们最物美价廉和便利的排除与减缓内心郁闷、压力和寻求快乐的方式，让人们在电影里品味另一种人生。在那个特定时期，人们即使排队领取救济，也会挤出几枚硬币到电影院买票观看疯狂喜剧、热闹的歌舞片等。
现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势新电影生活方式图大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我!
再者，电影院里还会有导演、明星的见面会和电影首映式等活动，这样可以让观众与导演、明星们进行零距离的接触与交流，这种高涨情绪的心理渲泄与心理满足增加了人们到电影院里看电影的热爱和执着。
经济危机影响着人的一切活动，包括理想的实现。同时，经济危机也蕴含着巨大的机会。我们有着一个13亿潜在观众的市场，我们也是一个越来越成为好莱坞大片合拍方的市场，我们也是一个“院线制”电影发行放映的市场，我们也有着越来越多的现代时尚的连锁多厅影院被不断兴建的市场。我们相信，全球经济危机下的中国电影院市场一定依然是一个明媚的春天!
五、2010年院线排行五、2010年院线排行-10-2008年度电影院线与影院经营分析据国家广电总局公布的数据显示，2008年度全国电影综合收入84.33亿元，其中国产电影海外收入25.28亿元，电影频道及广告收入15.64亿元，全国电影市场票.

6. 有人知道电影营销方面的知识吗

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索：《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。
只知道这么多了