朱诺电影的色彩分析

『壹』 沉睡魔咒电影的美学及意义

增添了奇幻电影应有的色彩，意义是让人们在看电影的同时，有了时代穿越之感。《沉睡魔咒》是一部赏心悦目的电影，电影的视觉效果极佳，即使时隔多年，再度回看《沉睡魔咒》依旧是视觉上的盛宴。这部电影的视觉，都要归功于电影丰富的色彩。

可以肯定弯者侍的是《沉睡魔咒》的视觉效果，比起迪士尼翻拍的所有电影都要好得多，电影中视觉特效不仅借鉴了原版的动画电影，还在叙事的时候增添了奇幻电影应有的色彩，再加上电影幕后的创作团队一直遵循着中世纪的美学，让我们在看电影的同时，也有了时代穿越之感。

剧情简介

玛琳菲森（安吉丽娜·朱莉饰）是一个美丽纯洁，拥有翅膀能够飞翔的年轻仙子，生长于宁静祥和的森林王国。然而美好的时光总是短暂的，王国突遭人类军队侵袭，玛琳菲森在战斗中逐渐成长嫌坦为这片森林的守护者，同时也遭受到了无情背叛，从此她的心灵开始变得冷埋吵酷，脑海只剩复仇的念头。

为了报复，她给人类国王的女儿爱洛公主施下恶咒；然而随着爱洛的成长，玛琳菲森才逐渐意识到——这位小公主不仅能给两个世界带来和平，也许还能给自己带来真正的快乐。

『贰』 天使爱美丽 色彩赏析

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃森配尔·儒内的杰作。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

影片的整体色彩风格：

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色型春腔并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女卜衫主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

影片中光线及色彩处理的特点与整个影片故事情节的发展关系：

导演儒内在影片中的时间虽然是现代的，但其实际意境确是他充斥童年记忆的50年代色彩的美丽巴黎。

影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。

『叁』 电影《朱诺》的简介

第一眼见到朱诺·麦高夫，你就会被她身上独特的调调所吸引，她是一个过分自信
《朱诺》剧照(20张)且直率的女孩，脸上总是挂着漫不经心的冷淡表情和毫不费力的一派轻松，任谁也没办法想象得到，这样一个女孩竟然正经历着“怀胎十月”式的步入成年的情感之旅。 我们的朱诺是个可爱的鬼精灵，平时喜欢耍耍小聪明，用一种与众不同、独一无二的方式在她所在的舞蹈学校享受着无敌的青春。虽然她会给你一种永远都不会做错事的成熟感，可要知道，在其坚强的外表之下，朱诺也只是一个经历着青春期的小女孩而已，和其他同龄人一样，努力地领会和适应周遭的一切和变化。 当学校的大部分女孩忙着更新她们的博客或在网上冲浪时，像朱诺这种来自于明尼苏达州的聪明女孩却以她自己的方式生活着……在一个极度无聊的下午，她决定与一直呈现出一种谦逊的迷人态度的保利发生关系。 结果，随之而来的，是计划之外的怀孕，朱诺和她最好的朋友莉娅想到了一个好的方法，那就是为未出生的婴儿寻找一对善良好心的父母。最终，她们共同将目光放在了马克和瓦内萨·劳瑞夫妇的身上，他们生活在市郊，家境颇为富裕，非常渴望能够收养他们的第一个孩子……幸运的是，朱诺意外怀孕的事，她的爸爸麦克和继母布伦除了最初片刻的震惊之后，还是给予了她全权的支持，只是他们到现在也没想通，朱诺怎么会和那个看起来一点都不靠不住、没有丝毫男子气概的保利发生性关系，一家人以前所未有的姿态团结在一起，共同迎接孕育一个新生儿所要经历的点点滴滴。 爸爸麦克的任务是陪伴着朱诺去审核未来有可能收养孩子的养父母，以便他们不是一些狂热冲动的傻瓜；继母布伦则提供了情感上的支持，帮助朱诺平息因为过早怀孕而受到的不公平对待。秋天过去、冬天来临，然后就开始鸟语花香、春意盎然了，朱诺临产的日子也在一天天逼近……然而正在这个时候，马克和瓦内萨掩饰出来的、看似美好的田园生活惊现裂痕，朱诺能够做的，似乎只有从正常的青春期焦虑中提炼出毫无惧意的智慧，她决定正确去面对自己的问题，让一个年轻人的生气勃勃扫清一切阴霾。虽然朱诺可能会面对许多艰难的选择，可是她终将找到那片属于自己的成长净土。

『肆』 朱诺和珍妮简介及详细资料

基本信息

片名 JeniJuno

中文名 新娘15岁/珍妮朱诺 年代2005

新娘15岁

国家 韩国

类别 喜剧/剧情

语言 韩语

字幕 中字

片长102Min

导演 KIMHo-joon

主演

朴敏智饰演Jenny

金彗星饰演Juno

林东真(IMDong-jin)饰演Jenny爸爸

KIMJa-ok饰演Jenny妈妈

徐敏静饰演Jenny姊姊

KANGNam-gil饰演Juno爸爸 李应敬(LEEEung-kyung)饰演Juno妈妈

CHOIMin-joo饰演Hwa-kyungJUNGHwa-young饰演Mi-ja

演员名单

主演

朴敏智(PARK Min-ji) 饰演Jenny

金彗星饰演Juno

林东真(IMDong-jin)饰演Jenny爸爸

KIMJa-ok饰演Jenny妈妈

徐敏静饰演Jenny姊姊

KANGNam-gil饰演Juno爸爸 李应敬(LEEEung-kyung)饰演Juno妈妈

CHOIMin-joo饰演Hwa-kyungJUNGHwa-young饰演Mi-ja

剧情简介

超年轻父母……

新娘15岁

珍妮(本名孙才茵，朴敏智饰)是一名中学生，家境富有，容貌出众，学习又好，在学校里很有人气。某日男生朱诺(本名郑俊浩，金慧星饰)转学来到珍妮的班级，朱诺相貌俊秀，温文尔雅，而且还是男生们梦寐以求的游戏高中喊手，珍妮听见自己的心一阵狂跳，她对朱诺一见钟情了，而朱诺对珍妮同样抱有好感。于是两人以珍妮和朱诺相称，成为形野培搭影不离的小情侣。

一天，珍妮用颤抖的声音对朱诺说，"你说过，我无论变成什么样子，你都会留在我身边，如果…如果我有了孩子，该怎么办?"朱诺大吃一惊。看到朱诺害怕的样子，珍妮不免有些生气，她提议通过掰腕子决定下一步该怎么办，谁赢了听谁的。珍妮纤弱的手腕和朱诺结实的手腕缠在一起，珍妮的眼泪禁不住流下来，对朱诺说了一番心里话，朱诺很感动，让珍妮赢得了胜利。两个人都转哭为笑，因为他们即将迎来自己的孩子……

然而事情远没有想像得那样简单。珍妮开始发虚汗，食欲大增，感到痛苦不堪。为了珍妮的健康，朱诺不仅从家里带来水果削给珍妮吃，还通过清晨送报赚钱给珍妮买食物。只要珍妮说想吃什么，哪怕是半夜朱诺都会跳起来买好送过去。可他们还面临着其它的麻烦。令珍妮气愤的是，有些女生似乎不知道他们的亲密关系，向朱诺频送秋波，另外，珍妮的姐姐总是不敲门就破门而入，让珍妮无法进行胎教……这对小情侣在这样复杂的环境中孤军奋斗著，可还是纸包不住火，珍妮隆起的腹部还是被姐姐发现了。

珍妮和朱诺两家顿时乱成一团。两人被强行分开，无法见面。朱诺担心珍妮，苦苦哀求父母让他出去，却也无济于事。看到两个人都痛苦万分，朋友们决定为他们策划一出好戏。他们借探望珍妮的机会帮助珍妮逃了出来，还为他们筹备了婚礼。别具一格的婚礼就这样举行了，来客都是穿着校服的学生们，新郎和新娘幸福地做出了婚誓。好像连珍妮肚子里的孩子都被幸福的气氛所感染，以欢快的胎动做出热烈的呼应，可是这份爱能够持久吗，他们的孩子又会面临怎样的命运呢?

幕后故事

改编自同名网路小说

新娘15岁这部电影改编自同名网路小说，作者不是一个而是一群，2003年中学生们在网路上以接龙的方式拼出了这样一个作品，网路人气极其火爆，当时就拥有了100余万名读者。这篇网路小说讲述了人们眼中规规矩矩的学生陷入爱河，有了自己的孩子，并瞒着大人生下了孩子的故事。自从少女作家可爱淘掀起网路小说热并使这股热潮扩散至电影领域之后，有人气的网路小说受到了很多制片人的关注，《珍妮朱诺》很自然地进入了业内人士的眼帘。该小说的电影著作权之争非常激烈，一家制作公司费九牛二虎之力成功获得著作权，但由于绞尽脑汁也想不出怎样把中学生怀孕的故事冠冕堂皇地拍出来，最终只好转交给金浩俊导演、CultureCap Media和Showeast。

CultureCap Media成立于2002年，原本为音像策划制作公司，后来转变为电影制作公司，公司的理念是拍摄无脏话、无香菸、无流氓、无暴力、无性的"5无"电影，志在发展为像英国的Working Title一样的电影公司。《我的小小新娘》是该公司的处女颂拿作，观影人次达300余万，成为韩国电影2004年上半年票房亚军。在《珍妮朱诺》中，Culture Cap Media依然固守着他们的"5无"理念，取消了原小说中珍妮和朱诺在DVD屋 *** 的情节，使整个影片呈现清新、明亮、美丽的童话般的风格。由于确信电影内容健康，《珍妮朱诺》的制作公司向韩国电影等级委员会申请"12岁限制"级别，但2004年12月等级委员会批准的是"18岁限制"级别，令电影公司一筹莫展，重新申请后也只得到了"15岁限制级"。等级委员会认为这样的影片将对青少年产生不良的引导作用，如果不严加管制，还不知要拍出多出格的片子。

花絮

未脱青涩的男女主演

新娘15岁中扮演珍妮的朴敏智经常为一些杂志拍摄画报，给人以日本青春片中的可爱女生的印象，金浩俊导演认为她的形象和珍妮完全贴合，于是就选中了她。而扮演朱诺的慧成看起来稚气未脱，但却是中学女生心目中最完美的白马王子形象，就像刚从漫画书中走出来的人物一样，被金导演一眼看中。新娘15岁的演员朴敏智和金慧成目前都还是中学生，但他们已经受到了业内人士的关注，也许很快就会成为像文根英一样的学生明星。

工作人员客串民众演员

新娘15岁的金导演在电影开拍前就答应工作人员，一定会让他们在片中露露脸。这个是很难得的机会，因为韩国导演通常不愿意启用工作人员客串。于是剧组中的作家江淑变成了向朱诺卖血肠的血肠大嫂，新娘15岁的朴制片成了可笑的计程车司机，化妆师成了珍妮结婚那天给她化妆的美容院院长，导演组的助理导演则变成了"身份不明"的老师，在镜头里出现N次。工作人员们的客串使剧组气氛相当轻松，笑声不断，对白也有许多是即兴发挥的，获得了意想不到的效果。

充满童稚的结婚场面

新娘15岁中的珍妮和朱诺举行婚礼是电影的 *** 部分。婚礼是由珍妮和朱诺的60名朋友筹备的，既然策划者都是中学生，那么婚礼自然也充满了异想天开的创意。婚礼舞台呈饱满的心形，装饰著巨大的张贴画和小灯泡以及花瓣。朱诺戴着天使的翅膀随着几千个气球从天而降，向珍妮表白永结同心的愿望。而珍妮身着白色的婚纱，头戴花冠，像小瓷人一样美丽可爱，带着微笑沉浸在幸福之中。拍摄这场戏时，扮演朱诺的金慧成和摄影师被捆起来吊在15米高空之中，朱诺从天而降的同时工作人员们放飞了4000余个气球，顺利地拍出了充满浪漫和梦幻色彩的婚礼。

点评

具有讽刺意味的荒诞故事

在当今的年代，未成年人怀孕已经成了国际性的问题，孩子们对性的早熟使家长们整日提心吊胆，大人们恨不得把孩子们隔离到一个与纷繁芜杂的世界绝缘的纯净天地中。而这部以15岁中学生怀孕生子的故事作为题材的《珍妮朱诺》如果不引起人们的争议，那才是咄咄怪事。

新娘15岁电影从珍妮用试孕剂确认自己是否怀孕的情节开始，惊恐的珍妮跑到学校告诉男友朱诺自己怀孕的事实，他们先是惊慌失措，而后认真地想了一阵，最终做出了"我们的孩子我们要自己保护"的决定。朱诺说，"你是我喜欢的女孩，而且是我做的事，我一定负责。"电影新娘15岁中充满了水彩画般美丽的场面，珍妮怀孕后，两人还到近郊旅行，并在船上欢快地跳舞。怀孕对珍妮和朱诺的生活没有带来太大的负担，至少在他们二人看来是顺其自然，未过多久，珍妮在医院顺利地生下了自己的孩子，有了孩子之后，珍妮和朱诺又投入到紧张的学习生活当中，为实现进入哈佛大学读书的目标而奋斗。

新娘15岁这样的情节难免被人们视为对未成年人怀孕的美化，怀孕生子对每一个女人而言都是伴随着痛苦的过程，但十五岁的珍妮所表现出的却是一派轻松和愉悦，而且难道有了孩子，真的可以扔给自己的父母，回到以前的生活轨道?这正是成年人忧心忡忡的原因，人们害怕这是一种错误的引导，给孩子们造成一种美好的假象。

不过，如果因为题材敏感、情节荒诞就大加指责，就枉费了导演的良苦用心。这部电影画面优美，情节轻松，像一颗甜美的朱古力糖，然而细细咀嚼就可以品出其中的苦味。导演在片中犀利地指出父母对子女性教育的缺乏和沟通的不足，还讽刺了成人们对问题的僵化的思考方式和固定观念。

从这个角度来讲，《珍妮朱诺》有着积极的现实意义，在不仅是"问题少年"才有出格之举的今天，它让人们更加重视这类未成年人怀孕的社会现象，并认真地思考怎样才能妥当地解决这样的问题，怎样才能加强与下一代的沟通。

『伍』 少年派的奇幻漂流色彩分析

色彩作为影片画面的构成元素,不仅丰富了影片的视觉呈现和情感表达,也体现了一部电影的叙事风格与影像特点。《少年派的奇幻漂流》作为一部深入探讨人身、心、灵的冒险题材影片,在只有一个主体人物的条件下,通过不同的主题色彩表现出人物在四段场景下的心理活动及情感变化,并形成了奇妙的视觉体验。本文结合色彩学理论具体分析影片中不同场景下的画面,解读色彩背后的深刻寓意和内在关系,以此探讨故事的精神内核。

《少年派的奇幻漂流》中影片故事虽然是以少年和老虎之间的斗争与陪伴的线索展开，但众所周知这部影片其实质要表现的是人性在特殊时期的挣扎和扭曲，寓意和思想性很强，而色彩对于影片主题深入准确的表达确实功不可没。

主人公在电影中人性面临的矛盾和挑战上大体经历了从旁观、斗争、救赎的三个阶段,而电影色彩对于明度和纯度方面同样对于情节的发展和故事进行的节奏做了大量的引导和隐喻,并且恰到好处的将少年派在整个海上漂流过程中的性格和心理变化以最形象直观的色彩方式呈现在荧屏上。通过对本部影片色彩的分析将更加有助于观众对于影片主题和思想表达的理解和把握。

『陆』 电影《朱诺》讲什么的，好看么

朱诺，当时也是经典影片，豆瓣7.9分。
《朱诺》是由贾森·雷特曼执导，迪亚波罗·科蒂编剧，艾伦·佩姬、迈克尔·塞拉、奥莉薇·瑟尔比、艾莉森·珍妮、J·K·西蒙斯、詹妮弗·加纳、杰森·贝特曼主演的一部加拿大、美国合拍喜剧电影。
影片讲述一个10多岁的聪明女孩意外未婚生子，最后把孩子送给另外一对夫妇的故事。[1] 该片于2007年9月8日在多伦多国际电影节上首映，12月5日在美国正式上映。
高中女生朱诺（艾伦·佩姬饰）在某一天决定和她的男朋友布里克（迈克尔·塞拉饰）偷尝禁果共赴巫山。朱诺很喜欢自己在田径队帅气的男朋友，但这种喜欢也并没有到迷恋不舍得地步，当然也没有喜欢到想要嫁给他的地步。所以，接下来发生的问题就有点麻烦了。在这一次缺乏安全措施的合欢之后，朱诺怀孕了。这下子朱诺完全没有了主意，但无论如何后悔都已经于事无补。现在的问题是在美国这样一个法律禁止堕胎的地方怎么去处理朱诺肚子里的小孩。要她与布里克就此敲定终身显然是不怎么靠谱。在与知心好友里尔商议之后，她们决定先将孩子生下来，然后再找户想收养孩子的人家将孩子送出去。在几番打探和斟酌之后，朱诺最终选定了一对富有的夫妇马克和维尼撒（杰森·贝特曼与珍妮弗·加纳饰）。然而事情却也并没有如想象中的那样一帆风顺。朱诺该如何面对这一青春的冲动与无知最终酿成的苦果。

『柒』 《朱诺》 的结局是什么

《朱诺》 的结局是朱诺把孩子送给另外一对夫妇。电影讲述的是高中生朱诺是个大大咧咧并且很可爱的女孩，正是青春期到成人的蜕变期。某天朱诺和帅气的布里克共尝禁果一不留心竟然珠胎暗结，想要和布里克谈婚论嫁显然还为时过早，朱诺和好友商量决定把孩子生下来交给一对很善良没有孩陆谈子的夫妇抚养。

然而，父母终究得知了朱诺闯下的大祸，但是碰灶反应并没有像想象中的那么大，一家人因为腹中的孩子共商计策，为她分担怀孕的点滴苦乐。但是，朱诺毕竟是一个过于年轻的母亲，在她的年龄如何应对这青春的冲动与无知最终酿成的苦果。这恐怕还要经历一次心灵的蜕变。

(7)朱诺电影的色彩分析扩展阅读

《朱诺》是由贾森·雷特曼执导，迪亚波罗·科蒂编剧，艾伦·佩姬、迈克尔·塞拉、杰森·贝特曼主演的一部加拿大、美国合拍喜早吵碰剧电影。影片讲述一个10多岁的聪明女孩意外未婚生子，最后把孩子送给另外一对夫妇的故事。该片于2007年9月8日在多伦多国际电影节上首映，12月5日在美国正式上映。

幕后花絮：导演贾森·雷特曼第一次读到剧本时就选定了由艾伦·佩姬来出演女主角。该片的拍摄仅仅花费了35天的时间。影片的开场片头是由900幅手绘背景图像合成制作完成的。该片预算仅650万美元，最终影片在美国本土的票房收入为1亿4349万5265美元。该片是杰森·贝特曼和珍妮弗·加纳在2007年第二次的银幕牵手。

『捌』 有关动画电影研究论文

作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。

篇一

《 浅析色彩在动画电影中的表现 》

[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

[关键词] 色彩;动画电影;表现

当我们在电影院观看动画电影时，无不对薯燃这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电数如虚脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中橡掘，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的 应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是

一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。

综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。

篇二

《 动画电影和实拍电影的比较 》

引言

动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。

动画电影和实拍电影的区分

在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画电影与实拍电影之间的异同

1、本质上的异同

动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。

在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。

3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。

5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。

6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

结论

动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。

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