电影活着拍摄手法分析

A. 活着的幕后制作

创作背景
电影《活着》改编自余华的同名小说。张艺谋选择余华的小说来拍摄，是因为这个题材正符合他想“向过去的自己挑战”举明的愿望。张艺谋最初看中的是余华的另一篇小说《河边的错误》，因为想全面了枣答凯解他，所以张艺谋要求看他所有作品。余华就给了张艺谋《活着》的清样。张艺谋看完了这篇小说后，被小说写出的中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神而感动。张艺谋决定拍《活着》之后，花了将近半年的时间和剧组主创凳唤人员讨论故事、人物、影片结构和语言。最后张艺谋确定用最平常的方法讲一个平常家庭的故事 。
制作发行 类型名称制作公司ERA International上海电影制片厂发行公司Golem Distribución S.L.（西班牙）Madman Entertainment Pty. Ltd.（澳大利亚）Samuel Goldwyn Company（美国）

B. 解析《活着》电影

（一）《活着》电影

生活在这个大数据时代，不知道是我们的幸运还是不幸？几乎每个普通人都没有任何秘密可言。就因为我看了张艺谋的片子，爱奇艺便自动推给我他导的很多片子。所以，我看了《活着》，张导那么多片，我选了《活着》，是因为葛优。男演员中，我是很喜欢他的，也认为他的参演是票房的保证。这片子拍得太早了，1994年，那时他应该很年青吧，演技还稍显稚嫩，没有巩俐那么游刃有余。不过我还是很喜欢，看了好几遍。说一下，这片子几乎都是当今影视界的大腕，我们不得不佩服张导当时的眼光。张导一直如此，氛围总是轻轻勾勒，感觉总是差点什么，不过在当时拍这么敏感的片子，张导也算是比较大胆的了。这片中有几处改编，我觉得很不错，尤其是结尾，让我们的心不那么绝望。

C. 张艺谋《活着》，姜文的《阳光灿烂的日子》，拍摄技术等方面有何特点

拍摄技术方面首先切的都是远景，就会显得场景比较浩大，而且在拍摄的时候会利用太阳光展现出来人民的穷苦。

D. 经典电影赏析之7：《活着》

一．故事简介：主人公富贵原本是地主家公子，衣食无忧且游手好闲，因为赌博输光家产。随着解放战争的爆发到文化大革命期间的二十多年间，富贵的人生在时代的洪流中历尽人间沧桑：父亲被讨要房契时气死；无钱医治，母亲生病去世；儿子有庆被医生抽血过量致死；女儿凤霞紧接着难产出血去世；女婿被水泥板夹死；凤霞的儿子富贵的孙子吃豆子时撑死。最后剩下一头老水牛，孤苦伶仃的富贵和它一起艰难的活着。这还是一个富家子弟的人生，实际上在世局动荡的 社会 ，普通老百姓的人生更是不堪一击，命如草芥，湮没在滚滚红尘中。

二．经典桥段：

1.公子哥富贵在茶馆里嘚瑟，被人卖了还在帮着数钱。没有想到这一笔下去，竟是半生荒凉和悲怆。

2.内战开打，富贵和春生被抓壮丁，能在战场上活着回来真的是不容易啊；国民党里能保着命就行，可是共产党里那么多人却舍命的向前冲。理解人民英雄纪念碑上的几排字很难，理解“我们的今天都是革命烈士用生命和献血换来的”更难。

3.凤霞难产去世，白发人送黑发人。一个至亲的意外去世，可以击毁一个家庭，你不信只是没有发生在你身上。

三．经典语录：

1.人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着；

2.做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着；

3.我们会来到这个世界，是不得不来；我们最终会离开这个世界，是不得不离开；（这真的是一句既充满希望又满是绝望的话）

4.如果你的世界，没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵的贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区别，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离＂真正的活着＂越来越近。

5.生命是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。（找找镜子，你活在别人的评价里吗？）

四．鸡蛋里挑骨头：这是一部悲怆的电影，很容易就流泪了，它和绝大部分老百姓的经历太相似，尤其经历过动荡时局和意外变故的家庭。而在偌大的一个国家，有太多这样的家庭。没有什么骨头可挑，当你觉得日子过不下去的时候看看吧，算个球！

结语：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

E. 又一部丧尸题材的剧，刘亚仁和朴信惠主演的《活着》，你觉得怎么样

这部电影我觉得不怎么样，首先是剧情当中主角的光环太强大了，这样造成了节目存在不合理性。其次，这个电影的主要拍摄场地是公寓楼里，因此丧尸题材剧的紧张和刺激的追赶场面就很少，不太吸引人。

F. 电影《活着》为什么没像小说一样拍完整

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

小说的审查尺度比电影要宽松一些，这是因为当今的人阅读群体逐渐缩小，远远不如观影的多。再者说，小说和文本和电影属于两种形式的艺术手段，没有必要完全按照小说来。

以上。

现在流行翻拍重拍，告诉张导重拍一下就完整了！

电影《活着》，比起小说《活着》，给了一个光明的尾巴，让这个电影的结尾，积极了一些，光明了一些，有希望了一些，而小说，阴郁至死，悲惨到底，绝望终点。

小说中，儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月老婆家珍去世；女婿二喜是搬运工，被两排水泥板夹死；外孙苦根吃豆子撑死……

而电影里的光明的尾巴，张艺谋留下了二喜和苦根，电影里叫馒头。小说里，只剩下一头牛叫着主人公的名义，福贵。电影里，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项（1998年），台湾《中国时报》十本好书奖（1994年），香港“博益”15本好书奖（1990年），法兰西文学和艺术骑士勋章（2004年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。意大利格林扎纳·卡佛文学奖。

其实，从获奖里，我们就能读出很多信息，还有一个信息是，这部小说很火，但电影被禁。

电影巜活着》改篇自余华的同名小说，我是先读的小说。当时在南方工厂刚刚上班，一个三十好几的人一个人租着房，上班、下班，七天试用期刚刚完，厂里说我不合适干这个工作，就辞了，合适的工作很难找，连着找了两天没有找到，天又下起雨，就一个人待在租房中，胡乱的看浏览器，有人推荐巜活着》这部小说，然后顺理成章下载，阅读。

可以说这本小说让我一天一夜没有吃饭，累了抱着手机眯一会，脑子里还是小说里的桥段，福贵的形象扎进脑子里，泪流满面不止，难过巧珍，难过他们俩个孩子，他的瘸子女婿，外孙，每走一个伤悲一次。

说说电影和小说吧，余华的巜活着》是关于个人的，活着是忍受；张导则全然抛弃了这一点，转向于时局和政治的悲剧，是“哀民生之多艰”。因此配角们教科书式的存在很出彩。福贵也成了一个政治觉悟很高却依然淳朴善良的人，但两场悲剧却分别由他的审时度势和善良好心所导致。

电影表现的是“逃不过”，在这一点上还是很成功的。 即便是看过小说，看电影的时候还是感动得稀里哗啦。电影有很多精彩的部分，首先是剧本，然后是影片中主角的演技，最后是影片制作。To live，活着。

小说中，福贵是最后还活着的人，还有一头老牛。

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

电影的目的更多的是给人启迪，短短的一两个小时无法把小说全部展现，只要能展现出小说的精髓并给予观众共鸣，在我看来都是好的电影，这部电影无疑是成功的！

同时，电影还有过审的问题，这部小说对人性的探讨实在太深刻。里面有很多对人性的讽刺，写出很多敏感的话题，这些东西在电影里展现都是露骨的，显然不能过审，适当删减很重要！

所以说电影没有按照小说拍摄完整，但是不妨碍它成为一部好的作品，他给我们心灵的震撼！

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

我们大多人都知道，将原著作品影视化后，作品中一些非常尖锐的 社会 问题便会更加具象化，带来更强的视觉冲击力，所以很多作品在影视化时导演都得对其进行一定的加工处理，使之不要显得太过尖锐，毕竟辛辛苦苦拍一部电影都是希望它能上映的。

当然，经过影视化后的《活着》并没有比原著差，它是另一种呈现方式，而且它显得柔和了一些，不会像原著那般令人绝望。毕竟电影面向的是更多的观众，导演要考虑到观众的观影感受。

总的来说，电影版《活着》注重表现大时代下小人物的生存状况，小说版《活着》则重在表现个体生命在强大的命运面前的承受力，两者都是经典，都同样悲伤苍凉，引人深思，很值得一看。

（鲸鱼电影编辑部：原野）

同一时间段三位第五代导演的领军人物各自拍了一部电影，不约而同的涉及到了那一段 历史 ，分别是田壮壮的《蓝风筝》陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》，都被不同程度的禁了，田壮壮尤其惨烈，禁拍10年OR9年，记不清了，当时他的名头远大于陈凯歌和张艺谋。

《活着》开拍前，张艺谋和余华说，他是搞电影的，对审批很懂，所以余华放手给张艺谋去弄，结果可想而知。

其实不用说那时候，到了《亮剑》那段 历史 依然省略。

还有就是抗日题材的影视剧N多，对越反击战的题材除了那几年的《高山下花环》和《闪电行动》等，近几年看到过这个题材的影视吗？

我的答案就是：《活着》不好吗？

如果单从艺术角度来看，我觉得是老谋子想给电影里的主角留下一丝希望，毕竟原著太惨了，外孙太饿了，吃豆子太多撑死，女婿也被压死，主角的希望被生活这只大手反复蹂躏，最后变成了一个只是活着的躯壳，没有高兴、没有悲伤、也没有希望，只剩下活下去的本能。每次看书和电影都觉得心堵。

网友杜耀军：

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

网友竟与电影：

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

网友鲸鱼：

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

因为太惨了，拍不下去了。我觉得能把小说看两遍的人，已经能称为内心强大的人了。如果每个细节都去还原，一般人真的很难做到。拍一半，留点希望也挺好。虽然很多人都知道那个结局，但是能定格在一家人吃饭的画面，也是一种安慰吧！

G. 张艺谋导演的《活着》，为何豆瓣评分一直居高不下

很多人都说张艺谋拍的最好的一部电影就是这部至今还在被禁播的《活着》，甚至连张艺谋本人在接受一个访谈时，被问到自认为拍得很不错的一部电影但是外界评价不是很高的一部时，他的回答也是《活着》。

这种拍摄手法正是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。

不得不说，当时的张艺谋实在是高啊！

H. 电影《活着》和小说《活着》叙事线索的设计有什么不同

在叙事性的文学作品和影视作品中，线索的设计至关重要。一条明确的、活跃的线索就像一根坚韧的丝线，可以将整个作品中的人物、情节、时间、地点等要素像串珠子那样串联起来。那么电影《活着》和小说《活着》叙事线索的设计有什么不同？

三，《活着》电视剧叙事线索的设计

电视剧《福贵》将故事背景设定在安徽，也加入了安徽地方戏曲花鼓戏作为叙事线索。电视剧里将故事的开端提前，用五集的容量讲述了福贵和妻子家珍的恋爱故事，花鼓戏就成了两人之间传情达意的桥梁。在影片结尾，家珍也在福贵演唱的花鼓戏声中安然离世。不同年代背景下，花鼓戏的唱法或许不同，但是热闹的花鼓戏一直都是剧中人物情感的传承和延续。同时，花鼓戏的加入也丰富了凤霞这一人物形象，在原著中，没有过多描述凤霞的个人生活或者个人追求，更多的是把凤霞作为牺牲品一样来塑造。而电视剧则通过花鼓戏让哑女凤霞的悲喜得以宣泄，为凤霞找到了另一种充满了力量的“语言”——虽口不能言，但情不可减，体现了创作者深切的人文关怀。

I. 从视听语言这方面分析《活着》影评

写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？
主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？
我喜欢这部作品吗？为什么？
作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？
我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？
我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？
如果想再专业一一些，你可以从几下角度进行分析：
（1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？
最后想告诉你的是，一篇影评中不可能把所有方面都谈到，着重找一两个你印象最深刻的角度入手就可以了。

J. 小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点

当我们对文学作品进行影视化改编时，不得不考虑到影视作品的通俗性及其对受众产生的影响。相较于文字，视听语言对受众产生的冲击力更大，引导性也更强。因此，面对文学作品的影视化改编，改编者们首先应判断原作的主题思想是否可取。那么小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点?

三，电视剧《福贵》主题思想

电视剧《福贵》对于主题思想的改编则更符合电视剧的特点，即更加通俗化、大众化，一方面保留了原著中农村背景的设置，将更多的叙事空间放在了粗犷原始的田间地头；另一方面增添了许多感情线和人物线，着重突出一个“情”字，从人与人之间情感变化的角度来反映20世纪老百姓生活的艰难和不易。电视剧的叙事主题较电影来说更接地气，观众的代入感更强。