娱乐至死主题电影

A. 《死侍deadpool》娱乐至死，颓废之美，另类的韦德

 

《死侍》一群废物，一个电脑特效，一个矮子，一个性感辣妹，一个穿红色紧身衣的变态不死男组成的科幻爱情动作惊悚片。污到极致，绝对超R级限制电影，不只是少儿不宜，成人看到后都会被震精！

 

一向正经的漫威超级英雄电影中，悲情的死老爸老妈的，全家死光的情节，然后英雄角色本身也遭遇极大痛苦被虐成狗的剧情展开已经满足不了观众的猎奇心，更无法吸引眼球，唯有变成韦德威尔森这样的变态的，另类的，满嘴粗口荤段子，暴力杀戮狂的污妖王，才能在漫威扎堆的英雄中冲出蜘蛛侠和金刚狼的束缚脱颖而出。

  死侍大概是唯一一个知道自己是漫画人物灶樱的英雄角色，因为他时不时地跳出屏幕和观众对话，还列出一份超级英雄利和弊的清单！还有影片一边倒叙，一边插叙着不断补充他的身世和他成为红衣紧身男的由来，他那张嘴的确令人又爱又恨，一个这么骚这么强悍的汉子是很容易撩妹的，主要是那场本来是2分37秒的床戏，然后上演了长达365天之久，实在令人印象深刻，然后狗血韩剧剧情模式来袭！他得了癌症，然后为了女友自愿献身人造人的黑作坊接受虐待，那个黑作坊老板就是大反派，一个失去痛觉的变种人。

 

 

 说起超级英雄，死侍大概是所有英雄当中最悲催的一个，首先都有一个阴暗童启镇年是肯定的，然后父母双亡，被各种蹂躏，之后去了特种部队，影片一开始已经是个正义特种退役雇佣兵加痞子英雄，然后因为去了黑作坊做了一个实验被毁容，其实整部影片的主题应该围绕着他如何想办法整容展开，前面的铺垫和后面的发展终极目的都是为了变回以前那个英俊潇洒的韦德回去和他的辣妹滚床单。所以在最后得知了一生都只能如此巨丑，到死都泡不到妹子的时候，他绝望地杀了黑作坊老板，然后再愉快地和女友回去滚床单，弗兰西斯应该感谢红衣变态没有再打爆他的脑袋后在他的脑洞中来一发……

 

 最后说说，死侍之所以受欢迎，一方面是由 于影片本身比较随性，但是制作和编排方面却非常之有诚意，另一方面这样低俗却又接地气的英雄角色恰恰是我们不曾接触过的，这种夸张的，超自然的表现主义极大满足了观众对于超级英雄日常的种种意淫。在这一点上，死侍抛开种种限制，什么火爆来什么，因为这是一个代表着大美利坚奢靡，腐坏和堕落的非主流文化中绽放的一朵奇葩，一个淫荡耍贱狂狼极骚的多重人格的抖m变态，但其本质是善良的，其内心是没有腐坏的，其爱人之心还是存在，撩妹还是得心应手的，这点极大戳中其他英雄的痛处了。

 

 之后他还不忘调侃一番制作方只请的起两个X战警，因为他非常想念他的老友罗根和彼得帕克……什么？你说拍成这样没人敢看？太多限制镜头和少儿不宜隐旁丛？等着把死侍扑倒或者被他推倒的妹子和汉子多了去了，爱看不看！因为贱贱只在乎能和和瓦泥垭在一起滚床单时间的长度，还有他的老二的宽度！

 一个广角镜头慢慢地拉开，正如他所说，这是一个圆满的结局，这个镜头越拉越远，最后拉出了贱贱的老二，这是他自己说的…额，最后看着他们两人相拥而吻身影在那残败的废墟中，竟然是如此地相衬，那种颓废的美。

B. 《大赢家》娱乐至死的时代，请勿忘却认真生活，对此你怎么认为呢

《大赢家》是一部重拍著作，原著是日本文学家都井邦彦的小说集《游戏永无结束时》。日本在1985年曾制作过电视连续剧版，1991年发布过大电影。韩在2007年也重拍了一部《率性而活》。日本和韩国版小故事中，主角全是一名警员，主角在打劫演习中过度投入，引起了一系列哭笑不得的有趣的事。《大赢家》将原小故事开展了文化整合实际操作，将主人公换为了一名一般银行员工。饰演这名银行员工的恰好是董成鹏。

董成鹏饰演的男主名字叫做严谨。严谨是一名退伍军人，人如其名办事严谨、慎重承担，也就是说便是一板一眼不明白随机应变。这类人生活在人情社会里会遭受哪些也不难想象，他遭受了许多来自己人的冷淡、领导干部的误会、朋友的挤兑，但他依然挑选做好自己，认真细致地把各项任务保证位。

金融机构和警员要协同举行一次抢劫银行演习，严谨则好巧不巧地变成歹徒饰演者。严谨一心要将打劫全过程务求真正，而周边人彻底没有将演习当一回事，不一样立足点导致了极大分歧矛盾，这部电影的爆笑段子也都集中化在此。

电影中除开探讨每个人对演习的心态，也有大伙儿对用心的了解。能够确定一个基本上的共识：用心的人最酷。用心这就是最基本上的匠人精神、匠心精神。要我讲这仅仅第一层，而认真细致则保证了第二层。一个人误解被歪曲的状况下，还能一丝不苟用心做事，不被外边的流言蜚语所影响，那才算是更为宝贵的质量。

严谨在这儿保证了，他不但抵御住来源于上级领导的工作压力，还抵住了来源于朋友的提出质疑，乃至应对权威机构，也敢直言进谏。可以说一开始参加演习的人，也没有把此次演习当一回事。剧中孟非坦言，“这种演习，我跟你说都是装样子，一年能播八百回，随便拍点随便拍点就行。”偏偏严谨当真了，老局长当真了，认真的人就是大赢家。

C. 《越光宝盒》影评

本来就是搞笑片，能到达到娱乐大作的目的就行了。如果硬要求内涵之类的其他东西，不是有意为难人家呢么。

影评：
《越光宝盒》不是一部优秀的喜李者扮剧电影，但却是一部很纯粹的无厘头恶搞电影，即便是把它放到“尽皆过火、尽是癫狂”的港嫌脊片黄金岁月，其颠覆性的恶搞程度也绝对称得上是首屈一指。恶搞热门影片的经典桥段本是刘镇伟的拿手绝活，这位人送外号“葡萄“、偶尔化名为“技安”、“菩提老祖”的香港鬼才导演经常在其作品中肆无忌惮的大玩戏仿恶搞的小把戏。其中，将恶搞运用的最为成功最为著名的两部影片是被影迷奉为CULT经典的《回魂夜》和《大话西游》，《回魂夜》中的周星星同学始终以一幅山寨版“杀手莱昂”的形象示人，《大话西游》中戏仿篡改《重庆森林》的“0.01公分”、“一万年”台词则成为华语影史上的不二经典。在最近几年执导的影片中，刘镇伟的无厘头恶搞功力逐渐升级，开始在一部电影中大面积的山寨恶搞N部热门影片，2005年推出的《情癫大圣》就集中戏仿恶搞了包括《蜘蛛侠》、《黑客帝国》、《魔戒》、《星球大战》、《花样年华》、《功夫》等在内的多部大片。

《越光宝盒》在哪灶《情癫大圣》的基础上更进一步，以山寨恶搞《赤壁》、《大话西游》为主线，以戏仿颠覆《长江七号》、《功夫》、《功夫熊猫》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克号》等为副线，以戏谑嘲讽诸如三鹿奶粉、泼墨门等热点社会话题为作料，为观众烹制了一道五颜六色、癫狂至极的开怀大餐。影片笑点分布的密集程度之高，几乎令观众在每时每刻都感受着颠覆戏谑所带来的新鲜感与畅快感。郭德纲版的曹操、曾志伟版的诸葛亮、黄渤版的周瑜等山寨角色一出场，不需要任何台词与动作，单靠这山寨版与原版之间的巨大反差，就足够令观众忍俊不禁，更别提这些山寨角色在片中上演的大量的雷人桥段。可见，只要有一定的创意，这种颠覆戏谑的山寨恶搞手段，不啻为一条简便易行、行之有效的喜剧表现手段。

在大洋彼岸的好莱坞，山寨恶搞热门商业大片的无厘头电影长期以来也是一种很有市场的类型片种，从早先的《反斗神鹰》、《白头神探》系列，到后来的《惊声尖笑》系列，再到这几年的《灾难大电影》、《史诗大电影》、《超级英雄大电影》、《这不是斯巴达》，好莱坞的癫狂喜剧电影也有着戏仿恶搞的光荣传统，据说最新的《这不是阿凡达》已经在筹备之中。以此对照的话，《越光宝盒》完全可以更名为“这不是赤壁”或者“宝盒大电影”。

其实，在《越光宝盒》之前，国内曾经出现过这种以山寨恶搞热门影片经典桥段为主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大电影之数百亿》。不过，与《大电影之数百亿》以及那些没心没肺的好莱坞癫狂恶搞喜剧相比，《越光宝盒》要显得有血有肉许多。这主要得益于刘镇伟十几年如一日在其电影中经营“爱情”主题所练就的独门煽情功夫，纵观刘镇伟所导演的这些癫狂喜剧，其实内核都是一个个爱情悲剧，无论是至尊宝和紫霞仙子的“佛仙恋”，还是唐三藏与岳美艳的“佛妖恋”，抑或是机器人K1与女警官的“人机恋，都被刘镇伟处理的哀怨婉转、荡气回肠。《越光宝盒》中山贼清一色与玫瑰仙子之间一波三折的情感经历秉承了刘氏爱情的传统，在癫狂戏谑的无厘头搞笑中，令观众在心底感受到一丝丝的感动与温暖。

在当今“娱乐至死“的时代环境中，《越光宝盒》可谓“全心全意、娱乐人民”的优质代表，以肆无忌惮的无厘头恶搞，仿佛将观众带回了“尽皆过火、尽是癫狂”的港片辉煌岁月。虽然影片的整体质量实属一般，但能在大银幕上看到一众当红明星集体抽风耍宝，也实为相当不错的娱乐消遣。

D. 《楚门的世界》

“太好了，很像英雄。”

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边棚乱碧的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

他生活的世界是全球最大的摄影棚，他的一切都是被安排好的，第一声啼哭，第一次走路，第一次开口，上学，恋爱，结婚，工作都在聚光灯下面，这是一个陪咐专门为他而虚构的世界，所有的一切都是假的，唯独他，是真的。

“我们向来接受呈现给我们的世界。”

电影里面着重描写了四组看电视的人们,酒店的服务员和客人,一直在浴缸里洗澡的秃头老汉,停车场的俩位大叔,和其中一个还一直抱着金凯瑞的抱枕的两位老太太。当直播了三十几年的节目因为楚门迈向自由就此结束时两个大叔也只是说了一句好感动啊，然后就去搜索别的电视节目看。《娱乐至死》中写到有两种方法可以让精神文化枯萎：一种是让文化成为一个监狱，另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。

“谨此把本星命名为……毕星系楚门星。”

电影的最后，楚门站在摄影棚的出口，制片人说了一段话“外面的世链举界比我虚构的世界更不真实，同样的谎言，虚伪，但在我的世界，你不必害怕，回来吧，我比你更了解你自己。”

你所接触的都是真实吗？

“In case i don’t see you,good afternoon,good evening and good night.”

E. 看完电影，写影评有什么作用

蒋方舟曾说，在这个时代，文化变成了一个看似非常喧嚣但其实非常沉默的事情。

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》里写过这样一段话：“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为了一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

而毋庸置疑，看电影也成了我们娱乐放松的主要方式之一。在这个娱乐至死的时代，看完电影，认真地写一篇影评，或许才是在这个娱乐至死的年代里最好的良药吧。

我们需要越来越多的优秀影评者矫正电影行业的不良之分，引导大众趣味的良性化。

F. 电影《失控玩家》中有哪些细思极恐的细节

《失控玩家》中人工智能运用到游戏中，让游戏里的人物能够不按常理出牌，能够实现自我进化。关键词就是“进化”，我们都知道达尔文的“进化论”，人类为什么能成为地球霸主？那是因为我们在动物界中的进化速度是最快的，所以对于其他动物来说，我们拥有高智商、拥有先知和预判。

而在电影中，盖这个主角是个游戏角色，但是因为植入了ai程序，实现了人工智能的转换，他的“进化速度”超乎大家的相信，这一点从他升级的速度打破了所有身为人类玩家的记录就可以得知。
所有身为“人工智能”，盖的升级速度就超乎想象的，而“进化”的速度就是决定统治者身份的关键要素之一。一旦人工智能以“指数爆炸”的速度迅速进化，地球的统治者难说会不会易主。所有在这一点上，确实让人细思极恐。

最可怕的还不仅仅是这个，最关键是的当人工智能造反的时候，电影中也给出了几个态度，玩家们只会看热闹，大家一起看“猴戏”，反正没有人会去插手。
而开发游戏的人，则是帮助人工智能实现自我超越，去完成几乎不可能完成的任务，另外抄袭源代码的公司，为了销毁一个AI角色，而几乎销毁了整个游戏。
所以在AI的进化面前，似乎没有任何力量可以真正地阻挡，或者说，人类就像“温水煮青蛙”一样，对AI的进化没有任何的防范之心，大家还是抱着“娱乐至死”的心态单纯在“围观”而已。
人类不把AI智能当回事，但是人家已经默默强大起来，要赶超人类了，这才是最危险的。一个已经拔出利刃，另一个还在炕头睡觉。

人类的虚假
为什么在电影中《自由城》会如此受欢迎，玩家们可以在游戏中自由的杀戮、任意的抢劫、疯狂地侵略。
游戏中做如此的事情，其实是映射了人类内心的残暴不仁，人类本身的一种非常虚假的动物，在现实生活里，他们想不想杀戮？想不想自由？当然想，只是因为制度、法律、道德等等与生俱来的约束，而导致人类的攻击性无法释放。
心理学家武志红曾经说过，我们的内心就好比一只章鱼，有很多很多触须，需要伸展出去，这些伸展出去的东西就称为“攻击性”，而当攻击性伸展出去，而没有人回应的时候，这个攻击性就转换为了黑色。
或者当攻击性伸展出去，“啪”的一下被人打回来的时候，我们的攻击性也会变成黑色。只有当伸出去的触须，有人回应，有人看见，我们才能得到酣畅淋漓的“释放”。

为什么影片中，全世界有那么多人沉迷于“自由城”的游戏，恰恰是因为世界太多人在日常生活中无法释放自己的攻击性，导致这些变成了黑色，而黑色的攻击性，就是“愤怒”、“暴力”，而这些内在的黑暗元素在游戏中表现得淋漓尽致。
虽然在现实生活中，我们有秩序的生活着，除了偶尔的战争，几乎没有人会主动去打破规则，但是在虚拟的世界里，我们看到了太多人的内心，是有多么的黑暗。从侧面证明，他们在现实生活里有多么不得志、不痛快。
所以其实我们看起来的人类，天生就是虚假的，即便他们的内心已经储藏了很多黑暗的攻击性，但是他不会展现真实的自我，在公司里“暴怒”、“暴力”等等，他们会压着压着去另外一个途径里释放，比如游戏。

但是如果在游戏里也不释放的人，他们就会把这种黑暗的攻击力向自己释放，如此一来，最后受伤的是自己。
而因为性别的差异，男人往往选择前一种，就是换一个方式去释放，比如和妻子吵架的时候，他们就会选择逃避去打游戏，实际上他是把怒火发泄到游戏里，他在游戏里把别人打的头破血流，其实他的内心是想把妻子打的头破血流。
如此之后，他才能释怀，他才能重新和妻子说话。女人往往选择后一种，也就是把攻击性向内释放，自我伤害其实是最累的，外面的所有人都看不出这份“黑色力量”，但是只有我们知道，这个力量在一次又一次地狠狠击打着自己的心脏。所以这个结局其实是很可怕的，当一个世界没有了秩序，然后这些AI只能又不受到管控，他们能够自我进化，那么这个游戏里的文明很快会超越人类文明，甚至利用漏洞攻击人类文明，最后谁统治谁还不一定呢。《失控玩家》这部电影我认为真正的价值是背后的哲学意义，让人开始反思自己和智能之间的关系，就类似于“你掌握了手机，还是手机掌握了你？”这样的问题。人生如戏，每一次进步，都需要反思，因为人类正在处于历史的“分叉口”，我们的选择，也许就会决定人类未来的命运。这是整个世界共同需要探讨的问题之一。当然还有对“自由”的思考，对自由的渴望，当然每个人都有，但是我们能否驾驭自由，还是让肆虐的自由驾驭了我们？这也是电影想要我们思考的内容。所以看似这部片非常的商业，里面搞笑片段挺多的，引得全场哄堂大笑，但是其实背后的道理却是挺深奥的，发人深省，引人深思。总的来说，我认为《失控玩家》具备了电影的娱乐性以及启发性，算是一部不错的电影，值得一看。

G. 电影《记忆大师》中有哪些搞笑的情节

邓超的开创性在于，长着接近偶像派的脸，却以专业至少是认真的态度，全程玩起了耍贱搞怪。身兼半个导演，他的易装、犯二、娘娘腔，应该不是被说服的不情愿的突破，而是他有意为之。

内地演员端着的太多，烂仔猛女太少，邓超主动加盟长相普遍委婉的谐星团，狠狠刷新了一下内地演员的节操观，也给华语喜剧提供了一个新维度，内地其实有可能炮制出彻头彻尾的洋溢着屎尿味道的烂仔片。

找来韩寒、谢楠、曹可凡，还有媳妇孙俪，拿真人开涮的尺度，应该是内地银幕前所未有的。现实里曾有模特约韩寒未遂恼羞成怒（韩少之“分手”烦恼），杨幂的臭脚调侃早已散播到粉丝之外的群体，这些八卦都被或含蓄或直接地转化到电影中。邓超与他们的娱乐精神，是之前大多数内地演员所抗拒的。

重新理解“娱乐至死”一词，未必能催生喜剧神作，但至少可以破掉一些陈腐，可以制造些低廉笑料。

除了臭脚那几个“真实”笑料，绝大部分的笑点，全靠演员的卖力演出。梁超演的唐大师贡献了一些笑点，剩下基本是邓超的个人秀。他以十二分的努力，搞怪卖萌掉节操，让笑点铺满全片。这带来一个问题，笑料的单一性会产生边际效用，也就是随着感官变得麻木，笑点的作用会越来越小。

大概有80%的笑料，由邓超一人的表演承担，靠戏剧性错位带来的笑点几乎为零，喜剧性场面调度也很少，在叶小春（杨幂饰）的小屋，她试图阻止唐大师看到梅远贵（即邓超）一场戏，算是一场并不高明的喜剧性场面调度。

H. 充满值得隐藏的暗喻，如何评价电影《黄金罗盘》

总的来说，这部获得奥斯卡最佳视觉效果奖的《黄金罗盘》是一部奇幻稿局、惊悚、动作电影。故事设定和演员演技都挺好的，制作效果也确实挺棒。十分适合儿童和青少年观看，但对于成人来说还是算了吧。

最后，虽说本片我只推荐给儿童和青少年们看，但得承认其中寓意无穷，值得青少年们观影和认真思索。

I. 娱乐至死的作品鉴赏

一本精彩、有力而重要的书，这是波兹曼抛出的严厉的控诉书，而且就我看来，他是无可辩驳的。
——乔纳森·亚德雷《华盛顿邮报》
波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的雀亮见解。
——《基督教科学箴言报》
它是一把刀，让我们在全面的带有颠覆性的娱乐化语境当中，有了一点点最后的权利。
——黄集伟
它是声讨电视文化的檄文：难道我们要把自己娱乐死？这一声喝问绝非危言耸听，我深信它是我们必须认真听取的警告。
——周国平
该书的观点既有创见，也相当重要。但读的时候，要有清醒的头脑和问题意识。
——徐友渔
这本书很适合我们一起领悟生活。
——许日平
《娱乐至死》：杂耍、化妆术的盛宴/黄集伟
在本书作者波兹曼看来，刘晓庆为出演一部新片而在自己的脸蛋上大动干戈之类，八卦之外，其实了无新意。如果允许选择“头条”，波兹曼多半会“聚焦”美国前总统尼克松：当年，某次竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发其火，一口咬定该次失手，原因全在于化妆师蓄意破坏……
如你所知，事实上如此“聚焦”依旧难逃八卦嫌疑，但其含义却已非常。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧……与尼克松对化妆师的“谴责”一脉相承，此类细节让我们懂得，“政治”正演变为一种“娱乐”———尽管春晚、范伟、赵本山、周杰伦的绯闻女友等其实无关政治。
这其中隐含的意思是说，就当下文化而言，“娱乐”已赢取我们这个时代“元媒介”的地位。尤其在大众文化语境中，由印刷机开创并延续经年的所谓“阐释时代”已然让位于由电视机开创的“娱乐业时代”。由此，一个平头百姓或一名身价过亿的名主持其内在品德是否“诚恳”已不重要———重要的是，他“看”上去是否“诚恳”？
而也正是这似乎简单到家的一“看”，证明电视及其文化如今既是我们对世界的认识，也是我们认识世界的工具。为此，波兹曼说：“电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的”。而罗兰.巴特则说：“电视已成为我们这个时代的‘神话’”。
以是枣尘观之，赵薇、赵忠祥、张艺谋、冯小刚、崔永元等原本即以“镜头”为生的繁多“著名人士”的任何闪失，其实都无足轻重。以波兹曼之见，比演艺圈、电影圈、电视圈中的无穷纷争与龌龊更糟糕的，是“娱乐”的泛化乃至深入人心。
波兹曼的这一判断语调平和，但却内含绝望之心———电视1900年诞生至今不过百年，但它已将政治、新闻、教育乃至整个世界变成了一场喧哗缤纷的“杂耍”。在那张壮阔无比的“电视”屏幕上，无论多么残忍的谋杀，多么恐怖的地震，多么荒诞的政治丑闻，只要主持人温柔地说一声“接下来”，一切便从人们的脑海中消失得干干净净……
于是，如今我们每日沉浸其中的所谓“信息环境”事实上已成为“电视”的一面镜子———在这个类似于“欢乐总动员”、“非常6+1”式的信息环境中，不仅失败的文化已成为一种文化，而且，新闻的价值也仅仅取决于它能带来多少笑声或嘘声……更有甚者，非凡品德、完美的人格之类，也仅仅取决于“化妆术”的高下……
为此，波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”
书中提到马歇尔·麦克卢汉的一句著名的话语：“媒介即信息。”他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播媒介，就会把握传播信息的主动权，例如我们的文化正从文字向形象发展，电顷岩宽视取代了报纸的地位。波兹曼把这个分到“媒介即隐喻”这一章，他想说明媒介再用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。这种“愚民政策”来的消无声息却又不可小觑，我们在不知不觉中已被他左右，我们的道德思想，人生观价值观都因媒介的改变而变化。