电影有哪些曲风

❶ 各种曲风的具体定义是什么

十大音乐类型的介绍

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广基饥轿泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

⒊ 摇滚乐 (又有点朋克的意思,不过比朋克舒服一点)

甲乙丙丁都有自己的答案，喜欢还是不喜欢？甲乙丙丁是面带微笑还是满脸愁容？算了，这里不讨论什么是摇滚，像一个初次涉猎别样世界的初哥，看一出叫做《摇滚校园》(School Of Rock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(Pink Floyd)，齐柏林飞船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披头士(The Beatles)，鲍伯·迪伦(Bob Dylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？

《摇滚肢链校园》在并不复杂的情节里诱发我对于摇滚乐的片断记忆——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》大概已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？

但电影其实要告诉你：摇滚乐其实已经好平常，它早就是一个有条有理的产业——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘当然是小菜一碟——活灵活现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好暂时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做普通乐迷的可爱女孩，因为能说会道的本事摇身一变成为乐队的经纪人——电影借着郁郁不得志的摇滚乐手杜威，在一所中搏肆产阶级的小学，将富人的孩子瞬间改装成“一条龙”运作的摇滚小班。

摇滚乐手杜威匿名为Mr.S，在教书育人的讲台前派发摇滚乐唱片的一幕真让人神往——看，那张《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市场见到买下，千万不要指责他“毁人”的行径，在并不长的那些日子，他带去的并不是“要教会你”的莫大使命。随着这出喜剧流淌的，其实是一种暂时休息、欢度假期的可爱与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与理想信仰无关。

Mr.S站在讲台，对着那些可爱的孩子，说：用摇滚来服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在成人世界莫名的痛苦、忧伤与疯狂的杂音里慢慢述说一点少年的烦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！

以轻松欢快的电影告诉你摇滚是生活的一部分，亦是区别煞有介事吐血推荐摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’n Roll.

⒋ 爵士乐(蓝调、灵魂乐)

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。

早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。

刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：

乐手们可能会奏成：

而这样的“常规”记谱：

演奏出来的效果会类似于：

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/td>

❷ 金庸武侠影视剧中的十大金曲有哪些

我最喜爱的金庸武侠十大金曲如下:

1.《铁血丹心》，这首金曲出自83版黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》，由罗文和甄妮演唱。也是我最喜欢的曲目;

2.《难念的经》，这首金曲出自黄日华、陈浩民和樊少皇主演的《天龙八部》，由周华健演唱。虽说不知道唱的啥，但是喜欢其中振奋人心的旋律;

3.《追梦人》，这首金曲出自1991年台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲，由凤飞飞演唱，每每听来，是一种很大的享受;

4.《沧海一声笑》，这首金曲出自1990年许冠杰主演电影《笑傲江湖》，由许冠杰演唱;

5.《爱江山更爱美人》，这首金曲出自1994年马景涛、叶童、周海媚版的《倚天屠龙记》，由李丽芬演唱;

6.《刀剑如梦》，这首金曲出自1994年马景涛、叶童、周海媚主演台湾武侠剧《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由周华健演唱;

7.《叱咤红人》，这首金曲出自TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲，由陈小春演唱;

8. 《神话情话》，这首金曲出自古天乐和李若彤版《神雕侠侣》的主题曲，由周华健和齐豫演唱;

9.《笑傲江湖》，这首金曲出自李亚鹏和许晴版的《笑傲江湖》，由王菲和刘欢演唱;

10.《雪中情》，这首金曲是台视1991版《雪山飞狐》主题曲，由关正杰演唱。

金庸先生武侠影视剧的十大金曲：

（1）《东方不败之风云再起》电影：《沧海一声笑》和《笑红尘》（最喜欢听陈淑桦演唱）。

（2）电视剧《雪山飞狐》：《雪中情》和《追梦人》（最喜欢听陈淑桦演唱）。

（3）电视剧《倚天屠龙记》：《两两相忘》和由周华健演唱的《刀剑如梦》。

（4）电影《东邪西毒》：由张学友演唱的《东成西就》。

（5）电视剧《射雕英雄传》之《铁血丹心》：由罗文和甄妮演唱的《铁血丹心》。

（6）电视剧《射雕英雄传》之《东邪西毒》：《一生有意义》（甄妮和罗文主唱）。

（7）电视剧《射雕英雄传》之《华山论剑》：

《世间始终你好》（甄妮和罗文主唱）。

（8）央视版《笑傲江湖》：由刘欢老师和王菲演唱的《咿呀》歌。

（9）马景涛版的电视剧《倚天屠龙记》：《爱江山更爱美人》（个人比较喜爱李丽芬演唱这首歌）

（10）83版《射雕英雄传》之《东邪西毒》：由甄妮和罗文主唱的《四张机》和《满江红》等。

01.《笑傲江湖》

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天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业笑谈中，不胜人生一场醉，不胜人生一场醉谈。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。

02.《天龙八部》

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笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷

责你我太贪功恋势

怪大地众生太美丽

悔旧日太执信约誓

为悲欢哀怨妒着迷

啊哈.... 舍不得璀璨俗世

啊哈.....躲不开痴恋的欣慰

啊哈.....找不到色相代替

啊哈 ....参一生参不透这条难题

03.《倚天屠龙记》

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赵敏微微一笑，说道：“我有几句话跟张教主说，说毕便去，容日再行叨扰。”

杨逍道：“赵姑娘有甚么话，待行礼之后再说不迟。”

赵敏道：“行礼之后，已经迟了。”

赵敏向范遥道：“苦大师，人家要对我动手，你帮不帮我？”

范遥眉头一皱，说道：“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此，也是勉强不来了。”

赵敏道：“我偏要勉强。”

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“我只盼此间大事一了，你我隐居深山，共享清福，再不理这尘世之事了。”

张无忌板起了脸，喝道：“大胆妖女，跟着张无忌这淫贼造反作乱，该当何罪？”

赵敏也板起了脸，正色道：“罚你二人在世上做对快活夫妻，白头偕老，死后打入十八层地狱，万劫不得超生。”

两人说到这里，一齐哈哈大笑。

04.《射雕英雄传》

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5.《雪山飞狐》

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月黑风高，孤灯如豆，胡斐对剑自酌，窗外月华如水，寒意稍浓，不知从何处，飘来当年王铁匠唱过的小调：“小妹子对情郎——恩情深，你莫负了妹子——一段情，你见了她面时——要待她好，你不见她面时——天天要十七八遍挂在心！”声音暗哑，如泣如诉，事隔这么多年，如今唱歌的又会是谁呢。人间自是有情痴，此恨不关风与月。 胡斐握刀的手许久未动，映射出五彩光环的锋刃上，不知何时，留下两滴四散的水珠……

06.《鹿鼎记》

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我打架有三大原则，第一不准打我的脸，第二只准我打你的脸。

07.《神雕侠侣》

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杨过待她走远，笑问：“倘若你是她，便嫁哪一个？”

小龙女侧头想了一阵，道：“嫁你。”

杨过笑道：“我不算。郭姑娘半点也不欢喜我。我说倘若你是她，二武兄弟之中你嫁哪一个？”

小龙女“嗯”了一声，心中拿二武来相互比较，终于又道：“我还是嫁你。”

杨过又是好笑，又是感激，伸臂将她搂在怀里。

“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦呀啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。”

“今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢。咱们就此别过。”江湖儿女，不说悲伤！

1. 《沧海一声笑》

许冠杰 - 香港情怀90

2. 《刀剑如梦》

来自电视剧《倚天屠龙记》(2001年)

 

3.《难念的经》

来自电视剧《天龙八部》(1997年)

4.《神话情话》

来自电视剧《神雕侠侣》(1995年)

5.《铁血丹心》

来自电视剧《射雕英雄传》(1983年)

6.《爱你痛到不知痛》

来自电视剧《雪山飞狐》(1999年)

7.《菊花泪》

来自电视剧《连城诀》(1989年)

8.《明明深爱着你》

来自电视剧《碧血剑》(2000年)

9.《开心做出戏》

来自影片《鹿鼎记》(周星驰版)

10.《谁是大英雄》

来自影片《东成西就》(张国荣版)

铁血丹心——射雕英雄传主题曲

两忘烟水里——天龙八部主题曲

沧海一声笑——笑傲江湖主题曲，推荐许冠杰版本。

笑红尘——许克电影版笑傲江湖

归去来——神雕侠侣主题曲

刀剑如梦——倚天屠龙记主题曲

爱江山更爱美人——倚天屠龙记片尾曲

俩俩相忘——倚天屠龙记片尾曲

雪中情——雪山飞狐主题曲

追梦人——雪山飞狐主题曲

金庸武侠剧有多个版本哦，所以剧名重复不一定来自同一版本，去音乐软件上一搜就有版本信息哦。

10：爱你痛到不知痛—— 张学友

1999版“雪山飞狐”主题曲。

9：红尘笑 ——陈淑桦

电影“东方不败之风云再起”主题曲。

8：江湖笑 ——周华健

2006版“神雕侠侣”主题曲。

7：归来去——胡兵，希莉娜依

1995版“神雕侠侣”主题曲。

6：刀剑如梦——周华健

1993版“倚天屠龙记”主题曲。

5：活得潇洒——谭咏麟，陈慧娴

1996版“笑傲江湖”主题曲。

4：神话情话——周华健，齐豫

1995版"神雕侠侣"主题曲。

3：铁血丹心——罗文，甄妮

1983版“射雕英雄传”主题曲

2：难念的经——周华健

黄日华版“天龙八部”，歌曲气势如虹，澎湃激昂

1：沧海一声笑——许冠杰

1990版“笑傲江湖”，这才是金庸笔下的江湖，属于武侠曲巅峰之作。

《沧海一声笑》是影片《笑傲江湖》的主题曲，分为粤语版和国语版，最为经典的版本则是黄沾、徐克、罗大佑合唱的国语版。

在作曲上，黄沾开篇便反用“宫商角微羽”，颇具中国古曲的风韵，歌词上则大气潇洒。在三位老男人的演绎下，更是让人产生海阔天空，遗世而独立的悲壮感。

《铁血丹心》是《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲，这首经典对唱歌曲中，邓伟雄的歌词将宋代的豪放婉约二派的风格融为一体，顾嘉辉的作曲则亦柔亦刚，曲折多变，既有大气阳刚的慷慨激昂，又有哀怨难舍的儿女情长，很好地诠释了原著中江湖儿女们的家国情怀。

值得一提的是，演唱者甄妮和罗文，在20世纪80年代正值青春，声线里也尽显盛年的

《追梦人》台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。《雪山飞狐》讲述了一代大侠胡斐的成长历程以及他与程灵素、袁紫衣、苗若兰之间的感情故事，豪气干云、荡气回肠，片尾曲《追梦人》的旋律、歌词俱佳，歌曲配合剧情意境天衣无缝，并且成为一代人记忆中的经典。

《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线，为她量身创作的中国古典风格歌曲，1994年，这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。

:1997年TVB电视剧《天龙八部》主题曲《难念的经》，国民歌王周华健演唱作曲，词神林夕作词。歌词“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝望”写得相当有意境。

《笑红尘》出处：1993年香港电影《东方不败风云再起》国语版主题曲

《刀剑如梦》出自：台湾台视1994马景涛版《倚天屠龙记》片头曲

《归去来》出处：1995年古天乐版《神雕侠侣》内地发行版片尾曲

《雪中情》出自：台视1991年孟飞版的《雪山飞狐》片头曲

《任逍遥》出处： 1995年古天乐版《神雕侠侣》内地发行版片头曲

听觉是有记忆的

回顾我们的人生历程

总有一首歌让你念念不忘

这些经典、动听的旋律

是属于一代人独特的记忆符号

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸先生这十四部武侠小说，为读者描绘了一个似真似幻的成人乌托邦，由于深受大众的喜爱，这些作品后来都被拍成了影视作品，今天我就为大家来盘点金庸影视剧中的经典武侠歌曲。

《天地都在我心中》

2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词，赵季平之子赵麟作曲，为听者展现出郭靖心怀家国，至仁至义的英雄气概。

《任逍遥》

《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲，由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做，“英雄不怕出身太单薄”，一句话就写出了杨过的人物神韵，既自卑又自傲，另外，大气沉稳的曲风，也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。

《爱江山更爱美人》

《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线，为她量身创作的中国古典风格歌曲，1994年，这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。

《追梦人》

《追梦人》台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。

《雪山飞狐》讲述了一代大侠胡斐的成长历程以及他与程灵素、袁紫衣、苗若兰之间的感情故事，豪气干云、荡气回肠，片尾曲《追梦人》的旋律、歌词俱佳，歌曲配合剧情意境天衣无缝，并且成为一代人记忆中的经典。

《归去来》

《归去来》是1995年古天乐版《神雕侠侣》内地发行版的主题曲，由小柯作词作曲，歌曲以杨过和小龙女的相聚别离为主题，通过男女对唱的方式互诉衷肠，将武侠世界的一场旷世恋情渲染得尤为凄美。

《神话·情话》

《神话·情话》是1995年古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，由林夕作词，周华健谱曲，在演唱方面，周华健的浑厚嗓音和齐豫的空灵声线也擦出了别样的火花，如此的强强联合，也让这首《神话·情话》拿下1995年十大劲歌金曲奖。

《刀剑如梦》

《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由詹德茂、周华健填词，周华健谱曲并演唱。

每个男人心中都有一个江湖梦，而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠，周华健浑厚而富有磁性的嗓音，将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸先生这十四部武侠小说，由于深受大众的喜爱，这些作品后来都被拍成了影视作品，那么就来盘点下这些作品里经典的歌曲。

《爱江山更爱美人》这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。

《归去来》是古天乐版《神雕侠侣》内地发行版的主题曲，由小柯作词作曲，歌曲以杨过和小龙女的相聚别离为主题，通过男女对唱的方式互诉衷肠，将武侠世界的一场旷世恋情渲染得尤为凄美。

《追梦人》电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。

《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲。

《神话·情话》是1995年古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，这首《神话·情话》拿下1995年十大劲歌金曲奖。

《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲。

《铁血丹心》是《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲。

《难念的经》是为香港TVB 97版《天龙八部》量身定做的主题曲，是金庸武侠歌曲中难得一见的精品，这首歌由林夕作词，周华健作曲并演唱。

《沧海一声笑》是影片《笑傲江湖》的主题曲，分为粤语版和国语版，最为经典的版本则是黄沾、徐克、罗大佑合唱的国语版。

1: 《笑傲江湖（琴箫合奏版）》

一个抚琴，一个吹箫，高山流水，琴箫合鸣，就像两位老友，嬉笑怒骂间笑谈江湖的恩怨情仇。

2:《沧海一声笑》

一首歌，歌词极短不过十行，用苍天笑、清风笑、江山笑、苍生笑，完成了整首歌的创作。

3:《铁血丹心》

许多80后，刚记事的时候听到的第一首武侠金曲，可能就是这首。

4:《难念的经》

这首歌唱的是佛经，也是人们常说的七苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，诸般种种都是迷惑束缚世人的空相。

5:《追梦人》

《追梦人》由罗大佑作词曲，原是大佑哥为电影《天若有情》创作的主题曲《青春无悔》，由袁凤瑛演唱，之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词，由凤飞飞演唱，并成为1991年台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。

6:《刀剑如梦》

周华健的《刀剑如梦》，来自马景涛、叶童和周海媚的《倚天屠龙记》

7:《俩俩相忘》

这首歌出现在马景涛版《倚天屠龙记》当中的插曲《俩俩相忘》，绝对是一首词曲结合臻至完美的乐曲。

这首歌，是写给小昭和张无忌的，落脚点在相忘。

8:《雪中情》

这首歌取自孟飞版的《雪山飞狐》，取景全部来自吉林长白山。在那个年代，拍出了最为真实和大气的雪山世界。这一首《雪中情》，豪气干云、荡气回肠。

9:《归去来》

1995年版《神雕侠侣》从香港引进，小柯为该剧创作了国语版片尾曲《归去来》，这首歌很简单的词，道出了杨过和小龙女的一次次离别的内心独白。缓慢伤感的旋律，低沉的音调，道出了别离的伤感，思念的忧虑，退隐的淡然。

10:《笑红尘》

“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。”每次听到《笑红尘》这首歌，总会想起唐伯虎的这句诗。

经历过80、90年代的人，对电影《东方不败》应该记忆犹新。暂且不谈电影、以及东方不败、林青霞的种种，单就这首歌唱出的那种洒脱已经是多么让人神往。

以上就是了，希望大家发表自己的看法和关点！

❸ 蜘蛛侠3里面蜘蛛侠跳舞的音乐是什么曲风，另外里面女主角mj在烧饭的时候跳舞是什么曲风呢

拉丁曲风。

蜘蛛侠3评价：

枯燥、无聊、空虚、做作，这就是我坐在电影院里面看这部影片时的感受。如果没有了各种怪物，这就是一部超烂的爱情剧，剧情俗到不能再俗，编剧和导演灵感枯竭，拿超烂的爱情戏填补空白。

对于等了两年的第三部蜘蛛侠，我有些失望．我没看过原版漫画，但觉得Parker已经不是人类的英雄，而蜕变为美国的代表。另外，Maguire今后还是继续演邻家男孩的角色吧，那些风流人物他不适合。

剧情简介：

经过先前的几番周折和思想斗争，彼得·帕克终于在章鱼博士手中救出自己的挚爱玛丽·简·沃岑之后，平衡了在心中冲突许久的“爱情”与“作为蜘蛛侠责任感”之间的矛盾。此后，渐渐进入平静的纽约城以及众多喜爱蜘蛛侠的人们也更加开始喜欢这位“蜘蛛英雄”了。

而沉浸在幸福中的彼得则每日充分享受着《号角日报》的记者工作，另外，彼得更是时刻会以“蜘蛛侠”的身份及时出现于那些敢于冒犯法律的街头罪犯们的面前。

彼得的好友哈里·奥斯伯恩在同样经历了一系列变故之后，终于察觉到蜘蛛侠的身份原来是自己多年的好友。百感交集的哈里始终抵不过失去父亲巨大痛苦的纠缠，发誓有一天要报杀父之仇。而偶然间，在父亲密室里发现“绿怪”的战斗装备，新一代“加强版绿怪”就此诞生。

罪犯弗林特·马克侥幸从监狱中逃脱，并在偶然的事故之后，变成了威力巨大的“沙人怪”。而当彼得得知此人与杀死叔父本·帕克的凶手有着莫大的联系时，更燃起了他复仇的怒火——发誓要尽快抓捕“沙人”归案。而强悍的“沙人”自然也不会轻易束手就擒。

再次与恶人们大打出手的蜘蛛侠又面临危机——一个神秘外星生物降临地球，偏巧附着在大侠的战衣上。原本红蓝相间的帅气“蜘蛛”，瞬间化作邪恶上身的黑色蜘蛛。“黑暗”瞬息间开始对彼得的思想进行着无情的攻击与拷问。

正当彼得·帕克对玛丽·简的爱愈发深刻，且两人的爱情即将有所成果时，又一个可爱的女孩格温·斯塔茜的“及时”出现使原本顺利发展的爱情，再次陷入麻烦之中。

此时，饱受爱恨折磨的彼得·帕克再也无法忍受“黑色蜘蛛皮”的纠缠，便一怒之下将其丢弃。恰巧，帕克的同行，正经受着失业与失去妻子双重打击的埃迪·布鲁克“有幸”得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛侠的又一大劲敌——“毒液”亦轰然诞生。

❹ 什么是曲风曲风都有哪些(越多越好)

音乐曲风类别

A CAPPELLA

不需要乐器演奏的纯人声表演，最常出没的地方是教堂；吟唱的赞美诗即是此风格的最佳代表。另外流行音乐界也有不少燃指此种作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！

ACID JAZZ

以爵士为基础，然后结合各种风格，但不会让人产生压力。比旧爵士更现代化，却不像一些舞曲那麼重科技感的音乐品种。

ACOUSTIC

以不需插电的乐器来演奏出的音乐类型，和所谓 Unplug (拔掉插头) 的意义一样。

AMBIENT

有人说是 Techno 的分支，在国外的文字资悉搭料里都说它是可以调和听众生活环境的一种环境音乐类型，简单来说是舞曲界的 New Age，擅於营造气氛；可达到让跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。

A&R

音乐界工作人员职称的一种，主要工作是控制整个作业进度，监督相关唱片议事进行，并激发艺人潜力，完整写法是 ：Artist & Repertoire。

BALLAD

慢节奏与感人故事组合成的一种现代情歌，其实原意是英国的民谣，但已进化成如此涵意了。而在台湾它被戏谑似的翻为芭乐，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些点唱流行歌曲。

BIG BAND

一种莫约在 30 年代开始流行的音乐，是爵士乐的一种表现手法，也是适合跳舞的节奏。最后，它已成为 Swin' 的同义词。

BILLBOARD

每周公布的娱乐音乐事业相关排行榜皮陆配，来源包括销售与电台播歌率，刊登方式有同名音乐杂志与电脑网页，台湾多数媒体将之译为 "告示牌" 排行榜，艺人也以登上此杂志为荣。此外，它也举办音乐相关颁奖典礼来加冕全球音乐人。

BLUES

通常含有忧郁音调，内容多是描写困苦或伤心的生活与爱，是美裔非洲人创始的，而音色苍凉的口琴是不可或缺的要素之一。

BOSSA NOVA

题材多在描述渴望与伤心的情绪，但是轻快的节奏却是它的特点。

BPM

乐曲速度的单位，全意是 Beat Per Minute；每一分钟里的拍子数。

BRIT HOP

与 Big Beat 是近年来最受瞩目的 Break Beat 势力，Bpm 维持 110 至 130 之间 (偶尔有 130 至 140 Bpm 间的作品)，结合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲最具代表性的一股势力。

BRIT POP

来自英国的另类新时代摇滚之声。

BREAK BEAT

源於 80 年代的 Rave，结合了 Hip Hop 的节奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的键盘风格、Rave 的取样技巧，Break Beat 的特色为 Funky 的节奏、大量的取样、速度维持 135 至 170 Bpm。

D&B

顾名思义，就是只有鼓和贝斯为主轴的音乐，其它只是加些效果或 Vocal 节奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟贝斯两种乐器所组成的音乐，都称它为 Drum & Bass。

DEMO

又名 Demonstration Record，创作人将一首歌的预期模式录出来给制作人与歌手听，或提供此纯乐曲给填词人作词，可说是一首歌的雏型。而一般来说录得都相当粗糙，但也有一些创作人会以比较好的器材录制，因此有人会将之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 专辑，亦有如 The Cardigans 般，把一两首 Demo 收录在其单曲 CD 里的作法。

DOO WOP

起源於纽约、费城等美国城市，歌者团体在街头巷尾与地铁站随兴演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起为背景节奏配上旋律来诠释，与 A Cappella 风味相似，都是以人声表现来取胜。

EP

即延长播放 (Extended Play)，是比单曲多几首歌的加长型作品，原因多是为了度过歌手未能及时出片的空档时间，以保持其作品曝光量，当然也可替新片造势暖身 (毕竟国外艺人出一张专辑多半得等上一年多)。

EURO BEAT

音乐有易记的旋律，方便其迈向流行化，加上此乐风惯用的快速拍子，结合成一种流行舞曲 Eruo 原意 Europe 欧洲。

EXTENDED

把前奏或间奏等编曲延伸拉长的一种歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多会制作这样的不同版本收录在单曲唱片里。

FOLK

音乐可以是说是一种口传文化，而 Folk 就是简单直接的一种民间音乐。在 Acoustic 的音乐背景下，传达了人们的生活经验及大众所关切的事。

FUSION

70 年代，当爵士与摇滚相互吸收后，?#092;用再其作品中而衍生出的音乐，同时亦融入了 Blues 与 Soul。

FUNK

字面上解释是具有感情和韵律的音乐，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，几乎是整个音乐的带领者。另外；歌词多半是以夸大无礼的内容为主，很容易让人印象深刻，Funk 虽然起於 60 年代，但它真正开始流行却是 70 年代；80 年代后由於 Disco 与 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音乐内容上有了一些变化，甚至加入了一些摇滚的味道。

GOSPEL

由宗教音乐所发展成的美国黑人的教堂宗教音乐风格，由於黑人在早期的社会上并没有甚麼地位、自由；又要做工，有时又要被主子打骂，所以心中总是会不平衡，这麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他们只好将希望寄托在信仰上，不管他们信仰甚麼宗教，只要能得到心里的安慰；就已足够。他们从圣经上的内容，自编自唱，这就叫作 Gospel。

GRAMMY

1957 年，一群由专业音乐人士和音乐品牌执行人在洛杉矶组成了一个音乐团体，这群人希望能够每年推选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员以兹表扬，而美国录音艺术学院的会员则要确认获得表扬的音乐人士不仅是极有才华的创作歌手，同时也要是在幕后劳苦功高的制作人和工程师。这个构想获得原始会员的同意后，美国录音艺术协会和葛莱美奖便正式产生。葛莱美的宗旨其实相当单纯，就是表扬对音乐有相当贡献而且不论其销售量和排行榜成绩，只要音乐有创意和才华，都可以在葛莱美中占有一席之地。而葛莱美举办至今，在全美已经拥有 12 个分会，并且拥有超过一万七千多个会员。到 21 世纪的来临，葛莱美已经准备让 15 ?#124;的全球观众，和 175 个国家一起分享葛莱美荣耀。除了包罗万象的各种音乐类型外，葛莱美音乐奖也在 1965 年创立终身成就奖，这个项创办的目的，主要还是表扬一些在生平为音乐做出许多贡献的艺人和幕后工作者。1967 年，特别奖随立成立，而为了庆祝录音工程的 25 周年，录音学院的名人大道也在 1973 年设立完毕。而创办的全美录音协会同时也是全美联合音乐教育推广中心的创办人，该中心旨在各学院设立音乐课程，好让更多有志从事音乐创作工作的学生，能有最好的发挥园地。

GRUNGE

90 年代初期由美国西雅图发展出来的音乐形式，传递了年轻人的热情与愤怒及悲观焦虑的心情。

GOA TRANCE

最早是指印度 Goa 小岛上经常出现的一种 Trance 音乐，速度约维持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相当厚重及旋律极强的合成乐音色，在编曲的方式上相当复杂；使用旋律重叠的效果，造成一种听觉上的幻觉，并且使用合成器音色的改变，使旋律的形成具幻想空间的立体感。许多创作者为了得到更多的想像空间及灵感，因而使得在 Goa Trance 文化里渐渐与一些迷幻药结合。

HOUSE

至今依旧是流行且广为人知的一种跳舞音乐，也是整个锐舞文化的开山鼻祖，速度通常是正常人心跳的两倍；以四分之四拍不段重覆的电子鼓声为基本架构，这也是 House 的注册商标；偶尔还会加上高亢的歌声，但不太重视歌词，节奏与拍子的韵律才是强调的重点。

INDIE MUSIC

即 Independent Music，为商业体制里，尽力重视音乐艺术完整性，与中心思想的理念代名词，是一些小公司努力经营的种类，亦是独立不仰赖他人的一种发行逻辑。当然，其艺人作品一旦在大众市场里走红，就会脱离 Indie 而被归属於其它种类了。

JUNGLE

在进入 90 年代时已潜伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同时以 Break Beat 为主干，速度维持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 将 Jungle 推向主流舞台后，Jungle 的支派也就迈向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。

LP

即 Long Play，也就是专辑 Album 的同义词。

MTV

Music Television 的缩写，是一家首次出现全天候音乐画面的电视台的名字。其中播出的 Music Video 是用视觉艺术包装艺人与音乐；值得注意的是，一般国人都把 MTV 这个缩写当做音乐录影带的代名词，其实 Music Television 已经很清楚的说明它是 Television - 电视事业，而 Music Video 才是音乐录影带的说法。

NEW AGE

多以电子乐为音色，很少演唱；且多半是纯音乐呈现心灵的平静感与空灵，而 Windham Hill 是一家出版不少此类音乐的厂牌。

POP

有两个意义可以来简单形容，目标是年轻人及歌曲里都有易记的片段，是让人可以朗朗上口的流行曲风。

PROGRESSIVE ROCK

前卫摇滚；从英国发源，可谓摇滚音乐界里的艺术。音乐、甚至唱片封面都是充满艺术气息，而歌曲长度不是不受束缚的，超过一般长度十分钟左右的大作屡见不鲜。

PUNK

一种反击与对付富裕社会与肤?#092;世界的音乐态度，此类音乐及演出通常结合了带劲的演奏力道、愤世的舞台表现、撕碎的衣服、污秽的语言及具宣染力的音乐味道。Power 与说服力比音乐本身表现来得重要许多，相当振奋人心。

PROGRESSIVE HOUSE

近年备受世界舞曲注目的一种新型态音乐类型，由於音乐变化多以及不断改良，令电子舞曲迷们纷纷爱不释手。而 Progressive 型态的音乐在近两年的改变延伸出不同的音乐类型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。

PSYCHEDELIC TRANCE

基本上音乐架构与 Goa Trance 并无太大差异，最大的差异应该是在於结合更多大量 TB 303 的 Acid 声效，就是大家所称的 Psy Trance；另外 Goa Trance 与 Psychedelic Trance 之下还有两种，分别为 Sun Trance 与 Dark Trance 的乐风。

RAVE

一种来自英国社会的音乐活动，由 Hip Hop 乐曲与药物所组成，而也因为以服用药物来大举作乐而引起卫道人士反对；而后流传到美国，以洛杉矶、纽约等地最流行，但药物的参与已明显减少了。

REGGAE

Jamaica 的民谣；就像我们的原住民或客家民谣，Reggae 大致上分为；两种节奏较慢的称为 Dance Hall Reggae，节奏较快的称为 Ska。

R&B

即 Rhythm & Blues，最早名为 Race Music；是把纯蓝调里的音阶与模式保留，再加上丰富的的编曲与和弦即成，同时还融入了 Soul、Disco、Rap 等音乐元素。而演唱者多具即兴演唱的功力，让一首歌不只旋律本身还有丰富的转音及演唱技巧。

RAP

主要来自美国，是由 Hip-Hop 音乐所发展出来的一种音乐模式，Hip-Hop 是在十六年前开始於美国，日后流传到全世界的一种音乐，在结合了美国的黑人音乐语言舞蹈穿著打扮等风格於一炉，变成了今日不断创新的 Rao 音乐风格。史上第一张 Rap 专辑是 1979 年在美国纽泽西州的一个小录音室完成的，专辑名称叫做 Rapper's Delight；就这样把 Rap 音乐介绍出来，同时在 1980 年左右，纽约黑人区的 Disco 已有许多唱 Rap 的 DJ 在表演，他们开始经研'ˋ片的技巧，带领顾客们进入有趣多变的 Hip-Hop 世界。Rap 音乐是以一段固定的旋律、节奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的听不懂的 Rap 所组成；如今 Rap 因越已被许多越迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有 Rap 音乐的份，而 Rap 的团体也逐渐分支；有讲篮球的团体、有反抗社会的乐团、有带有种族主义的乐团、有政治化的乐团、也有由地方帮派组成。话题围绕在枪械、毒品、暴力和求生存的乐团；但无论如何，这些不同的 Rap 型式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说又有才华的人，也能在不同形式的 Rap 当中，找到自己的天空。

SAMPLIN'

简单来说，就是把一首歌过去已发行的歌曲片段，节录混在新歌里，可能包括一段演唱、一段鼓声节奏、一段旋律，也可能是来自电影或电视里的音效，但虽然是经剪辑的短短片段，它还是得付费。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，则引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。

SILDE

意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。

SOUL

R&B 的亲戚，早期在纽约、芝加哥等地流传，是在流行乐里混合了传统蓝调和福音歌曲，题材包括种族、尊严、人权、爱与性。

SPEED GARAGE

近年在英国很受欢迎的乐风，现今的 Speed Garage 与 Garage 的编曲方式与以往不太相同，这是种特别突出 Bass 制作的音乐，Bass Tone 十分独特。

SURF MUSIC

来自南加州的一种颂扬阳光沙滩美女与冲浪的摇滚乐，很热情很快活。

TECHNO

源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年间只能算是地下的小众音乐，到了 89 年至 92 年间已经成为美国 Rave 风潮之主宰者；在开启商业化的成功卖点后，就逐渐淡出地下音乐的范畴，而被 Trance、Progressive House 和强烈的 Real House 复兴现象所取代。Techno 的特色为电子合成键盘、比利时风格的贝斯击乐声、结合男性 Rap 与女性唱腔的特性，紧凑狂乱至极的能量输出及动感和维持在 130 至 150 Bpm 的节奏。

TRANCE

源於德国的 Techno，利用 Techno 音乐风格的贝斯与键盘声，制造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律动与能量。Trance 大量采用电子合成乐和取样技巧，相当重的贝斯分量、合成的机械键盘声、维持 128 至 150 Bpm 的节奏。

TRIP HOP

可以简单的视为慵懒迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概维持在 80 至 95 之间，是布里斯托一地重要的音乐潮流。94 年全盛时期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻为 Trip Hop 铁三角；而 96 年时几个走 Trip Hop 路线的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 则被英国传媒喻为 Post Portishead。

WORK SONG

在美国刚成立之初，有非洲大陆?#092;来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，它是比较简单，通常采应答轮唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应。

❺ 中国电视剧或电影有哪些史诗级配乐

新白娘子传奇里面的歌曲，现在都可以回想起来，尤其是在电视剧播放的过程中，遇到了以后，就跟着哼起来了。《千年等一回》也是当时的经典歌曲，我在当时上学的时候，还在班里的演唱会上唱了这首歌，当时很多人还鼓掌了呢！不知道你是不是也有过类似的高光时刻呢？不过，当时真的很喜欢新白娘子里面的歌曲。

很多的电视剧的主题歌也是很好听的，例如庆余年或者是精英律师的主题曲，都是很不错的，当然算不算得上史诗级的，那就看个人的理解了！你觉得这些算是史诗级吗？

❻ 香港电影十大武侠金曲你知道有哪些吗

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂关于香港古装片的热潮，最早可以追随到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了张国荣，成就了王祖贤，同时，也掀起了香港古装片的浪潮，而由张国荣演唱的这首电影同名歌曲《倩女幽魂》也成为了许多人的最爱。

电影《倩女幽魂》留给观众的印象之深，几乎超过了《聊斋》的原著，如今，当我们回忆其这段故事时，想起的大多是电影中的情节，至于《聊斋》中关于聂小倩的描述，能记起的人反倒不多，而电影之所以能给人留下挥之不去的印象，很大程度上归功于被传唱至今的主题曲。

尽管近些年，这首歌的翻唱版本一度流行，但对于大多数曾经生活在那个年代的人而言，他们还是更喜欢张国荣的演绎，而这首电影主题曲也伴随着张国荣的与世长辞成为香港影坛永远的绝唱。

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂

上榜理由：几声别离几声叹，最教难忘是当年
香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

对于很多观众而言，回顾香港武侠片，就是回顾他们的满心梦想，年少轻狂。而这首《沧海一声笑》，就是他们对香港武侠片最深刻的记忆。关于这首歌流传着很多版本，其中，最令人难忘的莫过于 黄沾，许冠杰和罗大佑共同演绎的这一版，黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑，三种不同的声音，为我们唱尽了江湖的变幻无常。

如今，相距《沧海一声笑》诞生的时间已经20多年，歌声带给我们的热血腾腾渐渐沉淀，浓缩成了一抹化不开的怀旧情结，什么是江湖，什么是恩怨，这些疑问，早已在《沧海一声笑》的歌声中化为乌有，伴随着黄沾的离去，这首三人版的《沧海一声笑》成为了永远的绝唱。而那孤舟之上的琴箫合奏，一曲撼天动地的《笑傲江湖》也成了我们永远难忘的回忆。

香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

上榜理由：苍茫江湖忆几朝，惟我沧海一声笑

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

在电影《笑傲江湖》大获成功后，制作方又拍摄了续集《风云再起》，在故事方面，影片和前作几乎没有任何联系，因此，它也没能像前作那样深入人心，不过，影片中的这首插曲，被传遍了大街小巷，这就是由陈淑桦演唱的《笑红尘》。

假如说《沧海一声笑》唱出了傲视江湖的豪迈，那么《笑红尘》则唱出了看透人生的豁达，管什么恩恩怨怨人生苦短，理什么纷繁江湖谁人笑傲，只要看透这不世云烟，任何人都可以笑傲红尘，这就是歌曲中的人生态度。权利令人痴狂，恩怨令人感伤，比起只重眼前的江湖之争，笑红尘中的逍遥自在明显更令人向往，电影中，林青霞饰演的东方不败，正是看透了江湖中的乱世风云，才甘愿隐退，做一个每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我们有时也不妨多听听这些武侠歌曲，无论是快乐还是忧伤，在武侠音乐的世界里，总有一种旋律能将心绪释放，即便我们不懂武术，即便我们不是大侠，也一样在武侠音乐的世界里快乐到老。

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

上榜理由：皇图霸业笑谈中，不胜人生一场醉

❼ 电影流浪地球有那些插曲

电影流浪地球插曲：

1. 千扒缺槐万年后我们还记得多少当时的音乐旋律（中国）；

2.《去流浪》 周笔畅；

3.《有种》孟美岐；

4.《带着地球去流浪》刘欢；

5.《流浪地球》有声读物配乐 ；

6.《送别》——童声版 ；

7.《开启新征程》；

8.The Wandering Earth；

9.Traditional Dubstep/Epic Dubstep。

《流浪地球》的电春友影原声带总共包括了43首音乐，直观欣赏到的曲风主要有交响音乐、管弦音乐、其它子类型的古典音乐等等。

在《流浪地球》中，在地球得到了最后的救援，人们百感交集的扮芹时候，真正将人类的情绪推向最高峰的，不是能跳能唱的EDM、不是极重型的Hardcore，而是一首平时大众认为“不嗨”的Traditional Dubstep/Epic Dubstep，它甚至是带入结尾的第一首片尾曲。

以Traditional Dubstep/Epic Dubstep为基础，在细节上又额外加入Classical Music/Sci-Fi Music的乐理、旋律及配器元素，以及Rock Music的一句简短的人声样品。

❽ 美国战争片里面紧张的气氛时放的什么歌曲

因该是气势恢宏的背景音乐，为楼主推荐十大气势背景音乐。x0dx0aNO.1《she is my sin》（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐x0dx0aNO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男扰山声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。x0dx0aNO.3《The Mass》The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其铅李衡动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。x0dx0aNO.4《Hero's Theme》出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。x0dx0aNO.5《he's a pirate》黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.x0dx0aNO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布槐做征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！x0dx0aNO.7《 rock house jail》电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。x0dx0aNO.8《hummell gets the rockets》电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军ammo库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入ammo库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在ammo库中的手下的无奈心情。x0dx0aNO.9《in the tunnels》同上 出自《石破天惊》x0dx0aNO.10《halo theme mjolnir mix》微软最具影响力游戏《光晕；最后一战》主题