A. 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的
镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别:
1.根据视距远近,分为各种景别镜头
①远景
②全景
③中景
④近景
⑤特写
2.根据镜头的运动方式,分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头
②拉镜头
③摇镜头
④移动镜头⑤跟镜头
⑥升降镜头
3.根据拍摄角度,分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜,运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式,即推镜头,拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小,位置,层次,以及相对关系,是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别,就是上面提到的远景,近景,特写这些。
B. 拍微电影用什么镜头
楼主,我也是微电影爱好者。
微电影镜头语言上主要按你的需求吧,一般来说,18-200可以应付大量场景,无论是广角环境镜头还是长焦压缩空间感。而35
1.8g大光圈镜头确保浅景深,人像特写非常美;夜拍时能压低iso,确保画质。
当然,拍好一部微电影从器材角度来说,光是机子镜头还不够的,还要加上一些拍摄器材辅助,能够让镜头更丰富。例如:三脚架、独脚架、斯坦尼康稳定器、导轨;更往上的甚至是摇臂、航拍。
预祝楼主微电影拍摄成功。
C. 电影镜头分为几种
电影镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄,这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说,电影镜头有下列几种:
(一)拉镜头:它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
(二)眼镜头:顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头:这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头:是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受。快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。
(五)主观镜头:是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉,想象,这在电影中是经常出现的。同时,对于刻划人物性格也有突出的作用。
(六)空镜头:这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。
(七)俯仰镜头:俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头:升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。
(九)综合性镜头:综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力。所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头:它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近。
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D. 影视制作的30大镜头
影视制作的30大镜头
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介,为大家提供参考。
1、航拍镜头
航拍镜头(Aerial Shot),是指从空中拍摄地表地貌,获得俯视图,最大优势在于能够清晰的表现地理形态,因为技术原因是镜头中的“贵族”,近年来随着无人飞机的发展,虽然成本有所下降,但高质量的航拍镜头仍然价格不菲,在电影电视中也是最常见的镜头手法之一,尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头(Bridging Shot),一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头,就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用,不过使用的手法因人而异,高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部,人体的某一局部,物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环,同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头
七分身镜头(Cowboy Shot),又称牛仔,来源于全盛时期的好莱坞西部片,镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置,也就是七分身,像极了西部片中对牛仔形象刻画,从头到配枪的腰身,虽然西部片行将就木,不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头
中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。
7、远景镜头
远景镜头(Long Shoot),具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等,重在渲染气氛,抒发情感。在远景画面中,不注重人物的细微动作,但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8、深焦镜头
深焦镜头(Deep Focus),利用焦距将前景,中景,近景等全部景深融入到镜头到中,在电影构图中,往往寻求最大景深,把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德,他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9、滑动变焦
滑动变焦(Dolly Zoom),是一种非常有名的镜头拍摄手法,相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影,对移动目标对象产生缩放的视觉效果,从而有效地突出画面中的目标对象,将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10、定场镜头
定场镜头(Establishing Shot),影片一开始或一场戏的开头,用来明确交待地点的镜头,通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起,在航拍镜头后出现。
11、仰拍镜头
仰拍镜头(Low Angle Shot),摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然,仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。
12、俯拍镜头
俯拍镜头(High Angle Shot),相对于仰拍镜头而言,任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头,俯拍镜头也是换了角度来观察世界,将观众从一般的平行视角中解放出来。
13、锁画镜头
锁画镜头(Locked-Down Shot),指的是镜头画面被固定在某一范围内,但是角色的动作状态在画面之外,常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果,在电影电视中常用,但在同一部作品中使用的次数有限制,一般不会多于3次。
14、手持摄影镜头
手持摄影镜头(Handheld Shot),摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法,代表着一种随心所欲充满自由的风格,通常会用来记录一个连贯的动作,在纪录片和剧情片中被大量应用,镜头的纪实感异常强烈。
15、荷兰式上下直摇
荷兰式上下直摇(Dutch Tilt),虽然叫荷兰式,其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有,而是来自德语中的Deutsch Angles,指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头,这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围,注意,画面的角度一般都是倾斜的。
16、图书馆镜头
图书馆镜头(Library Shot),又可称为老镜头,顾名思义,指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头,在影视剧中经常会被引用,用作怀旧或其它用途,比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
17、遮摄镜头
遮摄镜头(Matte Shot),是一种合成摄影的方法,指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上,过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物,现在随着科技的发展,遮摄的方法主要通过电脑实现,这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
18、金钱镜头
金钱镜头(Money Shot),只有更贵,没有最贵,金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头,尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中,不管是各种绚烂的爆炸场面,还是恐龙的万兽狂奔,这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19、过肩镜头
过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot),隔着一个或数个人物的肩膀,朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度,同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系,分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一,简约而不简单。
20、横摇镜头
横摇镜头(Pan Shot),作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种,横摇镜头侧重的是镜头的水平移动,从左到右,或者从右到左,就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅(PAN)”,镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头,比如《速度与激情》系列电影。
21、主观视角镜头
主观视角镜头(Point-of-View Shot),指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物,让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致,让观众进入角色的内心世界,主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法,但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22、序列长镜头
序列长镜头(The Sequence Shot),是长镜头拍摄手法的一种,强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来,再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围,由于没有剪辑的支持,序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高,因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23、斯坦尼康镜头
斯坦尼康镜头(Steadicam Shot),其中,斯坦尼康指的是摄影机稳定器,指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动,在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明,一经问世就给整个电影界带来摄影革命,在最近的几十年里,斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24、纵摇镜头
纵摇镜头(Tilt Shot),指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头,和横摇镜头相对应,又称俯仰拍摄,最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体,比如气球,当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程,镜头可以从指向地面开始,以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25、顶摄镜头
顶摄镜头(Top Shot),和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄,而是从鸟瞰的高度直接拍摄,因而通常从人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有特殊的情趣和美感。
26、推轨镜头
推轨镜头(Tracking Shot),将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动,镜头的运动轨迹是线型,这是它和横摇镜头的差别,推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程,因而在推动电影电视的叙事性方面,突出了角色或者画面逐渐变化的过程,有层次感和立体感。
27、双人镜头
双人镜头(Two-Shot),只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头,电影电视中常见的镜头之一,尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难,但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造,以及电影电视故事情节的叙事要求。
28、急摇镜头
急摇镜头(Whip Pan),横摇镜头的一种,只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈,使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意,比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击,以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
29、变焦镜头
变焦镜头(Zoom Shot),变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角,不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下,可以通过变动焦距来改变拍摄范围,因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧,是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。
30、升降镜头
升降镜头(The Crane Shot),摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头,摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动,从而从多个试点来表现场景,利用表现从高处所展现的各个局部,展示事件或场面的规模的宏达气势,通过升降速度和节奏的运用,还可以表现不同的场面情调。
;E. 做微电影拍摄,有人能建议我配什么镜头吗
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头,也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影,镜头的选择很重要,如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜头是少不了的,专业的可以选择蔡司的CP2系列,或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的镜头。如果为了方便也可考虑变焦镜头,画质不妥协最起码也得一套大三元,如果计较成本,普通变焦镜头也能应付。
F. 请问 电影中的镜头 会有多少种
1、建构性镜头
(establishingshot)
正如它的名称所表明的那样,是一个广角镜头,通过它,观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中,它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中,我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方,观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待,从而被引入到叙事当中。
2、主镜头
(themastershot)
它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要,中心事件的一组广角镜头,比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调,那么主镜头会在间歇中转换视角,以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面,以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头,如果仔细计划的话,可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。
3、镜头切换
(shottransitions)
它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式,通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。
直接切入:(straightcut)
这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式,这是可以接受的,然而在影片中如果使用不当,会造成突兀感。
淡化镜头(fades)又可以分为淡入(fadeups)和淡出(fadedown),淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面,淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩,景色转换等方面,它可以是快镜头,也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中,通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式,来表达恐惧、惊讶和忧伤。
溶(dissolves)
溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个困带森画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候,我们可以将镜头连接,混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上,比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。
编辑本段镜头手法分类(一)拉镜头
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如,故事片《苦菜花》中的第一个镜头,首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头,然后又出现一只小手伸入画面采摘,但观众却看不到人物,也不知道是准的手,这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法,就叫做拉镜汪亩头。
(二)跟镜头
顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续行纳而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头
这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头
是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受。快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。
(五)主观镜头
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉,想象,这在电影中是经常出现的。同时,对于刻划人物性格也有突出的作用。例如,故事片〈〈小花》的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果。
(六)空镜头
这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。
(七)俯仰镜头
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头
升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如,故事片《天山的红花》中,当奥依古丽下了吉普车,走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛,展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头
综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力。所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头
它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近,造成一定的节奏。
蒙太奇:
http://ke..com/view/1636.htm
G. 单反拍电影需要配多少的镜头
那镜头选甚么呢?
5D2就是靠这功效起的家
7D你就别考虑了
拍微电影大光圈的头必定是必不成少
50mm1.2 85mm1.2 百微 70-200 16-35 移轴
这是一大工作室必备镜头
。那就是7D更便宜~~若是只是室外光线充实的就7D足够了
和摄影一样的~~~个别景象用24-70/f2.8,再备一支EF 24mm f/1.4L II USM预防室内幕形暗的时辰用~~~若是估算很充实可以直接采办蔡司或者佳能的电影镜头~~~不过都不便宜~~貌似佳能的电影定焦镜头要6800美金
若是你想用7D的话,还不如用60D了,传感器一样,7D的在拍视频方面与60D对照没有上风。
若是用无敌兔的话,就纷歧样了,全画幅的传感器,镜头的虚化下场更强烈,电影下场更超卓。
无敌兔用24-105套机便可以了。
5D2配17-40L和28-135,7D配10-22和18-200,闪光灯用580感谢激动大侠答复! 在成像上,5D2一组斗劲好。 18-200成像不是很好。 70-200吧,不论
第二方面5D2高感默示比7D好的多,就算斗劲暗的景象下ISO开高点5D2的噪点默示城市比7D好~~若是说7D对照与5D2有啥好处。。。。
5D2所有方面都比7D好~~~~若是室外的话大师都差未几,可是到了室内乌黑的处所那5D2的性能就出来了,一方面5D2是全画幅,镜头用在上面加倍广,有益于室内拍摄。
H. 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头,换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说,更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头,便于控制现场环境的光线,同时还可以更明显地获袭得景深变化,看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像,百50焦段适用性很强,当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境,35焦段最实用,也可能会用到24来强化环境影响,或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头,也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影,镜头的选择很重要,如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的,专业的可以选择蔡司的CP2系列,或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头,画质不妥协最起码也得一套大三元,如果计较成本,普通变焦镜头也能应付。
(8)拍摄一场电影需要哪些镜头扩展阅读:
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类:普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间;超广角镜头的焦距一般小于24mm,其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头,焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时,摄影者一般都依靠广角镜头焦距短,表现的景物景深长的特点,将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外,用广角镜头拍摄时,如果同时采用较小的光圈,则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间,该焦距中包括许多大家常用的焦段:50mm标准镜头,85mm人像镜头,100mm微距镜头,135mm人像镜头等。
通常情况下,人眼的视角是50°左右,于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头,它的焦距为50mm,拓展到变焦镜头,只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头,一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近,拍出的画面能给人更加真实的感觉,它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
I. 电影有哪些镜头手法
1、斜角镜头
斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”,顾名思义是稳定器倾斜拍摄,目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头,运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄;跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
J. 单反拍电影需要配多少的镜头
单反拍电影需要配3个镜头,分别为超广镜头,标准镜头,中长焦旅凳镜头。
数码单反相机就是单镜头反光数码照相机,英文缩写是SLR,该技术就是在胶片平面的前面以45度角安装了一片反光镜,反光镜的上方依次有毛玻璃、五棱镜目镜等,五棱镜将实像光线多次反射改变光路,将影像其送至目镜,使拆侍旅观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,也使取景范围和实际拍摄范围基本上一致。这种棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景谈态器中直接观察到通过镜头的影像。