哪些电影算烂电影

『壹』 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂

要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。

作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。

《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。

真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。

相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。

回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！

感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。

要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。

然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。

讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。

更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。

狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。

笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。

电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；

可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；

甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；

不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！ 打字不易，原创不易，点赞关注，为您解答更多 娱乐 圈大事小情！

你好，很高兴回答你的问题。

我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。

试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？

我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。

每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。

所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。

没有烂电影只有烂观影人。

致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。

我说3部吧

1《皮囊之下》

根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。

讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。

风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。

或者是

台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。

2 《九歌》

又名《情欲九歌》。

基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。

风格是酱紫的

无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的

偶尔有点小花招

唱了九首歌，然后，电影结束。

3 切肤之爱

日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。

影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。

风格是这种

再到这种

毛骨悚然，鸡皮疙瘩。

看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）

最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。

这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。

而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。

老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。

国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”

这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。

老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。

新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。

对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。

我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下

我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评

可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～

那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]

100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。

自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。

所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：

1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；

2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；

3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？

4、没有荒岛上求生的紧张刺激。

不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。

它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。

影评各异：

踩一下

A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。

B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

打酱油

A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。

顶一下

B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星

『贰』 你觉得哪部电影堪称烂片之王

个人觉得《纯净心灵.逐梦演艺圈》是烂片之王。

这是一部大学毕业以后秒天秒地秒空气的电影，这部电影简直是一部艺术品，从导演把自己P到海报上就能看出来了，导演的初衷不在电影，而是真正意义上揭露了演艺圈的黑暗，伟大的行为艺术家，仅此而已。

以前觉得豆瓣评分太低了，忍不住看一下，到底多烂，但是发现这部电影烂出了特色，不仅拥有传统烂片的情节不行，演技不行，而且，电影到一半的时候，导演还开始硬跳剧情，让全部演员开始了30分钟尬舞，可能害怕观众们看不懂，还在尬舞的时候在屏幕上打出了：“中场休息”的大字！

叙事情节上，这部讲述‘潜规则’的电影让我一整场下来认不清演员的脸，主线完全不存在，没错，完全不存在。而且讲故事上是弱智加卖肉，情节可笑 ，就像一部穿着衣服的三级片，无聊至极。

电影的价值观。这部电影一直讲的就是“潜规则” “潜规则” 完全没有一点正能量，好像再告诉大家都别进演艺圈一样！一部负能量满满的阴暗之作。

『叁』 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典

我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。

不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影， 过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典 。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。

不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。

当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。

当时《银笑裤翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来 后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。

我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感碰纯简，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全裤仔球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

『肆』 哪些影片被称为年度最烂电影

由著名的女演员关晓彤主演的电影《图兰朵》，可以说是年度最烂电影之一了。由包贝尔所执导的电影《阳光姐妹淘》也非常的烂，遭受到了很多网友的吐槽。有马思纯和彭于晏主演的电影《第一炉香》，也可以入围年度烂片。2021年，经过很多导演和演员的不懈努力，中国内地终于拍出了很多部烂片。关于哪些影片被称为年度最烂电影？以下是我的看法：

三、《第一炉香》

本来《第一炉香》这部电影在没有正式上映之前，很多的观众都非常的期待。但是这部电影在上映之后，观众们对于这部电影的期待完全落空了。因为《第一炉香》这部电影无论是从选角上来说，还是从台词来说都不合格，所以这部电影也可以说是年度最大的烂片之一了。

你知道2021年还有哪些影片被称为年度最烂电影吗？欢迎评论区下方留言。

『伍』 有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢

就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》

1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！

就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。

第一点先说它怎么烂吧

《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！

第配仔二点说它怎么反转吧

就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！

这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！

烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。

陈凯歌的《纤敏妖猫传》

或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。

此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。

在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们培竖汪没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。

另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。

从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。

当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！

1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。

经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！

很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。

该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。

作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。

当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。

《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。

关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。

《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。

但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。

国产电影

夜宴。豆瓣5.7

讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。

杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。

你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。

整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。

无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。

对比一下，暮光之城都有7.3分。

无极

豆瓣5.0

电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。

画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。

张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。

尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。

非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。

我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。

中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。

资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。

而与之对应的，是对欧美审美的推崇。

比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。

然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。

站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。

而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。

然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。

而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。

这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。

大家感兴趣可以查查看，

IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。

水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。

当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。

对比国产艺术性高的电影。

比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，

普遍觉得要越乡土，越高级。

而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。

其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。

张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。

陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。

国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影

鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？

当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。

再次对比暮光之城7.3

夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。

《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。

《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。

当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。

看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。

而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。

这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》

这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。

然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！

实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。

然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！

李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。

凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。

不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。

其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。

综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小时代系列，

不知道这个算不算。

真的感觉好看~

但是有很多人吐槽他

『陆』 这些“烂片”，每一部都“烂”到了极致，你知道几部呢

偶尔会看到网上讨论世纪烂片又出现，看了文章之后才发觉这些烂片我基本都没看过，好奇之下特地找了几部看。

豆瓣3.2分，好于1%的科幻片，好于0%的爱情片。

『柒』 有哪些评价很高你却觉得烂的电影

在中国电影市场中，有的电影前期宣传做的很到位侍咐，在上映后票房真的很高了，但是口碑就是不好。也导致了一个现象就是明明是烂片，有的时候却成了票房冠军。下面来看下有哪些电影是这样子的呢？

煎饼侠

No1:《煎饼侠》是由大鹏自导自演的一部喜剧片，说是喜剧片，但是在看后才发现没有一丝笑点。里面的明星很多，连古惑仔兄弟都出现来给大鹏撑场面，感觉更多的是卖观众的情怀，而不是真的当作一部喜剧来拍。豆瓣评分5.9，票房达到了11.6亿，以两千万成本拍出11.6亿的票房，估计片方嘴都笑歪了。

澳门风云3

No2:《澳门风云3》王晶导演的电影，里面集结的明星大腕就更多了，由周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春等联合出演，真是大牌云集，但是尴尬的笑点和老到掉牙的梗，实在是让人不敢恭维。这部剧一样卖出了11.6亿的票房，而豆瓣评分中只有3.9分。

No3:《王牌逗王牌》，王晶导演的喜剧电影，由刘德华、黄晓明主演。讲诉的是宝爷与洛家豪联手与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，拯救世界的冒险故事 。该剧全程无旁圆笑点，看的让人尴尬，电影票房2.6亿，豆瓣评分3.4分。

维多利亚1号

简介:小时候，郑丽嫦一家居住在狭小的唐楼里，她的梦想便是快点长大，挣多点钱，给家人买所好房子。可是旧楼拆去，建了私人屋苑 – 维多利亚壹号。她一直希望能在那里买一个单位。她拼命工作，干着多份兼职，甚至铤而走险，偷卖公司资料，几经艰苦才储了首期，付了订金。一家人也高兴不已。但在2007年，香港楼市疯狂颷升，业主不惜向郑挞订，封盘。郑苦苦哀求，也不得要领，她向男友借钱，却被拒绝。她这才意识到，无论怎努力赚钱，运谈塌也赶不上香港的楼市。最终，她精神崩溃，当上连环杀手，向她看不过眼的人报复。

女孩在香港居住为了买自己心爱的房子。不惜用了，很多的手段是房价下降。当女孩买上了自己心爱的房子后，香港却出现了金融危机。整个楼市崩塌。女孩付出了那么多花了那么多的钱却没有买到同等值得房子。本片比较血腥，不建议观看。

要论喜剧效果，这是周星驰最烂的一部

要论叙事性，平平淡淡一般，一年前看得，现在基本都忘了讲的什么。

要论制作水准，被同期的功夫熊猫叶问等完爆

那这部片唯一仅有的可取之处是什么？一半的票房都是靠噱头和星爷的招牌，毕竟大家当年都欠他一张电影票钱

还是那个熟悉的星式无厘头喜剧元素，但电影说好也没那么好，说烂也不烂。邓超、罗志祥和张雨绮的胸是加分点，林允的演技和略微苍白的编剧在我心中是减分点

里面唯一演的好的，我估计也就是张雨绮了。气场和怪异的嗓音确实很好的诠释了一个女强人，霸道，高傲，不讲理，的形象演绎。

逐梦演艺圈