电影无双影评分析

Ⅰ 求天下无双影评，2000字左右吧，大学水平，。十万火急，谢谢！

实在是等不及《天下无双》在大年初四的公映，当我们这儿音像店的货架上出现它的盗版时，我毫不犹豫掏钱买了。
严格说来，这个《天下无双》的盗版很不错，从影片的字幕来看，应该是在内地上映的版本（怪不得冯小刚说自己人中出了贼呢），长度为82分钟。画面质量也还
说得过去。配音方面，我猜测不像有些网友说的是地下工场私自配的，恐怕就是内地上映版本的原来配音，赵薇、张震皆是本人原音，其余人等都是配音。而王菲、
梁朝伟的配音在我听来似乎就是当年《重庆森林》中配音者。另据有盗版专业人士说，该片会比正式上映版本少上十几分钟，我认为很有可能，至少刘镇伟一再提到
的梁朝伟的香肠嘴在这个版本中就没出现，但我却很难看出该版本到底哪些地方比正式公映版本的少－－其故事情正激节还是很完整的，很少见到剪接生硬的地方。
《天下无双》的故事很老套也很简单，讲的是正德皇帝与长公主私出皇宫到江南游玩，与梅龙镇上开面店的李凤姐和李一龙之间发生的恋爱故事。但在刘镇伟的演绎
下便极有趣了，片中搞笑场面之多不逊于同类的任何一部电影，并且众多桥段、台词、人物造型直接套用《天下无双》的监制王家卫的《东邪西毒》《重庆森林》
（同时还有刘镇伟自己的《东成西就》和《大话西游》），更有甚者，连《东邪西毒》中的音乐也被《天下无双》借用。而这样做的直接效果是让对王家卫影片熟悉
的观众在看该片时，会被其中的揶揄搞笑逗得捧腹。
对于《天下无双》，其实我最想说的是演员的表演。怪不得刘镇伟曾说过，在这部影片中每个演员的表演都是最好的。看完该片，我不禁一声叹息：此言不虚。梁朝
伟就不用说了，任何角色对他都不是问题，演喜剧自然也是信手拈来。而在该片中他演的“江南小霸王”这个角色，除了和当年《东成西就》中的“西毒”一样疯狂
搞笑外，还有很多感情戏的演出，这当然更是他的长项了－－片中有一段梁朝伟想念王菲自己独斟独饮，与想象中的恋人笑谈时的表演，我几乎就以为他是周星驰
了！除了两人的长相表情有时相似外，在对这段表演如何处理的问题上，换上星爷来演恐怕也就是这样的表情动作姿势了。
张震和王菲在我的印象中从来没出演过喜剧，对于他们这次的出演我本来心存疑惑，但看过之后，觉得非常之不错。张震当皇帝时还不怎么看得出来，等到了民间与
赵薇在一起后，一身痞气，造型也极有趣，就是一口台湾普通话煞了些风景。而王菲的脸自《重庆森林》后就没生动过，这回倒是让人看出了什么是喜，什么是悲，
什么是悲喜交加，偶尔的几句台词表情也能让人笑上两声。对于两位初演喜剧的人来讲，我们的要求实在无须定得太高：两人的表演还算备段合格。
至于赵薇的演出，有了以前《还珠格格》的疯狂搞笑，她在《天下无双》的表演很难给人惊喜的感觉，更何况里面她的内心戏也没多少，因此也是正常发挥，无功无过罢了。
最让我感到惊喜的其实是朱茵，以前在《超级女警》等影片中也看她搞过笑，但也只是一般水平。但在《天下无双》中她却可称得上最出彩的一个：一会儿是街头流
氓，一会儿是算卦先生，一会儿又是月老仙子，或是摇头摆尾、匪气十足；或是故作深沉，言语却足以令所有人捧腹，真真让人看个眼花缭乱，更令我印象深刻的时
是，“曾经那一段”的经典台词竟然在她的口中念出！并且是完全嘲笑的语气和篡改的语言，当我们再对照当年《大话西游》中周星弛的对白后，会发现两人已经变
成了两条平行线，再也不会聚焦了。
另外，片中张耀扬所饰左冷禅、潘迪华所饰太后、葛民辉所饰县太爷父子的演出也有可圈可点之处。而值得一提的是，这三人都和该片监制王家卫有过合作关系，张
耀扬在《花样年华》中曾扮演过张曼玉的丈夫（只是在旧版本也就是我们看到的公映版本中没出现）；潘迪华在《阿飞正传》和《花样年华》中也曾饰演过重要角
色；而葛民辉导演的电影《初恋缠绵二人世界》则是王家卫监制并由王与刘镇伟合组的泽东电影公司出品。
因我本是一俗人，看电影全图个消遣娱乐，一向对那些所谓艺术影片敬而远之，由此对刘镇伟导演的《天下无双》的期望倒不象有些人那样，非要将其和刘镇伟以前
的《大话西游》比出个高低来。在我心里，只要能和他以前的贺岁片《东成西就》那样够闹够搞笑就行。更何况刘镇伟几乎很少让人失望过，前不久上映的《无限仿清誉复
活》就曾让我惊喜不已。一个好故事加煽情再加够猛的笑料，这样的娱乐电影便能完全满足我！以此标准看《天下无双》心态够平和吧，要求并不高吧？
不过，也许是我看娱乐搞笑片看得多了？实事求是地说，在看《天下无双》的过程中我感到了沉闷，有时竟对片中某些搞笑片段感到厌烦，我不能再向以前看刘镇伟的《东成西就》那样开怀大笑了！本来我以为问题是出在自己身上，但再细细思忖，却认为刘镇伟这部电影也存在问题。
《天下无双》令我沉闷的主要原因就是影片的整体风格，我一直以为它本就是一部搞笑片，但实际上它又想表达什么。当年《东成西就》只是一味搞笑却被内地人看
出了后现代主义的什么颠覆，这回《天下无双》一出，里面梁朝伟和王菲的恋情可能又会被哪个二百五的先生认定是继《大话西游》的又一部爱情经典了。不可否
认，刘镇伟很会煽情，而且这部《天下无双》的情煽得就比较好（如真心炉、桃花树下等），但我总觉得煽情的前提得有个好故事，而该片的故事虽然简单，但梁、
王的感情推进倒还一波三折，只是这其中充斥了太多抄袭《东邪西毒》《重庆森林》动作对白的搞笑东西，开始看着还觉新鲜有趣，等整部影片放眼皆是之时，恐怕
你就会麻木甚至有些厌烦了。而这些东西也会严重影响影片的整体风格——要不然你就把它完全弄成一个模仿秀，就是搞笑让我们痛痛快快地大笑一场。因此，看完
《天下无双》，我发觉刘镇伟似乎又想发挥他搞笑加煽情，流俗之中夹杂深刻的拿手好戏，只是太注重该电影的“贺岁片”称号，又想搞笑，又想煽情，结果二者关
系轻重没处理好，搞笑煽情没能水乳交融，弄了风格不统一，整个儿一四不象！——或许这里面还有王家卫在捣鬼？
以上观点是我看《天下无双》的真实想法，也许很多朋友会持不同意见，那好，我们多多交流就是了。最后再说一句，其实我本人还是非常喜欢这部电影的，爱之深才恨之切，我爱刘镇伟和他的商业娱乐电影——我本就是一俗人。

Ⅱ 周润发和郭富城主演，7天票房就赶超《寒战2》，《无双》赢在了哪里

同样是犯罪动作电影，同样是周润发和郭富城主演，《无双》比《寒战2》豆瓣评分不在一个等级，更让人惊奇的是，《无双》只用了7天时间就将完成《寒战2》总票房，最终总票房突破20亿还是有可能的！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

郭富城和周润发行走在正邪之间，承担起片中最重头的两个反转任务--少了任何一环，似乎都会夺去片子本身的趣味。比起《寒战2》里交手不多的黑白脸谱化交锋，这两人实在太有意思。编剧还算有追求，才开始以为是部警匪片，看着看着发现是一部克服困难、发扬匠人精神制作伪钞的行业片，到最后又发现这居然是一部精分的烧脑片！

Ⅲ 《无双》你看懂了吗幕后高手到底是谁

电影《无双》大家看了吗?

真是一部考验脑动力的好片子。

看这种烧脑反转悬疑片，比起欣赏枪战场面和演员演技，猜剧情和看完后反复琢磨剧情逻辑，才是最大乐趣。

电影情节其实很简单：假钞贩子李问（代号“画家”）被捕后接受警察审讯，为了逃脱罪责，李问虚构编造了一个并不存在的人物（周润发饰演）为自己脱罪。

李问把一切罪责都推到周润发身上，把自己伪装成被周润发胁迫犯罪的可怜人。

谁也没有见过神秘“画家”的真实面貌，所以李问的说辞和精湛演技轻松骗过了警方，并获取了保释。

李问出狱后，准备带着情妇秀清出逃，同一时刻，警方根据李问的描述印出了“画家”的通缉像，并准备通缉“画家”。

结果，警察根据通缉画像抓住了一名“嫌疑犯”，而这名嫌烦竟然是警局的一位老警察。

至此，警方才知道他们被李问骗了。

真正的“画家”就是李问本人!

警察马上去追击李问，此时，李问和秀清已经坐上了出逃的船。

深爱着李问的秀清，因为不甘心一直做阮文的替身，选择炸船与李问同归于尽。

（李问真正爱的女人叫阮文，是个清纯女画家。李问自觉配不上女画家，就把秀清当做阮文的替身，并且把秀清整容成阮文的模样。秀清一直为此耿耿于怀。）

警方乘船赶到海上后，却只看到李问的船被炸毁的惨烈场面。

至此，影片结束。

那么州逗脊bug来了，既然李问那么聪明，为什么非要把通缉犯的样貌描述成老警察的模样?

如果他虚构一个不存在的长相，警察绝不会那么快就识破他的谎言。

还有，既然秀清炸船只是因爱生恨，想与李问同归于尽，那她又为何故意引警察过来，非要让警察亲眼看到船被炸毁的场面?

以及，一个运筹帷幄心狠手辣的国际犯罪大佬，最后竟然被情妇给算计了，还落了个为情而亡的下场?

再以及，一个合作了几十年、默契无比、同生共死的印钞团伙，何以会因为一次小小的冲突就自相残杀，莫名其妙自己把自己给团灭了？

（那次冲突的起因是：秀清嫉妒阮文，就把阮文和她未婚夫一起绑架过来，逼李问在她和阮文之间做一个选择。李问不愿意伤害阮文，与秀清起了冲突，团队里的人有的站队李问这边，有的站队阮文这边，结果，众人擦枪走火，团队的人都死了，只活下了李问和秀清两人。）

这些的地方都让人觉得逻辑不通，剧情生硬。

思来想去，我对剧情有了另一种推测——

李问故意留下通缉画像这么一个明显的bug，就是为了引导警察去调查他，追击他。

李问与秀清的情感纠葛也是一出戏，不过是为了迷惑警方，让自己“画家”的身份更加可信。最后，再引警方过来看到自己和情妇的船被炸，如此一来，警方也就顺理成章地相信“画家”已死。

总结一下，这部电影实际上讲述了假钞贩子“画家”在为父报仇之后，在完成人生的最后一票大生意后，完美金盆洗手的故事。

李问设计各种计中计，戏中戏，不过是为了让世人相信“画家”已死。

此后，他换副面貌便可以安享人生。

小团伙被团灭，也是李问杀人灭口，这完全符合电影开场讲述的“画家”严谨又心狠手辣的作风。

因为，小团伙的几个人都曾在新加坡警察面前露过脸，而且李问要想完美人间蒸发，必然不能留下指碧活口。

还有一种脑洞更大的猜测——

也许，真正的幕后高手是张静初饰演的女画家“阮文”，李问只是她的同伙。

阮文才是在背后运筹帷幄的假钞头子。

而且，她的职业身份画家也完美诠释了“画家”这个代号。

炸船之后，世上再无假钞贩子“画家”，只剩下真正的画家。

PS:看了电影的朋友们，赶紧留言来讨论一下。

看究竟是不是我脑洞太大，胡言乱语?

电影节奏太快，千万别迟到!我迟册渗到了五分钟，开头没看，严重影响推理，不少地方都没看明白。

比如，秀清塞到警察打火机里的数字是什么意思?

（后来，看影评才知道，那是他们出逃的游艇号。也有人据此说，秀清可能是警察的卧底。）

没看的朋友，也推荐去看，烧脑的感觉真的很爽。

再ps:五十六岁周润发的演技和身材都燃炸了，郭富城也十分精分，张静初的黑色三点造型看起来文艺又伤感，枪战场面港味十足。这些都是看点。

Ⅳ 有些人看不懂《无双》，是为什么

不要把导演想的太复杂。《无双》就是一部经典的港片，特点是你看到的东西就是真东西，不需要脑补。烧脑的东西看多了，不烧脑的反而看不习惯了。

我们绕过复杂的剧情，梳理清楚主人公李问，就什么都解决了。

李问家三代从事印假钞的业务，因为活好，而且家里人足够克制（不花自己做的假段做哪钞），所以生活的很稳定。

结果有一天，有一个客户拿了李问他爹的钱以后，把李问他爹打死了。

这时候的李问还没接受家族的事情，老爹一死，客户全断了。李问就从富二代变成了一个臭X丝。隔壁女神阮文是个画家，自己也不敢去和人家搭话，自己画的东西也卖不出去。

李问可以安心当臭X丝，活在自己YY的世界里，但是李问老爹的兄弟总是要吃饭的；客户还是要花假钞的。

李问的爸爸老吴死了，怎么办呢？再找一个人。所以之前被老爸刻意保护的李问就站出来了，变成了“吴复生”。

李问本质上是一个臭X丝啊。所以在这种压力下，李问就精分了。精分出来的吴复生，就是发哥。

所以一方面，吴复生带领手下满世界的抢劫，开始叱咤风云，甚至还给老爹报了仇。

这样的吴复生和李问一毛钱关系没有，换句话说，在李问的潜意识里，吴复生也必须要无限冷血才行。要不然吴复生和李问重合，李问就崩溃了。

现在既然有了吴复生，李问心安理得的当臭X丝就行了。

结果这一切，因为团队放假，李问带着整容后的秀清去看阮文的画展。在画展处，李问再次崩溃。

原因秀清忽然发现自己其实变成了阮文，然后开始发脾气。然后李问忽然发现，我就是变成了吴复生，我也不敢和女神说话啊！

至此，吴复生存在握码的意义就不重要了，在李问的故事里，吴复生就死了。接下来团队火并，李问被逮捕。在监狱里，李问画了一张邮票寄了出去。秀清跑来救他，李问就讲了这么个故事。

但这时候，出事了。救走秀清的人，是吴复生。秀清爱的人，也是吴复生。

你李问是什么鬼？

结果秀清救出来李问之后，发现其实吴复生已经死了。

算了，给游艇上放了俩王和4个2。同归于尽吧。胡岁

看不懂《无双》主要是因为电影的最后给观众留下了众多的疑点，虽说影片的结尾大家会认为画家就是李文，但在电影里又出现了诸多疑点让大家摸不着头脑。

疑点一：鑫叔是因为使用假钞而被画家杀死，而李文却是因为使用假钞在泰国被抓。

如果李文就是画家，那他肯定深知用假钞的会带来什么后果。而李文当时并不是没有钱，因为他在酒店杀了马主教之后，一并的把马主教带来的钱给带走了。所以泰国警方手上出示的那张假钞，应该不是出自李文之手。再者李文在回忆画家时说过，画家祖上三代都是假钞生意，从来都不会被抓，这次不可能犯这么低级的错误而被抓。所以应该是有人要栽赃陷害李文，来保护真正的画家。

疑点二：在酒店当李文用枪指着秀清的时候，团伙的其他成员却有两个人用枪指着李文，而秀清脸上也是一脸的嘲笑与讽刺。如果画家就是李文的话，那其他成员不会因为秀清而跟李文反目，毕竟他们之前一直都是李文的手下。再者李文最后在酒店里还说过，其实像他们这种人都是代替品。所以，在这个团伙里李文和秀清应该是平起平坐的，而幕后应该有更大的boss。

疑点三：秀清毁容之后，画家直接给秀清整容成阮文的样子。而秀清看到自己模样之后，眼神中有些不敢相信。秀清因为李文的救命之恩，而心怀感激，这个和后面秀清喜欢李文说得过去。但李文当初救秀清，并不是因为秀清长得像阮文，而是因为可怜秀清。当秀清在画展看到自己模样和阮文一模一样时，这才明白过来，其实他们幕后的大boss就是阮文，阮文为了日后出事可以拿秀清出来顶罪，所以才把秀清整成她自己的模样。以至于到后面，秀清抓了阮文之后，团队里有一些队友倒戈。

所以综合以上的种种结论，其实真正的画家就是最后出现在女警官前面的阮文。以上的观点仅代表个人的看法，如您有什么不同的想法或看法，欢迎评论区留言与交流！

这部影片是由周润发和郭富城主演的动作犯罪剧，而且这部影片非常的烧脑，豆瓣评分现为8.0，现在我就把大家看不懂的地方一一讲解，希望你们在我说完以后根据自己的回忆来理解。

这第一点就是吴复生为什么会让李问一直追阮文？这个问题在全剧都在围绕着李问和吴复生两个人之间，而对于吴复生来说，李问的价值就是给他制造假钞，而他也对李问许诺，等办完了事情，自己帮他把阮文追回来，爱情是美好的，为了爱情，李问走向了犯罪，而且为了爱情，李问也是竭尽所能的发挥自己画家的优势，最后在帮吴复生画出假钞的时候，更是送了李问一套度假别墅，并且对着说李问说“是时候找阮文了。

那么为什么吴复生一直让李问追软文呢，尤其是在知道了阮文要和别人结婚的三皈依，更是绑架了他们两个，这一切的目的是什么呢，是为了留住李问吗？显然不是。因为李问曾说自己早就放弃了跟阮小姐在一起的念头，而吴复生对此却是非常反常，表现出来的情绪比李问还要激动。大家第一遍可能是都看不明白，但其实在最后时刻，这部电影是有反转的，而吴复生其实就是李问，因为比自己还对自己感情上心的人，只能是自己。这可不同于别人，平时你和女友劈腿了，父母可能说那再找一个吧，只有自己才会把自己劝回去，继续追求！

第二点就是吴复生这个角色给人地感觉就是脾气非常的暴躁，并且变化让人捉摸不透，他可以为了李问去杀人，也可以在李文面前表现的儒雅非常的绅士。这个解释其实很简单，在最后的时候，吴复生其实就是李问，而为了保护自己而杀人，这也是自保的方式吧，

第三点很多的小伙伴奇怪，吴复生不是已经被李问开枪打死了吗，为什么还会出现在眼前，在酒店的那场戏当中，李问的确是把枪打到了吴复生的心脏部位，确实是死了，但是吴复生这个角色其实是他幻想出来的，确实死了，在现实中他啥子死了自己内心邪恶的那一面，也就是吴复生，而邪恶有劲头吗？所以之后吴复生又出现了。

第四点吴复生其实就是李问的保护伞，就像在张一山的《柒个我》中人格分裂，在本体受到伤害的时候，残暴的那一面就会自己出现并且施展武力来对付坏人，这里两个人的关系也是如此，李问胆小懦弱，在每次遇到困难的时候都在墙角躲着，而这个出头的人就是吴复生，纵观全文，其实我们会发现，吴复生和李问其实可以说是形影不离了，连衣服的颜色和款式也很像情侣装，其实那就是同一个人穿着，但是因为脾气的暴躁程度而改变的颜色，就像暴躁容易出事，所以颜色是红色，而沉稳就像墨水一样，所以是黑色。

第五点吴复生在和将军的枪战当中，明明是李问引爆的炸弹，但是为什么在之后有个镜头却是吴复生拿着引爆炸弹的装置，这里其实就是在暗示着，其实吴复生和李问就是同一个人，这也就说得通为什么李问那么弱鸡的人，每次重要的任务都给他，因为只有自己做才最安心。

第六点，其实这部剧时空有些错乱不知道大家发现了没有，虽然李问把这一切都讲述的很逼真，但是他其实也会有疏忽的地方，在级影片开头的时候，其实在警察买美金的时候，李文德身边有着一个满身伤痕只有半截胳膊的男人出现，但是我们在看完影片的时候，会发现其实这个男人的胳膊是在后面和将军枪战的时候才炸伤的，在

看了前面好几个人的解读就是把简单的情节弄复杂了故弄玄虚，其实很简单李问被警察抓了后想办法脱罪就计划了一系列欺骗警察的故事，首先让已经整容成阮文的秀清来香港保释自己给自己做伪证，然后在瓦解回香港的路上整理故事来瞒天过海，而他恰好注意到了押解路上开车的由周润发扮演的小警察司机，就以他的样貌为基础配合李问自己的列犯罪事实和添加一些艺术加工塑造周润发饰演的小警察成为吴复生企图误导警察侦破方向让警察不会怀疑主犯其实只有李问，李问的计划很成功可惜他千算万算没有算到秀清对他的爱是那么强烈那么执着那么狂野甚至能为他绑架阮文夫妇要杀掉他们，正是因为秀清对李问爱阮文的感情的嫉恨害他们整个犯罪团伙内部火并从而暴露组织也在影片最后心灰意冷以为李问始终是拿她当作阮文的替代心想“我为了付出了这么多你却始终把我当别的女人那么为了占有你我们一起去死吧”才在本来已经可以逃出生天了却要引爆炸弹。然而秀清不知道的是其实李问自始至终跟阮文都不是情侣他们只不过是邻居只是李问作为一个屌丝时对女神的单相思，而这种单恋最后体现在了让秀清整容成阮文，所有他跟阮文凄美的恋爱故事只不过是他欺骗警察的整个谎言里带有个人 情感 心里想法的另一个谎言罢了。

就我个人而言这部电影即精彩又平庸，平庸就平庸在结尾秀清带着嫉妒和李问自杀，其实像这种烧脑的犯罪片最精彩的结局就是最后他们在警察包围圈尚未形成时引爆游艇伪装假死让警察认为他们真的死了，然后他们在逃出生天改头换面继续逍遥法外才有意思。

最近去看电影无双，影片结束后很多人都说看不懂，我听后很诧异，感觉自己看明白了，不过回家看看其他影评以及思来想去发现对影片又认知一层。这部影片开头就是郭富城饰演的李问送信出去，警察带到审讯室审讯，张静初饰演的阮文，李问的前女友保释，中间的大片为郭富城陈述画家的作案情况，在过程中我一直觉得周润发饰演的团伙头目是又狠又爱，狠是对周围人的狠厉，宁愿多杀众人也不让自己暴露，行规的无情，爱是感觉发哥演的好。而郭富城饰演的李问给人感觉是被迫走入歧途，给人以保护的想法。但最后十分钟把前期的想法完全颠覆，最坏的人是李问，这一切都仅仅是出狱时李问多看了一下接车司机周润发饰演的司机几眼，编造成李问是胁迫受害人的样子，是他为了解相思之苦找了个阮文的替身秀清，而秀清最后也终于悔悟，想和李问一起葬送大海中。。。李问一直就是隐藏的画家，而周润发饰演的吴复生是李问杜撰的他本人另一个他。这就是一个人的两面啊，危险的头目。。。

阮文才是真画家！影片从一开始就感觉吴富生是李问的内心深处黑暗的一面，到了结尾也确实是这样的。片尾李问从警察局被押上车第一次的画面是看到了死而复生的吴富生 被揭穿谎言的那一刻 画面给到了阮玟。注意此时阮玟的衣着和眼神并不是假阮玟而是真阮玟！ 内心的吴复生就是阮玟，他害怕阮文又暗恋阮文李问的内心世界一直是纠结的！ 我觉得这部影片可能会出第二部，最后一幕游艇自爆画面用的炸弹是他们之前用的那一种 ，我觉得李问并没有死而假的阮文是真的死了！ 因为李问已经知道假的阮文爱上了自己在警局里描述的那一切以及后面阐述足以让假阮文心死！ 期待第二部

主要是剧情反转太快，需要记清楚一些关键细节，与后面补续细节，运用一定的逻辑推理，看明白假钞案的真实情况。

真实的李问是怎样的？李问有多重人格。表面上，表现的懦弱胆小；背地里，他就跟自己创造出来的吴复生一样，聪明睿智、精通人心、凶残暴虐。也就是说，李问在假钞案中扮演的角色就是李复生和李问两个人合二为一的一个角色。

李问和真假软文之间的关系，她一直暗恋软文，整形出来一个假软文，假软文发现真软文后，绑架了软文夫妇，然后一场内部分歧，枪战中李问和假软文杀死了其他人，假软文喜欢李问，李问把假软文当亲近信任的人和替代品。李问生活中一直表演，在真软文眼里看到的他，就是楼下印刷厂里的印刷工人。

李问为什么扮演不同角色？作为一个假钞制造贩卖的犯罪头目，他需要在生活中表现的普普通通，掩饰自己真实的身份。也就是他出色的表演，让香港警察一直抓不到他，根本留意不到的一个人。影片结尾中，李问与假软文对话，关于他们之间爱情的，李问说表演太久了，哪一个是真实的他，他自己都分不清了，这个世界没有完美，何必在意真假呢？

推测观众对影片一头雾水的三个问题，提前看了问题再去看影片，应该容易理解剧情的在反复中揭示真相的情节主线。可是影片结尾，李问与假阮文逃跑途中游艇爆炸，以及阮文说对警官说的话，又留下了令人细思极恐的疑点，让这部电影最终的完整真相只能留给观众想象，也许会在下一部影片中揭秘！

鲁迅曾说：“看电影的人都是傻子”。

是的，看了《无双》之后发现被“周润发与郭富城”“李问与画家”弄的云里露里，像是一个傻子，但看的舒畅。

李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

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第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

真正画家是阮文…李问一直爱着阮文并为她卖命…画家是祖传三代，从未被抓…所以真正的画家并未入网。再说阮文有高端的人脉关系，才有出货的资源与平台，这些李问都不具备

Ⅳ 我来搞定变色油墨是什么电影

"我来搞定变色油墨"出自香港电影《无双》中的一句台词。因此很多网友玩起了无双里面的梗，“我来负责搞定变色油墨，再找个人搞定凹版印刷机，咱们一起做大做强。”玩梗可以，但切记违法哦。让我们一起欣赏一下这部电影吧！

该电影于2018年9月30日在中国内地上映。片长30分钟，还获得得了第38届香港电影金像奖最佳电影奖。《无双》这部电影是由庄文强执导，周润发、郭富城、张静初、冯文娟、王耀庆、方中信、廖启智等人共同主演的犯罪动作片。《无双》用眼睛看到的一切都是真的吗？我们一起来欣赏一下这部电影吧。

观后感受:

《无双》剧情扑所迷离，这部剧情拥有大部分香港警匪片具有的优点，节奏明快。片中的两位主角所谓各司其职，尤其是周润发一出场实在是太酷了，压场功能无人能敌，每每出现都能气势迫人。而郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色。而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。此外，片中饰演女警的周家怡和饰演鑫叔的廖启智也很抢戏，两位的演技朴实而有爆发力，并且能打动人心。最后观影结束还让人感觉还在剧中铅游，回味无穷，让人看了还想看。

Ⅵ 大家好，电影《无双》，里面的画家是郭富城自己吗真正的画家不是周润发，而是郭富城吗

从电影《无双》的片尾闪回可知，在警察面前口述犯罪经过的帮凶李问，正是假美元制造团伙的大BOSS“画家”。这是本片导演兼编剧的庄文强给出的官方答案。

《无双》中，主角李问与“画家”的关系，是本片的核心主线，弄懂他们之间的关系，才算得上真正看懂本片。以下通过双雄戏、心理线、女配线三个层面进行分析：

双雄戏：李问版故事的BUG，需要“画家”版故事来填

故事结构参考：《非常嫌疑犯》

在李问复杂的内心中，有一个遥不可及的梦想——阮文，象征着他完美的内心追求；还有一个近在咫尺的现实——吴秀清，象征着他残缺的内心写照。

在李问版故事中，主角李问因张静初饰演的阮文，而被“画家”控制，陷入到假币制造团伙的魔掌不能自拔，自始至终是他魂牵梦绕又无法得到的女人。

其实，阮文根本不认识李问，不过是李问在国外钻研造假画时的一个不知名的邻居。

而被“画家”救下的吴秀清（冯文娟饰），平时看起来柔弱、犹豫、惟命是从，关键时刻，可以毫不犹豫的向团伙成员开枪、假扮画家阮文保释李问。她才是李问现实世界的女人。

最终，李问梦想的破灭，成为秀清爱情破灭的导火索。通过李问与两个女人之间复杂的关系，间接补充了李问与“画家”的关系中，一些隐性矛盾的地方，也彰显出李问复杂的性格与人格。

Ⅶ 剧情反转引热议，《无双》是否是国庆档最佳电影

我觉得《无双》作为国庆档最佳电影当之无愧，而且票房也说明了这个问题，本来我对这种题材的电影本来是不怎么感兴趣，但是之所以会买票观看是由于里面有周润发和郭富城，而且还看到导演是庄文强。

珍惜彼此的邂逅，就是对相遇最好的报答。我的个人公众号是“让往事随风而逝”，欢迎关注。

Ⅷ 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

Ⅸ 到底有没有“画家”电影《无双》深度解析，大量剧透，慎入

去看《无双》的时候，并没有抱太大期望，以为是一个水准以上的普通港片，没想到完全出乎意料，这片子居然是套在港片套子里的大悬疑片，可以算是2018年度给我带来最大惊喜的一部电影。所以，决定写一篇长文深度解析一番。

首先从故事层面解析，本片最后的反转，看似简单，其实留了很多疑点给我们。

疑点1：到底有没有“画家”这个人？

可能有很多朋友会说，片子最后不是交待的很清楚了吗？“画家”就是郭富城饰演的李问啊，这还有什么可疑问的？

没错，从表层逻辑来看，电影最后确实很明确的告诉我们周润发饰演的“画家”这个人物是“李问”根据警察司机的形象编造出来的。

但是这仅仅是表层而已，如果我们深挖一下你会发现，如果“画家”或者说类似于“画家”之类的人物从头到尾都不存在，一直都只有李问，那么会有很多不合理的地方。

第一个不合理的地方是香港警察在审讯李问的时候，为什么一直问李问“画家”在哪里？而不是直接问他是不是“画家”？从电影里可以看出，在李问编故事之前，警察们基本上都已经认定李问不是“画家”，“画家”其实另有其人，这是为什么？

第二个不合理的地方是电影的最后，真的“阮文”看到李问的照片时回忆的那段：李问那时还是一个毛头小子，根本没有资格追求阮文。鑫叔知道李问喜欢阮文，对李问说：“有了钱，什么女人得不到？”。从鑫叔那时的口气来看，李问当时应该只是一个小伙计。从电影前面的讲述来看，我们知道了做假钞其实非常的困难，需要有资金和大量的资源支持，试问李问一个小伙计，如果没有人带入行，最后怎么能做到这行的大佬的？

所以，根据以上两点来看，比较合理的逻辑是“画家”这个人物之前是存在过的。他也许真的像李问编的故事里那样家里三代都是做假钞的，他类似于李问师傅的角喊核虚色，发掘了李问，把李问带入行。这也可以解释为什么一开始警察不认为李问就是“画家”，因为“画家”出道的时间比较早，在江湖上早就有点小名气了，警察根据年龄判断李问应该不是“画家”。

那么这个“画家”去哪儿了？我觉得比较合理的解释是死了，死在“将军”那里，那场大战有可能就像李问故事里说的那样，“画家”带他们一群人去报仇，李问这个时候可能是起了异心，借机除掉了“画家”，之后就取而代之，自己成了“画家”。

因为如果“画家”死在那里，是非常完美的死法，不会有人查这个案件，即使去查了，也很难在那么多尸体里找到“画家”。

可能有朋友会说，在后面反转的画面里，在那场大战里中、以及大战之前，李问有很多开枪的镜头，貌似大哥的样子。我觉得这个跟有“画家”这个人不矛盾，李问可以是这个team的二把手。

疑点2：阮文真的只是曾经的邻居而已？

这点比第一点更可疑，同样也是有几处非常不合理。

第一处不合理，就是最后女警官告诉阮文破案了，阮文一副事不关己的样子，虽然艺术家会比郑燃一般人超脱一些，但是这毕竟是关乎自己生命的事情。当时被绑架的是阮文和未婚夫两个人，为什么未婚夫被当场打死，而阮文却活下来了？如果阮文真的什么都不知道，她会不好奇？作为凶杀现场唯一的证人，阮文好像从来没有告诉过警察她听到了一些什么对话，这个证人也当得太不称职了吧，毕竟这么大个案件，证人一点有效信息都不提供？虽然是蒙着眼睛的，其他感知应该还有的吧，多氏行多少少能提供一些线索吧。

又回到之前那个疑点，为什么警察会认为当时是有“画家”这个人存在的，比较合理的解释是阮文给了假口供，她说当时现场可能有类似“画家”这样的一个人物存在。

第二处不合理，秀清假扮阮文去香港帮李问出狱，而真阮文恰巧就不在香港。假阮文还动用了真阮文的社会关系来救李问。这个要说是巧合，也太巧了吧？如果这个时候阮文在开画展，或者在其他公开的媒体上出现，不是就穿帮了吗？如果没有很大的把握，秀清敢在警察眼皮子底下假扮吗？

所以比较合理的解释是，阮文认识李问，关系也许还不一般，不一定是恋人关系，但是阮文是知道李问喜欢自己的。也许阮文就是上文我们猜测的曾经真实存在过的那个“画家”的女儿，她知道这个圈子里的一切，但是她爸爸不允许她踏入这个圈子，不允许她跟李问在一起，所以她一直都是“干干净净的”。当酒店的案子发生后，她知道是李问干的，但是她隐瞒了。后面秀清要去救李问的时候，也跟阮文联系过，阮文不想自己亲自出面，但是也帮了一点忙，让自己恰好在这个时间消失，让秀清能更像自己。

疑点3：李问为什么会被抓？以及他真的死了吗？

从电影的表面逻辑来看，李问被抓是因为秀清设计陷害，让他在泰国被抓。最后秀清又是因为得不到李问的真爱，就制造了爆炸，和李问同死。如果当成爱情片来看，这样理解也是可以的，表面逻辑是成立的。但是我忍不住想考虑一下其他的可能性。

首先，秀清为什么要设计让李问被抓？

解释一：秀清不想李问回香港去找阮文，怕李问被香港警察抓。如果是这个原因，后面李问还是逃不过被香港警方审讯的下场，看来逻辑是立不住的。

解释二：秀清气李问一直爱阮文，因爱生恨，所以让李问被抓，这样李问就不能找阮文了。如果是这样的话，后面李问一封信过来，秀清就马上原谅他了，是不是有点牵强？即便到这里勉强还合逻辑，继续往下走，秀清和李问怎么能在审讯的时候配合的这么天衣无缝？仅凭李问在狱中寄给秀清的一封信吗？其实我们可以看到李问写信的时候还没有收到香港警方要审讯的他的消息，他是怎么未卜先知写下这封信的？而且还能准确的预知真的阮文这时正好不在香港？

以下是我觉得比较合理的解释：

被抓其实是李问自己设计的，因为在酒店的枪战中没有“画家”的尸体，警方必不甘心，加上酒店枪战中李问杀了女警官的男朋友，女警官于公于私都不会放过他。李问想要彻底的脱离这个案件，安稳的过日子，只有一个办法：“死”！而且要“死”在警察面前。所以李问使出了一套连环计，先用苦肉计进监狱，在进监狱之前，他就知道香港警方一定会审讯他，他跟秀清排演过如何在警察面前演戏，当然他也会告诉秀清怎么联络真的阮文，我们前文已经推测过，真的阮文其实跟李问关系匪浅，会帮李问一把。因此在审讯时，李问和秀清情深戏真，轻松了骗过了警方。但是这只是第一层骗，这个骗局其实很容易被揭穿，因为不可能抓到他所谓的“画家”，那么他的嫌疑一直都在。如果就这样悄悄的逃走，李问以后还是没有好日子过的。所以，李问卖了一个明显破绽，他画的“画家”画像是警队的司机，如果他真的要画，完全可以画一个跟警队没有关系的人，以他的记忆力，随便画一个之前见过的路人完全不成问题。之所以画警队的人，就是想让警察更快的发现之前的这个骗局，为的是后面的第二层骗。

第二层骗比第一层更巧妙，李问利用了秀清做替身不甘心的情绪，让女警官相信秀清是因爱生恨引爆了炸弹。其中有个重要的道具就是在狱中画给秀清的那幅画，聪明的女警官会脑补出所有的情节，比如秀清是谁，秀清怎么就变成了阮文，秀清为什么最后要杀了李问也杀了自己。这样从感情逻辑上都非常说得通。这样华丽丽的死在警方面前，李问也好，“画家”也好，秀清也好，都死的透透的了，这个案子也完全的结束了，这样以后再也不会有人来追捕或者追杀他了。作为一个犯罪天才，李问完全有能力设计出来这样的骗局，在警方眼皮子底下“死”掉，然后悄悄逃走。是不是很巧妙？

可能有朋友会说，警察会验尸的呀。别忘了，李问是一个做假专家，而且他特别注重证据和细节。之前有一个细节，不知道大家有没有注意到，女警官一直让李问喝点东西，然后就把李问喝过水的杯子拿去做酒店枪击案的假证物。李问和秀清都非常明确的指出过，警方的证物都是做假的。因为李问非常在意证物，他离开酒店之前肯定都处理过，不会留下指纹口水等证物。同样，在这个爆炸现场，李问也同样可以处理很漂亮，留下足够让警方认定他已经死亡的证据。

如果本文中我指出了几个疑点，不管哪一个疑点，如果按我的逻辑走，这部电影都可以拍衍生电影了。疑点1和2成立，可以拍前传，拍真“画家”的故事，或者拍李问和真阮文的故事。疑点3成立可以拍续集，李问可以改头换面，变成其“张问、王问”什么的。所以电影是给了我们比较开放的故事，像我这种逻辑狗，可以朝逻辑的方向去思考。而爱看情感故事的人，同样也能在电影中得到满足。表层逻辑中的感情关系还是很有看点的，呈现出生物链状虐恋，每个人在爱情中都得不到好结局，很悲情，很文艺。

好了，关于这部电影中的故事层面，今天就先分析到这里。下篇再来聊一下这部电影的演员、画面、叙事手法等。