分析天堂电影院

㈠ 解读《天堂电影院》或《天使爱美丽》或《辛德勒的名单》

[编辑本段]影评分析
一、时间
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小多多是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。
另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果
镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐
镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续
镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续
镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续
镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续
镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续
镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响
这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。
“戏中戏”的发展脉络
在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让�6�1雷诺阿的《底层》、鲁奇诺�6�1维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹�6�1朗格的《狂怒》、约翰�6�1福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克�6�1冯�6�1斯特劳亨、丽塔�6�1海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演。
如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行。

㈡ 请教一个影视鉴赏问题：分析《天堂电影院》片名的意义。

这个题目一星期前我看到过.让我很纠结啊.

电影的原名就是 Nuovo cinema Paradiso
直译大概是 新天堂影院 或 新乐园影院.

其实很多电影的从名字来说 真没什么深意
电影中的那座影院名字就叫 天堂影院 吧.

后来因为那次失火,影院被烧了. 被中彩票的买下来以后翻新了
就叫 新天堂影院

但是如果一定要说出意义来,我就觉得很悲哀. 这就是中国教育的悲哀.真的. 第一很多电影的名字,其实只是名字.应为是娱乐产品.所以一般都是通俗易懂,而托纳托雷的电影在这基础上让更让人感触感动 所以他是大师. 既然是娱乐所以题目应该是简单的. 就好像 他的<玛莲娜> (中国翻译成西西里的美丽传说) 就是讲述一个叫玛丽娜的女人的故事 . 海上钢琴师的原名应该是 <1900的传奇故事> (也是主角的名字很囧 ) 所以可以看出来. 同为三部曲之一的 天堂. 名字就是这么简单. 现在你要求 这个名字的意义,这很悲哀啊, 这就是中国式教育的悲哀. 就好像老罗说 ,同样读鲁迅. 他辍学在家读鲁迅全集, 同学在学校读鲁迅 某篇文章 的其中章的节选. 但是却出题问, 鲁迅为什么要这么写,有什么意义 ,这种问题我们怎么知道,又不能写信给鲁迅问,结果很神奇的是, 还有正确答案, 而且教育局还知道.
这就是中国式的教育吧,我们可以看到从老罗到你, 教育一直都没完善,还是20年前一样.
牢骚发完了, 所以说 这名字就根本没什么意义. 就是讲述的一个 叫 天堂的电影院的故事 .故事里有很多各种各样的人.

如果想进一步讨论,你给完分, 我一直都在线 网络的.

㈢ 我为什么觉得“天堂电影院”不好看

正面分析分析，讨论讨论。
可能电影可分为两类，一是肾上腺素类，二是荷尔蒙类。
说说3部意大利片
“天堂电影院”是属于荷尔蒙类。如控制怀旧，友情，爱情等等。
“美丽人生”应该属于肾上腺素类多一点。毕竟和纳粹在一起，观众的肾上腺素不会停止分泌。
“美国往事”，我一直认为这是一部意大利片。因为导演是意大利人，风格也太意大利了。我觉得好片应该和“美国往事”一样，让观众不会停止释放肾上腺素，一直有惊悚刺激的故事阻止观众走开。另一方面，让观众释放足够多的荷尔蒙，以至于观众会追忆，会感伤，久久不能释怀。

㈣ 如何评价《天堂电影院》这部电影

该片简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛，叙事节奏有点拖，但情节发展的很快，之间的转场很有镜头感，很有创意，音乐与摄影搭配的很棒，营造气氛，音乐功不可没，剧本很扎实，台词是经过研究的，虽有漏洞，无伤大雅，演员表现的并不太出彩，因为故事的内核是在诉说时代的更迭。

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕令人感动。

天堂电影院分析：

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐。

造成了多多对电影的热爱和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅地阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一起看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中唯一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现，但影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。

影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全地表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。

㈤ 奥斯卡传奇《天堂电影院》确认引进，这部剧为何会成为传奇

如果现在有人跟你说一部33年前的电影要重新引进到国内，并且是公开放映的话，你会不会认为这是一个非常疯狂的举动。33年啊80后到那个年代，这样一部电影难道真的会有人去看吗？

其实我也有着一样的忧虑，但是当看到这部被引进电影的片名的时候，一切也就都释然了因为这部电影是我们人生中必看的100部电影排名第51位。没错它就是天堂电影院我相信就算你没有看过这部电影，也一定听过这部电影的名字，因为这部电影实在是太有名了，那么为什么这部电影会成为电影界的一个传奇呢？下面就来具体的分析一下。

其实对于大多数不懂得什么叫做电影艺术，什么叫做电影语言什么叫做镜头语言，甚至不明白演员演技好坏的吃瓜群众来说，电影更像是一个在我们眼前用声音和图像组成的一个故事。

只要这个故事讲得好，作为观众的我们就会鼓掌，就会买票就会支持这部电影。而天堂电影院不但有艺术性，更具有观赏性，故事讲的很好，先是告诉了我们一对忘年交是怎样建立的友谊，然后又告诉了我们一个少年成长为一个成功的人物之后是怎样丢掉梦想，又是怎样去寻找回自己梦想的故事。

㈥ 《天堂电影院》确认引进，这部电影为何值得大家期待

国内引进优秀的影视作品是常有的事情，可是作为33年前的电影，一部80年代的作品，当下被引进引起人们的特别关注。作为奥斯卡的传奇电影，从多方面的角度分析，都值得大家的期待。

电影中的主人公多多，喜欢看放映师放映电影，在过程中享受生活乐趣。同时，在无形之中对多多产生了深刻的影响。等多多长大之后，开始背井离乡，然后成了一名电影导演。这仿佛说的导演自己的故事一般，通过儿时的乐趣，影响了多多的一生。让他开启了不一样的人生，有着不一样的风景。随后，我们的多多成了一名导演，为人们带来更多的作品。电影利用这样的一个感人故事，通过电影的艺术手法，更好的表达了导演的一种情怀，对于电影的一种感情，对自己人生的一种感慨。

《天堂电影院》确认引进，优秀的经典作品值得我们更多的鉴赏，让人们了解真正的导演艺术，更好的感受艺术的魅力。作为著名导演的佳作，这部作品从剧情到拍摄手法，都成为人们的期待之一。

㈦ 分析《天堂电影院》片名的意义

贯穿电影中的那座影院名字就叫天堂电影院
由此得名

㈧ 深度剖析《天堂电影院》这部电影

上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，我觉得在光影之间我实现了全部的梦想。曾经的滴滴点点，似一种执念萦绕心头。

而当蓦然回首，一格格往事重现，温柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下……

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。

小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

㈨ 试分析《天堂电影院》中神父的象征意义。

回答有点赘余了，不过详细点好，楼主可以选择每段的第一句就可以了

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。
一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

㈩ 试分析《天堂电影院》中疯子的形象

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的 在中外电影史上，常常可以看到一些或疯或傻的人物形象。但是“疯子”绝不是一个轻易、或随意就出现的形象。他们往往要负载一些特殊的意义。比如，英国影片《简•爱》中的疯女人、德国电影《锡鼓》中的疯子、日本电影《乱》中的小丑、英国影片《哈姆雷特》中的奥菲莉娅…… 在《天堂电影院》里，那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子，也具有不同寻常的象征意义。
“广场”本来是一个属于大家的公共场所，疯子却企图独占，把人们都赶走。当大家都在为老影院毁于大火而伤心时，疯子却在人群中又跳又笑，喊着：“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。导演对疯子的几次出场是这样处理的：
疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。” 这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。
在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了（在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的）， 不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。” 没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。
情感历程的怀旧之作。