电影中色彩使用分析

㈠ 电影色彩的主要作用

电影色彩的主要作用如下：

1、真实作用，即是色彩还原内容本身。我们感知的世界是充满彩色的世界。生动的颜色搭配甚至可以影响人们的感官产生似真缺码冲的联想，看到雨后春意盎然的绿草地、看到漫天飘落的粉色樱花、看到一望无际蔚蓝的海洋……

这些画面中的色彩元素，在观众的脑海中，还原和映射出了现实世界的光影。这是色彩在电影中的基本作用。

2、情感作用，科学研究表明，人体在不同颜色环境下，会有不同的情绪变化。在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪容易兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓伏歼，情绪也较沉静。

所以，有些导演开始在影片中特定场景中，加入主导色调，去影响观众的直观感受。

3、色彩可以表达时间和空间，四季变换，昼夜更替都可以用色彩表达。通过光模森影，不同空间下的颜色也不同，影片中的颜色表达通过观众的认知想象可以很好的表达场景要体验的效果。

4、当色彩与构图融入电影的叙事策略时，观众的观感与影片内容展开的承接关系就很好的结合了。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。

色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。

㈡ 结合电影谈谈色彩在电影中的作用

摘要】随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
【关键词】视觉语言 情感主题 色彩基调表现

1927年，电影艺术由无声跨进了有声时代，使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。

一、电影色彩简史回顾

20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造，强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求画面气氛和意境，使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可信的银幕效果，加之这一时期，电影移动摄影的广泛应用，充分发挥了“照相本性”，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始，电影技术已经成熟。表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。1979年，电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中，导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破，导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式，升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动，也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”的确，色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，同时。还能传递感情，表达情绪：色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映，这也就形成了色彩的情感作用。
比如：红色——
红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。
红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。
红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中。红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中。红色是主色调，象征着喜悦、吉祥、庆典。
黄色——
黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。
在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，使他的电影《巴黎最后的探戈》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在他导演的电影《末代皇帝》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)中，又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。
蓝色——
蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。兰色还包含着抑郁和忧伤的成分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色))。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。
张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。
绿色——
绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代表着春天。在武侠大片《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。
黑色与白色——
黑色与白色是无彩色，和其它有彩色一样，也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉：白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉，白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。但由于个人或国家或民族不同的文化传统、生活习惯和观念，也会形成差异的情感作用。例如白色在西方是纯洁爱情的象征，婚纱是白色的：而在我国则常常以白色为孝服，西方参加葬礼穿的是黑色服装。在我国传统戏剧中，红色是忠良的标志，黑色表示正值威严，白色则表示是奸诈刁滑，传统戏剧脸谱都按此规律描绘。
暗黑色在影片《英雄》中，表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列·塔尔可夫斯基的《潜行者》，所有的空间都以黑色为基调的，就像一座凋零的废墟，就连潜行者身上的着装，也是一身黑。黑色
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㈢ 分析《满城尽带黄金甲》的色彩运用论文

《满城尽带黄金甲》，一部上映于2006年的古装动作片，这部影片自上映以来，评价便是两级严重分化，豆瓣评分5.7，成绩平平。以下是我收集整理了分析《满城尽带黄金甲》的色彩运用论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘 要： 电影作为多模态语篇的表现形式之一，色彩符号是其表意的重要手段。本文以多模态隐喻理论为基础，对张艺谋电影《满城尽带黄金甲》中的颜色隐喻特点进行解读，分析电影的色彩选择以及色彩要素在构建多模态语篇的概念意义时所起的作用，导演如何借助色彩这一视觉范畴的概念通过跨域映射构建情感、社会范畴的概念，并在此过程中阐释意义、传递信息以及表达情感。

关键词： 《满城尽带黄金甲》;多模态语篇;色彩隐喻;张艺谋

20世纪80年代，Lakoff等人提出了概念隐喻的理论之后，学者对众多的语言现象从概念隐喻的角度进行了多角度、多层面的分析，普遍认为：隐喻是一种思维方式和行为方式，而语言只是隐喻的外在表现。(Lakoff & Johnson，1980)既然如此，语言符号作为隐喻的外在表现，不应该是惟一的，其他的媒介、符号和手段，如音乐、色彩、图案等都可以作为隐喻的表现形式。基于此，以Charles Forceville为代表的学者提出了隐喻研究可以并应该基于多模态的研究视角，关注除语言符号之外的声像音画等符号的概念意义传达，关注各个模态的相互作用、互动关系和意义构建过程，而这个意义构建过程应该是动态的、变化的。所以，对照单模态隐喻，也就是我们常说的隐喻的语言体现，Forceville提出了多模态隐喻的定义，多模态隐喻是一种类型隐喻，其目标域和源域用不同的模态体现出来。这些模态可以包括图像或视觉模态、听觉模态、嗅觉模态等人类用来感知世界的全部通道，这些通道都可以接受信息，构建意义。

电影作为多模态语篇的表现形式之一，通过光影、图像以及声音等一系列模态形式动态地构建意义、传递信息。同时其图像或视觉模态的隐喻通过跨域映射实现表意功能，其中，颜色作为视觉模态的主要元素之一承担了重要的意义构建任务。当然该功能的实现有时需借助声音和音乐等载体共同协作，但由于篇幅所限，本文不做综合分析。但同时需指出，电影中颜色隐喻的意义构建和人的认知水平、观察经验和文化基础等密切相关。本文将以张艺谋影片《满城尽带黄金甲》为例介绍张艺谋电影中的颜色隐喻的功能和作用。

张艺谋电影的颜色隐喻

如上所述，同语言无异，各种表意符号在构建意义时同样具备三大功能：概念功能、人际功能和语篇功能。本文重点考察色彩隐喻在构建概念意义上的作用。色彩作为一种表意符号，大量应用在张艺谋的影片中。几乎张艺谋所有的电影都利用色彩要素传递信息，在增强视觉冲击的同时，更注重其表意功能的实现和感情的传达，也就是我们所说的概念功能和人际功能。《满城尽带黄金甲》也是如此，下面将对该片的颜色隐喻做如下分析。

(一)黄色的隐喻

通过对张艺谋电影的色彩分析，笔者认为色彩三要素：明度、色相和色彩饱和度，都在不同程度上影响信息值。(1)色彩明度：明度高的颜色为重要信息，明度低的颜色为次要信息。(2)色相：波长的色彩，如红色，传达重要信息。(3)色彩饱和度：饱和度越高的颜色，传达的信息越重要。这也为张艺谋电影大量使用红色和黄色提供了认知理据，同时也成为颜色隐喻的经验基础。

《满城尽带黄金甲》中，颜色成为无声的语言，流淌着故事情节，述说着故事矛盾冲突。金黄色作为该影片的重要色彩符号，在影片中发挥重要作用。在色相环中由于黄色的明度高，它的鲜亮纯度也是最高的，具有凸显性，是皇权的象征。金黄色的具体表意功能如下：影片中，大王和杰王子在天福官驿会面中，大王身着金黄色铠甲，杰王子身着黑色铠甲，金黄色和深灰色的色彩明度不同，传达的信息不同，金黄色有更强的显著性。这样两种颜色与交际意义之间形成了隐喻映射：明亮(明)—主体(皇权)—统治者;暗淡(深灰)—从属(臣民)—被统治者。这也符合一般人的认知规律，人的视觉系统首先处理明亮的刺激，明度高的色彩具有凸显性。

凭借于此，张艺谋通过颜色隐喻凸显或弱化某种关系，如权利关系、君臣关系、等级区分等，在读者认知经验的共同作用下，使颜色发挥了语言的作用，即告知观众王就是王。

在影片中，本片中夺目的金黄色宫廷服装、神圣的宫殿，黄的菊花成为贯穿全片的重要线索，给人以华丽隆重的视觉感受的同时，也透露着伤感，而这种伤感在一定程度上是黄菊花的表意体现，菊花的黄色和具象的菊花共同构建了悲伤的气氛。这与我国传统文化和传统中丧事的黄色调不无关联。当人们看到黄色的菊花，在大多数人的认识范畴内，会映射出葬礼的画面。在《满城尽带黄金甲》中，张艺谋没有明确提出黄菊花的表征意义，但不能否定的是，满眼的黄菊花在观众的心里构建了一个悲剧的符号，预示着片中不伦的恋情、政治反叛以及扭曲的亲情终将走向悲剧的葬礼。黄菊花作为一个符号，通过跨域映射投射到影片的场景中预示着失败和死亡。而与菊花黄饱和度不同的金黄则体现了另外的意义。金黄色对皇权的表达绝无异议，中国数千年的皇权社会中，皇权是不可挑战、不可撼动、不可置疑的，任何对皇权的质疑和反对都将是灭顶之灾。色彩饱和度隐喻的意义差别如下：色彩高饱和度(金黄)——皇权——不可战胜;色彩低饱和度(菊花黄)——死亡——终将失败。在影片的结尾，王后、太子元祥、二王子元杰、小王子元成都无法逃脱死亡的命运，只有大王还在，在血腥中凸显出金黄色，因为在数千年的封建文化传统中肯定的是皇权不可战胜的思想。

(二)红色的隐喻

影片中，除了铺天盖地的黄，红色也是张艺谋导演钟爱的颜色，在众多的影片中，红色都成功地抓住了观众的眼球，实现了导演传递信息和传达感情的目的。从《红高粱》中红色映射的生命之美到《大红灯笼高高挂》里红色表达的.压抑和欲望，再到《菊豆》的红色展示的涌动和释放以及最后的《山楂树之恋》中红色的凄美，红色在以视觉模态为主要形式的电影语篇中，其作用被发挥到了极致。红高粱、红盖头、红色的天空、血红的太阳、红灯笼、血红的染缸、红色的布匹以及红辣椒等一系列的色彩符号向人们传达着不同的信息和意义，和观众原有的文化领悟以及经验基础相关联，在每个观众心里形成既相同又不同的认知体验，也就是张艺谋的电影在每个观众心里的个性化版本，而这一点恰恰是基于观众的认知经验对色彩隐喻的个体化处理。

在《满城尽带黄金甲》中，张艺谋一改对红色的独钟，大面积使用黄色，但这并不意味着他偏爱的红色失去了其地位和功能。影片中，在重阳登高时，大王一家围坐桌旁，红蓝相间的地毯以及朱红色的桌子给观众留下深刻的印象，大王逼王后服药，王后不从，众王子跪求母后服药，唯有杰王子恳求父亲顺母亲的意愿。大王的阴险、太子的猥琐、成王子的单纯、杰王子的正义、王后的不幸都围绕在红色的桌子周围。红色以其较高的色彩饱和度，给观众以迫近感，使观众更加深切地体会到王室成员箭在弦上的紧张关系，爱情和亲情荡然无存。用源域(红色)来构建目标域(争斗)的原因是争斗会导致带来紧张甚至血腥。

影片中，王后的形象是扭曲压抑的，在绝望和失望中饱受煎熬，王后的服饰也以金黄色为主，金黄色虽属暖色，但给人以高高在上不易接近的距离感。但是在王后正式通知杰王子要发动政变逼王退位而立杰为王的时候，观众会发现王后一改之前的金黄装扮，身着红袍。政变的计划是王后心中希望的火花，王后将对未来的希望，甚至生存的希望全部寄托在这次政变的成功。政变给王后带来的期盼和希望通过红色的服装得以体现，让观众感受到王后内心的欢喜与希冀，同时在红色的衬托下，王后与杰王子的亲情对话，也使王后的温暖的母性也得到了体现。源域(红色)成功构建了目的域(希望和温暖)，和大多数观众的认知经验中暖色的红象征温暖和希望不无关系。

在《满城尽带黄金甲》中，片末是金黄色的海洋，金甲武士，穿戴金黄袍的王室成员。但是，观众不难发现，杰王子带领的每一个金甲武士都佩戴红色蒙面巾，在满眼的金黄中，一点点的红显得格外引人注目。杰王子率领的大军为了捍卫母亲，推翻邪恶的父亲，起而反之，武士佩戴的红色恰恰代表了这种正义的力量。源域(红色)成功投射到目的域(正义)，这也吻合我们的文化传统和认知体验：红色是正义的象征。

在影片最后，大片的黄菊花中流淌着鲜血，最终被鲜血覆盖。这里的红色凸显了它的隐喻意义：即便是王权不可撼动、不可战胜，但是捍卫王权需要付出的是血的代价、骨肉残杀、众叛亲离。在这一环节上，满目黄色中流淌的鲜血使源域(红色)成功映射到目的域(代价)，意味着为权利和虚荣付出的巨大代价。

(三)黑色的隐喻

《满城尽带黄金甲》这部影片中宫廷间的有形的无形的争斗，通过黄色与红色的交替使用得到了揭示，但是令观众同样不能忘记的还有黑绿色的汤药。张艺谋在处理王后喝汤药时，使用了特写，从倒汤药到喝汤药到放下药碗，观众尽收眼底。如此细致的描写，旨在告诉观众在大王的精心设计下，王后一步一步地走向死亡，黑绿色的汤药，给观众以神秘感和不幸的预兆。此外，大王一直对元祥生母念念不忘，设堂纪念，但当大王得知元祥生母还活着，即刻决定杀其全家以灭口，派出杀手黑色装束，蒋太医惨死。黑色作为色明度最低的颜色，传递着冰冷、无情和恐怖，象征着大王丧失了最基本的感情，为了虚伪的尊严和权利，不惜放弃心中惟一的寄托。源域(黑色)成功映射到目的域(不幸和冰冷)，与我们的文化中对黑色的解读和体验相吻合。

结 语

电影作为以图像和声音为主要呈现方式的多模态语篇，电影导演通过对多模态符号的选择、改造和组合利用来实现特定的语篇目的和表达需要。在《满城尽带黄金甲》中，张艺谋利用黄色、红色、黑色等一系列多模态色彩符号，通过色相的选择，色彩明度的选择，色彩饱和度的选择，凸显和弱化某些信息、构建不同的概念意义、激发观众不同的情感体验，从而实现了对观众的引导和操控。这其中，导演个人的情感、价值观、人生观和艺术判断都贯穿和体现在电影创作和色彩符号的运用中。作为视觉艺术的主要体现形式，电影语言中色彩的作用在张艺谋的电影中得到了很好的诠释。虽然有些批评家认为，张艺谋的电影形式大于内容，情节简单、人物空洞，但是大家公认的是若干年后，具体的情节不再为人们熟知，但夺目的色彩和色彩代表的意义却永远留在脑海里。

参考文献：

[1] Forceville C，E Urios-Aparisi.Multimodal Metaphor[M].Berlin/New York： Mouton de Gruyter， 2009.

[2] Forceville C.Cognitive Linguistics and Multimodal Metaphor[A].K Sachs-Hombach.Bildwissenschaft：Zwischen Reflection and Anwenng[C].Cologne： Von Halem，2005：264-284.

[3] Lakoff G，M Johnson.Metaphors We Live By[M].Chicago： University of Chicago Press， 1980.

[4] 王炳社.电影隐喻略论[J].电影文学，2010(08).

[5] 赵秀凤.概念隐喻研究的新发展——多模态隐喻研究[J].外语研究， 2011(01).

㈣ 色彩在电影中的作用

色彩在电影中的作用如下：

1、色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强视觉形象。烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动。

2、确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格。生动地表达幻觉、回忆和现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，创造特殊的审美趣味。

3、长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。

4、不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。

5、色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格，整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。

6、彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号，这也是对色彩的局部表现力的营造。

电影的简介：

1、电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。

2、“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

3、膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

4、传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐。

5、电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。

6、电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

㈤ 影评色彩分析佳句

1.影评分析色调万能句子

第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.影视评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。

某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。 春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！ 让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。 爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。 信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。 可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的电影来说，电影评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过电影知识，对电影专业术语有所了解的电影从事者。这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果电影的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析 ，可以结合电影中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）

明白了吗？加油！

㈥ 张艺谋电影英雄中的色彩分析

1、用色彩讲故事。讲了 黑，绿，红，白几个段落故事；
2、用色彩塑造人物。无名、长空，秦王的黑色表现人物的英雄气质
3、用色彩表现心理活动。尤其胡杨林里面一段
4、用色彩表达象征意义。红与血，红砂一段，绿与情，飞雪残剑的爱。秦王大殿的绿色的绿林
5、用色彩营造氛围。大殿黑色的庄严，红色的热烈，黄色的浪漫，还有蓝色，水面的 纯净 等等，

㈦ 花样的年华，忧伤的华丽——浅析电影《花样年华》的色彩越用

      作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在电影中的作用越来越明显，它不仅可以丰富影片中人物的内心情感，还可以升华电影主题。电影《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部电影中，王家卫导演选用了暗色调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩，整部影片虽然没有呈现华丽的炫耀，但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味，让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华，忧伤的华丽。

        在这部电影中，最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展，人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍，一开始是白底碎花，鲜艳热烈，洋溢着幸福；发现婚外情后，便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍，再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗，衬托着人物内心的痛苦，压抑后的忧郁。

      影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩，对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景，使主题显得隆重、深沉、压抑，使人预感到了影片中“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

        接着，我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍，提着饭盒去小面摊买饭，暗示着她的孤独，和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋后，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差，这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征着他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号，能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。

          苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事，让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。

        王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了电影的主题，更是更观众耳目一新的感觉，让“花样的年华，忧伤的华丽；悲伤的最后，透露是人性的内涵”。

㈧ 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料
网络上没有
贡献给你吧
祝你取得好成绩

电影讲课的安排
基本理论：
一、什么是电影，什么是电影评论
1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。
2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）
戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）
3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）
三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）
二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）
三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。
4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。
电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。
5、目前，现阶段电影评论写作的要求：
1）通顺而优美的语言。
2）理解电影的主旨
3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。
4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。
5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

电影的基本技术：

1、 蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。
2、蒙太奇的分类和效果。
（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））
库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。
叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））
表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）
叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）
3、 长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）
1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。
2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。
具体而言：
一是反映生活常态和混沌多义的真实。
二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。
三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。
4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。
一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。
演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。
镜头调度：多机位和分镜头拍摄。
《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：
1、 小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。
2、 大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表
4、 大臣走到门口，你要怎样？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。
6、 跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。
7、 庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。
8、 画外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大惊，停下，方便？
10、 庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，
11、 大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。
12、 大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。
13、 大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。
14、 大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！
15、 庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。
16、 二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？
17、 庄士敦：一副眼镜。
18、 大臣不解地看着他，松了一口气。

古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。
演员和镜头的综合调度：
《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。 镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。

4、 电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。
5、 光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子
6、 色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）
8、 场面调度：《小城之春》，表现三角恋爱关系。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头
9、 镜头：中景，近景，远景，大全景，特写
10、 镜头动作：推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）
11、 造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）
12、 构图：（什么是趣味线，纵的和横的，都可以分成三份，其中的两条为趣味线）人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）
13、 道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。
14、 场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井
15、 动作：《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。
16、 人物对白
一、 影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

㈨ 影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。