㈠ 人生如戏,千古绝唱评影片《霸王别姬》的创作特色
题记: “以京剧名伶的情欲带出时代动荡”,戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔如此赞叹道!《霸王别姬》以两个伶人的命运沉浮,勾勒出了中国近半个世纪的历史画卷。影片着墨于"人生如戏,戏如人生"的主题,以人戏如一的程蝶衣完美地诠释了这出千古绝唱!影像凄美华丽,令人惊叹于这一幕幕如民国写意画卷般优美的画面,让人目眩神迷!
绚丽人生
"一笑万古春,一啼万古愁,此境非你莫属,此貌非你莫有。"剧中人物造型优美而独具京戏特色,极具艺术魅力,特别是程蝶衣的造型设计十分富有古典韵味,人物性格与造型设计相辅相成、交相辉映!影片的色彩运用十分考究,光影色彩的夸张运用极具印象主义风格,美得让人惊叹!影片主要以黑、红、蓝三种色彩贯穿影片始终,以浓墨重彩来泼洒情感,给人留下深刻印象。尤其是影片的开头,底片似的黑白色调增添了历史的厚重感,也暗示着回忆的开始。而后就在师傅打小石头的时候,画面渐渐变成了彩色,暗示了他们的人生是以苦涩开场的。这样的色调运用十分富有特色!影片突破了传统叙事的风格,极具视觉张力的构图和运镜带着深厚从容的大家功力,镜头语言兼具美感与诗意。镜头前仿佛有一层云烟缭绕,如梦似幻,极具朦胧的美感!影片里多处可见表现主义的大反差布光,以及极具舞台感的分光,明暗对比强烈,十分地风格化。烘托感极强的配乐和剪辑配合极佳,承接着叙事与情感的断裂。艺术感的手法和纪实性的刻画,树立鲜明的电影语法风格,为观众塑造了一部有血有肉的经典影片。优秀的视听语言增强了每一个情节的表现力,不仅描绘出了程蝶衣如烟花般绚烂的人生,还带动着观众沉浸在民国那段动荡的岁月长河中!
人戏如一
"汉兵已略地,四面楚歌声。君王义气尽,贱妾何聊生!"程蝶衣用他的一生践行了"从一而终,人戏如一"这八个字。他活出了忠于自己的一生,他坚贞不渝而又柔情似水,在时代的洪流中坚守自我,在历史的滚滚尘烟中不断追寻,他的执念注定了他的悲剧性,虞姬本是戏中人,但程蝶衣却把戏活成了人生,所以自己得到了虞姬的命运。影片充分挖掘了物的象征作用,在蝶衣吸毒与戒毒的场景中都出现了金鱼的装饰与特写,金鱼是一种观赏性鱼类,象征着蝶衣看似美丽却虚幻的人生,隐喻了"人生如戏,戏如人生"这一主题。程蝶衣对段小楼的爱无疑是深沉而伟大的,一处处细节诉说着爱的沉默,为日本人唱戏也好,出卖身体换取宝剑也罢,一幕幕都是蝶衣的爱!他爱得疯癫,爱得痴狂,爱得悲凉,爱得付出了自己,但他爱的无怨无悔。张国荣精致细腻、出神入化的表演,借鉴京剧程式动作的写意风格,充分发挥眼神的传情之效,一颦一笑,眉目含情,绝妙地演绎出程蝶衣的光彩与神韵,人戏如一,真乃风华绝代!不禁让人感叹道"张国荣之后,再无程蝶衣"!"不疯魔,不成活"是蝶衣对京戏的执着追求,"从一而终"更是他对虞姬的完美演绎,最终他完成了这一出人戏如一、风华绝代的千古绝唱!
人生如戏
"才子佳人美如画,奈何人生如戏;萧瑟秋风今又是,换了人间!"影片以京戏精粹为骨骼,以京剧伶人的悲欢离合为血肉,以历史洪流的动荡变迁为经脉,铸就了一场"人生如戏"的千古绝唱!《霸王别姬》脱胎于中国传统文化,艺术性与观赏性高度结合,把一段凄美的历史绝唱以一种全新的姿态附加在中国近代两个伶人身上,让人感受到悲剧与美的强大力量,堪称华语影坛的经典之作。影片富有史诗气魄的同时又兼具微观的精细,借京剧的繁华与衰败诠释了历史的动荡变迁,传达出了导演对传统文化、时代变迁及人性的思考。影片大量运用隐喻蒙太奇,以蝶衣的扭曲与蜕变深刻地诠释了"人生如戏"这一主题。一开始"切掉多余的六指"暗喻着阉割,切掉了多余的东西。再就是《思凡》一再唱错词,蝶衣被段小楼拿着烟枪捣嘴巴这个情节暗喻着强奸,嘴角的血恰似落红。后来是被张公公猥亵,暗喻着扭曲。最后捡回小四并抚养他长大,暗喻着母爱。至此,蝶衣"自个儿成全了自个儿",完成了从"男儿郎"到"女娇娘"的蜕变,他彻底变成了虞姬,他把自己的一生活成了戏。但是,把人生活成戏,何尝不是蝶衣对真理的追求呢?蝶衣把生命和戏融在了一起,他不愿向命运低头,倔强地坚持着自我。我无法评价蝶衣最后的选择,但我佩服他的重情重义、敢爱敢恨,哪怕遍体鳞伤都毫不退缩,在动荡的年代里活出了真正的自己,当真是人生如戏,风华绝代!
影片气韵激荡,凝而不散。看完以后只觉人生的沧桑与悲凉长久回荡于心,直到凝聚成眼角无声的泪水,倾泻而下。当真是人生如戏,千古绝唱!
㈡ 解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么
电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说,由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导,更有华语影坛知名演员张国荣,巩俐,张丰毅,葛优等人倾情演出,影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。
1993年,影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的华语电影,并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此,该影片还入选豆瓣电影Top250清单,近200万人标记看过,超130万人给出评价并打出9.6的高分,被认为优于99%的爱情片。
影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中,中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合,奠定了影片史诗级的地位。
如果仅从故事内容解读此片,我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此,本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这三个方面,从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读:视听语言的处理:灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调,京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造:矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象,人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式:动荡的时代背景下,程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变
四写在最后:
作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影,《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作,历久弥新。
从电影本身出发,我们可以发现,《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情,真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片,未免显得单薄。因此,本文就从三个角度,由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。
电影首尾呼应,黑白色调彰显出凄清氛围,剧中人唱着一样的曲子,心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾,历史的车轮毫不留情地前进,无数被大时代裹挟前行的小人物,如何安身立命?或许只有保持一颗初心,我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。
㈢ 霸王别姬专业影评分析
要说到华语电影评分最高的电影,大概大家都知道这部经典影片《霸王别姬》,这部影片是导演陈凯歌的成名作,也是他拍摄的最经典的电影,自这部电影以后,基本就没有什么太好的影片,真是出道即巅峰。
电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
《霸王别姬》这部影片,承载着陈凯歌巨大的野心,他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合,从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望,杨占家带着尺、笔、本,一个人边测边记,跑遍了京城大大小小的园林。
影片中意蕴悠长的光影与精雕细琢的色彩,将观众拉入了程蝶衣等京剧演员的如梦一生中,体味动荡时局中人们无可奈何的抉择与“从一而终”的坚守,咏叹出一曲时代人性的悲歌。
㈣ 电影《霸王别姬》的拍摄手法有什么
在《霸王别姬》里,陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”,刻意“用空间因素强化造型情节”,达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”(倪震《起跳的高度》)。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的;但是首链陆,浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右,把再现性的空间构成上升到风格化的层次,成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里,陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型,但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步,整体气氛的营造取代了单个造型的突兀,当然,顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感,冷暖两极色调的交叉混用,将本来就五色斑斓的京剧造型(脸谱、服装、动作)推到形式美的顶端,观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢? 作为导演,陈凯歌在影像风味的控制和处理上,很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍,其美学功能包括:既完整地展现出极具真实感的空间布景,又可以让观众感受到当事人的某种临场体验(强化表演效果);使一场戏的的着重点高度集中,气韵激荡,凝而不散;加强影片的节奏感,而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力,避免冗长枯燥,树立鲜明的电影语法风格等。而且,不同的长镜头跟拍段落,效果也不尽相同:像影片一开始,前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场,长长的过道,相对固定的拍摄距离,使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感,一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指,疼痛难忍,在戏园子奔跑大叫,其余角色在不同景深位置也相应地急速移动,剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫,可谓先声夺人——学戏之艰难严苛,从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态,摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了,但顾长卫“我求我道”,不赶时髦,不效皮相,另觅蹊径,从用色入手来烘托画面情绪,可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场,铺天盖地的大红色调,几乎能把银幕点燃;而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子,加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞,雌雄难分,真假莫测,一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光,以及模拟舞台效果的分光、追光,反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是,他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来,陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端,故人物的情感表达往往流于粗线条,而顾长卫恰好能予以弥补和润色,在本片多处利用光色的细部微调,衬托人物的微妙心理变化,给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花,在剪接手法上,陈凯歌常常有意反常规而行,作动接静或静接动式的跳跃式组接,对比强烈,不乏令人色变的冲击震撼;镜语的又准又狠,再加上音响突如其来的闯入,凌厉逼人,大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演,他特别能够把握程蝶唤李衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下,既有出奇的平静和委婉,又蓄积着难以遏制的心理能量,爆发之后又不得不苦苦地哀求,让观众感觉到程蝶衣仿佛在自者顷我伤害、自我施虐,大有不胜忍之意,正所谓蓄之既久,发之愈烈;发之愈烈,伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现,鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格,所以程蝶衣每次的爆发性动作,都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格,充分发挥眼神的传情之效,一颦一笑,眉目含情,表现程蝶衣的言谈举止,如行云流水,扬巧避拙,以少为多,简约之中,已神形合一。一切混合在一起,就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格
㈤ 为何《霸王别姬》评分如此之高,这部电影有何亮点
说起《霸王别姬》这部经典的影视作品,大家应该会第一时间想起它的导演——陈凯歌。这是一部以我们的国粹京剧为主要背景,讲述了一对师兄弟在京剧中的情,这段情随着时间的推移而发生的一系列故事。
灯光技术灯光对于画面想要表达的内容起到很大的作用,而《霸王别姬》里的灯光技术就很微妙了,它既不是单一的暗沉,也不会过分暖,这两者结合得刚谈档刚好,恰好表现出了影片故事的发生背景,旧中国时代的衰败现象。
还有很多亮点本人还没看出,希望有心之人补充
㈥ 《霸王别姬》经典影评,视听语言分析怎么分析
同学你可以参考下面这篇文章,是湃乐思学员写的一篇高分范文,节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析,全文收录在《影评高分范文集》一书中,里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助!
光影特色:人生如戏,戏若人生
著名摄影师斯托拉罗曾说:“我会让光线来书写影片。”诚然,布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段,人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。
光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓,造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里,直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲,喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕,二人对坐遥望,冷调顶光突兀而压抑,两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里,象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。
色彩语言:冷暖浮生,红尘若梦
色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一,在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计,诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。
形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪:如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时,扩大了“冷”的主观体验,我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害,为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调,如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩,充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光,对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过,京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比,既丰富了色彩层次,又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼,观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。
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