美国电影惊魂记镜头分析

⑴ 《拉片放映室》第54集：希区柯克的《惊魂记》电影中的声音和节奏03

《拉片放映室》第54集：希区柯克的《惊魂记》电影中的声音和节奏03_哔哩哔哩_bilibili

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希区柯克的《惊魂记》中最有看点和吸引观众的就是浴室的洗澡洗以及 侦探的调查和被杀 。

这离不开作为编剧的约瑟夫·斯蒂法诺在原著小说上的精彩发挥，也获得了希区柯克的大力支持。

在剧本中的洗澡洗编剧约瑟夫·斯蒂法诺也只简单描述了玛丽昂进入浴室洗澡然后被杀，但是希区柯克下足了功夫，影片整个拍摄周期大概是两个半月、八十多天，女主珍妮特·利的整个拍摄周期也就仅3个周，而这场仅有3分钟左右的洗澡戏，却拍了长达7天之久。

这场洗澡戏从表演、剪辑、摄影、场面调度、配乐、音效等各方面都堪称经典。

虽然时长很短，但蕴含着非常丰富且高超的电影视听语言技巧。

在2016年，美国纪录片导演亚历山大·欧-菲利普专门制作了一部叫《78/52：希区柯克的洗澡戏》的纪录片，来揭秘这场戏的拍摄幕后和它为什么成为经典的原因。

纪录片名字中的78/52，指的就是这场戏拍了78个镜头，剪辑了52次，由这两个数字也可以看出它的复杂程度。

这场洗澡戏的第一个秘密，就是珍妮特·利的替身。

由于珍妮特·利的咖位太大，不能直接出演洗澡戏，所以希区柯克和珍妮特·利面试了几个裸替。经过和珍妮特·利身体几个部位如手、腹部者誉等比较，他们最终雇佣了一位叫玛丽·伦弗洛女子，她的身体看上去和珍妮特·利很接近。

玛丽·伦弗洛本来就是个裸体模特，为《 花花公子 》等杂志拍照，观众最终在《惊魂记》浴室刺杀戏中看到没有露脸的身体，其实都是替身玛丽·伦弗洛的。

包括那个比较清晰的刀顶在肚脐旁的镜头，还有诺曼最后用浴帘包裹的玛丽恩“尸体”，都是塌雹替身玛丽·伦弗洛出演，但她仅拿到500美元的报酬。

有趣的是，玛丽·伦弗洛在纪录片《78/52：希区柯克的洗澡戏》中揭秘说，那个向她腹部捅刀子的镜头实际拍摄时其实是从腹部拿开刀子，然后再倒放，让观众以为是捅向玛丽恩，丝毫没有觉得很假。

这场浴室刺杀戏的第二层视听语言技巧就是极快的 剪辑节奏 。

浴室谋杀的恐怖气氛是因杀人产生的，必须使观众相信银幕上的杀人过程是真的。但实际拍摄过程中杀人是假的，如何让观众信以为真就是当时希胖需要考虑和解决的一个重要问题。开始，剧组的工作人员为希区柯克准备了一个半身人体模型，里面有血囊，刀子一捅血就会涌出来；但是希区柯克不愿意用这个模型。对真实性要求很严格的希区柯克宁愿用真人。

而且因为时淋浴，所以如何避免女演员身体禁区部位入画。就是一个很现实且困难的问题。希区柯克拍了78个镜头，剪辑了52次就是最直接的证明，由于这些镜头很短，组接很快，

导演让我们看到的大多是演员头部、手、腹部、刀子的近景和特写，以及虚化的背景和不在身体上的焦点，当后期剪辑时把这些孤立的镜头快速组接起来，产生的效果就是让观众深信刀子刺到了女主角的身体，营造了不可思议的恐怖气氛。另外，恐怖气氛还来自于一个造型因素，即诺曼"母亲"高举刀子的造型。虽然不一定符合真实的杀人姿势，但对于营造恐怖气氛来说确实效果很好团嫌帆。为了避免暴露凶手的真面目，导演把诺曼"母亲"的扮演者脸全部涂黑。

这其实是电影制作者利用 蒙太奇 操纵电影时间的一个最好案例，观众需要看的并不是人物洗澡的过程，而是凶杀镜头之前的平静。

到了整个凶杀过程，各镜头的剪辑时间缩短到0.75秒一个镜头其中很多都是缩短现实时间的跳切，同时还在转换视点。

希区柯克把电影前1个小时积累的悬疑感在这里爆发式释放，镜头以每0.75秒一个的极快速度冲击你的视觉，观众的眼睛就好像跟随希区柯克的剪辑，360度旋转式目睹玛丽恩被杀过程，而且整个过程非常快，带来巨大的震惊感。

在玛丽恩被刺死之后，有一个从下水道口切换到她眼睛缓慢旋转的经典镜头，这是全片从始至终贯穿的对于“视觉”的象征。

从电影前半段警察硕大的黑洞般的墨镜到诺曼偷窥玛丽恩洗澡、抽水马桶、淋浴花洒、下水道口、玛丽恩死亡时的眼睛，再到最后玛丽恩的妹妹发现诺曼母亲的干尸，最明显也最吓人的还是那个大眼廓。

除了视觉上的表现，这场戏的配乐和音效“听似简单”，实则也下了很大功夫。

最经典的当然是希区柯克的配乐老搭档伯纳德·赫尔曼那几声尖利的管弦乐声。

编剧约瑟夫·斯蒂法诺在采访时说在此之前从未听过那部电影会使用管弦乐。

这个声音让人听起来极其不安，单独听都觉得有点毛骨悚然。伯纳德·赫尔曼为黑白片配乐只使用弦乐没有打击乐器，是因为他想反映黑白画面那种凄凉的特征。希区柯克本来设想这段凶杀场景并不用配乐，但他听了赫尔曼这段音乐后放弃了自己的想法，觉得这个声音实在是太合适这个场景了。这种三音符也成为了《惊魂记》中的主旋律。

在随后的场景中不断被重复使用用来营造氛围感！

赫尔曼配乐出现的时机也极其巧妙，是在扮成母亲的诺曼拉开浴帘的同时出现的。

浴帘金属环与金属杆摩擦的那种令人难受的声音和赫尔曼的配乐很类似，融为一体，同时响起，既不会让观众听起来突兀，又营造了气氛。

在这段配乐之中，还包含着两种音效。

为了模拟刀刺入人体的声音，细节狂魔希区柯克让音效师试验了几十种瓜。

最终希区柯克只听声音选中了冬甜瓜，刀刺入冬甜瓜的声音和理想中刺入人体的声音接近。

除此之外，音效师还用了一块真的牛排，两种声音配合起来才完美模拟了刀捅进身体的音效。

侦探的调查和被杀 私家侦探亚博·盖茨是一个过渡性的人物。他的调查帮助莱拉和山姆把目光锁定在贝茨家，但没有揭示真相。而他的死则加强了恐怖气氛。在侦探被杀前后的戏也是精心设计安排的。亚博盖茨在旅馆询问诺曼的那场戏中，我们感到两个人的对白和他们的内心活动都有很大的反差。我们可以看到诺曼时而故作轻松、时而又局促不安的表情，联系前面的剧情还可以想象他正在努力掩饰他的罪恶感，总之远远不是他的对白显示的那样若无其事。而亚博盖茨表情显得机警老练，说话礼貌沉稳，我们却可以想象他内心正在努力捕捉诺曼话语中的矛盾和漏洞。侦探的表现让我们很放心，也使得我们在他被杀的时候感觉更惊讶。在这里，声音和画面之间本来是同步关系，但是由于对白和人物心理活动的反差很大，所以特吕弗把这种关系也称为对位关系，并认为这种对位关系是希区柯克电影的一个重要特征

他的每一部影片为了获得纯粹视觉性的戏剧效果，在很大程度上都是基于画面与对白对位这样一个原则上，这样可以同时表现出明显的第一情境和隐秘的第二情境。

这样的声画关系也成为构造悬念的一种手段：观众会在心里问，诺曼将会说什么谎话？诺曼的谎话能骗过侦探吗？这些都成为吸引观众的悬念。亚博盖茨在贝茨家被杀的一场戏也是本片中最让观众惊恐的段落之一。在亚博盖茨上到楼梯顶端时，摄影机本来是沿着跟楼梯平行的角度拍摄，突然切成垂直向下的俯拍。希区柯克解释了这样做的原因：第一，如果保持原来的角度，当诺曼"母亲"出现时只能拍到她的背部，观众就会问：为什么导演故意不让我们看她的脸呢？而从最高点往下俯拍的时候，可以拍到诺曼"母亲"的全身，虽然还是看不到她的脸，但观众会感觉只是恰好没有看到她的脸，而不是导演故意不去拍她的脸。

第二，这一俯拍的全景和下面亚博盖茨被刺后的特写形成强烈对比，使得镜头间的连接显得不单调。亚博盖茨被刺后倒下的镜头则使用了一个简单但经常被希区柯克使用的特技：先用移动摄影小车沿着楼梯下去，拍一个空镜头；然后回到摄影棚里，让饰演侦探的演员坐在一个特制椅子上，背后的透明布景放映刚才拍摄的镜头，工作人员帮忙摇动椅子，演员只需在椅子上做些手势表示手臂乱挥。这样就拍成了侦探从楼梯上倒退着倒下的镜头。诺曼把"母亲"抱下楼梯的镜头同样用了垂直向下的俯拍，目的仍然是既要避免观众看清"母亲"的真面目又不能使观众产生疑问。当诺曼走上楼梯以后，摄影机机位抬高，来到母亲卧室门口，然后继续抬高，旋转，垂直向下对准楼梯顶端，等待诺曼抱着"母亲"走出卧室，走下楼梯。为了使观众不要注意到摄影机的复杂运动，在摄影机运动的同时传出"母子俩"的争吵声，观众会去注意对白，而忽略摄影机拍摄角度的变化。在解释这一点时，希区柯克说："对我来说，如何运用摄影机对观众摆迷魂阵，乃一大乐趣。"在这一个大段落里，对诺曼的光照发生了变化。此前，诺曼的光照都是充分的，我们可以清晰地看到他英俊而稍显阴柔的脸。而在这一段里，侦探亚博盖茨询问过诺曼离开时，以及山姆到贝茨家外面寻找亚博盖茨时，两次插入了诺曼的中景镜头：一次是侧光，半边脸隐藏在黑暗中；另一次更是逆光，脸的正面全部被黑暗笼罩。这暗示诺曼的面目是模糊的，他的身上隐藏着一个大秘密。在这一段里，摄影机首次到达贝茨家的楼梯上面，但没有进入母亲或诺曼的卧室。当莱拉靠近贝茨家的房屋时，高高的台阶起了作用：拉长了莱拉靠近房屋的时间，也增加了观众的紧张程度。这是因为，我们都有这样的经验：当我们明知某种危险的事物即将来临的时候，等待的那段时间往往是最紧张的。为了渲染紧张气氛，导演用了多个微微晃动的纵深推进镜头表现莱拉的主观视点，又插入莱拉近景和特写的反打。这时我们感觉镜头的微微晃动就像莱拉的心跳一般。

莱拉进入贝茨家的房屋之后，运用了一组交叉蒙太奇，镜头在贝茨家的房屋和旅馆之间几次切换。随着莱拉一步步逼近地下室，山姆和诺曼的谈话也发生口角，两个场景里的剧情紧张程度同时增加。当山姆被诺曼击倒，诺曼跑向房屋，莱拉进入地下室的时候，两条线索合为一条，全片的高潮到来，在这部分里，摄影机进入了贝茨家房屋最隐秘的部分--诺曼母亲的卧室、诺曼的卧室、地下室，意味着真相最后要被揭开了。。

⑵ 《惊魂记》中正对喷水莲蓬头的镜头是怎么拍出来的

那是将摄像头机放在正对莲蓬头但离得较远的地方，因为莲蓬头春樱是弯的，所以水不会冲磨困到镜头上，但镜头聚焦就能拍到如你所见的镜头。如图瞎森念所示:

⑶ 结合电影《精神病患者》(《惊魂记》)说明希区柯克电影的特点1600字左右

希区柯克电影特点
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。

希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故森搭意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。
二、“麦格芬”

这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。

《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结

据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重春拍要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。

在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。
四、罪孽转移法

在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还此森拿有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。 五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
六、窥视

有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
七、线索道具

利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道具最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命狂凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
八、婚姻危机

希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。

希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
九、黑色幽默

希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。

《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

⑷ 《惊魂记》悬念分析

谈及悬念，肯定不会忘了那个喜欢在自己电影里留背影的悬念大师——希区柯克。

谈及希区柯克，也肯定不会忘了他的名作——《惊魂记》。

笔者脑袋许是被门夹了，想沾手一代电影大师希区柯克的著名代表作，还要不自量力点评他的技法。

不过，人都是从不自量力的毛小子过来的，管他是悬念权威还是不可超越的经典，那一阵阵撕得爽才是人性的勃发和电影的初衷。

当然，手的功力有限，那眼睛看到的也只能是个皮毛。撕起来的味道也不成味了。毛小子把头一撇，论你九头牛都拉不回来。

毛小子出发了，气势满满，挺着胸，眼里透着凶光。一刀一刀挥下，留下这丝丝肉。看官大可评一评，这是庖丁解的牛，还是咬不动撕不烂的筋。

影片一开始，一对情侣就在一间宾馆大床房幽会

男的叫萨姆，女的叫曼璐

两个人想结婚，但萨姆债务缠身

此时，曼璐表达了想帮他的愿望

萨姆赶飞机去了，曼璐回到公司上班

老板跟着一位投资商进来

看见美貌的曼璐，不禁调戏起来

把本来给公司的4万美金挥手给了曼璐保管

于是，曼璐借口头疼回家察猜蠢休养

当时的4万美金兆肆相当于现在的600万人民币啊

曼璐回到家，心情忐忑

通过4万美金的镜头一转

曼璐就已经打包好行李跑路了

此时也同时设置了第一个悬念

( 曼璐带着一笔巨款，结果会怎样呢？)

没开出多久，就碰见了老板

瞬间心口小鹿怦怦直跳

（不到几秒钟，希区柯克就给我们提了一下神）

一路狂开

夜色降临，车水马龙

灯光迷离

曼璐靠在路边就睡去了

似乎安全了

然而睡着睡着，却遭遇了警察

警察似乎是看人老手

觉着曼璐可疑，查了她的驾照

还好没事

没开出多久，发现警察跟着她

内心又不淡定了

（警察也又增强了悬念的张力）

一般电影，会弱化警察的智力

但这里，警察很聪明

像老鹰一样紧盯自己的猎物

终于在一个路口，警察败陪与她分开了

曼璐舒了一口气

开到城里的一家汽车销售店

曼璐准备换辆车

然后，还没等她缓下心来

警察又跟来了，在店对面静静地看着她

这让曼璐不安起来

连新车都不看，赶紧拿钱换车

曼璐的慌张让销售员们起了疑心

最后，开走的时候

差点忘了拿行李

曼璐过于担心

脑里一直回响着

警察和销售员会对她的怀疑

然后又想着老板和同事、还有那个投资商

会怎么说她

渐渐地，她觉得自己安全了

脸上也浮现出了一个得意的微笑

（我们看到，直到这里，几乎每次一张，都会伴随一弛）

不知不觉

又到了晚上

下起了雨

迎面开来的车，灯光灼耀

让曼璐睁不开眼

车刷摇摆

灯光晕染

恍惚间

她看到了一家汽车宾馆的招牌

曼璐开了过去

停好车，走进去

服务台没人

曼璐又往宾馆背后的一栋别墅看去

别墅的窗户亮着

窗户上映出一个女人的身影

见有人

于是，曼璐返回车里

按了两声喇叭

别墅里走出一个翩翩少年

（这里一瞬间抛出多个悬念，这个宾馆为什么这么空？

窗户边那个神秘女人到底是谁，这个少年又是谁？）

第一个悬念和这里的悬念又如何交汇？

他们会偷女主的钱么？

少年的帅气和礼貌

打消了曼璐的疑虑

然而，少年在替女主选房的时候

手迟疑了一下

（又一个悬念，他为什么会迟疑？）

少年替曼璐选了1号房

就在隔壁

貌似感觉是要偷窥曼璐

这少年应该没有表面看起来

那么善良

然而，他看起来的确无害

在介绍房间的时候

还有些羞涩

成功约上女主吃晚饭

少年一走

曼璐就慌忙地整理起行李

把钱取出来

但不知道放哪儿

找来找去

看到那叠刚买的报纸

最危险的地方也是最安全的地方

曼璐就把钱用报纸包起来

放到了床边的台灯下

刚放下

突然从远处传来一个老女人的说话声

吓了她一跳

原来是少年的母亲

正在斥责少年

不要带陌生年轻女孩子来吃饭

母亲的说话语气很强硬

少年只有招架的份儿

（这里似乎揭开了那个窗边女人的身份，也揭露了母子之间的关系）

不一会儿，少年送来晚餐

邀请曼璐到服务台后面的小房间吃饭

漆黑的小房间

像是藏着许多秘密的地方

果然，进去

发现很多鸟的标本

这个少年不简单啊

（我们又一次感觉会有不好的事情发生）

少年还说曼璐吃相像只鸟

又对自己的标本爱好侃侃而谈

说自己喜欢鸟

两人畅叙悠谈

在人生观、价值观上进行了深刻的切磋

然后不幸谈到了少年的母亲

少年生气了

发表了一通价值演说

而后，莞尔一笑

“我们都有神志不清的时候，你没有过吗？”

“有过，但，有时一次就够了。”

曼璐如是说，恐怕思绪回到了两天前

等女主走后，

这个梦幻般的美少年终于暴露出了本性

（这也是为什么之前手迟疑下的原因）

看了一会儿曼璐的身姿

少年心头发热，回到别墅去了

（少年还是太年轻了，把持不住自己）

曼璐在房间里

算着已经花了多少钱以及还需要多少钱

一脸苦恼

算完，撕掉了草稿纸

想把纸屑扔到垃圾桶

但转而一想，还是扔进马桶冲掉为好

于是，走进浴室

冲下碎纸

合上浴室的门，准备洗个澡

花洒淋浴

曼璐徜徉在沐浴中

头发被水淋湿了

如同一团薄薄的塑料贴在曼璐的头上

曼璐享受这难得的休闲时刻

这两天的担惊受怕让她疲惫了许多

她把双手合成一朵兰花

感受着雨滴滋滋润下

曼璐还沉浸在淋浴的放松之中

浴室的门悄悄地开了

一个模糊的人影出现在门口

渐渐逼近

曼璐还一无所知

人影已经贴到了浴帘上了

掀开浴帘

赫然出现一个举着刀的老妇人

曼璐这才反应过来

发出一阵凄厉的惨叫

老妇人一刀刀向她捅去

曼璐用手抵挡

但最终仍抵不过

倒在了血泊中

本是女主角的曼璐，就这么死了

观众都懵逼了

这也是留进影史的著名场景—— 浴室尖叫

然而，后人再看时

少了一些冲击力，因为都已经知道浴室会出事

但在当时可是震惊了所有人

导演在搞什么？接下来该会怎么发展？

那个老妇人到底是个什么人？

这个就留待大家去看吧。

ps：B站有资源

⑸ 美国电影《惊魂记》剧情是怎样的

剧情简介：

Marion（珍妮特·利JanetLeigh饰）在亚利桑那州凤凰城上班，每天中午都急匆匆地与男友幽会，然而男友却因为推说没钱给前妻赡养费而迟迟不肯离婚。这天Marion要替老板存进4万美元进银行，一时冲动之下她决定携款潜逃。沿途她换车后又遇下雨，身心备受煎熬的她见到路边有一家贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜。

贝兹汽车旅馆的老板Norman（搭弊安东尼·博金斯AnthonyPerkins饰）是个个性良善的青年，只是面对房间中的母亲十分敬畏。Marion只想赶紧度过今晚，然而在她淋浴时被恐怖杀害。

Marion的妹妹Lila（维拉·迈尔斯VeraMiles饰）一路追踪失踪的姐姐过来，也住进了贝兹汽车旅馆，私家侦探Milton则帮助Lila将目标锁定在Norman身上。一切都似乎与Norman的母亲有关，那控制着儿子的母亲，到底是何方神圣？

(5)美国电影惊魂记镜头分析扩展阅读：

《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊蚂枝渗悚片，由阿尔弗雷德闷脊·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。

该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。1960年6月16日，该片在美国上映。

⑹ 《惊魂记》中的十组画

《惊魂记》（Psycho）是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）执导，1960年上映的一部影片，由安东尼·博金斯和珍妮特·利主演。希区柯克为了避免画面过分刺激观众，放弃了彩色胶片的想法，使用黑白胶片。

《惊魂记》不仅是希区柯克技巧最为纯熟的作品之一，同时也是心理恐怖惊悚伍核片的开山之作。其中许多画面都已经成为影史上的经典，影片中最鬼祟的诡计均以较为微妙的方式表现出来。

这部电影充分展现了导演希区柯克对于观众心理状态和变化趋势的敏锐洞察，大量的主观镜头使得友族观众产生代入感和心理认同感。

本文就影片中出现的十组画来分析下这部影片惊悚背后的特殊含义。

第1组：银行大厅的风景画

女主角Marion在银行大厅里工作，她背后的墙上画着硕大的两幅风景画，在风景画的衬托下，Marion显得格外娇小。提到银行，想到的首先应该是财务、生意、资产这些事，为何会挂着两幅风景画呢？银行大厅里穿梭的人无非是金钱往来，有人会注意墙上的风景画吗？难道不应该是名人信条或者成功人物画像？

一幅是沙漠风光，一幅是丛林山水，这两幅画本身便是一组矛盾的主体，而他们处于银行大厅这样更加矛盾的环境之中，电影的开头便透露给观众“不和谐、有疑惑”的不安的气息。

第2组：银行经理办公室的抽象画

银行经理与刚刚支付了四万美元现金的大客户谈话，Marion敲门进来，推说身体不舒服要早点回家。镜头中出现了经理办公室内的这幅抽象作品，画中是几个人的侧脸，贴得很近，画中人一起往门的方向看去。但是画上是几个人呢？四个还是五个？你仔细看的话，会发现一共有六个人的侧脸，只不过左边两个距离太近，几乎被混成一个。

这个画面透露出一种怎样的气氛呢？一种模糊与不确定。经理对客户一次性支付四万块的不放心，正准备嫁女儿的客户对Marion的暧昧态度，还有Marion对自己即将做的“携款潜逃”这件事的忐忑不安。办公室里的三个人内心的犹豫不定都凝缩在了门口这幅画里。

第3组：Marion家里的照片

已经把巨款带回家的Marion匆忙收拾衣服准备出走，镜头随着她匆忙的脚步扫视整个房间的布置。衣橱上是一个小孩的照片，应该是Marion自己小时候，靠窗户的照片上是不算年轻的男女，可以推测是Marion的父母。

一个房间里挂着父母和自己幼时照片的房间主人，应该是有着强烈的家庭观念、内心很单纯的，可是镜头时不时扫向床头——那里放着Marion刚从银行带出腔告掘来的四万块，她要携款去找情人。

第4组：汽车店卫生间的镜子

Marion躲进汽车店的卫生间，是为了从厚厚一沓钱中抽出七张付换车的钱。她站在门口化妆镜的前面掏钱，镜子此时变成了画框，内容是Marion的半张脸和一沓钱。她的内心是否确定这么做？外面还有警察盯着，从偷的四万块里花掉七百，还能回头吗？此时的Marion是不是变成了两个人？一个为了钱什么都不顾，一个还隐隐得想回头？

画面选择的俯视的视角（上帝视角），导演把审判权交给了观众——你认为Marion该如何做？

另外镜子中居于中心位置的是装钱的大信封，“钱”才是这一幕真正的主角？虽然镜头赋予观众上帝视角，作为普通人的观众有没有担心镜框中还会出现其他？比如：这个卫生间里早就有别的人，或者有人突然推门进来。

第5组：汽车旅馆服务台旁边的镜子

Marion在雨夜到了汽车旅馆，和老板Norman交谈，她的侧面有面镜子，镜框里完整映出了她的侧脸。于是在这组画面里，出现了三个人，正中间是服务台上的一盏灯，左面是两个Marion，右边是一个Norman。这是真实的吗？显然不是，这是相反的，了解剧情的人都明白，Marion只有一个，Norman才是两个人（两种人格）。

当Norman起身去给Marion取行李，离开了画面，Marion扭头去看他，一侧的镜子里顿时空无一物。暗示：Norman离开，于是画面中只剩下一个人。

第6组：Norman打开的窗子

Norman带Marion来到一号房间，进门第一件事便是说“房间里太闷了”，接着打开了窗子。窗户背后挂着洁白的纱帘，窗口打开的宽度正好够Marion往外探视，也能让外面的人窥视房间内的场景。

打开的窗口此时成了画框，Marion看这幅画：后面的阴森的姜饼楼上住着Norman的母亲，并且母子俩发生了争吵；Norman的母亲看这幅画：这个房间住进了一个年轻姑娘，儿子已对她萌生好感。——这一切，难道不是Norman潜意识里故意为之？

第7组：浴室门口的两只鸟

羞涩的Norman打开浴室的门，给Marion介绍：“这是……” Marion接口道：“浴室。”此时的镜头中最醒目的是浴室门口挂着两幅画，上下排列，画着相同的、镜像关系的鸟，一只鸟朝向浴室门的方向，一只鸟朝向房间门的方向。

片中的两个人对这间浴室有着不同的理解，“浴室”是从Marion口中说出来，而不是从作为旅馆主人的Norman口中，是否Norman此时已然认定此非浴室，而是杀人现场？

当Marion已经被杀死，慌张的Norman来处理现场，不小心撞掉了门口的一个画框，等他打扫完浴室，才把地上的画框捡起来重新挂到墙上。观众此时再看那两张画，也有了新的意味，两只鸟一模一样，但是朝向不同的方向——一个代表Norman，一个代表“母亲”。

第8组：床头与门口的鸭子

在Marion住的一号房间，门口和床头挂着两幅相似的画，画面中都是两只野鸭子，画风温馨可人。这是否是导演抛出的迷魂牌？——雨夜的小旅馆里，年轻貌美的女旅客，善良内向的旅店主人，作为普通观众你会产生怎样的联想呢？

床头的一对野鸭并排而立，实际上Marion从来不曾用过这张床；门口的一对野鸭相对嬉戏，但是只有姜饼屋里传出惊呼“妈妈，血”之后、Norman仓皇跑进一号房那一瞬间，门后的画才真正位于镜头的正中间。此时导演着实把观众捉弄了一把——你们依然觉得这一对野鸭温馨可人吗？？

第9组：姜饼楼窗口

在汽车旅馆往后面的哥特风格的姜饼楼看去，漆黑的夜色与树影背后是明亮却狭窄的小窗户，不时闪过一个女人的侧影。Marion、侦探、Marion姐姐与男友都往那个窗口看过，他们都深信那个窗口后面住着一个发了疯的老妇人，包括Norman自己。

影片结尾，警察局的官员给众人揭开了真相，一切都是幻象。可是“母亲”只在Norman自己心里吗？还是所有人的心中，那个姜饼楼里确实住着一个杀过人的“母亲”？

第10组：姜饼楼楼梯处的画

推开姜饼楼的门，眼前便是个大楼梯，二楼平台上挂着一幅挺大的画，似乎是田野上的一个穿裙子的女人，但是镜头从未给观众正对它的机会，加上光线昏暗，那幅画永远模糊不清。

侦探在这楼梯上走过，惶惑间被二楼冲出来的穿睡衣的人砍死；Marion姐姐也在这楼梯上走过，她惊恐不安地寻找住在这里的老妇人，希望找到自己妹妹的下落。

在这楼梯上走过次数最多的还是Norman，有时候他两只手插到裤兜里，像个年轻的小伙子；有时候他上楼时臀部摇摆地极其厉害，像个上了岁数的老妇人。是否那幅画本身就是模糊不清的？它就像人心一样，模糊、犹豫、不停揣测、不断臆想……

⑺ 美国电影《惊魂记》剧情是怎样的

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作品相关消春漏简介：

《惊魂记》是由阿尔弗雷德森哗·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演的惊悚片。

该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方拿烂的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。

该片于1960年6月16日在美国上映。

⑻ 为什么希区柯克会在《惊魂记》中使用黑白画面

《惊魂记》，还有一个更为国人熟知的译名——《精神病患者》，多年来，在各大媒体、影迷的评选中，该片都被视为希区柯克电影生涯中最出色的作品之一。该片由安东尼·博金斯、珍妮特·利、维拉·迈尔斯等人主演，于1960年上映。