『壹』 细腻的《情书》,是关乎爱情,还关乎亲情和生死
这是一部氛围很温柔的爱情电影-《情书》,温柔细腻,动人而感伤。拍出女性细腻情感戏,很难得。也许只有真的有故事的人,才拍的出那么细腻的情节吧。美好的初恋情怀,也许每人都有似曾相似的故事,逝去了才追悔莫及。镜头掌控恰到好处,不过份渲染伤感情绪,而是一点点一点点挖掘出深藏心底那行情书,原来我们曾经喜欢过,只是不懂得表达。
这样的故事之所以令人回味无穷,大概是因为每个人都从电影里的角色身上看到了自己的影子,想到了自己的故事。可能每个人都一样,偷偷地喜欢一个人却要装出满不在乎的样子。紧张忐忑却又开心幸福,那个人最美好的一切,都渴望去参与。那些年一个字也未曾吐露的爱恋,最终还是以时光为路途把情书寄到了你的手里了,闷骚的浪漫。但是情书也不仅仅关于爱情,还有关于亲情,关于生死等,全部点到为止。
『贰』 日本电影《情书》影评
日本电影《情书》影评范文
电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文,仅供参考,欢迎大家阅读。
近年来,被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》,不仅在日本引起了空前的轰动,而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上,一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。
影片《情书》的魅力何在?岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”,我以为既是他的个人艺术风格,也是民族心理、情感的表达,更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。
一、 细密的蒙太奇结构
在世界各国的许许多多爱情影片中,男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯,形形色色。有的直率倾情,有的明争暗斗,有的成人之美,有的夺人所爱,或悲或喜,亦悲亦喜,林林总总,不一而足。故事尽管千差万别,各不相同,但其中的共同点是:铺陈人物情感发展变化的历程。然而,岩井俊二的《情书》却独辟蹊径,在众多爱情影片中脱颖而出。其实,严格地说,《情书》算不上爱情片,因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过,所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信,而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么,《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢?这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。
《情书》的叙事文本很简单:处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着,但却始终不曾向她表白过,只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉,根本感受不到他的爱恋。中学未毕业,男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市,认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样,于是,男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来,男藤井树在一次爬山中,意外坠山身亡。
这样一个简单的故事,如果采用一般的结构模式,完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而,岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合,而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上,形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。
影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力,引发了另一女主人公藤井树的回忆;再以女藤井树的回忆作为次动力,不断推进博子的情感转变,从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。
时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式,按照编导者的理性思维和情绪变化,表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中,由于某些外在因素的联结,致使两者或贴近,或远离,或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式,情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线,编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进,细针密线地编织起来,做到了天衣无缝,精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此,我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话:“编戏有如缝衣,其初则以完全者剪碎,其后又以剪碎者凑成。剪碎易,凑成难,凑成之工全在针线紧密。一节偶疏,全篇之破绽出矣”。可见,中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣,异曲同工,是纯粹东方式的审美意识。
二、细腻而哀婉的情感表达
影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤,这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中,日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘,狭窄的国土,曲折的海岸线,形成了日本湿润的气候。因此,有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合,使日本人更倾慕清净、素雅,从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始,博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思,归来后偶然发现藤井树的地址,潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死,于是萌生写信的念头。信发出去了,她本无意收到回信,然而,意外的回信来了。原来,身处异地的女藤井树患感冒在家休息,收到博子莫名其妙的一封信,出于好奇便回了信。从此,两个女主人公频繁地书信往来,唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树,这种心理的羁绊,感情的不自由,使她陷入矛盾痛苦中。于是,促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时,女藤井树在医院等候就诊时,脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明,在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时,不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时,博子才恍然大悟,情节也随之发生突转,过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里,编导精心设计了一个景深镜头,景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行,处于动势,成为画面中引人注目的活跃因素;而前景是伫足沉思的博子,处于静势,一动一静,形成鲜明的对比,把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时,博子脱口叫出她的'名字,画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间,她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩,淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中,把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来,深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋,她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富,并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来:自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是,她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来,勇敢地面对现实,接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍,于是在秋叶的鼓励下,当太阳冉冉升起时,博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着:“你好吗?”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时,躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答:“我很好。你好吗?”同一时间,不同空间,两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此,也深切地呼唤着自我。至此,她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华,由“过去”的我过渡到“现在”的我,并预示着超越自己情感的“永恒”。
之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节,意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻,正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在,也是日本人特有的情感表达方式,这在西方的影片中是难以见到的。
博子不惜一切地顽强追溯,探寻男藤井树的爱情真相,女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆,不正是追求感情的“纯”与“真”?不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗?不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗?如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下,不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此,可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。
;『叁』 求一部中央8演过的外国电影,名字大概叫情书
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电影讲述了拉菲摄影师,在旅游景点以拍照维持生计。年迈的祖母希望看到拉菲成家立业,拉菲与米洛尼一起演了一出戏,让祖母放心。
『肆』 关于莉莉周的一切
这部片子的摄影是筱田升,他是岩井的御用摄影搭档。而岩井自己本身也是油画专业毕业,音乐录影带导演出身。不可避免的为影片带上浓重的色彩和MV的特质。两人的合作也是天衣无缝,美不胜收。也许各人审美不同吧~至少LZ说的那些我觉得都还满合适的啊~手持和推轨结合的摄影方式增加和影片青春动荡不安的气氛和真实感;而特写么,是为了捕捉演员的神情吧~
下面内容就参照BAIDU了~
筱田升—光与影的绝唱
难以忘怀绿色麦田里低头倾听的少年,旋转在湛蓝天空的红色滑翔翼,那些埋葬了青春的呐喊和撕吼,以及那些所有的浮于莉莉周世界的光与影。这些无声的语言,代表着一个摄影大师的名字——筱田升。
2004年6月22日因肝病逝世的日本摄影师筱田升,可能听过他名字的人并不多,摄影师往往藏身于幕后,被导演与明星的光环所遮蔽。但提起日本导演岩井俊二《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》,没有人会不提起影片中带着虚幻而迷魅色彩的强烈摄影风格,这就是筱田升。导演行定勋说过:“筱田升就像是太阳,而那些导演就是围绕在他身旁的行星,假如没有了太阳,行星们将失去方向。”这位光与影的美学大师以他强烈的个人风格,俨然已经成为日式青春电影的标准色调,在日式独立创作最旺盛的80年代,与各个大导演合作,创造出多部令人印象深刻的作品。从神代辰巳、相米慎二、东阳一、和田诚、行定勋、大友克洋、利重刚到岩井俊二,筱田升的作品中有不少足以名扬天下的名场面,尤其以岩井俊二的几部代表作品最为人津津乐道,并发展出特有的逆光拍摄,与手持镜头缓慢晃动所带来的独特质感。
工作态度严谨、讲求画面质感、坚持完美呈现、思路清晰理智、致力研发影片显像及感度技术等等,是筱田升一贯的原则与特色,即使与导演的意旨不符,他仍不轻言妥协,他是强势的、果决的,而事实往往证明他是对的缺判斗。工作团队中有了他,感觉整个电影就成功了一半。摄影之于他,是工作,是兴趣,是热情投注之所在,是生命的锤炼。长期的合作,使岩井的叙事手法与筱田升影像风格已经密不可分,如冲历同王家卫与杜可风一样。终其一生执著电影不悔的筱田升,正直创作的高峰期,却在短时间内发病、去世,徒留世人惊愕与遗憾,遗世的最后两部作品是《在世界的中心呼喊爱》(行定勋导)、《花与爱丽丝》(岩井俊二导)失去他不仅是日本电影界的损失,因为,他本身就是艺术。
岩井俊二的第一部剧情片《爱的捆绑》,也是筱田升巧妙自如的影片感度游戏代表作之一。由于岩井相当执著画面美感,因此本片拍摄前即以一周的时间进行试拍,两人一起决定空间的景物配置、墙壁的质感(反光的程度)、影片的选择、打光、美术等。正式拍摄时,筱田升选用了感度仅50的影片,增感至200。筱田升不直接使用感度200的影片拍摄,因为这么一来将会失去增感的效果。他还特别选用伊士曼影片,因为富士影片增感后粒子仍然出不来,变化不明显,不容易改变颜色的平衡感。
钟情与新艺综合体(cinemascope)
拍摄岩井俊二的《情书》时,由于中山美穗一人分饰藤井树、博子两角,为了诠释两人的不同,特写藤井树的表情时,使用广角镜头拍摄,而拍摄博子时,则改用深焦镜头拍摄,同时配合打光以及摄影角度作变化。片中另外一场高难度的场面,是博子在街上遇到藤井树骑自行车经过的画面,这个画面乍看像是一个镜头拍成的,但是,就像筱田升曾说过的:“摄影有时是一种魔术,必须利用观众视觉上的错觉。”这个场面其实是利用替身以及街上的电线杆掩饰,加上望远镜的移动合成的。
另外,中山美穗在医院里,众人一涌向前的俯瞰画面,也是一个难度甚高的镜头,然而,筱田升将这个场景处理的十分成功,因此,“情书的医院”已经成为日本电影摄影的专有名词。
筱田升让岩井俊二在这部片中发现了新艺综合体的魅力,一般而言,新艺综合体通常是为了表现大场面,但是筱田升却发现,用这种压缩变形的镜头拍摄(放映的还原),让他在狭小的房间里不需要使用广角镜头,也能够自然地捕捉到室内的风景。同时,也只有着款镜头可以让35厘米的影片发挥最大的效果。筱田升与井筒和幸合作《东方见闻伏磨录》时即使用过这种方法,然而,当时日本多半已不使用这种1:2:55的新艺综合体。因此,筱田升还特别放映《东方见闻录》给岩井俊二看,岩井只看了一个镜头就决定,《情书》这部电影要这么拍。这个决定让这部片的画面闪耀着动人的光辉,颜色更加饱满,充分展现出岩井内心的热情,甚至成为日式青春电影的标准色调。
与岩井的相濡以沫
与筱田升合作最多也最熟悉的,莫过于岩井俊二导演。两人之间亦师亦友的关系让彼此的创作更趋多元。筱田升虽然钟情于影片,但绝非固守影片的形式,他将数字技术视为返回电影史原点的一种挑战。由于岩井擅长DV拍摄,而筱田升擅长影片,这两人的组合才会如此绝妙,岩井笑称他俩是“梦幻组合”。
此外,Sony公司曾将筱田升拍的影片那去解析后再以数字方式再现,因而开发出HD高清技术,解决了直到当时数字影象仍分辨率不足的问题。这个大发明让不少苦于无经费以影片拍摄,却有极大创作能量的导演终于找到持续创作的可能性,因为,DV拍摄的影象终于可以媲美影片效果。两人合作的《花与爱丽丝》,正是HD拍摄的集大成之作。筱田升本正要展开新的尝试,但是却在此时陨落了。
据说筱田升在工作现场十分严格,不少人被吼过。他总是自己搬运器材,默默地架设机器,严谨的捉住每一个光影的流动,决定好的画面一定严守原先的设计。然而,大伙儿一起喝酒的时候,他又能够完全摆脱工作彻底融入。而每当工作结束后,筱田升必然露出惯有的笑容。
筱田升他以动物般的敏锐直觉,留下许多经典的画面,永远留存在我们内心。他之所以受到尊崇,除了因为精湛的运镜技巧外,也因为他对电影的热情,终其一生从未消退。他不畏惧新的技术,不断地试探可能性,不断地研发,总是热心地帮导演往返冲印场。钻研影片的最佳表现状态,不断地挑战自己,固守在摄影师这个辛苦的岗位上,因此,他的陨落也格外令人伤心。
『伍』 观《情书》有感
观《情书》有感7篇
当观看完一部作品后,你有什么总结呢?为此就要认真思考观后感如何写了。那么你会写观后感吗?以下是我为大家整理的观《情书》有感,仅供参考,欢迎大家阅读。
不经意之间,有重看了一遍《情书》这部电影,虽然一直很不喜欢日本的电影,但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻,整部剧情都很好看,唯独非常可惜对的就是藤井树,他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意,实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里,等待着被发现,就好像那句话一样:“世界上最远的距离是你站在我面前,却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的,至少他的爱意是被发现的,且被珍惜着,而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观,一生被一人坚定选择着,让人羡慕不已。
通过追忆故事传说的手法,在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆,凡是转瞬即逝中,这一切的过去显得格外的美妙,回忆常常有着很致命的诱惑力,让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的,看完这部电影后,我最深刻的感受就是,那初恋般的青涩爱情,一切隐藏在试卷背后的漫画借书卡后面的素描,一次次的记号,都记录着爱意,却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品,用最轻描淡写的方式,刻画最深情的爱意,就好像是深夜中星星,有了夜空的陪伴,显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗?我很好。”包含了多少的感情,同时以这一句话,传递了这部作品的主导思想,真的巧妙!
一部来自日本的电影《情书》,可谓是十分地感人,一句开场白是“你好吗?我很好。”简单的一句话,赋予了这部电影很大意义,可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候,觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情,一路上成长的经历,但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇,死者是藤井树,有着一个名为渡边博子的未婚妻子,未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息,还是未婚夫的妈妈告知她的,随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事传说想必让我们很多人看到了曾经的自己,就好像藤井树对于渡边博子的感情一样,虽然是很青涩稚嫩,但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看,也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后,让女主角渡边博子的内心终于自由了,到底藤井树对于渡边博子的感情有所深,可谓是一千个人眼里,有一千个哈姆雷特,因为每个人感受到的东西不一样,所以不好说,况且这个也只有导演知道,到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受,相对来说我个人觉得不是很好,但是日本的影片色调基本都是这样,所以说也没什么可挑剔的了,只要结局还算是挺满意的,其余没什么问题。
马上就是520了,这么有意义的日子,不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天,那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影,名为《情书》,不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!
观看日本电影《情书》,其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影,由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演,于1995年3月25日首映,重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影,在看的过程中我们可以感受到电影的风格,美丽的雪景,黑白两种配色,让人移不开眼,加上配乐,不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤,简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候,跟随影片的节奏,主角的走向,会将我们带入到他们的情境中,感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触,从而思索万千。
在看这部电影的时候,其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景,人物,都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感,那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的,不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!
每个人都会经常徘徊于内心斗争,坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制,而作为以为新生代的年轻导演,岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时,他就以拍摄8毫米为创作原点,踏上电影探索之路,他的作品获得了许多好评,如《玛丽亚》《情书》等。
与同时代张扬反叛精神的导演,比如以突发性暴力著称的北野武相比,岩井俊二是传统的。在他的影片里,往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比,他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始,作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作,是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响,先是在日本国内一起空前的轰动,继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。
时至今日,它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱,更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户,冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了,但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后,她顺道去藤井树家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相,便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白,可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴,于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰,但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然,在得知这一切是很悲伤,但是却走出了这段感情的阴影,接受了秋叶茂,寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作,它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力,从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆,再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力,不断地引发博子的感情变化,从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构,在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。
《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大,但强度很大,它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容;主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式,完全遵循了男女主人公的心理活动规律,清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬,也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式,按照导演外加的情绪线和理性思维,两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起,逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上,编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。
在叙事的时空上,影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘,然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑,到最后发现真相,一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预,各自按照自己的发展脉络发展,交错展开,平行叙述,展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如:景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行,她处于动势,成为画面中引人注意的'活跃因素;而前景是驻足沉思的博子,她则是处于静态,这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间,博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字,而女藤井树回头张望,然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡,所掩盖。就这样,两个女孩失之交臂了。从此,两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开,她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起,既不突兀也不牵强。在影片中,由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中,便更赋予情节更多的时空自由,既突出了主要情节,保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度,又不是单纯的单线结构、平铺直叙。
在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合,富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面,补充了较富有人情感染力的环节,使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面,构图追求的是唯美,在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是:博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是,蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾,仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上,只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗?”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄,更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分,因为它也是影像的一种展示。
《情书》的主要音乐是钢琴曲,其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛,因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息,令人产生了一种忧伤,更使人们感受到了青年的纯真与执着,在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆,但是正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹,是所有感情的积累,所以回忆是美好的。
《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘,发现了其中奥妙,两个长得几乎一样的人,对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情,也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。
时间匆匆,随着520即将到来,一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少观众再一次追捧观看,面对该部影片时,热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事传说和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱,更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后,内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。在观看了这部电影后,内心是深深地被剧情所触动了,让人忍不住想哭,而整部电影的场景里面,美丽的雪景,黑白两种配色,更是渲染出一股凄清唯美又哀伤的气息,让我们这些观影者细细品味后,心情也甚是复杂和处于悲伤中,被代入剧情中后,脑海里不禁思绪万千,感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段,博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去,迎着阳光,博子看着那座山,那是她曾经的爱人藤井长眠的地方,她有好多话对他说,而在这个片段伴随着配乐很简单,但却是最戳人心,赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千,原来世上的事情就是有这么巧合的,虽然有的人已经不在了,但真相还是能以某种方式揭开,这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子,因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴,深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天,电影院也适时的推出一部经典爱情电影,给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影,《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事传说。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书,最后却因为阴差阳错,反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事传说。随着剧情的深入,主角们的不断探索挖掘,最后将本应深埋多年的纯真单恋故事传说,展现在世人的眼中。
通过观看电影,我们可以感受到,在当年的那个年代中,人们的通讯是有多么的不易,不仅日久天长,一个不小心,就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影,在现在的我们看来,是难以理解,并难以相信的故事传说。
但正是故事传说中有着遗憾,我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好,会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中,给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人,我们都向往美好的爱情,通过《情书》这部电影,我们最大的感受,可能就是爱情要勇敢,要奋不顾身,只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情,只有双方不离不弃,相守一生,我们在人生的这个旅程中,才不会因此而感到遗憾。
5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映,520在中国一直都被赋予了爱情这个标签,几乎只要与爱情有关的事情,都会受到人们的关注与讨论。在520这一天,最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了,它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影,虽然早在1995年就已经上映,这一次的5月20日是重映,但也吸引了广大情侣的喜爱与目光,一起在这一天到电影院支持观看。
《情书》这部电影给我最大的感觉,就是对男主深深的羡慕,虽然他早已消失在人们的目光之中,但是他并没有消失,他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中,即使早已蒙难三年之久,也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情,也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。
除了女主之外,男主那位同名同姓的女生,也在女主寄出的情书后,渐渐对年少时的男主有了印象与了解,更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来,从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀,就是我们明明喜欢一个人,但却因为胆怯自卑而不敢言出,最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去,但他的人生却被两位女主所永远铭记,我想男主也会对此而感到开心。
人生多变故,看完《情书》之后,我更加的热爱生活,热爱我所喜欢的人,只有不断的把握住现在,我们才能在人生的路途中,留下更多属于自己的印记,这样今后如果有人回忆起来,也是一段非常甜蜜的美好记忆。
;『陆』 陈可辛多变的电影之路,助成龙进军国际,让李连杰拿下影帝
近日,由黄渤、巩俐出演的《夺冠》,正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩,也让该片的导演陈可辛,成为了不少影迷的话题焦点。
对于陈可辛的名字,港片影迷们应该都不陌生,毕竟在90年代的港片大银幕上,陈导打造了太多的经典作品。
年轻时的陈可辛,曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年,21岁的陈可辛,趁着假期返回香港探亲,并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色,嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。
面对工作的机会,陈可辛果断放弃学业,加入了嘉禾,成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断,也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ,埋下了伏笔。
留在嘉禾之后,陈可辛接到的第一项任务,就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森,到泰国拍摄《英雄无泪》。
70年代末的吴宇森,在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品,都是出自吴宇森之手。
不过80年代初,随着“新艺城”的崛起,成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位,快速被取代。为了寻求事业突破,1983年时的吴宇森,决定转型枪战题材电影的拍摄,并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。
而刚刚入职的陈可辛,也受到何冠昌的委派,为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作, 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。
这部《英雄无泪》在拍摄过程中,发生了人员身亡,但是为了抓住这次翻身的机会,吴宇森 选择了瞒报事故 ,继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛,则果断选择了向公司进行事故报告。
得知发生事故后,何冠昌下令暂停拍摄,但身在泰国的吴宇森却刚愎自用,坚持要将电影拍完。最终,这部《英雄无泪》在拍摄完成之后,被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后,也被嘉禾炒了鱿鱼。
虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运,但陈可辛作为幕后统筹, 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ,却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。
经历了《英雄无泪》的拍摄之后,嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年,嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作,为成龙策划了《威龙猛探》,想借该片将成龙推向北美电影市场。
而此时的陈可辛,也在何冠昌的安排之下,在该片中担任了 副导演 的职务,助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。
不过,这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想,成龙的这次好莱坞冲击之旅,也以失败告终。
《英雄无泪》被雪藏后,吴宇森与徐克的“电影工作室”合作,拍出了《英雄本色》,之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后,成龙也反手拿出了一部《警察故事》,开启了自己全新的电影时代。
吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ,走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发,认识到了突破、创新的重要性。
《威龙猛探》之后,陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ,对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。
在80年代中后期的港片大银幕上,陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄,还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》,同时还为电影《金燕子》担任了编剧。
对不同岗位的尝试,让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后,陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。
1990年,陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演,但梁朝伟因为档期问题,无法参与。
此时,独具慧眼的陈可辛,看中了正处于事业起步期的周星驰,而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下,成为了港片大银幕上的一部经典作品。
《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩,陈可辛也在该片之后,选择了从监制转型导演。
成为导演之后的陈可辛,没有趁热打铁,继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他,对文艺爱情片进行了大胆尝试,拍摄了电影《双城故事》。
这部《双城故事》在上映之后,引发了一片好评,陈可辛也凭借这部作品,正式打响了自己的名号。
《双城故事》大受好评之后,陈可辛选择了自主创业。1992年,陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”,并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。
《双城故事》的大受好评,让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上,累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后, “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质,尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。
这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》,上映后不仅取得了不错的票房成绩,还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后,陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。
这些作品上映后,在获得可观票房成绩的同时,陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。
除了导演 都市爱情喜剧 ,陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品,也获得了不错的市场反响。比如:《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。
1996年,陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年,他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。
这部影响了一代人成长的经典作品,在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片,拿下了金马、金像双料影后,而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。
1996年这部《甜蜜蜜》,让陈可辛走上了新的事业高峰。然而,他的事业高峰期,却在时代洪流的冲击之下,快速归于平淡。
90年代末,港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴,更是让香港的市场经济遭受重大打击。
面对江河日下的港片市场,成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人,纷纷前往好莱坞,寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年,前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。
因为文化的差异,不少港片导演步入好莱坞之后,都遭遇到了市场挫折,陈可辛也不例外。
爱情片虽然是陈可辛的强项,但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫,让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。
《情书》的失利让陈可辛明白,好莱坞并不适合自己。于是在2000年,陈可辛选择了回归香港影坛,并在这一年以制片人身份,策划了爱情电影《十二夜》。
新千年之后,港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到:爱情片已然无法吸引此时的市场观众,要想继续电影之路,就必须进行题材的突破、故事的变革。
2002年,陈可辛以制片人身份,与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品,不仅在港片市场备受好评,同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权,翻拍了《异度见鬼》。
《见鬼》的成功,让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后,勇于尝试、抉择果断的陈导,又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后,凭借过硬的质量,让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。
《三更之回家》之后,陈可辛又以制片人的身份,打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价,但平淡的票房成绩,却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。
2005年前后,随着内地电影市场的崛起,不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡,2006年《霍元甲》的热映,更是让这些港片制作人们,看到了内地市场的巨大潜力。
2006年时的陈可辛,也选择了北上发展,并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。
每一次的变革与尝试 ,总能让陈可辛取得不少收获,这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。
在这部《投名状》里,陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗,试图通过写实化的动作风格,隐喻浓重的故事感染观众。
精良的制作,让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片,再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯;而“功夫皇帝”李连杰也因为该片,拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。
《投名状》之后,陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是,他以制片人身份,与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然,陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。
虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩,但随后的《血滴子》、《武侠》等作品,却都在内地市场遭遇挫折。
而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现,徐克在 内地武侠片市场 快速壮大,陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。
为了寻求生存空间,陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次,他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年,陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。
这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品,在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩,位居2013年内地票房排行榜第7位,同时还在第29届金鸡奖上,拿下了“最佳故事片”的荣誉。
而为该片担任导演的陈可辛,也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。
《中国合伙人》之后,陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品,产生浓厚的兴趣。于是2014,陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。
2014年的《亲爱的》之后,陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他,仅以制片人身份,参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好,之华》、《少年的你》等作品的制作。
经历了6年的沉淀之后,陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里,陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。
《夺冠》通过三场比赛,引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事,但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核,大胆地呈现在了电影之中。
这个“反集体主义”的内核,让《夺冠》在上映之后,遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一,但不可否认的是,无论是镜头的把控,还是氛围的烘托,这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。
这部《夺冠》之后,陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》,蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体,脱离了“国家网管中心”约束,实现了事业单飞的李娜,显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。
相信这部《夺冠》所留存的遗憾,应该都会在随后的《李娜》中得到释然。
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『柒』 岩井俊二拍摄的是什么类型的片
有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演,并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线,电影镜头也形成了独特的艺术特征,通常在色彩上进行艺术化处理,并且在影片中即使直面死亡,也设计得唯美而赋有诗意,同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理,从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平,分析了其电影题材的感情艺术特色,并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。
从事电视行业的几年时间内,岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年,他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年,岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火,是从下往上看,还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是,这部作品并非电影作品,而是属于电视剧行列,也由此看出,岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年,他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖,岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。
1995年,岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响,影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品,而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖,同时,该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后,他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材,该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元,成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。
岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上,同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱,在电影创造拦升中表现出严谨、慎重的职业态度。例如,1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理,力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作,其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年,他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时,他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外,他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。
『捌』 爱情电影《情书》为什么那么多人喜欢
爱情电影《情书》这么多人喜欢是因为《情书》以清新独特的摄影风格、唯美浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感,加之曾经的“最美偶像”中山美穗、少女感十足的酒井美纪和“世纪末坦咐最后一个美少年”柏原崇的共同演绎,让这部电影成为美学标杆。
电影全片没有一句告白,却通过细腻的镜头语言和叙事节奏,将暗恋故事娓娓道来:无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书,放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡段乱背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋诗意而美好,少年的欲言又止令人心动。
有观众让燃纯甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”,可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
《情书》重映定档520
由岩井俊二执导,中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档2021年5月20日,全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”(中山美穗 饰)雪中仰望天空的场景再现经典,唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
影片以一封没有寄出的情书为引,开启了两段唯美刻骨的爱情故事。《情书》成为无数影迷的“爱情启蒙”电影,陪伴了几代人的悸动岁月,被誉“情书之后,再无‘暗恋’。” 此次重映,导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众,引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。
『玖』 电影里的色彩美学
想要拍出一部好电影,除了要有扎实的剧本,出色的演员,以及导演的协调掌控能力之外,摄影绝对是必不可少一环,出色的摄影师可以更加明确的通过自己的镜头语言表达导演的意图,并通过画面给整部影片加分。
有的时候,电影看完了,剧情忘光了,但是经典场景你却永远忘不掉,这就是摄影的意义。
张艺谋、顾长卫这些中国电影标志性人物都是摄影出身,他们早起的作品也确立了自己浓烈的个人风格,杜可风的掌镜特点,比如说手持拍摄,广角拍摄,偷窥视角都直接成就了墨镜王的风格,就连我年少时颇为喜爱的岩井俊二,我认为在他的御用摄影师筱田升(日本著名摄影师,掌镜了岩井俊二早期的几乎所有电影,如 「Undo」、「情书」、「燕尾蝶」、「梦旅人」、「四月物语」、「关于莉莉周的一切」、「花和爱丽丝」)过世之后,他就再没拍过一部像样的好电影,开始有点儿不务正业了。
摄影师的重要性不言而喻。
但摄影师的一切工作都被限制在一个等比例的框里,一名出色的摄影师拍出来的电影,每一帧都会是一幅静止的艺术品。而色彩在其中又起到了决定性的作用,色彩的运用决定了这个场景的情绪,暗示,以及剧情的走向。
平面设计师 Ruby Ralescu 就进行了一个名为「Movies in Color」的主题,分析那些经典电影场景中的色谱的重要性。
她做这个项目的目的是为了个从事这方面或者想要学习的朋友们建立一个参考系,可以从这些场景色彩的运用中学习并加以致用到摄影绘画等其他艺术形式中。
『拾』 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析
你应该是学摄影之类的吧,我简单给你说下,比较通俗。你自己尝试分析
1景别:说白了就是景象的远近大小,去看景别作用,很好分析
2构图:就是组合,如何搭配景象来表达什么,形成了如何一个意境
3色彩:冷暖一般与情感同理,冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的,暖色则相反(一般哦,并不是所有)
4光线:就是顺逆光,结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的,一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的,只是根据看电影的经验,仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表:
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》