恩尼奥莫里康内配过哪些电影

㈠ 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

㈡ 上海钢琴家是什么电影

电影《海上钢琴师》是意大利著名导演 朱塞佩·托纳托雷 在1998年推出的一部文艺巨作，这部影片充满了浪漫的拉丁色彩，讲述了一个被抛弃在一艘蒸汽船上的弃婴1900，无师自通地成长为天才钢琴师的传奇故事。音乐在这部电影中占据举足轻重的位置，电影配乐大师 埃尼奥·莫里康内 使用了多种不同的音乐节奏和风格，将爵士、拉格泰姆和古典音乐结合在一起，带给观众一种独特、清新的听觉感受。

用音乐来推进故事
影片中大部分音乐都乐观而轻快，虽然也有许多忧郁和踌躇的时刻，但依然与大环境融合得恰到好处。在利用音乐和电影语言的各自特点基础上，强化音乐表现和风格。

电影中，男主角1900和钢琴家Jelly之间，有一段非常经典的斗琴片段。伴随着一段低调、沉闷、压抑的音乐，钢琴家Jelly的影子出现在画面中，随着他的正式亮相，更为低沉的大提琴声随之渐入。整个过程没有台词，只有一小段威士忌倒入酒杯的声音，打破压抑的沉闷，直到空酒杯被重重地扣在酒吧台子上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。

斗琴

两人的斗琴开始，Jelly的第一首曲子展现了他爵士大师的实力，被深深打动的1900思索了很久，顺着Jelly的情绪弹起了轻柔温馨、爱意绵绵的《平安夜》。这是一首爵士风格的乐曲，传统平安夜是3/4拍的，1900在中间加了一段4/4拍的旋律，结尾处加入了爵士音阶在斗琴的结尾部分，男主角1900演奏完一曲极富技巧、暴风骤雨般的“四手联弹”《Enring Movement》。这首《Enring Movement》被列为“世界十大钢琴难曲”之一。1900的扮演者 蒂姆·罗斯，将这段“斗琴”的表演练到炉火纯青，把角色的弹琴天赋展现得淋漓尽致。

㈢ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

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问题描述:

如题，请列举诸如约翰威廉姆斯，詹姆斯霍纳，汉斯寂默等大师以及他们的经典作品。

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当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。

每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳

他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）

尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔

法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《 *** 的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—杰瑞·戈德史密

杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰

丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼

托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默

1957年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳

早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦

代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾

谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)

希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

㈣ 莫里康内是著名作曲家，能说一下他的代表作品有哪些吗

意大利是一个有着美丽风景的国家，著名景点威尼斯等等。同时他们国家的艺术氛围也非常好，意大利歌剧，意大利的电影都很好。今天要讲的就是意大利的传奇作曲家莫里康内。他一生有着诸多的作品，涉及到的曲风从古典音乐，摇滚，电子等，配过的电影和电视剧多达几百，获得的荣誉也是数不清，很多人都是他的粉丝。包括昆汀，王家卫，斯皮尔伯格等名导演，甚至还有席琳迪翁。

海上钢琴师自不用说主角1900靠着莫里康内的加持十分让人关注，尤其是斗琴那一段十分惊彩。天堂电影院这部电影相信很多人最印象深刻的就是最后那一幕吻戏的混剪搭配着莫里康内的感人的音乐，很多人都想到了自己的遗憾，自己的爱情。

㈤ 电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。

《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。 《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与 Roger Waters、Edward Van Halen 等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。 就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

㈥ 配乐大师莫里康内：为电影注入诗意的灵魂

2020年7月6日，意大利作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）与世长辞，享年91岁。

你或许对这个名字有些陌生，但一定对他配乐的电影耳熟能详——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《八恶人》《洛丽塔》《黄金三镖客》……

莫里康内与“镖客三部曲”“往事三部曲”的导演莱昂内

莫里康内与“时空三部曲”的导演托纳多雷

莫里康内与《八恶人》的导演昆汀

莫里康内一生创作的影视音乐作品超过500部，风格跨越古典、爵士、流行、摇滚，赢得过奥斯卡原创音乐奖和终身成就奖、3次金球奖、3次格莱美奖、2次欧洲电影奖、6次英国电影电视艺术奖项，以及威尼斯影展金狮荣誉奖。铅拆对于诞生不过百余年的电影而言，这位终身为电影音乐服务的老人本身就是不可复制的传奇。

莫里康内凭借《八恶人》配乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖“我不认为好的音乐能够拯救一部烂电影，但一部成功的电影能为音乐提供被聆听的机会。”在电影的黄金时代，莫里康内所配乐的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就让我们透过一帧帧经典的画面，来聆听莫里康内用音乐创造的电影的灵魂。

卢西亚诺·萨尔茨导演的这部黑白电影是莫里康内公认的配乐处女作。描写了二战末期盟军解放罗马前后，分处两个敌对阵营的两个小人物的命运逆转和特殊友情。

在小军鼓活泼的节拍中，木管做数乐器奏出谐谑的进行曲，尖锐俏皮的高音引领着笨拙滑稽的低音，带有黑色幽默的意味。这部影片上映后大获成功，让莫里康内在圈内崭露头角。

成就赛尔乔·莱昂内影坛地位的“镖客三部曲”和“往事三部曲”均由莫里康内操刀配乐，他们的合作十分默契。

在“镖客三部曲”中，这位意大利导演赋予美国西部梦想一种独特的史诗风格：从金光闪闪的美国梦里醒来，放眼是危机遍布的荒原，印第安人已经远去，穿行其中的是吹着口哨策马扬鞭的游侠、赏金猎人和强盗悍匪。这一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大镖客》改编自黑泽明的《大镖客》：神枪手来到墨西哥小镇，为了铲除恶势力而作卧底，挑拨两个黑帮家族厮杀，最终使小镇恢复平静。

莫里康内的乐器编配十分新奇，他没有采用传统电影配乐使用的大型管弦乐，而是大量运用小号、吉他、陶笛、小军鼓，以及口哨、马鞭、铁砧、钟等自然之声，用音符描绘出粗粝的乡土风情和豪迈的西部世界，凸显乐曲的叙事性。

主题曲俏皮槐胡枣的口哨声勾勒出桀骜不驯的牛仔在黄昏骑马而过的景象，电吉他奏出热血喷张的旋律，马鞭声、钟声和铁砧敲打的声音与男声低吼构成了立体化的听觉效果。

这段由墨西哥小号奏出的激昂旋律，渲染出英雄归来的悲壮情绪，碧血黄沙寥寥落寞，残垣断壁苍凉凄美。

镖客系列二讲述了赏金猎人与身负家仇的神枪手联手打败恶势力的故事，具有更强烈的悲剧色彩，人物性格的塑造也更加复杂。

片中莫里康内沿用了第一部的主旋律，以形成具有标志性的系列作品。不同的是，他将吉他换成了口簧琴。主题曲一开始，口簧琴奏出跳跃的旋律，有一种揶揄戏谑的腔调。接着，活泼的口哨引出神枪手主题，乐队奏出策马奔腾的节奏，伴以男子和声和电子音效，音乐画面渐弱，奔向远方。

这首悲壮的乐曲在八音盒的空灵呢喃中展开，拨奏与响板加剧了紧张气氛，充满复仇意味，紧接着一段圣咏唤起管风琴的嘶鸣穿透穹顶，小号接过主题，抒发着无尽的哀怆。

“镖客系列”的收山之作将背景设定在美国南北战争时期，刻画了好人、坏人和丑人三个硬汉形象。在恩怨厮杀和命运纠葛中，他们意外卷入一场惊心动魄的寻宝之旅，以荡气回肠的“三人对决”结束。

口哨和小号依旧是影片配乐的主导元素，同时融入印第安笛、陶笛、电吉他、八音盒声效，以及土狼嚎叫和人声吟唱，充满想象力的编配展现出壮美的音响效果。

音乐在西部风情之外，还突出了动荡的战争背景——惨烈的爆炸、尸横遍野的战场。口琴吹奏出苍凉的旋律，描绘了离家远征的军人内心的悲苦和生死未卜的命运，与昂扬的凯歌形成鲜明对照。

意大利出品的“镖客三部曲”重新塑造了西部电影风格，把好莱坞西部片从低谷拉向又一个高峯，开启了“通心粉西部片”时代。正是这一系列作品将莫里康内的音乐才华推向世界。

莱昂内的“往事三部曲”同样立足于快意恩仇的江湖情结，但更深层探讨了时代、政治、暴力、贪婪、救赎等主题。《西部往事》延续了西部电影的风格，讲的是一名神秘侠客来到小镇，被卷入一名寡妇与大亨的土地争夺战。

?相比“镖客三部曲”，该片的音乐更具英雄浪漫主义色彩。莫里康内摒弃了口哨、小号和吉他，将主人公的标志性道具——口琴的作用发挥得淋漓尽致。贯穿全片的口琴是侠客神秘莫测的象征，是西部世界漠然的倒影，单调沧桑的旋律在紧张的弦乐烘托下，暗藏杀机。

?故事发生在墨西哥革命时期，一名强盗误打误撞陷入了一场革命。这部影片较莱昂内之前四部西部题材更具有现实批判意义，片头还引用了 *** 的名言“革命不是请客吃饭”。

在一段抢银行的荒诞戏中，莫里康内幽默地引入莫扎特的弦乐小夜曲，蛙鸣声、小军鼓、斑鸠琴、竖笛和低音管合奏出一种乌合之众的滑稽曲调。

这部非西部题材的影片，莱昂内花了13年拍摄完成，被视为他最野心勃勃的电影。影片以美国近百年历史为背景，讲述了纽约犹太社区4个从小一起长大的玩伴之间纠葛的恩怨情仇，充溢着友谊与对立、忠诚和背叛的人性冲突。

该片是莫里康内与莱昂内的最后一次合作。他最大限度地发挥音乐对人物心理的启示作用，4个小时的影片犹如宏大跌宕的时代哀歌。电影中反复使用了一些主题曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排箫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象征着爱情与梦想的消逝，被岁月涤荡后物是人非。当罗伯特·德尼罗饰演的“面条”与他爱恋的黛博拉在酒馆相会，温柔委婉的旋律透出感伤，铺垫了两人不幸的结局。当老年“面条”重归旧地，旋律时而舒缓时而起伏，表现出主人公平静外表下那颗动荡的心。

当“面条”陷入对往事的回忆，深沉幽怨的排箫响起，像纽约秋冬的风把街边的死水荡漾，于心中划出圈圈涟漪。黝黑的涟漪中显现出一双溢满泪水的眼睛，瞳孔里几个身穿长大衣的细瘦少年走过，前面还有一个蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步转身逃跑，枪声哑然响起……

朱塞佩·托纳多雷是莫里康内心目中另一位至亲的合作伙伴。他为托纳多雷的“时空三部曲”配乐，曲曲经典，为电影注入了诗意的灵魂。

《天堂电影院》是一部关于童年、成长、友谊、爱情的温馨故事。主题曲渐进的弦乐重奏充满怀旧气息，将男主人公的思绪带回西西里岛那个海风吹拂的小镇。

洋溢着青春气息的旋律伴随着主人公的成长。一个热爱电影的顽童，在阿弗雷多父爱般的关照下成长为一位热血方刚的青年。其中有快乐，也有波折，有兴奋，也有迷惘，但总是心怀赤诚与希望。

著名的《爱的主题》在影片中反复响起，小提琴和木管演奏的动人旋律将所有爱的情感浓缩其中。

“时空系列”第二部，讲述了一个被叫做“1900”的弃婴在远洋客轮上与钢琴结缘，成长为钢琴大师的故事。为烘托钢琴师的传奇一生，莫里康内为影片创作了数十首乐曲。

“1900”从小没学过钢琴，都是即兴弹奏，因此莫里康内的作曲极力纯真、自然，而不受其他曲风影响。

一段躁动的即兴演奏后，“1900”望见了舷窗外清纯的少女，第一次感受到爱情的心动，手指跟随内心的悸动与海浪的起伏奏出一段优美的旋律，温婉细腻如喁喁私语。

钢琴师在头等舱和底层船舱里弹奏，目睹着世间百态。他与小号手成为挚友，以惊人的琴技斗胜傲慢的爵士钢琴家，目送心仪的姑娘消失在熙攘的码头……直到与轮船一同被炸毁，始终不肯踏上陆地去拥抱纷繁的世界。

“时空系列”第三部，从一个少年视角讲述了二战时期西西里岛的美丽 *** 马莲娜的故事，有青春少年对爱欲的憧憬，也有对人性的讽喻。

每当玛莲娜走上街头，一段滑稽的旋律就会响起，生动刻画了她性感优雅的步态，以及男人们垂涎的丑态和女人们妒忌的恶意。

影片主题曲凄婉而荡气回肠，沉重的大提琴开篇，渐趋舒缓后出现轻快的长笛独奏。纯洁的旋律代表了少年眼中那个生活艰辛的美丽 *** 形象。

多年后，玛莲娜挽着在战争中失去右臂的丈夫再次出现在小镇，她的衣着不再华丽，美丽的面庞也显露出几分衰老，但依然保持着当年淡漠的神情，穿过诧异望向她的众人，带着坚定的勇气回来了。

罗兰·约菲导演的这部影片，讲述了18世纪西班牙教士在南美洲伊瓜苏丛林为瓜拉尼族人建立教会的故事。

这部电影配乐是莫里康内最喜欢的作品之一。他巧用双簧管，融合了瓜拉尼人的打击乐和格里高利圣咏，使音乐沁入心灵。

这部西部片由昆汀·塔伦蒂诺导演，讲述美国内战结束后，8名身份各异的人被困暴风雪中，展开了一场混杂着暴力与生死之战的故事。

莫里康内在影片中的配乐完全不同于此前为莱昂内所作的西部片音乐，他试图表达一种讽刺。巴松管、低音号反复演奏着充满黑暗氛围的主题曲，传达出昆汀故事里戏剧、愤怒、绝望和讽刺等关键元素，听得让人心惊胆颤。

凭借《八恶人》的配乐，莫里康内拿下了他首座奥斯卡最佳原创音乐小金人。

这是一部由托纳多雷编剧并执导、王家卫等人监制的莫里康内传记纪录片，聚焦了大师70年职业生涯的魔幻时刻，拍摄历时5年，暂定今年8月28日在意大利公映。