电影学院拉片分析视频

㈠ 电影怎么拉片

如果你是电影方面专业的学生，拉片的话就是对影片进行深度的解剖。把一部电影来来回回反复的看，分析它的场景镜头机位拍摄手法对话主题人物情节等等等一系列元素，基本上被拉过一遍的片子你以后都不会想再看了。而拉片的速度也因人而异，细致的人一部电影可以拉上几天，张艺谋在北京电影学院学习的时候就是这方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
这里有拉片需要分析的一些元素，你可以根据自己的情况挑几个进行分析。总而言之得把片子分析透，但也得有自己的观点，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。

㈡ 北京电影学院是211院校吗

北京电影学院不是211大学。北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央人民政府文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

㈢ 北京电影学院的办学实力

据2015年12月学校官网信息显示，北京电影学院有教职工499人，其中专任教师263人，包括教授49人、副教授113人；博士生导师25人、硕士生导师114人；享受政府特殊津贴专家26人；北京市优秀教学团队2个，北京市教学名师4人。
北京市优秀教学团队：录音系教学团队（带头人：黄英侠）、摄影教学团队（带头人：穆德远）
北京市教学名师：穆德远、郑洞天、周登富、陈 山 硬件条件 北京电影学院录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室；建筑面积近7000平米的摄影棚已经投入使用；具有从电影拍摄到后期制作全流程教学和科研设备，学校生均教学科研仪器设备值达到11万元。
北京电影学院的影视实验中心一直承担着学院教学实习任务。在电影艺术专业教育和教学中，创作实践教学是一个重要的特色，影视实验中心正是这个特色的扮演者，也是这个环节的实施者。全中心划分为四个科：影像实验科、综合剧场科、影音资料科和实习器材科，在四个科之下细分为视频实验室、演播实验室、照相实验室、计算机室、实验剧场、放映中心、影音资料室、语音室、拉片室、多媒体室、摄影器材室、灯光器材室、服装道具室13个教学实习部门。
北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。 质量工程 2007年6月，学校以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。
据2015年12月学校官网信息显示，学校有国家级特色专业3个，北京市实验教学示范中心1个，北京市校外人才培养基地1个，北京市本科品牌专业4个，国家广电总局本科重点专业4个，国家级教学研究基地1个；国家精品课程1门，省部级精品课程1门，院级精品课程10门。
国家级特色专业：录音艺术、动画、摄影
北京市本科品牌专业：导演、摄影、美术、表演
国家广电总局本科重点专业：导演、摄影、美术、表演
北京市实验教学示范中心：声音实验中心
国家级教学研究基地：动画
北京市校外人才培养基地：北京电影学院社会实践横店影视基地 北京电影学院精品课程一览表序号课程名称带头人开课单位级别1 中国电影史 陈山 文学系 院级 2 影片分析 苏牧 文学系 院级 3 纪录片创作 司徒兆敦 导演系 院级 4 影视导演基础 王心语 导演系 院级 5 电影摄影创作 穆德远 摄影系 国家级，北京市市级，院级 6 现代摄影创作 赵非 摄影系 院级 7 电影美术概论 周登富 美术系 院级 8 动画概论 曹小卉 动画学院 院级 9 电影导演创作 郑洞天 导演系 院级 10 电影镜头画面 王鸿海 美术系 院级 据2015年12月学校官网信息显示，北京电影学院具有系统、科学的电影学科专业体系，设有3个博士和硕士学位一级学科授权点，下设艺术学、电影学、广播电视艺术学、电影制作学、表演学、管理学、动画学和美术学等8个二级学科；与此同时，学校具有2个专业学位授予权，在电影、广播电视、美术、戏剧、音乐、艺术设计领域招收艺术硕士专业学位研究生；另外还拥有1个北京市高等学校学科群。
博士学位一级学科授权点：艺术学理论、戏剧与影视学和美术学
硕士学位一级学科授权点：艺术学理论、戏剧与影视学和美术学
专业学位授权点：艺术（MFA）、公共管理（MPA）
北京市高等学校学科群：艺术文化学科群 北京电影学院1984年成为CILECT（国际电影电视高等院校联合会）的会员学校；1988年被选为理事学校。2002年当选为该组织亚太地区电影年会的执行主席。2008年11月，学校成功举办了“2008北京国际影视院校联合会大会”，来自全球48个国家的近百所成员院校的200多名院校长及代表出席了大会。
据2015年12月学校官网信息显示，该校先后与十余个国家和地区近30所电影院校建立了电影专业教育、学术研究、教师互访与创作等方面的合作交流关系。先后聘请了38名中国国内外的电影艺术家和电影教育、电影学术理论研究的专家、学者为学校客座教授及兼职教授。
先后在近10个国家和地区举办“北京电影学院学生电影作品展”，与多个国家和地区电影院校学生合作拍摄纪录片、动画片。“北京电影学院国际学生影视作品展”于2002年由学校教授、著名导演谢飞提倡并创办，已连续举办12届，每年都有40多个国家和地区的影视院校参展，30多个国家和地区的学生作者光临影展。
“北京电影学院动画学院奖”创立于2001年，已连续举办13届，被称为中国动画短片的“奥斯卡”。该校也是首都北京对外留学生教育、教学最有影响力的9所高等院校之一，多次荣获北京市留学生教学管理先进单位的称号。

㈣ 推荐一个电影学院

北京电影学院

北京电影学院是中国唯一 一所培养电影专业人才的高等学校，近55年来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。

北京电影学院以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序

多年来，北京电影学院以其骄人的业绩，辉煌的历史，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。 北京电影学院还有一支具有很高学术水准的教师队伍，形成了一个面向21世纪的、以培养高水平的现代影视综合性人才为目标的电影教育格局。

1）历史沿革
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北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所（电影学校）。

1956年经国务院更名为北京电影学院，至今已有52年的历史。

学院自1956年开始招收本科生，同时，继续为新中国电影事业发展的需要培养在职专业干部。1956年—1965年，学院为中国电影事业输送了1300余名，这些在建院初期和60年代培养的毕业生，成为了新中国电影事业的专业骨干，70年代以来一直活跃在中国影视艺术创作的重要岗位。

1966年----1977年，学院的电影教育完全陷于瘫痪，1973年江青等人把文化部所属在京的艺术院校合并为中央五七艺术大学，北京电影学院被改为中央五七艺术大学电影学校。“文革”结束“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制的北京电影学院。

1978年，学院恢复了本科生招生，该届学生在1982年成为北京电影学院首批被授予学士学位的毕业生，在这以后的22年所培养的各个专业的众多学生，成为了中国乃至世界著名的电影人，为中国电影在世界的影响做出了重要的贡献。

我院自1984年开始招收攻读硕士学位研究生；2003年被国务院学位委员会批准为博士学位授予单位，从2004年开始招收博士研究生。

2）学术水平
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北京电影学院以其电影学学科（研究方向）专业设置全面，课程体系充实而著称。是目前我国唯一的教学硬件设备齐备，教学师资经验丰富，科学研究力量雄厚，课程、教学质量优良、学术理论研究水平一流的、规模最大的一所培养电影艺术创作、理论、技术、管理高级专门人才的国内著名电影高等艺术院校。

在全世界100多所电影技术、艺术高等院校中，北京电影学院的校园建设、办学规模、学科方向、师资力量、课程设置、教学设备、艺术创作、人才质量、教学水平、教学管理、理论研究成果均属前列。是目前中国高等艺术教育中最具特色的院校，是亚洲规模最大、世界著名的电影艺术高等学府。

3）专业特色
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。不断地加强电影学学科建设、全面地充实和提高教学质量、建立一只学术水平精湛的师资队伍、建构和形成有效、独特的电影艺术教学方式和办学特色，是学院一直为之努力奋斗的目标。

4）学科建设
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2003年我院终于成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点

北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有11个专业：

文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）

导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）

摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）

美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）

录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）

管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）

电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。

影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）

表演学院：表演专业。（表演、配音）

摄影学院：摄影专业。（图片摄影）

动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）

继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）

国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。

高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。

研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。

基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。

学院目前有北京市4个重点的本科专业方向：导演、摄影、表演、动画；1个硕士点重点学科：电影学。2个硕士点的重点建设的学科：美术学，广播电视艺术学。

学院电影研究所：承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。

学院数字传媒技术研究所：承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。

学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。

5）实验室建设
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电影制作专业的发展与人才培养，关键是基础学科和实验室的建设。学院这些年，重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等专业实验室，都已经具备了规模，形成独特的特色。

尤其是学院目前建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

1） 动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。

2） 录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影

和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了著名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

3） 数字电影（高清电视）实验室。拥有目前国际先进的数字电影前期摄制和后

期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。

6）办学规模
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在校学生数量有了明显的增加。 近几年，在保持现有教职工人数总量不变的基础上，在保持教学硬件条件和教学质量的前提下，学院逐步扩大了办学招生的规模。

近10年，学院的办学层次有了极大的改变。普通高等教育中有进修生、高职生（大专），本科生、专科续本科、研究生、在职人员以同等学力申请硕士学位。成人教育中形式有夜大学、函授生、半脱产制、全日制走读，办学层次有大专生、专科续本科、本科生。截止目前，在校生总数达3300多人，同时，学院目前有25个国家、地区留学生及港、澳、台的学生120人。

7）研究生教育
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学院目前拥有硕士研究生导师90人，11名博士生导师，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位7人，硕士学位28人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；学院的许多教授被国内外大学的电影专业聘为客座教授和兼职教授，有的教授已经被聘为北京大学、南京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。

北京电影学院培养电影学硕士学位研究生已有近二十年的历史。现有一个电影学专业硕士点，其中专业研究方向有：1）电影艺术理论；2）电影美学；3）东方电影艺术研究；4）电影批评及评论；5）中国传统艺术理论与电影艺术；6）中日电影比较研究；7）影视叙事与文化研究；8）影视传播理论；9）中国电影史；10）外国电影史；11）港台电影研究；12）电影导演创作及理论；13）现代电影技术14）电影表演艺术创作及理论15）电影摄影艺术创作及理论；16）电影技术及理论；17）电影摄影艺术创作及理论；18）电影剧作创作及理论；19）电影美术设计创作及理论；20）电影录音创作理论研究；21）电影制片管理；22）摄影造型创作及理论；23）电影市场营销管理；24）电影录音技术；25）影视广告制作；26）影视特技美术；27）世界动画电影史；28）动画创作及理论；29）动画创作及多媒体应用研究等。学院已经共计培养了硕士研究生200多名，学生质量优良，在研究生教育和管理方面积累了丰富的经验，初步形成了本院的特色。

8）师资队伍
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学院的著名，是由于拥有一批在国内外电影教育界有较高知名度，在电影艺术创作、理论研究及电影教育领域有较高学术地位和造诣的教授、学者、艺术家。而且，有多位国际电影教育著名教授、艺术家以及国内著名教授和在国内电影艺术教育、电影理论研究处于领先地位的中青年学术带头人。

目前，学院在职的教职员工总数是531人。其中各类专任教师230名，教授42名，副教授69名。学院根据学科发展及各系教学的需要，另聘有校外兼职教授15人，客座教授21人。

改革开放20年以来，特别是进入90年代以来，学院经过调整充实，教师的专业背景更为广泛、学术水平不断提高。已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀的师资队伍。学院目前拥有硕士研究生导师53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位6人，在读博士学位3人，硕士学位21人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为北京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、田壮壮、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授何客座教授。学院为表彰在培养电影艺术专业人才中有杰出贡献的教师设立了学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。

9）本科的主要相关专业课程
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目前，学院各个系除专业课程和学位课程外，所开设的主要课程有：

《电影技术概论》，《电影艺术概论》，《编剧技巧》，《导演艺术基础》，《导演创作》，《表演艺术》，《摄影创作》，《美术设计》，《特技美术》，《动画制作》，《声音制作》，《制片管理》，《电影美学》，《电影理论》，《视听语言》，《中国电影史》，《外国电影史》，《电影画面》，《类型电影》，《大师研究》，《影片分析》，《绘画》，《照相基础》，《计算机图形图象处理》，《广告制作》，《剪接》。

10）教学特点
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。

学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。

学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。

1）请具有丰富艺术创作经验的教师上课。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间进行备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。

2）学生课程的3大主要类型：

共同课： 国家教育部规定的课程：例如；法律、语文、计算机、外语、体育和学院各系共同规定的课程：电影技术概论、电影艺术概论、视听语言，中国电影史、外国电影史。

专业基础课： 各个系所学专业必须完成的课程。

专业课： 专业课程。

3）教学影片的观摩：

本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影（胶片）160---180部，四年中总计大约会看650---800部。如果加上上专业课、创作课程及自己学习观看的录象带、DVD、VCD形式的电影。

观摩、交流著名导演的电影作品。学院每年要请一些著名电影导演来放映他们拍摄完成的影片：例如：学院先后邀请了著名导演谢飞、郑洞天、韦廉、张艺谋、陈凯歌、王家卫、唐季礼、冯小刚、张国立、冯小宁、陈国星、张元、梁天等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作的交流，使学生收获很大。

观摩学院毕业学生的拍摄的电影作品，每年在学期末，各个系的学生集中放映这个学期拍摄完成的各种各样（DV、VHS、16MM、35MM）的作业。

4）完整的课程作业和毕业联合作业的拍摄：仅以导演系、摄影系为例

一年级：拍照片作业和VSH录象作业。

二年级：拍DV作业和BETACANM录象作业。

三年级：拍16MM胶片作业。

四年级：各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。作业长度：30分钟；学院提供摄影机、35MM胶片；照明灯具，录音设备和部分制作经费。

学院电影课程是按两个系统划分：制作系统：编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理。理论系统：理论、历史、批评（评论）。

总体上讲，课程的内容更重视电影的制作技巧的学习，课堂的教学更偏重于电影制作理论的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。同时，对学生进行系统的电影理论讲述。

教学的方法是多种多样的：课堂讲授、作品分析、专题讨论、命题作业、创意写作、拉片研究、作业讲评、现场拍摄。

学院鼓励学生任何形式的作业参加国内电影、电视节及学生电影、电视作品展。

11）人才培养
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52年来，学院共培养了万余名中国电影技术、艺术、管理、理论等专业的毕业生。特别是改革开放20年以来培养的毕业生，已经成长为中国电影事业的中坚力量，他们为改革开放中的中国的电影事业做出了巨大的贡献。他们创作和拍摄了无数优秀的影片，风格独特，成绩卓著，引起了国内、国际电影界、文化界的广泛关注。学院优秀毕业生拍摄的电影在国际重大电影界获奖，使得国际电影界更加注重中国电影在国际上的作用，为北京电影学院、为中国电影赢得了极大荣誉。

在艺术创作方面，学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。

12）专著出版
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近5年，学院极为重视电影学的研究、重视电影艺术创作和电影理论的研究，重视理论学术专著的出版和专业基础课、专业课教材的建设，重视国外电影艺术、技术领域的专著的翻译出版工作。

具不完全统计，从1990年至2002年的12年期间，共计出版电影文学、电影表演、电影导演、电影摄影、电影录音、电影美术、电影管理、中国电影史、外国电影史、港台电影、电影理论、电影美学、电影动画、图片摄影、电影数字技术等专业15大类，142本，近2000多万字；其中，译著25本。有21名次教授、副教授获得全国优秀图书“金钥匙”奖、全国高等学校国家级优秀教材奖等。此间，学院教师发表重要论文143篇，其中国内重要学术刊物刊登103篇，国际重要学术刊物刊登11篇。2002年学院出版了《新世纪电影学论丛》系列专著丛书12本（近430余万字），这套系列专著今年将再出版9本（预计230万字），其中历史、理论6本，美术1本，数字技术1本，动画1本。2004年6月，完成《电影分析读解手册》专著（22万字）。2004-----2005年继续完成《银幕访谈系列》后续的专著6本（美术设计、数字电影技术、录音创作、表演、制片、动画创作）预计150万字。2006年完成《中国电影学史系列专著》14本，预计300万字.

13）科研立项
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学院教师的教学、研究工作着重体现在三个方面：1）课堂教学；面对学生的课堂讲授。2）艺术创作；电影、电视的创作与实践。3）理论研究；专著、教材的出版；论文的发表；承担科研项目。

在理论研究和科研立项方面，“九五”期间学院有34名教授、副教授及教师275人次参加项目课题组研究工作，共承担国家、教育部科研项目、部委科研项目58个；申请到科研经费254万元。其中，有18个项目荣获国家级和省部级奖项；1999年参加国家和部委级科研立项38项。学院在广泛进行电影历史、理论、批评、制作、艺术、管理等人文学科的研究课题的同时，十分重视电影技术专业课题的研究，2000---2002年学院电影技术、电影数字技术方面的科研立项近10项.

14）附属机构
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学院附属的青年电影制片厂，担负着学院教师艺术创作和学院教学、学生实习拍摄影片的双重任务，是国家重点故事片生产厂家之一。学院图书馆收藏约3000余部国内外影片资料；藏书近20万册，其中珍藏本及中外画册、影集近1万余册。订阅中外期刊535种。更为珍贵的是，图书馆藏有供专业研究用的中外影片分镜头完成台本1万余册。学院的影视实验中心是学院学生教学实习的重要机构，建有数个计算机室、语音实验室、非线性编辑实验室、电影剪接室、小剧场、大放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教师，教学影片拉片室、录象编辑室。中心拥有品种齐全设备优良的电影、电视制作器材，学生和教师利用其相关设备完成教学实习和课程的作业。学院下设有音像出版社、电视剧制作中心等直属机构，在近年来都得到了较快的发展，其策划、制作的电视剧、专题片、音像制品在国内电视奖项中多次获奖，从而为电影、电视高级人才的培养提供了良好的创作条件。

15）学生思想教育与素质培养
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学院积极贯彻党中央、国务院关于加强对大学生素质教育的指示精神，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育、注重提高学生的思想政治觉悟、重视加强学生的“两课”建设。在学生中积极进行“为人民服务，为社会主义建设服务”的“二为”方向教育和“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针的教育。

学院的具体做法：在本科一年级中对新生进行学军和国防教育；在本科二年级中组织学生进行社会调查、社会实践和“三下乡”活动；在本科三年级中结合专业课程深入生活进行艺术创作；通过所有这些活动，增加培养学生的社会责任感。注重在学院的教育、教学中加强对学生的世界观、人生观、价值观的教育和马克思主义文艺观的教育。近几年完成的本科生、研究生毕业作业，做到了思想性、艺术性、观赏性的三性统一。

16）国际交流
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学院多年来一直致力于加强与世界各国电影院校、著名电影制作公司、国际间著名电影、电视公司、学术研究机构、科研机构联系，开展多种双边合作和交流。八十年代，学院被接纳为“国际电影电视院校联合会”（CILECT）的正式会员。九十年代初，成功的举办了该组织亚太地区电影电视院校年会和培训研讨会，20余个国家和地区的代表参加了会议。于2000年10月成功的举办了“北京21世纪电影教育国际研讨会。”2002年，学院成为该组织亚太地区电影电视院校年会的主席，学院与国际上著名的院校如美国的纽约大学、哈佛大学、麻省理工学院（MIT）、加州大学洛杉矶分院、南加州大学电影系、爱默森学院、美国电影学院、法国巴黎八大、日本大学、德国慕尼黑电影学院、意大利罗马电影电视培训中心、韩国中央大学、汉阳大学电影学院等建立了良好的合作交流关系，经常邀请国际著名、知名电影院校的学者和世界著名电影公司的专家来学院进行交流和讲学，同时，学院也派出教授和青年教师出国进行访问、交流。

最近，学院与美国哈佛大学、麻省理工学院达成协议共同开发、建设中国电影数据平台（库），并开展与美国多家著名大学进行中国电影历史及理论、中国电影文化和中国电影交流。

学院正式成立了国际交流学院，使学院的对外教育交流机构健全，加强了学院对外国留学生和港澳台地区各个层次学生的学历教育和专业培训。1993年以来，学院共接纳了外国留学生约1000人次，接纳港澳台学生约100人次。目前有美国、法国、意大利、德国、韩国、日本、加拿大等20个国家以及香港、台湾约80名学生在国际交流学院就读，其中有香港学生、台湾学生10名。特别提出的是，日本、韩国研究生毕业后多被本国委以重任，并拍摄出较高水平的影片，港台研究生拍摄的影片也屡在国际和港台获奖，扩大了学院在国际上的影响。

17）学院发展
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2000年6月，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志、中共中央政治局委员、北京市委书记贾庆林同志、北京市市长刘淇同志先后视察我院，指示，要创建具有中国特色的北京电影学院和中国电影艺术教育，要建立一流的动画创作、教学、理论研究人才培养基地，要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和电影文化产业做出应有的贡献。学院成立了动画学院，在培养传统动画人才的基础上，对动画艺术创作、理论、科研进行全方位的发展，并在数字技术人才、数字技术制作与应用，计算机图形图像处理，数字传媒人才培养上进行研究。在中央领导和北京市领导的亲切关怀下，学院影视动画技术楼的一期工程，将于2003年下半年正式动工。

学院积极拓展办学的思路和空间，开展对外办学，计划建设中的高职学院工作在有条不紊地进行，在市教委的关心和支持下，对外合作办学的北京电影学院新媒体学院也在洽商中。学院正在积极争取扩大学院的办学模式，力争在几年内在北京市内建立新的校区。

学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。

目前我院已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。

学院网址:http://www.bfa.e.cn/

㈤ 拉片是什么意思

拉片，是学习影视的重要方法之一。业内流传着一句话：“影片是最好的老师”。
这里，我们有必要提一个人——让-吕克·戈达尔。青年时代没有考上法国电影学院，一气之下，躲到法国电影资料馆“观摩”了3000部电影，终于拍出一部划时代的电影《精疲力尽》，引领法国电影新浪潮风骚数十载，以至于让法国人民得意的宣称电影从此以后分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代。
可能有人说这是一个巧合，但每个看起来巧合成功的人，他背后所付出的努力绝对是空前的，巧合能成一时，成不了一世。但戈达尔至今在电影届的地位说明了他的成功不是巧合，是一种努力和积累。
电影学院流传着这样一句话叫“精读400部”，也就是说学习这一专业的人要熟悉400部以上的影片。但有学生能做到精读400部吗？这个显然是很少的。王迪老师对应这句话说过一句话：“不用，只要精读20部，每部读20遍”，20遍！这才叫精读啊！
就影视课程来说，拉片课既是最简单的课，也是最难的课。简单是因为，就算你没有专业基础你也可以进行，难是因为，就算你专业基础很好也不一定能完整地分析透彻影片中的内容。
拉片课程我们一般会涉及这样的内容：首先是故事结构，故事的开端是什么，创作者是如何开场的，激励事件在何处出现，对整部影片的影响是什么，发展部分是哪一部分，高潮从何处起，如何铺垫高潮的到来，结局部分是什么，是开放是结局吗，这些段落分别在全片中所占的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物关系是怎样的。每个人物对故事起着什么样的作用。然后是场景，用了多少个场景，什么样的场景，对故事以及人物的表达起着什么样的作用，这些场景是否有什么更深层次的涵义，场景对于影片升华起着什么样的作用。再有就是影片细节点的解读和探讨，创作者一定会在自己的影片中注意到许多细节问题，有些细节做了，我们可能看不出来，有些细节很明显。那么这些细节有什么作用，表现人物性格？还是对故事上做的铺垫？在或者说是生活中容易被人忽略的点？
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象的编剧理论结合在一起，能帮助学生理解和灵活运用各种概念。当你的脑中存储了大量的情节后，你将会自然产生一种节奏感和模式化的记忆，这种节奏感和模式化的记忆，就是你的电影感觉。

㈥ 《斗牛》影片解析——拉片

《斗牛》整部电影带着沉重的气息。电影风格和姜文的风格有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。 导演：管虎

主演：黄渤、闫妮

剧情：围绕一头奶牛展开。鬼子要来了，部队委托村里人把奶牛藏好，最后再还给部队。通过抓阄的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《斗牛》由号称“怪才”的第六代导演管虎执导，也是管虎从电视剧重返大银幕的转折之作。管虎导演的作品，大多自由不羁，以黑色幽默的表现形式揭露人性最真实的一面。管虎的作品与英国导演盖里奇的作品，颇有相似之处。抛开宏大的叙事场面和主流思想的艺术创作手法，通过跳脱，无厘头，搞笑诙谐的后现代表现手法，将低俗故事和草根文化通过影片的形式表现出来的同时揭露人性最真实的一面。

管虎（1968年8月1日），出生于北京市，毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧。

1992年，管虎自筹资金拍摄处女作《头发乱了》。近期代表作《金刚川》、《八佰》。

很多人说管虎（怪才）跟宁浩（鬼才）的风格很像，尤其是对黄渤的启用上，颇有异曲同工之妙。但他们的叙事方式和表现形式上还有一定的区别。宁浩的作品更倾向于商业片的方向，毕竟在资本驱动下的商业电影，最能给导演带来票房和收益，也能收到社会和观众追捧。

当然，宁浩的疯狂系列还是带给观众很多欢乐，也受到很多影迷的追捧，也在快节奏的现代生活下，给了很多观众后现代生活的精神释放和情感寄托。

管虎在讲述作品的同时，将自己的自由、真实，幽默中带有苦涩的表现形式代入影片中，不受商业片的束缚，随心而走，让沉闷压抑的抗战年代故事带有了一丝喜剧幽默的成分，似在讲故事，又似在讲述人性。

《斗牛》在叙事结构上采用了多时空叙事结构，讲述了黄渤饰演的牛二为了完成八路军交代的保护荷兰奶牛“九儿”的任务，在日本侵略者的眼皮子低下，与奶牛同生共死的感人故事，悲凉孤寂中，带有诙谐与幽默。

多时空叙事，一个时空是现在，牛二为了保护荷兰奶牛与日军、逃难村民、土匪们斗智斗勇的故事；另一个时空则是过去，影片穿插交代了牛二与奶牛的革命友谊的缘来和那个年代农村质朴的生活状态。

牛二叫奶牛“九儿”，是因为牛二将奶牛看成了闫妮饰演的九儿的化身，从此温情的奶牛也成为了支撑牛二坚持下去的精神支柱，在无数次想要放弃的时候，奶牛的叫声就会把牛二又拉回了，从心底里牛二还是善良温情的，一直坚守着当成答应守护奶牛的承诺，也是那个时代下人们的最珍贵的人性品格。——守护、诚信（承诺）。

堡垒村是一个抗战村，在战争中为八路军提供后援支持，接待部队，照顾伤员。共产国际向中国援助了来自荷兰的大奶牛，负责产奶——奶都留给伤员战士用。因行军不能一直带着奶牛走，所以部队离开时，将牛留下在堡垒村，并承诺会回来取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然后按规矩将全村男丁召集起来抓阄，一堆绿豆中有1粒红豆，谁抓到红豆，奶牛由谁负责照看，粮食由全村负责。

就是在这样的情况下展现出了守护奶牛的斗智斗勇和紧张气氛，同时将人和牛共生的温情气氛凸显，管虎似乎在紧张的同时给了观众舒缓的机会。空旷偌大的岗上，轻飘的白雪，哀怨的配乐，孤独的牛二独自一人在呼唤着九儿和娘的叫声，写意的表现手法，有张有弛。

在紧张的守护奶牛“九儿”的节奏下，舒缓的镜头给了观众感情释放的空间。最后奶牛“九儿”岗上的出现，依偎在牛二的身边，让一切显得和谐温情。

舒缓之后，故事又到了土匪和牛的故事。土匪为了给他们的大黄牛强行配种，把奶牛“九儿”抓起来。此时一颗贯穿全片的炮弹给了牛二抗争的力量，鼓足了所有的勇气去拯救他的奶牛“九儿”。枪林弹雨中，悲凉的音乐，疲惫的奶牛“九儿”依偎在倒地的牛二身上，此时只有他俩相依为命了。牛二为了让“九儿”活下去，心疼的打着“九儿”，再不起来就冻死了，此时抱地哭泣的牛二倍显孤单。

山坡上幽远的笛子声，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壮而凄凉。不禁想到了电影《活着》的最后一幕，同样也是一人一牛，不过《活着》的故事更显凄惨，《斗牛》也算是幽默诙谐的存在了。

影片一开始，满村村民被屠杀，一片狼藉，无人生还，只剩下了“两头牛”牛儿和荷兰牛，整个影片开头已经奠定了悲剧的序幕。

因为八路军要撤走，所以遗留下的荷兰奶牛变成了“烫手的山芋”，在寡妇九儿的“帮助”下，牛二成为了守护荷兰奶牛的“幸运儿”。自此，奶牛“九儿”变成了牛二的精神伴侣，开启了一段“跨越物种的感情”，守护奶牛的责任使得牛二变得强大而勇敢。其中因为牛二摸了奶牛奶子而变成反革命份子游街的情节，让人觉得可笑而讽刺。在现在的价值观里看着极其可笑的一件事，在那个思想传统，还未完全解放的时代却是非常严重的一个问题，这里也是对于那个年代的真实展现。

满怀理想的日本学生踏上中国领土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相识的陌生人，面对死亡——无论是举刀刺向别人还是别人挥向自己的刀——他都是恐惧的，但终会适应，最后癫狂，最终被训练成杀人的机器。

战争毁灭的不仅仅是人性，还有秩序，秩序被摧毁掉的恶果之一就是人的动物性本能开始显露，影片中一群逃难的村民，在堡垒村偶遇牛二，得到牛奶以缓解饥饿，作为回报，其中几个人决定杀掉奶牛，分肉吃。为了杀牛，他们挥刀赶走了牛二，面对牛二的咒骂，说：“他现在骂得厉害，杀了牛分块肉给他，他不干也得干。”我们还能看到另外一群人——土匪，在日军过后杀入村庄，将牛二扔下深井，目的是为了抢劫奶牛配种。

奶牛所代表的形象便是牺牲了自己的所有一切，却遭到人们抛弃的一类形象，卑微无助如粘板上的鱼肉，任人宰割。最后为了吃牛与牛二争夺的逃难村民，一个个的被日军埋下的地雷炸死时，他们的死，其罪何辜，他们也仅仅想吃头牛而已，这又能怨恨的了谁呢，只能怪那个缺衣少吃，遭受侵略的残酷的动荡时代吧，人都已经要饿死了，还有人性来做什么呢。

牛是牛二抓阄抓来的，一同被分配过来的还有九儿，九儿长得漂亮，牛二喜欢她，想跟她“生个一儿半女”。

中国农民的人生理想，不正是两亩地，一头牛，老婆孩子热炕头，何况他还有两头牛，老婆有了，孩子也会有的，美好的人生即将开始。可惜鬼子来了，啥都没了，好歹还给剩下一头牛。影片中，牛二管奶牛叫九儿，九儿既指牛，又指他惨死的未过门的老婆，更象征着他向往的美好生活。所以他拼死也要守住着美好的生活。

鬼子来了，他先是偷牛。偷不来，打算干掉鬼子抢牛。被发现了，就英勇搏斗守住自己的牛。这是抵抗外侮时，中国农民的典型态度。

总算鬼子走了，饥民又来了。

这时，牛二质朴的农民本色显示的淋漓尽致，虽然自己的东西也不多，但人命关天，能帮一把就帮一把，甚至不惜伤害了自己的牛（美好生活），而这群灾民则是把贪得无厌彰显的淋漓尽致，拿了人家东西不仅不感激，不报恩，还想着整怎么害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最后居然说出：“我不过想吃你那牛，你竟然想要我的命。”

熬过了饥民，又赶上国民党和鬼子火并，牛二关键时刻死死抱住他的牛，讽刺的是，生前打得要死要活的敌人，死的时候，反倒埋在一块。

结果回到村里，又赶上了土匪，牛二给扔井里了，奶牛也被土匪抓走配种了。

典型的土匪作风，男人杀死，女人带走上山，留自己的种。

此时的中国农民牛二终于愤怒了，抢我的东西，要我的命，抓走我的九儿，咱谁也别得好儿了，于是他扛起了炸弹。

然后，不知又赶上谁和谁火并，（其实并不重要。）牛二和牛侥幸活了下来，一人一牛上了山，终于“过上了人过的日子”。

有一点，令人疑惑，就是为啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了弹还死不了，眼睛都瞎了还死不了，因为中国农民就是这样，就是不死，就是顽强，一滴水一点阳光就能活下来。后来解放军回来了，牛二想还牛，人家没要，估计牛二心里乐开了花，因为牛几乎成了他的全部，这回牛终于是自己的了，说啥也的要个戳。这就是一个中国农民和他拼死守护的生活。再说牛二这个人，最后纸上写的是“二牛之墓”因为牛二本质上也是头牛。勤勤恳恳，任劳任怨，为了藏住自己的小牛，在山上挖坑，后来带着奶牛开荒种田，养活自己。吃的是草，挤的是奶。中国革命的胜利靠的就是中国广大农村里广大农民的付出。有牛脾气，牛脾气就是犟，认死理。你平时踢我两脚，打我两下就算了。你把我惹急了，跟你拼命；答应八路军的事儿，一定要说到做到，即使过了七八年之后。展示了中国农民的质朴和诚信。善良敦厚，无论是无偿救济灾民。还是救日本兵，都展现了他的善良。因此中国农民牛二，本质上也是头牛。

㈦ 拉片分析中的“视点”是什么意思请举例说明

视点就是聚焦者感知事件时所处的角度和位置。

影片分析（拉片）：主题。

一主题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：

1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

㈧ 从北京电影学院表演系毕业的都有哪些明星

北京电影学院表演系毕业的明星如下：

王志文、胡亚捷、孙松、常戎、张建栋、庞好、罗钢、陆剑民、张鸣鸣、纪玲、相峰、麦小琴、杨莉莉、王大为、陈大明、田少军、金宏、王建军、高宝宝、寇振海、唐国强、宋春丽、姜黎黎、郭凯敏、肖雄、李凤绪、王全安、邢岷山、孔琳、郭晓晓、胡晓光、钱雁秋、张子健、张嘉译、刘奕君、陈兵、王昌娥 、蒋雯丽、许晴、邵峰、杨青、刘江、米学东、赵燕国彰 、李婷、俞飞鸿、朱宏嘉、邵兵、柳云龙、王茜、王朔王劲松、黄磊、姜武、赵宁宇、闾汉彪、贾妮、谢兰、李琳、高鑫、王新军、丁军、袁立、刘威葳、李易祥、徐静蕾、刘孜、谢润、刘琳、林龙麒、金巧巧、蒋勤勤、富大龙、向进、向能、蒋竹青、陈创、陈紫函、林静、刘红雨、初星一等。

拓展资料：

一、前身史略

中国人民抗日战争初期，中国共产党领导的延安电影团摄制了《延安与八路军》的影片后，电影团团长袁牧之奉党中央的指派于1940年夏携带该片的全部底片赴苏联莫斯科进行后期制作。袁牧之在苏联期间考察了莫斯科全苏国立电影学院后，受到了很大启发，产生了中国要发展人民电影事业也需要办一个“中国自己的电影大学”的初衷。

随着中国人民解放战争的迅速进展，为迎接全国解放培养和积蓄干部，根据中共中央东北局的指示，当时，人民电影事业的唯一基地，东北电影制片厂从1947年初开始，先后办了四期电影干部培训班，先后培养了520余名干部，其中440名干部参加了电影工作，70余名参加了部队及地方文化工作。这些训练班坚持的办学方向和教育方针为建立中国自己的电影教育事业积累了经验。

中华人民共和国诞生后，周杨、夏衍以及袁牧之、陈波儿等新中国电影事业的领导人，面对旧中国遗留给电影园地的断壁残垣，规划对它的改造、建设和发展时，感到需要一大批演工农兵、写工农兵的电影专业人才。

在一时还没有条件办起“中国自己的电影大学”的情况下，委派陈波儿从实际出发规划实施。于是人民电影教育事业开始了它的初创阶段。在陈波儿的领导下，谢铁骊、巴鸿、王赓尧等经过筹划，并经文化部、中宣部和周恩来总理同意，于1950年6月创建了中央文化部电影局表演艺术研究所（简称表演艺术研究所）。并于7月初在北京、南京、上海等地开始招生。

二、教学建设

北京电影学院录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室；建筑面积近7000平米的摄影棚已经投入使用；具有从电影拍摄到后期制作全流程教学和科研设备，学校生均教学科研仪器设备值达到11万元。

北京电影学院的影视实验中心一直承担着学院教学实习任务。在电影艺术专业教育和教学中，创作实践教学是一个重要的特色，影视实验中心正是这个特色的扮演者，也是这个环节的实施者。

全中心划分为四个科：影像实验科、综合剧场科、影音资料科和实习器材科，在四个科之下细分为视频实验室、演播实验室、照相实验室、计算机室、实验剧场、放映中心、影音资料室、语音室、拉片室、多媒体室、摄影器材室、灯光器材室、服装道具室13个教学实习部门。

北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。

网络--北京电影学院

㈨ 北京电影学院导演系考试步骤

1、初试

招生简章上的“文艺社会常识”，其实就是文化、艺术与社会常识。题型为100道选择题。导演系的文常考试向来以杂、怪著称，但其实这几年已经有所收敛。大家不能只看到一些因为奇葩而被挑出来的怪题所迷惑，导演系的文常绝不都是冷门怪题，当然，涉及的面较广是在所难免的。

其实在“文化、艺术与社会常识”中，你可以将“文化”理解为“文化课”，也就是说是中学阶段的各个门类学科涉及的知识，在这一部分中出现数理化是很正常的，但不会难，请放心。而艺术就是包含所有艺术门类的文艺常识。社会常识主要包括近一年的时事政治，和其他一些所谓的比较杂、怪的题目，是纯粹考察生活积累和知识面的。

所以不难看到，对于初试，比较容易准备复习和拿分的是：普通的艺术文常、文化课科目的知识，和一年内的时政（涉及细节需要记忆）。

而比较难短时间突击的则是比较偏门的文艺常识（比如曲艺类，这些占分不多，花大力气复习性价比不高，所以不必强求）和一些考察知识面的题目。记住，导演系初试的每一题都并不难，只是范围广，都要知道才难。大家能做的就是能把握的就做足准备，难以把握的就依靠你十几年的知识积累了，毕竟这就是艺考。

可以说，初试就是用来刷掉准备完全不充分和知识储备过于薄弱（对于导演这个职业）的考生。下定决心考导演系的考生只要对自己的知识面有把握，应该“在战略上藐视”这个敌人。

2、复试

简章上的「自由陈述」是一个很含糊的说法，但也很准确，因为这场考试确实比较“自由”，老师可以自由地发问，学生也可以自由地发挥。平时对面试问题的准备将主要运用于这一场考试。

复试的每个考场，各个考场的每一组考试问题都会不尽相同。涉及的包括专业相关与不相关的知识。比如出现过的问题有：自我介绍；家乡的节日与风俗；除了导演、剪辑外最想做得职业；喜欢的电影、书籍、导演、作家；兴趣爱好；为什么来考导演系。

还有现场出题的方式，比如：选择一个电影中最像你的人物来讲讲为什么；观察你身边的考生，想象一件发生在他身上的事情或故事；还有现场讲故事等等。

记住，复试的关键是“你”。所有的问题都是想了解你这个“人”而展开的。导演系的四试六场考试中，复试是最直接也最深入的了解你和你生活的一次，这是考官的机会也是你自己的机会。

复试其实并不避讳谈专业，也有考生通过谈自己喜欢的导演和作品通过考试，但重点仍在于“你”为什么喜欢，“你”独特和深入的了解。如果不是对自己要谈的专业知识有非常深入的了解和看法，那宁可不谈，切记不要把一些所谓影评上高大上的片汤话搬到考场，必死无疑。

不谈专业自然要谈自己，谈生活，哪怕是老师现场出题，其实也无非是在考察你对自己的认识和平时对生活的观察。

你要在你的回答中体现出的是，你对自己人生经历、三观、创作观的感悟与总结，你对生活中的细节、人物、情感的理解和把握能力，创作素材的发现和积累，以及你身上适合成为导演或剪辑的潜力、品质、态度，这些不一而足，导演系不招同质的人，也没有哪一种品质一定就是导演的充分必要条件，但无论是什么都一定要有说服力。

3、三试

把简章中的考试内容具体化就是：音乐分析、美术分析、摄影分析、编讲故事。形式仍然均为多人面试。

这思想内容，通常会相互结合，比如有了摄影分析，美术和故事的考察就会成为看图讲故事，当然也可能根据照片讲故事，设想人物关系，给关键词讲故事等等。

要注意，导演系进入三试之后，就进入了考察专业素养和艺术感觉的阶段，而这这一阶段也就慢慢从“刷人”变成了“挑人”。想最后取得名次，必须重视三、四试。

既然说了，这里考察的是专业素养，那么其实流露出专业功底并非坏事。尽管近年流行“一张白纸”的说法，但其实，“一张白纸”永远是第二选择，导演系是非常需要学生有美术、音乐、文学等方面的功底的，在观片量、电影技术、理论等方面也是需要有一定了解。

只不过近些年由于互联网和各种渠道不靠谱的影评，关于电影的错误理解，和一些考生装逼码词、死记硬背的表现才令老师们“宁可”招有潜力的一张白纸。

什么都不懂入学后也还是需要学习美术、音乐，进行电影观的洗脑的。所以到了三试，不必把自己的专业素养藏起来，但一定要注意表现的方式方法，真懂才说、用自己的理解说，谦逊而自信。

记住，老师不是讨厌懂得多的人，更不是喜欢什么都不懂的人。老师只是讨厌不懂装懂的，路子歪了的；喜欢有积累的，有潜力与艺术素养的。

4、四试

四试将持续三天，一共三场。分别为半天、半天、一天。内容分别为命题创作、创作问题讨论与集体小品表演，按照导演系的传统，最后一天的表演结束后，会请所有考生上台发表感想，这项内容不会计分，但肯定会再给老师心中留下一些印象。

导演系进入了四试是一种很不同的体验，一是在于它持续三天，二是在于它多是集体项目，考生间其实慢慢就已经认识了，许多入学后的友谊其实早已萌芽于考试期间。相信我，如果你能进入四试，你一定会爱上导演系。

(9)电影学院拉片分析视频扩展阅读

导演系是电影学院的热门专业之一，竞争也较大，录取比例大约在1-1.5%。导演系需要什么样的考生，首先我认为需要坚定自己真正热爱电影创作，注意两个关键词：真正和创作。

第二，需要有大量的知识积累和不错的艺术直觉。第三，有电影技术与艺术当面的知识和电影创作方面的潜力。第四，有团队协作能力，领导力，与人沟通的能力。第五，对生活的热爱，对身边人、事的关注和理解。第六，喜欢思考，思考自己同时思考社会，有自己对世界和艺术的态度。

㈩ 北京电影学院什么也没有能进去参观吗

可以进去参观，只需要向门卫登记后就可以进入学院。

进入学院的人员，应当遵守法律、法规、规章和学院的制度， 不得从事与其身份不符的活动，不得危害校园治安。 对不遵守法律、法规、规章和学院的制度的人员，师生员工有权向学院保卫机构报告，学院保卫部门可以要求其说明情况或者责令其离开学院。

学生一般不得在学生宿舍留宿校外人员，遇有 特殊情况留宿校外人员，应当报请学院有关部门许可，并且 进行留宿登记，留宿人离院应注销登记。不得在学生宿舍留 宿异性。违反前款规定的，学院保卫部门可以责令留宿人员离开学生宿舍。

(10)电影学院拉片分析视频扩展阅读：

北影学院硬件建设

北京电影学院录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威杜比公司资格认证的实验室。北京电影学院的影视实验中心一直承担着学院教学实习任务。影视实验中心正是这个特色的扮演者，也是这个环节的实施者。

全中心划分为四个科：影像实验科、综合剧场科、影音资料科和实习器材科，在四个科之下细分为视频实验室、演播实验室、照相实验室、计算机室、实验剧场、放映中心、影音资料室、语音室、拉片室、多媒体室、摄影器材室、灯光器材室、服装道具室13个教学实习部门。

建筑面积近7000平米的摄影棚已经投入使用，具有从电影拍摄到后期制作全流程教学和科研设备。北京电影学院社会实践横店影视基地是北京市校外人才培养基地。学校生均教学科研仪器设备值达到28万元以上。

北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。