电影顶光分析

A. 电影里的顶光有何作用，表达什么情感

顶光：来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

B. 浅析电影《教父》中的光线运用

提起电影《教父》，相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作，更让人记住了一位充满人格魅力的教父。

下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造，导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。

老教父一出场就很神秘，他完全隐藏在阴影里，观众对他一无所知。就算随着电影的推进，观众终于可以看到他的正面了，可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光，让你看不清他的眼睛。

深邃的眼窝，阴影中的眼睛，导演给把老教父塑造的高深莫测，深不见底，观众自始至终都没有真正的了解这个人物。

电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主，这种光线会让人物立体感明显，就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的，也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。

可是随着老教父被刺杀，迈克慢慢地搅和到家族事务中，电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头，并且出现了好几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊，我们也开始有点看不透他了。

逃亡西西里，由于远离是非之地，阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。

可是等到他返回纽约，接过老教父传下的家族首领的位置，完全陷入家族事务中，我们再来看看迈克脸上的光线，是不是很熟悉。正是老教父的专属光线，顶光，眼睛隐藏在阴影之中，这个时候我们已经完全看不懂他了，说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。

C. 《末代皇帝》|电影照明的说明书⭐️紫晞课堂⭐️

本节说：

1.界定光的元素以及光照方式；

2.光位的分类；

3.电影中的布光方法。

俗话说，“光是摄像的灵魂”。在电影画面中，光是重要的造型手法之一。

光的方向、性质、成分、强弱决定着画面的明暗、色彩、影调、层次。 电影中的光不仅让人，事，物得以呈现，同时又雕刻了画面的美感，完整了电影的表意。

一.界定光的元素以及光照方式：

先来看两张图片：

从光源上看，两张图片最大的不同在哪里？

图1用的光源是自然光，也就是太阳光。

图2是舞台光，也就是人工打出来的光，我们叫做人工光源。

光源呢：

有两大类:一类是自然光源，另一类是人工光源。

如果某个光源既有来自自然光源的光，又有来自人工光源的光，也叫做混合光源。

再次观看图片：从光在影片中呈现出来的状态中，我们看到了什么不同？

从光的照射方式来说：

图2是直射光，又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。直射光质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影。硬光强有力的造型功能被用于戏剧性较强的影片段落。

图1是散射光，又叫“柔光”，是指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。散射光照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，容易表现出物体细腻的层次。

另外还有：

反射光：指光线照射到光滑或浅色的物体表面后反射出来，我们称之为反射光。

混合光 ：是指既有直射光又有散射光的混合照明光线。

在实际拍摄时，很少单纯用直射光或单纯用散射光拍摄，基本都是根据不同的需要，用混合光拍摄。

知识链接：

经典电影时期照明观念与技巧的建立有两个基本的出发点和参照系， 第一是古典绘画，第二是舞台戏剧 ，电影摄影以绘画的“三大面五调”，( 三大面是受光部分，背光部分，明暗交界线。五调是指高光，亮灰部，明暗交界线，反光，投影。)原理得到启发，光线造型中建立了三光五层次的思维和方法，从古典绘画中吸取营养，伦勃朗光效称为主流布光方法。同时，电影又从舞台戏剧的布光方法中获得借鉴，使用不同的方向和质感的光线，强化和渲染情绪。

借鉴上面的绘画原理，于是有了

二.按照光的位置分类：

不同位置的光源对被摄物的造型效果有直接的影响，不同的光位有不同的的表现力，光位的设计直接关系到画面表达的含义，是光作为画面塑造元素的重要意义。

大家可以找来«末代皇帝»来看一下全片，这部电影用光真的很棒，基本上用这一部电影来讲光都够用了。虽然很多同行老师，都反映说这部电影看的时候很压抑，尤其是开头。电影中和这段历史上的很多点，都是让人细思极恐的。但是，看过之后，会真的是那种看一部电影又过了一种不同的人生的最直接的感受，是一种痛也是一种幸福。

正面光

这一段是溥仪选后

《末代皇帝》中溥仪第一次戴上眼镜，他不断的仰头观察周围的世界，终于能清晰的看到了这个世界。同时导演与选妃子联系在一起，着重表达了看，同时也形成对比，虽然他能清晰的看到这个世界了，但是却还是在自己的终生大事上无法自己做选择。导演采用的顺光的拍摄方式，表达一个清晰明亮的世界。

知识库：

这一段用的是顺光也叫正面光。光线照射方向与拍摄方向一致。

它的优势：顺光使被摄体表面受光均匀，明暗反差小，画面平淡，景物色彩能得到全面表现。

劣势：顺光使画面空间扁平，人物与景之间的视觉距离缩短。画面会显得平淡。

再看 测光

这一段是溥仪被审讯

他说自己是被日本人绑架去满洲国作皇帝，但是，他的老师庄士敦的书中写着他是自愿去的。两种不同的说法在用光上就是很明显的一明一暗，非常分裂。

知识库：

侧光（前，正，后）

侧光也叫侧面光，是指光线投射方向与摄像方向成45度至135度左右的水平角度。

它的特点是测光造型丰富，能不同程度的呈现被摄物的顺光面和背光面，形成对比，凸显层次感，突出质感和空间深度。 拍摄人物的话，更有一阳一阴，分裂，矛盾等等的寓意。

逆光

这段是影片结尾，溥仪年迈，买票进入故宫，此时的他已经释然。导演采用背光，明亮的背景和年老的溥仪脸上的光晕，述说着生命终点时的豁达和平衡。

知识库：

逆光也叫背面光。是指光源照明方向与摄像方向正好相对，并处在被摄物背后时，被摄体就处在逆光状态。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。

逆光使画面形成亮轮廓、暗背景、暗表面的强反差画面，使物体产生鲜明的立体感和空间感，可以增加影调层次，造成纵深感。

顶光

«教父»影片开场是一个复仇请求，配合非常戏剧性的顶光，没有其他的光源，代表了一种教父无形之中对于人的控制，而这种控制是可怕的，强制性的。

图8《末代皇帝》的顶光，预示着溥仪作为皇帝的一生将要开启，同时这道黄色的昏暗的光芒也笼罩了溥仪悲剧性的一生。

知识库：

顶光是指光线来自被摄体的顶部 。把凸亮凹暗夸张到极致，物体着光背光的反差大，造型效果比较反常，常用来塑造恐怖、凶恶的形象，消除阴影及其他光线照射不到的死角 。

脚光

这张图很明显光源是来自下面的，演员的面目变得狰狞。来自恐怖片«闪灵»

知识库：

脚光：

脚光是指光线来自被摄体的下部 ，异常感强烈，常常被作为特定光效，制造恐怖气氛，使人物形象狰狞可怖。可以做为辅助光，制造和渲染特定的环境和气氛。

三，电影中的布光：

这个其实就是一张图

⑴主光

主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。

⑵辅助光

辅助光是用来补充主光照明的光线，为主光没有照射到的阴影部分提供适当的照明，又称“副光”。

辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。

⑶轮廓光

轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。

⑷背景光

背景光又称环境光，主要用于被摄体的背景和环境的照明。

⑸基础光 

在室内拍摄大场面，需要把整个环境进行普遍照明，把整个场面的光铺均匀，以满足拍摄时的照度要求。这种普遍照明的光我们把它叫基础光，也称“底子光”。

⑹修饰光

修饰光也称装饰光，就是对被摄对象的局部和细节进行装饰和修正，使之更加突出、更加完美。

最后再简单说一下光的艺术功能：

1.人物造型功能

2.环境造型功能

3.光的象征意义

4.光创造节奏

再举个例子，有的同学说，最不会用的就是功能这种虚词

在溥仪被告知皇后怀孕的消息前后，前一个镜头里，光影呈现暖色，后一段中瞬间转换成冷色，这种光效的运用，反应了溥仪的内心。起到塑造人物的作用。

光影的变化改变了画面节奏，重新建构了影片的结构。溥仪一生的四个段落，都有光影的变化，而且每一段落中都穿插了溥仪看见光影在眼前闪动，这晃动的影子成为贯穿全片的节奏线索，并突出了主题。

所以，一定要看一遍，看一遍，看一遍《末代皇帝》啦啦啦

D. 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

E. 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

F. 什么电影的侧面光，顶光，逆光，面光，侧光

（一）．顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

（二）．逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

（三）．侧光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

（四）．侧顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

（五）．侧逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

（六）．顶光、底光
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。