结合时代背景明年电影主题

❶ 时代背景与电影的关系

怎销迅样的背祥斗销景，表达着怎谨游样的电影故事~

❷ 《大红灯笼高高挂》的时代背景及表达主题

时代背景：围绕封建礼教展开话题，讲述了在封建礼教的大环境下，民国年间一个大户人家的几房姨太太争宴碰风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

表达主题：反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。对东方专制主义的嘲讽入骨三分。

拓展资料：

大红灯笼高高挂获奖情况

1、第64届奥斯卡金像奖(1992)：最佳外语片(提名)

2、第48届威尼斯电影节(1991)：主竞赛单元金狮奖(提斗祥晌名)、银狮奖最佳影片、费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖

3、第46届英国电影学院奖(1993)：电空锋影奖最佳非英语片

参考资料：网络大红灯笼高高挂

❸ 北京国际电影节2021时间-主题

每一年的北京国际电影节都非常令人期待，在今年北京国际电影节的时间是什么时候开始呢？今年的电影节又会有怎样的亮点，下面是今年北京国际电影节的详情，一起来看看吧！

北京国际电影节时间：2021年8月14—21日

北京国际电影节简介：

北京国际电影节(BeijingInternational
FilmFestival)前身为北京国际电影季，创办于2011年，由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办，具有国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化的大型电影主题活动，旨在融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台，将成为北京市建设世界城市的重点文化活动，打造改肢东方影视之都的核心活动。2012年2月，北京国际电影季更名为北京国际电影节，每年举办一届并设立评奖单元，但由于准备不够充分直到2013年才进行奖项评选，自此，主竞赛单元天坛奖正式设立。

开幕式时间：2021年8月14日20:10—21:50

开幕式地点：北京雁栖湖国际会展中心

第十一届北京国际电影节开幕式拟立足于“新机?新局”主题，全力助推中国电影产业复苏和发展，重点展现中国电影发展的光辉历程。开幕式将由“着力提高国际传播影响力、中华文化感召力、中国形象亲和力、中国话语说服力、国际舆论引导力”出发，充分发挥现代新颖视频技术、全新舞美场景与“云”空间特点，将新技术手段与节目融会贯通，以新科技新方式联动现场和线上观众，拓展全新表现形式和互动方式，增强电影节的亲和力和实效性，推进中国故事和中国声音的全球化表达、区域化表达、分众化表达，努力塑造崭新的不同凡响的国际电影节形象

开幕红毯仪式：

活动时间：2021年8月14日(星期六)18:00

活动地点：北京雁栖湖国际会展中心

本届北影节开幕式红毯仪式将增加时尚大片拍摄、创意短视频、“星光时刻”、KOL直播、电商直播、采访等环节，邀请重点剧组、老艺术家、业内嘉宾、京剧电影剧组、冬奥题材剧组、怀柔影都重点项目代表、影业负责人等，以各种特色组合出场，丰富红毯仪式新媒体传播内容、渠道，引发全网关注。

北京国际电影节主题论坛

第十届北京国际电影节“十年·如影—十周年主题论坛”

时间：2020年8月23日下午

地点：北京怀柔

2020年，北京国际电影节迎来了第一个十年。十年来，北影节从一个新生电影节砥砺前行，伴随中国电影高速发展，成长为国内最具影响力的主流电影节之一。值此十周年之际，“北京策划·主题论坛”特别策划十周年主题论坛，总结北影节十年发展的不易成果和宝贵经验，并以回望为契机，探讨和找寻北影节在百年未有之大变局下，勇敢拥抱变化，于变局中开辟新局，跟随时代的发展继续向前的奋进方向!

本论坛以“十年·如影”为主题，邀请业内权威人士和深度参与电影节的影人共聚，以回顾过去带动展望未来，共话历程与发展，探讨电影节结构优化方向与发展布局，为电影节未来高质量发展之路引航。

第十型知届北京国际电影节“中外电影核租世合作论坛暨影片创投会”

时间：2020年8月24日下午

地点：在雁栖湖国际会展中心举办

本活动旨在邀请国内外知名电影人通过深度专业对话，探讨电影工业化过程中的国际协同与务实合作，探索中外合作影片本土化、国际化相结合的开发模式，探讨疫情对电影行业产生的影响，提高合作制片效率与效果，扎实推进中外影视文化交流与协作。活动包含中外合拍政策解读、中外电影合作论坛、优秀中外合作项目案例分享、中外合拍影片创投会、“合拍之夜”交流酒会等内容。

第十届北京国际电影节“艺术电影论坛”

时间：2020年8月25日下午

地点：在怀柔雁栖湖国际会展中心举行

本届论坛主题为“迭代与共融”，将采取主题发布、主题演讲和主题沙龙等形式，从艺术电影的修复保存、创作制作、发行放映、宣传推广和国际流通等多个面向对中国艺术电影的发展进行探讨。

“迭代与共融”，一是“迭代”，在技术、载体、观念发展更替之下，探寻艺术电影生存空间和成功本源;二是“共融”，在多元的产业发展趋势之下，如何使所谓商业电影与艺术电影融合共生、互取优势、协同发展。

“探寻电影之美高峰论坛”

是北京国际电影节主论坛之一。旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和美学品格，探索电影艺术与其他艺术之间的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及观众与电影艺术间的审美关系。“探寻电影之美高峰论坛”以电影工业生产链条为脉络设计论坛内容，以电影工业分工为切入点设计话题，请电影界的高级操盘手，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作理念、技巧、成果、经验和对电影发展趋势的预判。

“探寻电影之美高峰论坛”现已在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上有一定影响力的电影文化品牌活动。2020年第十届北京国际电影节“探寻电影之美高峰论坛”主题为“当下电影面临的机遇与挑战”。

5G时代电影的发展与变革

时间：2020年8月26日14:00-17:00

地点：北京雁栖湖国际会展中心大宴会厅

主办：北京国际电影节组委会

承办：北京电影学院

5G技术作为国家新基建的排头兵，正在开启万物互联的全新时代。超高速率、超低延时、超大连接，5G必将引发新一轮数据工业革命的到来，对众多行业产生颠覆性影响。2019年，工信部5G商用牌照的颁布标志着我国正式进入5G商用元年。面对全新的技术环境与未来发展趋势，积极探索5G技术对电影产业发展可能带来的多维影响，以及电影产业如何借助5G技术实现新的变革，具有重要的时代意义。

本次论坛将聚合国内头部电影企业领军人物、产业一线精英人才、电影工业研究领域的资深专家和顶尖学者，结合5G时代背景，从5G对电影发展的整体影响;5G带给传统电影制片、发行、放映等各个产业环节的变革趋势;5G带给互联网影视企业的机遇与挑战等几个层面，探讨5G时代，电影的发展与变革之路。

中国电影产业发展高峰论坛

中国电影产业发展高峰论坛——“内容为王”讲好中国故事，主流电影商业化探索

新世纪以来，随着世界电影产业化、工业化的发展趋势，中国电影也在技术美学和类型创作领域展开了积极探索，构建有效的工业化标准体系是中国电影产业发展壮大的必经之路。如何建立科学、成熟、有效的工业化体系?新技术发展与革新，又带来了哪些制作技术的迭代?中国工业化品质制作进程中又有哪些困惑?本场论坛邀请国内电影领军人物围绕新时期中国电影类型化趋势进行探讨。

中国电影产业发展高峰论坛——新时期中国电影类型化趋势

受疫情影响，2020年整个电影行业都在经历着严峻的挑战。面对疫情给电影产业带来的生态变化，电影人只有坚持“回归内容，创作精品”才能更好的推动全行业持续健康的发展。本场论坛将立足于当前电影市场的变化，围绕大银幕应该如何更好的引领当下观众?历史重大节点、大事件(疫情)的创作角度?未来主旋律电影市场前景等话题进行探讨。

国际电影学术论坛

国际电影学术论坛——合作与创新：国际影视教育的新格局

时间：2020年8月28日上午

地点：北京雁栖湖国际会展中心

第十届北京国际电影节?第27届大学生电影节“合作与创新：国际影视教育的新格局”学术论坛，将于2020年8月28日上午在北京雁栖湖国际会展中心举行。

伴随着影视行业前进的步伐，影视教育在学科建设、人才培养等方面不断深入，呈现出蓬勃态势。在跨学科、跨媒介、跨文化的学科背景下，新时代的影视教育正在面临全新的挑战与机遇。如何深耕影视教育学科、完善理论建设与人才培养、深化国际交流，成为当下国际影视教育的重要命题。

值此阶段，“合作与创新：国际影视教育的新格局”学术论坛依托于大学生电影节“国际化”、“学术化”的品质特色，邀请国内外一流影视学府代表、学科带头人、教研负责人及资深学者汇聚一堂，以主题演讲的形式探讨国际影视教育的新格局、挑战与未来。

国际电影学术论坛——坚守与开拓：新时代中国电影的新征程

时间：2020年8月28日下午

地点：北京雁栖湖国际会展中心

第十届北京国际电影节?第27届大学生电影节“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”学术论坛，将于2020年8月28日下午在北京雁栖湖国际会展中心举行。

近年来，青年电影人不断以强烈的主体意识和先锋的行业视角，探索电影类型创作与艺术表达，追求工业发展与艺术价值的平衡，探求口碑与市场的共生之路，实现现实坚守与创新开拓。新时代背景下，青年创作者成为中国电影产业的中坚力量，更是维持电影市场活力、勾勒电影未来版图的中流砥柱。

值此阶段，“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”学术论坛将聚焦于产业新发展、银幕新形象及新生电影力量，广泛邀请新生代青年创作者，结合当下产业发展与文本创作进行交流。论坛全程由青年电影人主导，互相交流探讨，展现青年人的态度，突出青春激荡，活力创新的特点，切合大学生电影节青春激情的独有特色。

“未来影像发展高峰论坛—大银幕与流媒体平台竞争下的破界融合”

时间：2020年8月29日上午

地点：在北京怀柔举行。

大时代背景下，不同平台之间如何互补，技术与艺术如何表达，狭义电影与广义电影的怎样破界融合??都是值得探讨的话题。本场论坛将邀请院线代表、流媒体平台代表、导演、跨界制作人等出席，通过本场论坛现场嘉宾的发声、讨论及思想的碰撞，希望对未来影像的发展趋势起到积极作用。

❹ 有没有关于以三四十年代为背景的有代表性的好电影,结束一下

《半生缘》半生缘
主要演员：黎明 吴倩莲 梅艳芳 葛优

30年代的上海。世钧和曼桢是同一工厂做工的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。

十多年后，世钧与曼桢再度重逢。当世钧希望再续此段半生缘时，曼桢却静静地诉说此情不再。她为了儿子已和姐夫鸿才结婚，再也回不到从前了，回不去了……

《红玫瑰与白玫瑰》
电影导演：关锦鹏
电影演员：陈冲 赵文宣 叶玉卿
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……

影片简评：
本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本 最佳美术设计，最佳造型设计 最佳电影音乐奖。
本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。

《倾城之恋》
导演：许鞍华
主要演员： 周润发 缪骞人
香港沦陷就是为了成全她？这到底是一个情场，让男女主角谈情说爱的地方；抑或是一个赌场，值得叫白流苏把自己一生幸福押下去赌一局；又或是一个战场，男女双方各想把对方变成俘虏？
《滚滚红尘》
导演：严浩
演员：林青霞
秦汉
张曼玉
韶华因父亲不准她与恋人小健结婚，被锁于家中，自杀未遂。父亲死后，韶华离家出走，以写小说为生。不久，只重感情、不问政治的韶华与为日本人做事的文化官员章能才相恋。抗战胜利后，章能才销声匿迹，不知去向。韶华几经周折， 在一农舍中找到他时，却见他与一寡 妇同居。韶华于绝望中回到女友月凤处生活。不久，月凤亦因与热心学生运动的男友小勇一起参加反政府集会而双双遇难。后韶华偶遇穷困潦倒、 四处躲藏的章能才，恰逢为报杀夫之仇的老邻居“小妻子”向国民党纠察诬告章能才为共产党，韶华为救章能才，逃跑中被汽车撞伤。解放前夕，商人余老板用金条换来两张乘末班船赴台的通行证，欲携韶华离开大陆，韶华却将章能才送上轮船。四十年后 ，章能才返大陆寻找爱人，只得到一本韶华写的长篇小说《白玉兰》。

《花样年华》
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉
摄影：杜可风、李屏宾
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

《紫蝴蝶》：旧上海的浪漫压抑
《紫蝴蝶》2003年导演：娄烨《紫蝴蝶》一片中有两个镜头拍得最动人，一是司徒与伊玲在房间内跳舞，窗外是倾盆大雨，屋内灯光温暖，歌声荡漾，不知命运要在何时发生转变的最后沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在电梯里的瞬间，老式电梯繁复的花纹有着暗银色光泽，心怀鬼胎的两人偶尔对望一下，不知命运何去何从的忐忑感十分强烈。这两个镜头里人物都有情感上的起伏交流，画面的光线和质感也比较到位，上海特定时代里人们的片刻沉醉和命运瞬息万变之间的冲突极有特点地传递出来。

在这个叙述以抗日战争时期的上海为背景的故事里，娄烨其实隐隐抓住了其中的时代特质，可惜的是一闪而过。《紫蝴蝶》试图在时代背景里呈现出历史宏观面貌，表达大时代里无法证明自己存在价值的深沉主题，在这部长达两个半小时的影片里忽隐忽现，娄烨在叙事上的捉襟见肘暴露无疑，尽管可以感受到导演的苦心经营，但是观众依然被乏味的长镜头和突兀的剪接完全搞迷糊了。娄烨的作品能够明显让人感到上海这个城市对他的巨大影响，从《苏州河》充满后现代感觉的迷离颓废，到《紫蝴蝶》还原上世纪三四十年代旧上海的浪漫压抑，娄烨几乎在他的作品里营造了一个以自己目光看出去的独特上海，这也是娄烨作品的一个标志性特点。

❺ 影视庆祝建党百年｜导演侯咏谈《望道》：一生为国家民族追望大道

《它有个响亮的名字》

一本薄薄的小册子

区区一万来字

首版时封面书名印错

居然还一售而空

100多年前

有人从这本小册子中

品尝出非常甜的“真理的味道”

100多年来

有人为守护它，舍生忘死

有人为理解它，反复研读

有人为实践它，飞扬青春

它有个响亮的名字

《共产党宣言》

它被称为“红色中华第一书”

刚接到这个项目时，我只知道陈望道渗备源是《共产党宣言》中文全本的首译者，并不清楚他究竟是怎样一个人。翻阅了几个月的资料之后我觉得，他实在应该是一个被大众所熟知的人。

《望道》的创作，面对的是直接影响了世界近代 社会 发展的经典著丛态作《共产党宣言》，聚焦的是对中国共产党成立以及在大众语、修辞学、新闻学等学术领域有卓越贡献的重量级人物陈望道。影片致力于塑造和刻画以陈望道为中心的 历史 人物的艺术群像，并通过人物及其行为展现出一种“望道精神”，一种追寻革命理想、意气风发、坚忍不拔、献身真理的求索精神。因此对我而言，这是一次真正的望道之旅，是深入理解马克思主义基本原理的思想之旅，是认真思考和探究人类近代 社会 的 历史 进程以及现实世界的发展，从而修整自身的世界观之旅。

定位：以寻求真理、坚守信仰为主题的新主流影片

《望道》是为庆祝中国共产党成立100周年而摄制的新主流影片，以陈望道为主人公，以寻求真理、坚守信仰为主题。

以陈望道为代表的中国早期先进知识分子和共产党人，是坚定的理想主义者和爱国者，为建立一个为人民大众谋幸福的理想 社会 而努力奋斗、勇往直前，不惜流血牺牲。

影片意在向当代观众特别是青年观众现一个世纪前的一代青年的人生追求以及理想信念，展现100年前的90后和00后们的生命状态和思想境界。

李大钊说：“一个德国人说过，五十岁以下的人说他能了解马克思的学说，定是欺人之谈……拼上半生的工夫来研究马克思，也不过仅能就他已刊的著书中，把他反复陈述的主张得个要领，究不能算是完全了解‘马克思主义’的。”

《共产党宣言》是理解马克思主义基本原理最为可靠、最为经典的文本之一，但要真正理解它，的确需要花费一番工夫。结合影片，我们为什么要在今天拍陈望道？很大一部分原因是他翻译了《共产党宣言》首个中文全译本。

核心理念确定之后，我们需要用具体的内容呈现出来，或者说要将理念隐藏在具体的人物、故事和情节当中。那么，我们影片的内容无疑是要围绕着陈望道的生平事迹展开的。

在初步查找陈望道的有关资料后，其结果却令人失望。我发现介绍他的官方资料中基本上都是年表、履历式的事迹罗列，且多数资料的内容和口径都大致相同，很少有能够发展成剧情的素材。当时的结论是：陈望道一生的经历似乎很难构成戏剧性。但我想，陈望道的生平年代跨越了中国 社会 如此巨大的动荡，难道一个人的人生经历在如此巨大变革的时代潮流中，真的就是如此平淡无奇吗？

主线：陈望道寻道、望道和守道的心路历程

随着对陈望道的深入了解，在大量的 历史 资料中寻找陈望道生平中的核心线索和戏剧性事件，理出一条清晰的故事线或者情节链，布设人物的人格建构和 历史 流程，依据根本诉求，选择和确定影片的方向，成为我们剧本创作的重中之重。

陈望道是中国知识分子中最早宣传介绍马克思主义的，也是中国共产党的创始人之一。1920年29岁时，他就完成了《共产党宣言》中文白话全本的翻译。它的出版，其重大意义在于：这是中国共产党创建过程中最重要的环节，是苦苦探寻中国岀路的先进分子锐利的思想武器，为中国 社会 变革提供系统的理论依据和指导方法起到了巨大的促进作用，启迪滚梁和引领了一代又一代革命者为共产主义奋斗终身。

不仅如此，在中共一大召开之前，陈望道还是上海中国共产党早期组织成员之一，为建党立下了汗马功劳。因此，我们会习惯性地将陈望道列入陈独秀、李大钊等革命先辈的行列，毫不犹豫地给他冠以红色革命者的头衔。如此高位的人生起点，我们如何表现他之后的生平故事？终点如何能达到或超过起点？这显然是创作上一道难以逾越的鸿沟。

经过反复思考，我们最终确定影片《望道》以陈望道青年和中年时代追求共产主义理想的心路历程为发展主线（即横向坐标），以陈望道人物成长时期与身边一批重要人物之间的交集、联系和影响作为故事区块（即纵向坐标）。这些区块中有革命先辈陈独秀、李汉俊；也有陈望道的学生、青年革命者施存统、俞秀松、宣中华、汪寿华、曹聚仁等；还有复杂的政治人物戴季陶；当然必须有陈望道的恩爱妻子蔡暮晖女士以及他们的爱情。

影片将陈望道与这些人物的交往片段构成板块式结构，随主线的发展相继集成，并相互交结和互动，使影片表面呈现一种非线性、片段性或者阶段性的结构方式，内里却隐含着一条严密的整体性逻辑脉络。这条整体性逻辑脉络就是陈望道寻道、望道和守道的行为轨迹和心路历程。

创作：在 历史 真实与艺术真实间寻求平衡点

《望道》的时间跨度是从1919年6月陈望道从日本留学归国到1949年10月1日新中国成立，历时整整30年。影片把重要的 历史 事件作为节点，构成故事起承转合的两端；中间过程则依据戏剧逻辑的推演进行戏剧化、艺术化的填充，而这些艺术化填充终将与 历史 节点相互交汇和融合。

翻译《共产党宣言》是陈望道一生中最为闪光的时刻，现在已然广为流传，我们必然要将其作为重场戏在影片中展现。正因为该故事流传甚广，如何将它拍好，是摆在我们面前的艰巨任务。我们必须努力开动脑筋、集思广益，深刻理解其中的究竟含义，力争完美演绎。

《望道》的总体风格是根据影片的时代背景、故事氛围以及主题定位而设定的。

影片表现的是中国近现代史上最动荡的时期。西方民主思想和近代科学观念随着外国列强的侵略和中华学子的留洋求学源源不断地传入封建统治下的中国，中西文化、意识、观念产生剧烈碰撞，同时还伴随着军阀割据、连年战火、政局混乱、民不聊生的 社会 局面。

我们要强调这种水深火热的时代特点、风雨飘摇的 历史 厚重感、灾难深重的民族悲怆性，就须用真实的力量去感染观众。因此，真实就是我们的总体风格。但我们的真实并非客观冷静地记录，而是着力营造被我们主观强化的真实。从这个意义上说，这种真实更接近于表现主义的特质。

风格：强化真实质感，体现 历史 的厚重、时代的分量

为此，《望道》的影像风格以强化真实质感为基础，进一步体现出那个时代的典型特点和 历史 厚重感。

比如，《星期评论》社在场景布置上突出“满”，书多，书卷气、生活气浓一些，经常有人拖家带口住在那里，陈望道、俞秀松、施存统都住在那儿，像个旅社。从俞秀松日记中得知，他们这些先进知识分子主张在劳动中锻炼自己，与工人打成一片，宣传革命思想，但实际却并不容易。俞秀松在虹口厚生铁厂打工，因有洁癖，他说最受不了工厂的脏，所以他不愿意住在工厂，每天上班走两个小时。

“满”“繁”“重”的概念更要用于其他场景布置中，其意义就在于体现厚重感，在于表现 社会 的重压、 历史 的厚重、时代的分量；也是旧中国封建势力、反动强权压制的形象化展现。

相反，《新青年》编辑部的场景布置则以“简”为原则，纯粹、简洁、清新，代表先进、 时尚 的新思潮。房间空旷、东西少，体现革命者除旧布新的革命立场以及抱着舍得一身剐，随时做牺牲的生命哲学态度。在生活化、 历史 感的前提下，我们设计了一些具有表意性的造型元素，一些带有红色、比较抢眼、像火苗一样的概念，而不一定以整体暖色与其他场景做对比。以一件红色的装饰和一缕明媚的阳光预示着共产主义思想的降临和勃勃生机。

在追求复原写实的前提下，我们还特别注意强化上海的地方特色以及江浙地区的特点，打破以往习惯性的概念套路，时刻明确地域性。

希望今天的观众尤其是年轻人在看了《望道》之后，能有“心有所信、方能行远”的感悟！

作者：侯咏（电影《望道》导演）

❻ 如何分析一部电影的主题

如何分析一部电影的主题

影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的.水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么?

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

❼ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

❽ 您能结合《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变吗谢谢

前者拍摄于1999年，此时的中国处于初期上升期，澳门回归，与此同时，国民开始从温饱线逐渐走向精神消费，所以一部温情的前者应该是国民精神需皮宏要的反应。

而后者是近年拍摄的，此时的国民自尊心极大增强，所以这部电影是反应那个时代的国民精神。导演都是适应扒罩国民精神的需要，他的改变也是国民精神的改变。

(8)结合时代背景明年电影主题扩展阅读

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识。

是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确。

适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村、城市、历史、人文、现实、爱情、武侠动作以及战争等题材春握闹，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。

❾ 有时代感和影响力是哪部电影的主题

爱国主义教育片，如《长津湖》、《我和我的父辈》。
一野枝、代洞晌表作
《长津湖》由陈凯歌、徐克、林超颂颤敏贤联合执导，吴京、易烊千玺领衔主演，段奕宏特别出演，朱亚文、李晨、胡军、韩东君等主演的抗美援朝电影 ，该片于2021年9月30日在中国大陆上映。
该片以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史，在极寒严酷环境下，中国人民志愿军东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。
二、剧情
1950年，中国人民志愿军部队与美军在朝鲜长津湖地区交战，中国人民志愿军第9兵团将美军1个多师分割包围于长津湖地区，歼敌1.3万余人，扭转了战场态势。
这次战役收复了三八线以北的东部广大地区，是扭转局势的关键一战，而中国人民志愿军也付出了惨痛的牺牲，在零下三十多摄氏度的极端天气中，很多先烈是以端着枪的姿势被冻僵，体现了志愿军战士服从命令视死如归、冻成冰雕也不退缩的革命精神。