哪些电影中经典的全景镜头

『壹』 什么电影开场是城市全景的

太多了，例如：蜘蛛侠 黑超特警组1 翻译风波 金刚 虎胆龙威3 人骨拼图等影片开始部分都有城市全景。

『贰』 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

电影中有很多经典镜头十分经典，每一个动作，每一帧镜头都是独有的感觉！

正是这样一个个美的与众不同却都使人欲

此外，还有好多经典的电影镜头，比如《笑傲江湖》里的林青霞饮酒、《倚天屠龙记》里的张敏回眸、《倩女幽魂》里的王祖贤穿衣、《赌神》里的邱淑贞叼牌等等。

『叁』 电影中的经典镜头有哪些

1、最经典的就是《泰坦尼克号》男女主在船头伸开双臂那一幕。

9、《东方不败》林青霞最后跳崖那一幕。

10、《大话西游》紫霞仙子把剑架在至尊宝脖子上那一幕。那段台词很经典：

当时她的剑离我喉咙只有零点零一公分，我准备说一个天大的谎话，说完以后，这把剑的主人会彻底的爱上我！曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

11、《闻香识女人》 里主演（演的是盲人） 和一个女子跳探戈的那一段。这里图片加不上去了，你直接搜这部电影就出来这张图的。那一段的小提琴钢琴配乐《只差一步》也是永恒经典，很多电影里都有用到。

『肆』 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

我觉着有很多，比如朱茵在《大话西游》中饰演的紫霞仙子的眨眼，张敏在《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演的赵敏回头，林青霞在《笑傲江湖》中饰演的东方不败喝酒。这些电影的镜头都是十分经典的，也是不管过了多少年都是会让人回味无穷的。

周星驰的电影里我觉着最经典的就是《大话西游》，而这部电影里最经典的镜头就是紫霞仙子眨眼，真的是太可爱了，朱茵不愧是女神啊，这么多年基本没变过，这几部电影都是很经典的，镜头也都是经典镜头，有时间可以看一下，是很值得看的。

『伍』 景别的分类

景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。 大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。
大全景通常用于介绍环境，抒发情感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。
随着宽银幕的出现，大全景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。 右图为《狮子王》中的经典大全景镜头。 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。
全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。 拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。
在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。
由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。 大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊悚片中比较常见。

『陆』 电影史上有哪些著名的远景镜头

《赎罪》，2007年，乔莱特由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水平运动，还包括了360度的运动。

『柒』 全景镜头详解：摄影大师如何拍摄全景镜头

电影摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson）曾凭借电影《飞行家》，《刺杀肯尼迪》和《雨果》三度获得奥斯卡最佳摄影奖。他与导演昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯、奥利弗·斯通有着长期合作。

罗伯特·理查森（Robert Richardson）在拍摄现场

然后，

如何以罗伯特·理查森（Robert Richardson）的方式进行全景拍摄？

首先，

让我们学习一下全景镜头和大全景镜头之间的区别。

全景镜头：

全景镜头是大场景拍摄角度的构图方法之一。让我们研究理查森电影中全景镜头的各种用途。

全景镜头的构成是一个人从头到脚的画面。这些镜头用于显示观众的背景和空间场景。它们的大小，距离和位置将起重要作用。

上图是《被解救的姜戈》中广泛使用的全景镜头的一个例子，这个镜头使他成为电影中的英雄。注意背景是如何完美地平衡拍摄的。

姜戈站在画面中央的高位上。在他的后面是一棵大树。通过在左后方增加三个女人，可以填充死空间并增加镜头的纵深感。右边的人与马车同样如此。

同时，请注意，树上的叶子恰好使您的眼睛关注姜戈，除去两侧的事物，这种拍摄镜头真的很棒。

全景拍摄并非全都聚焦于突出人物。它们还可以用于显示例如《飞行家》里的飞机，突出显示该飞机在天空中的比例和位置，并仍在镜头中显得有纵深感。

理查森还是剪影大师。他经常使用这种方法在电影中显表示全景镜头。在上面的《杀死比尔1》的精彩画面中，我们为这个惊人的室内战斗场景疯狂了88秒。与“杀手比尔2”中训练中显示的蒙太奇相比，这绝对都是惊人的。

所有角色都站在明亮的背景前，这将吸引您将所有注意力集中都放在他们的动作上。目标主要是基于武术突出的，通过削弱角色的衣物，您可以专注于动作，展现结果是令人惊叹的。

理查德森还使用剪影来显示“秘密”，例如下方的《禁闭岛》，并指出了整个场景的不祥感。我们看不到任何角色的面孔，并且他们完全被周围的围栏包围。这是在画面和观众之间产生张力的好方法。这种全景镜头会让您不舒服。

下图是电影“雨果”的全景画面。画面里有乔治·梅里爱（George Merria）在周围环境中的那种令人难以置信的细节，但是中央的构图和舞台灯光吸引了观众将注意力全部集中在他身上。

他的脚两侧有四个舞台灯，高处的阳台上的两个灯紧贴他的肩膀。背景中的两个雕像都是背光的，然后一大群观众观看他在那儿的表演。图片显示了所有细节，但您仍然专注于梅里爱，这是一个厉害的全景镜头，具有正确的构图和照明。

大全景镜头：

大型全景镜头是在远距离拍摄的，通常以拍摄风景和大型建筑物外观为特征。

大型全景镜头像全景镜头一样显示人物的周围环境，突出了比例，距离和位置。如果人物可见，则它们的大小通常无关紧要。它们不是镜头的焦点，但可以起到补充。

上图来自电影“无耻混蛋”。我们可以看到整个房屋的外观，并交代空旷的建筑物和周围环境。拍摄还使用母牛和洗过的衣服来填充独立空间中树木的孤立感，这也有助于平衡左侧房屋的构图。

下图是《被解救的姜戈》中的场景，我们看了一部具有标准大全景的西方电影。广袤而开阔的景观表明他们漫长的旅程，这座山代表了前方的障碍。

介于全景和大全景镜头之间：

现在您知道了标准规则，您还应该知道可以打破它们。您可以在标准全景镜头和标准大型全景镜头之间拍摄。电影摄影的最好部分是利用周围环境来拍摄最佳画面。

在电影《雨果》的上方，我们看到一个年轻的雨果站在照片的中央，但他站在隧道尽头的构图中。他身后的灯光照亮了他，我们几乎认不出他的脸。这是全景和大全景之间的完美示例。