美国电影乡村女教师主题歌

Ⅰ 霸道总裁之乡村女教师里面唱的是什么歌

烟雨烟雨
播放
歌手：ai mini
语脊举言：国让野散语
所属专辑：爱情的坦氏功课
发行时间

Ⅱ 2000年左右央视电影频道播放的一部电影，讲述一位乡村女教师支教的故事，我记得剧中有插曲歌词“红太”

《天那边》是这种类型的，挺好看的

Ⅲ 丁香花歌词解析或背景

曲：丁香花
歌手：唐磊
专辑：丁香花
你说你最爱丁香花
因为你的名字就是它
多么忧郁的花,
多愁善感的人啊,
当花儿枯萎的时候,
当画面定格的时候,
多么娇嫩的花,
却躲不过风吹雨打,
飘啊摇啊的一生,
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走啦,
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊,
你看那漫山遍野,你还觉得孤单吗?
你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊,
尘世间多少繁芜,从此不必再牵答团挂.
院子里栽满丁香花,开满紫色美丽的鲜花,
我在这里陪着她,一生一世保护她
这是一首歌颂乡村女教师的歌曲。故事大概讲的脊漏是一位年轻的女教师樱举烂叫做丁香，在偏远的山区一所小学教书，可惜年轻的生命倒在了讲台上，从此人们为了纪念她，就用她的名字为歌名，谱写了这一曲感人至深的《丁香花》。

Ⅳ 《一生只为一事来》观后感优秀作文400字5篇

由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林主演的电影《一生只为一事来》即将于9月9日全国上映。有真实事件改编。下面是我为大家收集关于《一生只为一事来》观后感优秀作文400字，欢迎借鉴参考。

《一生只为一事来》观后感优秀作文400字一

这是一部以支教为题材的乡村电影。是根据真人真事改编的。

电影拍的非常淳朴，自然，人物刻画鲜明。虽然是主旋律电影，但是并没有太多煽情的地方。

女主角我只能说演的还可以，她给我的感觉就是无论是年轻还是老了，都是一个表情。对于岁月所赋予她的那种沧桑感，表达的浅了。 帅哥谭凯出演成年的董大山，不得不说他老了很多，虽然气质还在，帅气依旧。 老演员王姬和巩汉林也奉献了不俗的表演。虽然说戏份很少，但是很动人。

这部戏有一个演员是非常突出的，那就是扮演少肆差年董大山的那位小演员。他明显的长了一副城市少年的面孔，但却要扮演一个乡村少年。刚开始看，感觉很不自然。随着电影的不断深入，慢慢的感觉他演的越来越好。实际上，会演电影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否认这位小演员给我留下了非常深刻的印象。他用一张城市少年的面孔，把一个乡村少年演的活灵活现。一双大眼睛，很会说话，能够用丰富多变的表情来勾勒人物特点，感情真挚自然，相当动人。只是可惜，童星演的再好，也是要长大的，很多童星长大之后就失去了灵气。希望他成年之后，仍然能够保持这种感觉。

就这部电影的思想高度上来说，还不是很震撼人心，没有把那种平凡而伟大的感觉充分表现出来。在教师题材的电影中，前苏联电影《乡村女教师》，是一座遥不可及的高山，无论是思想性，还是演技。女主角更是敬雹族在几乎没有化妆的情况下，将人物从十几岁演到了60多岁，相当自然流畅，挥洒自如。当年这部电影在中国的影响力很大，国内放映之后，无数的女孩子走上了教师的岗位，成为了一名光荣的老师。

另外这部电影还有一个遗憾，就是巩汉林扮演的角色，王姬扮演的母亲还有很多人物，后面没有交代得很清楚，前后的关联不是那么强。从结构上来说，枝桠稍微多了一点，需要精简，需要前后呼应做得更好一点。

同时对于女主角的心路历程刻画得简单，如果能深刻一点就更好了。 说来我也是一名业余的老师，从2012年到现在，我也教了不少的学生，给同学们上话剧表演课。有大学生，也有初中生。以前学生叫我老师的时候，我都会感觉到诚惶诚恐，努力的去跟他们解释亮弊说我不是正牌的老师，但是到了今天当同学们再一次叫我老师的时候，我已经比较习惯了，因为我教过的学生也不少了。

对于教育，我的突出感受就是：不要问太多的得失，要全力以赴，把事情做到极致。不是因为对方钱给的多，你就去努力教学，而是因为你教学的质量高，排演出来的节目好，教学认真负责，人家才愿意给你更多的钱，更多的投入，更好的条件。

每次下课我都会问同学们一句话，今天你有没有收获?我不大喜欢敷衍自己的学生，我希望他们能够从我教学的话剧表演中获得艺术的享受。对于电影中很多感人的情节，我虽然很感动，但和我做老师的感觉是不同的，因为我基本上和同学之间是没有课后来往的，我不大主张发展私人关系，那样会把教学变得很不纯粹，而且我本身也不完美，不是每个同学都喜欢。这是我个人的观点，当然也有几位同学和我保持了很长的联系，2016年我还出席了一位同学的婚礼。

老师对于孩子的身心成长是很重要的，一个好的老师，会令同学终生难忘，为人师表，是一件很光荣的事情。 在这里，我也向曾经教育过我的老师们致敬，问一声节日快乐! 也向影片中的原型：支月英老师，致以崇高的敬意! 老师，您好!节日快乐!

《一生只为一事来》观后感优秀作文400字二

我不得不承认虽然这部电影不够完美，但它确实打动我了，它把我拉回了90年代末的某个小乡村，那时候我所在的小学只有3个老师，两个60多岁还没敢退休的老教师，还有一个没有入编制的代课老师，一个老师教两个年纪，在同一个教室，常常老师给另一个年级上课的时候，我们就上自习，我因此得以听了别的年级的许多课，除此之外，教室甚至都不是固定的，我们的教室一直在变，从村里的办公处搬到别人刚盖好的还没来得及装修的房子里，那个时候我们像是躲避计划生育的超生游击队，那个时候我并没觉得苦，我以为全天下的乡村学校都是这样，两个老老师嘴里每天都会说马上会调新老师过来，可是从来没有出现过新老师，终于有一天，真的来了两个刚毕业的大学生，其中一个穿着当时很流行的牛仔喇叭裤，搭配干净整洁的蓝白条纹衬衫，笑起来有两颗虎牙，身高180以上，那个时候，这样的形象我们以为只有电视上才能看到，这个老师后来教了我们，他来了以后我们班除了班长和副班长之外，还多了各科课代表，宣传委员，文艺委员，体育委员，各个职位不再是老师直接任命而是通过选举，之后我们每天还会有早操，每周还会有音乐课体育课美术课，甚至，过节还有晚会，这些我们都以为只有城里才有，我们感激遇到了这样一个老师，告诉我们外面的世界，告诉我们外面的世界真的跟我们不一样，它是有多精彩，我们每个同学都爱戴着这位老师，哪怕是之前调皮捣蛋的学生，我难以形容我们对他的感情，我在想大概这种感情就像狗狗对人的感情一样，信任，爱戴，离不开，他给我们编织了一个美丽的梦，在那个充满浪漫主义色彩的90年代，可是不到一年，在我们五年级的最后一个学期，有一天这个老师没有来上课，老教师骗我们说他请假了，可是等了几周他还是没有来，最后老师告诉我们，这个老师托关系调走了，当时我觉得那个指引我们走向更好世界的人他走了，我当时对他有过诸多的抱怨，甚至想有一天见到他一定要当面质问他为什么抛弃了一群这么爱戴他的孩子，一群等着他指引去往外面世界的孩子，多年后，我大学毕业了，我们班也成为了我们那个落后乡村唯一一届考上了10个大学生的一届，在此之前，一个大学生都没有，我现在想想，他做到了他该做的，告诉我们外面世界的精彩，虽然他没有像支老师那样一辈子呆在了深山里，我没资格要求他也一样伟大，现在的我，尊重并支持他当初的选择，像长大的大山想让支老师离开一样

回归电影本身，虽然有很多不足的地方，但是电影的多处地方都很打动人，扮演大山的小演员非常灵动，还有挥舞着棍子为妹妹抱不平的罗初九，都非常打动我，电影的色调我也很喜欢，场景布置的也很美，唯一的就是大山这个角色换了三个人演，有些回不过神，总之，于我而言，好片子跟技巧无关，只要它打动了我，并让我有所思有所想，它便是一部好片子

《一生只为一事来》观后感优秀作文400字三

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国2016年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

《一生只为一事来》观后感优秀作文400字四

感动中国乡村女教师支月英先进事迹报告会在江西宜春学院举行。大学生们从她句句掷地有声坚定的言语中看到的是支月英毫无怨言的坚守。岁月无声，时间刻痕。几十年坚守在偏远的山村讲台，支月英先后教过大山深处的两代人，从“支姐姐”、“支妈妈”到“支奶奶”，变的是称呼，不变的是信念。一张小小的山村讲台，彰显出她内心的大爱。

“学生的多与少，身上的责任都一样;学生再少，也要让孩子们树立远大的理想;学校再少，也要每天升起五星红旗。”报告会上，支月英老师的声音未落，学术报告厅全场响起热烈的掌声。因为知道自己肩负责任，她将最美好的年华献给了山村教育事业，37年就为做好一件事——教书育人。为了改善山区教学生活环境，她学会了开荒种菜，带领老师挖沙坑、搭球台;为了克服山里的恐惧，她要习惯与蛇虫为伴，山里路远，从步行到骑坏6辆男式摩托车;为了留在继续留在条件艰苦的白洋教学点，她劝说家人，“山里的孩子总要有人教吧，为什么不能是我呢?”支月英坦然地告诉宜春学院师生，“这些滋味说不怕，那是假的，只不过我把它当做人生选择的代价和对我的考验罢了，我自己选的，没人逼我，既然我钟情于讲台，就必须面对”。感动中国评价她“你跋涉了许多路，总是围绕大山。吃了很多苦，但给孩子们的都是甜。坚守才有希望，这是你的信念。三十七年，绚烂了两代人的童年，花白了你的麻花辫。”

在报告会上，宜春学院大二学子耿捷深情地演讲了以支月英事迹为内容的《山美 水美 人更美》。“母亲临终前挂念地说，女儿，下山吧，那里太苦了;女儿埋怨说，我都不知道我还有家;丈夫把她被子丢掉，要带她回家......然而，家人都没有劝住倔强的她。”耿捷同学的动情演讲深深打动了坐在台上的支月英，她数次落泪，几度哽咽。化生学院老师彭勃在听完支月英的报告后说道，“支月英老师的先进事迹感人肺腑，让我对教师这一职业有了更加深刻的了解，也让我为自己是一名教师而感到光荣。作为一名辅导员，我要在思想和行动上向支老师看齐，以培养德智体美全面发展的社会主义建设接班人为己任，矢志不渝。”

汉语言文学专业黎思思表示：“作为一个师范生，听了支老师的故事之后，我更加坚信平凡的人一样可以做出不平凡的事，相信自己今后也可以向支老师一样能在平凡的岗位上坚守，能无怨无悔的为教育事业献身”。

校长李雪南，党委副书记胡国瑞，党委委员、副校长余新卫现场聆听了报告会。李雪南为支月英颁发“宜春学院思想政治理论课特聘教授”聘书。宜春学院各教学院领导、学工科科长、专职辅导员，马克思主义学院部分教师，2017级师范类学生近500名师生一同聆听了这场特别的思政教育课，接受此次精神洗礼，感受榜样的力量。“支老师用真情真意真事感动了中国，从故乡到异乡的坚守，从手印到脚印的奉献，从毫无背景的平凡到在各个讲坛留下背影的蜕变，她平凡而不平庸的事迹足以让所有人感动。她以自己的坚守和热爱，书写了教师这个阳光下最光辉的职业爱岗敬业、无私奉献的。她朴素的语言，37年的教育实践，为我们今天所践行的社会主义核心价值观做了最好的诠释，为党的即将召开献上了一份厚礼!”报告会主持人、党委宣传部部长杨健如是说。

《一生只为一事来》观后感优秀作文400字五

这是一部以支教为题材的乡村电影。是根据真人真事改编的。

电影拍的非常淳朴，自然，人物刻画鲜明。虽然是主旋律电影，但是并没有太多煽情的地方。

女主角我只能说演的还可以，她给我的感觉就是无论是年轻还是老了，都是一个表情。对于岁月所赋予她的那种沧桑感，表达的浅了。 帅哥谭凯出演成年的董大山，不得不说他老了很多，虽然气质还在，帅气依旧。 老演员王姬和巩汉林也奉献了不俗的表演。虽然说戏份很少，但是很动人。

这部戏有一个演员是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演员。他明显的长了一副城市少年的面孔，但却要扮演一个乡村少年。刚开始看，感觉很不自然。随着电影的不断深入，慢慢的感觉他演的越来越好。实际上，会演电影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否认这位小演员给我留下了非常深刻的印象。他用一张城市少年的面孔，把一个乡村少年演的活灵活现。一双大眼睛，很会说话，能够用丰富多变的表情来勾勒人物特点，感情真挚自然，相当动人。只是可惜，童星演的再好，也是要长大的，很多童星长大之后就失去了灵气。希望他成年之后，仍然能够保持这种感觉。

就这部电影的思想高度上来说，还不是很震撼人心，没有把那种平凡而伟大的感觉充分表现出来。在教师题材的电影中，前苏联电影《乡村女教师》，是一座遥不可及的高山，无论是思想性，还是演技。女主角更是在几乎没有化妆的情况下，将人物从十几岁演到了60多岁，相当自然流畅，挥洒自如。当年这部电影在中国的影响力很大，国内放映之后，无数的女孩子走上了教师的岗位，成为了一名光荣的老师。

另外这部电影还有一个遗憾，就是巩汉林扮演的角色，王姬扮演的母亲还有很多人物，后面没有交代得很清楚，前后的关联不是那么强。从结构上来说，枝桠稍微多了一点，需要精简，需要前后呼应做得更好一点。

同时对于女主角的心路历程刻画得简单，如果能深刻一点就更好了。 说来我也是一名业余的老师，从2012年到现在，我也教了不少的学生，给同学们上话剧表演课。有大学生，也有初中生。以前学生叫我老师的时候，我都会感觉到诚惶诚恐，努力的去跟他们解释说我不是正牌的老师，但是到了今天当同学们再一次叫我老师的时候，我已经比较习惯了，因为我教过的学生也不少了。

对于教育，我的突出感受就是：不要问太多的得失，要全力以赴，把事情做到极致。不是因为对方钱给的多，你就去努力教学，而是因为你教学的质量高，排演出来的节目好，教学认真负责，人家才愿意给你更多的钱，更多的投入，更好的条件。

每次下课我都会问同学们一句话，今天你有没有收获?我不大喜欢敷衍自己的学生，我希望他们能够从我教学的话剧表演中获得艺术的享受。对于电影中很多感人的情节，我虽然很感动，但和我做老师的感觉是不同的，因为我基本上和同学之间是没有课后来往的，我不大主张发展私人关系，那样会把教学变得很不纯粹，而且我本身也不完美，不是每个同学都喜欢。这是我个人的观点，当然也有几位同学和我保持了很长的联系，2016年我还出席了一位同学的婚礼。

老师对于孩子的身心成长是很重要的，一个好的老师，会令同学终生难忘，为人师表，是一件很光荣的事情。 在这里，我也向曾经教育过我的老师们致敬，问一声节日快乐! 也向影片中的原型：支月英老师，致以崇高的敬意! 老师，您好!节日快乐!

Ⅳ 乡村女教师电影

是下面这部电影了。

片 名： Meili de dajiao

译 名： 美丽的大脚

导 演： ( 杨亚洲 Yazhou Yang )

主 演： (倪萍 Ping Ni) (袁泉 Quan Yuan) (孙海英 Haiyin Sun) (许亚军 Yajun Xu) (戈治均 Zhijun Ge)

上 映： 2003年05月02日

剧情介绍：

影片讲述了因愚昧无知而失去了丈夫和孩子的农村妇女张美丽（倪萍饰），为了村里的孩子们不再愚昧下去，开办了一所乡村学校。在北京过腻了养尊处优生活的夏雨（袁泉饰）报名成为了一名志愿者，来到了这个偏僻的小山村，她的到来让这个原本平静的地方变得燥动起来。山村以外的世界让孩子们包括张美丽感到因惑与茫然，山村贫穷而乏味的生活让夏雨感到辛酸与难熬，张美丽与电影放映员王树的偷情也即将暴露……在夏雨因山村生活过于艰难而即将选择离去的时候，山里人淳朴的性格感动了夏雨，她说服有钱的丈夫出资赞助，带着张美丽和孩子们来到了北京想让他们见见世面，可是这又能改变什么呢？最终张美丽死在一场意外的车祸中，夏雨开始了她自己新的生活，孩子们回到学校继续他们的生活和梦想……

影片关注的是西部穷乡僻壤里的乡村女教师的个人命运,挖掘的是人性中最为可贵和永恒的母性.片中为农村教育事业而倾心竭力的张美丽的形象,成了打动我们的第一因素.她把学校里的每一个"娃儿"当作自己的"娃儿",他把女性所特有的母性延拓开来,溶滴到自己所从事的农村教育事业中,这完全是其美丽心灵的彰显.物质经济的发展,大大满足了人类的需求,同时,一些弊病也纷至沓来.单元楼代替了筒子楼,却丢掉了那股"亲劲儿"；电话、手机交谈代替了串门,却淡化了"人情味儿".处于最内层的人性因为被物欲所掩盖而越显欠缺,需求旺盛.《美丽的大脚》所宣扬的母性恰恰迎合了这种市场,打动了我们的心灵.张美丽倾心于学生、倾心于学校建设,她能为来了有知识的老师而欢欣雀跃,也能为买一台电脑而猛灌一瓶白酒.这样的"母亲",这样的老师,谁能不为所动?
《美丽的大脚》全片洋溢着淡淡的诙谐,但诙谐背后却是无尽的酸楚.从把"千里迢迢"念为"千里召召",到将皮衣水洗；从给电影配音到王大河学驴叫；从王树的荤段子到孩子们抢橘子皮,影片处处有诙谐幽默,也不免使受众发笑.但静心而论,又不免发生几许酸楚.这就是他们的生存状态码?这就是我们西部乡村的小学教育吗?当他们为存一点水而搬盆运罐时,我们又在干什么?思考…… 思考 ……
片中"城里人"与"农村人"有着明晰的界限.张美丽一直想"成功",希望他的"娃儿们"能像城里人一样,这也许是所有"农村人"的理想.夏雨的到来使两种人、两种思想碰撞在一起.两种思想极力妥协,但始终未能合拍,农村在接受城里的一切时,都是那么的困难,那么的小心.唯一使他们产生共鸣的就是农村的教育,就是那所小学校.只有通过教育才能改变愚昧落后的生存状态,才能使每个"娃儿"都"成功".影片最后,电影放映员王树将光束打到小学校舍上,把学校装点成了一座庄严的圣殿,这也许是影片主题的最大体现.
《美丽的大脚》无疑是一部优秀的故事片,但白璧微瑕,影片的剪辑及镜头的转换,些许让人感到不顺畅,有些让人摸不着头脑.好的影片也许不能尽善尽美,但终会留给人磨砺不掉的印象.我们记下了那双美丽的大脚,也看到了那颗美丽的心灵.

影片女主角张美丽语录:
1、我有两个不成功:第一,我的脚太大了;还有我这个名字,也不成功.你说吧,长得不好看吧,又叫个美丽,不成功啊,不成功……
2、我这一辈子啥都不成功,我可就是希望我的娃将来都是成功的.
3、咱们来到这个世上是哭着来的,我走的时候啊,要笑着走.

Ⅵ 电影观后感。。。。。

蒙太奇简介】
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不厅谨薯一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的扮者手段，然后是使用剪刀的手段当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理晌掘的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在“次元”上）永远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么？科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇的诞生及发展

当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温?鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。

从1927年起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。这就是为什么当时有不少著名的电影艺术家如卓别林和雷内?克莱尔，都有一段时期对有声电影抱怀疑的态度，而理论家爱因汉姆更对有声电影始终予以否定。

另一方面，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形像，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音，声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。

蒙太奇的功用

通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。

蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。

蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

蒙太奇的种种功能，使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维的方式。

蒙太奇的功能主要有：

* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

【蒙太奇的种类】
在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

1.叙述蒙太奇

叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。

2.表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、像征比喻式等几种。

目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。

究竟有多少种不同的蒙太奇，蒙太奇应该怎样来分类，迄今为止没有一个统一的看法。

普多夫金的分类比较具体。他认为有5种不同的蒙太奇：

一是对比蒙太奇，例如资本主义危机时期焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接。

二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。

三是比拟或象征的蒙太奇，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。

四是交叉性或“动作同时发展”的蒙太奇，例如前文所述《赖婚》中那个最后一秒钟的营救。

五是“主题反复出现”的蒙太奇，即代表着一定主题意义的事物，在关键时刻一再出现在银幕上。

爱森斯坦、贝拉·巴拉兹、爱因汉姆都有过不同的蒙太奇分类法，有多至36种的，也有人认为过分繁琐的分类是徒劳无功的。艺术手段千变万化，不可能把它归纳成若干文法规范，随时会有艺术家创造出新的手法。

正是因此，马尔丹最后把蒙太奇归纳为3类，即叙事的蒙太奇、思维的蒙太奇和节奏的蒙太奇。

当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的只是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。综上所述，我们不妨把蒙太奇归结为叙事的、抒情的和理性的（象征的、对比的、隐喻的）3大类，而在这三者之间，并无不可逾越的鸿沟。往往是在叙述的同时，也抒发了感情，或者传达了作者的思想。

蒙太奇理论探讨

无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。

爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如上述《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的偏颇是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，表示狗叫。

爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。

普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉·巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。

Ⅶ 你看过最感人的电影是哪部

最感人记忆最深的是周润发和黄坤玄主演的《阿郎的故事》，这部催人泪下的电影收割了无数的眼泪。相信看过这部电影的朋友们，无不为之感动。

电影开头还是挺欢快的，阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。

前妻从美国归来，父子俩的生活被打乱，阿郎想让儿子跟他妈妈回美国在好的环境下接受好的教育，儿子不肯，结果被毒打一顿，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。此时的我心里刺痛，鼻子酸酸的，眼里已有泪花。

阿郎为了波仔的生活重出江湖再次跨上赛车准备赢取比赛，波波也明白了什么是十年的父子感情明白谁又深深爱着她决定留下来陪伴阿郎和波仔，一切随人心愿万事如意顺利发展的时候悲剧发生了鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之，后摇摇晃晃摔倒在地的时候，当波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道，在撞击声爆炸声喊声哭声和一片火光漫天硝烟中依旧自信乐观阿郎的生命却随着"你的样子"渐渐消逝。而我早已置身于故事中，情绪崩溃，眼泪止不住的流，久久无法平息。

这部电影我至少看了六遍，本以为自己很坚强，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。

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渴望。

大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。

我觉得我看过最感人的影片应该是一部比较小众的电影，那就是由著名导演哈斯朝鲁执导的《剃头匠》

这部影片以记录和讲述的形式，描述了敬大业恬淡而平凡的生活，老人爬满沟壑的脸庞充满了过往的 历史 ，写满了曾经的沧桑。

敬大业，一个在北京胡同里的独居老人，已过耄耋之年的他，依然走街串巷给老主顾上门剃头，过着北京城内最普通的最底层的生活，却展现出一名中国老人豁达的人生感悟和风骨。

敬大业是个讲究人，每次出门之前都是收拾利索了，再蹬着三轮去给人家理发。当赵大爷衣衫不整，咳嗽着埋怨儿子的时候，敬大业则是一团和气的告诉他：“人呐，来去咱都要干干净净、利利索索的。没事出去晒晒太阳，打打牌锻炼一下。”

这是敬大业的人生哲学，人生如白驹过隙，可是我们终究不知死亡何时会来，既然如此，就应该让生命好好绽放，即便是孤单的。

时钟作为时间符号贯穿了整部影片，敬大业的时钟永远慢了5分钟，指针滴答滴答的流逝声，仿佛时刻提醒着我们时间的流逝和死亡的迫近，以及无可挽回的消失。

墙上的日历，一个又一个老朋友的名字被划掉，那么刺眼，又无可奈何。敬大业手里的笔仿佛成了判官笔，宣判着朋友，也宣判着自己的归期。

敬大业在耄耋之年用自己手中的剃刀送走了身边一位又一位的老朋友，可是敬大业心里还藏着一个不想与人分享的秘密。在给老主顾剃头的时候，他开始暗暗观察他们的安排。

他觉得是时候安排自己的后事了，虽然不舍，却无力挽留。

多年没有照相的他，发现自己还没有一张能够用来作遗像的照片，于是，他开始悄悄为自己做准备。他发现，拍一张令自己满意的照片竟是那么不容易。

当敬大业将自己的身后事料理好，面对着自己的遗像和为自己准备的衣服时，那画面深深的震撼了我，那是一种无法用言语表达的震撼，据说当时片场人员已经泣声一片。

人来人往，灯火辉煌现代感十足的城市，与胡同巷子里的底层小人物形成了强烈的反差。影片淡化了故事情节，而是以一种散漫的行文结构，以敬大业的生活碎片串联起整个影片。影片结尾，生活还在继续，那永远慢了5分钟的钟表在敬大业怀中等待拆掉，而敬大业的生活也将被拆掉。

生活还在继续，今天的一切终将成为明天的 历史 ！即便生命注定是孤独的，但是他也有绽放的理由。

《剃头匠》风格平实、简朴，表现出原汁原味的老北京传统风情，虽然片中的演员全是非专业演员，但是凭借本色，每个人都演的十分贴切自然，为中国银幕所少见。

这些来自北京胡同大杂院的老人，生活在 社会 的底层，也是最容易被遗忘的群体。但他们亦有着对待生活和死亡的态度，影片细腻的通过各种细节，透射他们或乐观、或悲伤、或无奈等等心理，也从侧面反映了 社会 对于老人们的漠视。

影片主要反映了在当代大环境下，城市最底层的小人物面对生命的结束时那种无惧无畏的坦然。从开头到结尾围绕着死亡展开话题，又以老人的祥和气息得以和解，但是老一辈的匠人文化随着老一辈人的离开而不复存在。

影片没有跌宕起伏的故事情节，但是平凡中却显示出底层小人物的不平凡，给人们留下更过关于生命，关于养老的 社会 探讨。

以上就是我对自己认为最感动的影片的阐述，谢谢！

谢谢你的邀请，电影种类有很多，有喜剧，悲剧，战争，爱情等等。这些类型的电影不缺少感动的，那么最令我感动的电影是《忠爱无言》.

是由安徽一八九五影视传媒有限公司出品，谈宜之执导，于月仙、高强主演的影片。该片于2017年6月9日在中国大陆上映。 这部剧主要讲述
主人公老于年少时候因故双腿瘫痪，几十年的卧床不起加上老母病逝，这个历经沧桑的老汉，与命运战斗一辈子，却在此时对生活不再有希望，灰暗的双眼，却因一条拉布拉多的出现，重现一星光芒。
老于嘴上说不喜欢，但还是为了小狗取名为“二货”。心里却不是这么想的，二货不会说话，但是却通人性，老于说的话，它都懂。它为老于圆梦，而甘愿自当车夫，拉着老于的板车，日赴百里去城区摆摊儿。他这个朋友，不会开口，水灵的双眼里，却透着忠诚，透着挚爱。

而这部剧最让我感动的就是结局，二货老了，累了，却不愿停下它的脚步，喘着粗气趴在地上，此时此刻，更无一句言语。可是它愿意，吃一辈子苦，拉一辈子车，还是要守护主人一辈子。老于落泪了，将二货抱上它拉了十年的板车，“你拉了我一辈子，这一次……换我拉你……” 这是我个人看过最感动的一部电影了，你们被什么电影感动了呢？欢迎评论下方，谢谢。

感人的电影激励我成长

感人的电影枚不胜举，可能够影响人生的志愿的，恐怕微乎其微。唯有前苏联经典影片《乡村女教师》感人至深，激励我成长。片中主人公瓦尔瓦拉为小学教育呕心沥血的故事情节被深深打动，在我的人生历程中，我深受电影《乡村女教师》的故事影响，初中考上中师毕业后，毅然投身到了广大天地的教育事业中成为一名教师。

前苏联经典影片《乡村女教师》摄制于一九四七年，距离今天已经快要七十余年了。但经典终究难以磨灭，时间虽然逝去，可影人影业犹在。

依稀记得观看这部电影是在1982年夏秋之交，当时学校组织入学的新生观看这部电影，其目的是对新生进行人生观专业教育，要求务必全员观看。当时的我，初中毕业报名并顺利考上了郑州市荥阳师范学校。记得电影是在学校大门前的操场上放映的，晚上7:30左右开始放映，各个班级组织有序，端坐在板凳上，认真地观看。空旷的操场上，唯有微风吹拂，明月高悬，星星点点。随着电影放映，感人的电影总能爆发出惊人的力量，影响着观看人的心灵。

当时的我们，虽说已是17、18岁的少年，可毕竟是一群来自农村的初中毕业生，幼稚的脸上仍然透着纯真。我们深深的被电影所感染，特别是《乡村女教师》最感人的是女主人公瓦尔瓦拉那种执着倔强地为人民教育事业艰苦奋斗的精神。大城市的女中学生，毕业后却去荒凉、边远、野蛮的乌拉尔乡村。她面对落后愚昧造成的困难，反动势力的暗杀威胁，丈夫牺牲带给的悲痛，却长期坚持下去，培养出一批又一批的飞行员、科学家、教师、农艺师……。

在几十年如一日工作中，它困惑过，愤怒过，屈辱过，然而她流着泪，不断低声对自己重复那个关于蜘蛛的古老传说：苏格兰人民起义领袖布鲁斯，受伤困在山洞中，从一再网被弄破而一再不断结好网的蜘蛛身上，获得勇气和坚韧精神，最终由不断失败走向了胜利。瓦尔瓦拉用这个传说鼓励自己，也教育了别人。从乡村女教师身上使人获得一种生活的勇气、责任感和毅力。开学那天，瓦连卡准备上课，可教室里一个学生也没有，空荡荡的。她有些失望，但试着对心目中的孩子们说：“孩子们，现在开始上课，我叫瓦尔瓦拉·瓦西里耶夫娜……”门外竟有几个孩子在听，后来学生越来越多，学校办起来了。经历了数次战争的考验，学校逐渐壮大，瓦尔瓦拉也沉浸于桃李满门的幸福之中。这部电影的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫瓦尔瓦拉·瓦西里耶夫娜……”

感人的电影感动总是相似的，并最终影响着我。记得经过四年正规的专业学习教育，我们于1986年6月毕业。当我们实习的时候，我是被分配至我家门口的西史村小学实习。上实习时的第一小学数学课时，我的开场白就是这部电影的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫xxx。”毕业后，我远离故土，只身被分配至河南化工厂技校，倍感寂寞，思想上波动很大，同时也有很大压力。中师毕业的我被分配中专教数学，压力可想而知。这时电影的情节又一次浮现在我脑海的，仍然是这部电影的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫xxx。”没想到我的课竟获得学生们的掌声和好评。

四十余年沧桑变迁，原来的母校荥阳师范学校已划转至郑州师院，原来的校址逐渐破落坍塌，唯有大门外操场存在着，此地只有空悠悠。原来实习的西史村小学合并了，曾经教学的河南化工厂技校，几经变迁成为财政办学，原址已成为家属楼。

师者，传道授业解惑。我的教师生涯始终牢记这句至理名言，同时《乡村女教师》这部电影也始终影响激励着我。

我看过最感人的电影是《巴黎圣母院》。

街头卖艺一㘯：贫苦的吉赛女郎在巴黎圣母院的街头上翩翩起舞，轻快的舞步，体态的优美，袅娜多姿，每一个动作都表演得细腻、逼真。她以精湛的艺术表演博得乞丐们的啧啧赞叹，也惊动了教堂的神甫。她的美貌和维妙维肖的舞姿是招来不幸的根源。

《肖恩克的救赎》，这是一部把“救赎，活着，自由,”演绎到极致的电影……

我感觉看过的最感人的一部电影就是《忠犬八公的故事》。或许是我很少看感情剧，一般就是看一些商业大片之类的，但是八公确实给我留下了非常深刻的印象。不仅仅是故事本事十分吸引人，而且主角八公表现出来的对主人的感情也是催人泪下。本片的配音绝对是满分，为主题的升华起到了点睛的作用。建议没看过的朋友有空去看一下。

《英雄儿女》、《艳阳天》……

1979年由北京电影制片厂拍摄的电影《小花》这部影片一经播放，红透大江南北，这部影片捧红了唐国强，刘晓庆和陈冲等一些演员！

1979年，电影《小花》获得“文化部”优秀影片奖！

1980年，这部影片又获得了第三届电影“百花奖”最佳故事片奖，演员陈冲也获得了“最佳女演员”奖！

这部影片让我最感动的是演员刘晓庆，她在该片中饰演的是游击队员“何翠姑”她在高山的石阶上，抬担架救英雄的那一幕，给我留下了深刻的印象，在拍摄这一场景的时候，刘晓庆没有用替身，而是自己完成了整个镜头，这时候银幕上响起了李谷一演唱的插曲“绒花”，演员的真演真唱让我真感动！

在当时唐国强风华正茂，眉清目秀的他也是观众眼里最耀眼的电影明星，陈冲，刘晓庆通过这部电影，几乎让全国人民都记住了她们！

影片中的主题曲《妹妹找哥泪花流》随着电影的播放，李谷一的歌声，大街小巷人人传唱，堪称经典！

虽然这部影片过去很多年了，但在我的记忆里却越来越清晰！

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