电影三幕式的分析

① 影视作品赏析的图书目录

步入神奇的艺术殿堂——影视艺术赏析初探
影视艺术概说
影视艺术赏析
影像的巫师——影视导演艺术
基础理论
关于导演
导演的工作流程
剧本分析
时空设计
场面调度
佳作赏析
乱世与绝域——徐克电影的时空设计分析
胡玫历史剧的情节冲突分析
暴力美学的影像秘密——吴宇森电影动作表现手法
赛尔乔?莱昂内的人生寓言——电影《美国往事》赏析
角色的多元化演绎——影视表演艺术
基础理论
什么是影视表演艺术
佳作赏析
电影《克莱默夫妇》赏析
喜剧表演的神话——周星驰
电影《卡萨布兰卡》赏析
指挥家手中的魔棒——影视创作的场面调度
基础理论
场面调度
佳作赏析
场面调度的巅峰之作——论影片《红》的镜头语言
身临其境的视听感受——影视作品中的音画
基础理论
画面构图与声效
佳作赏析
电影《英雄》色彩运用赏析
电影《少林足球》声音运用赏析
电影《钢琴课》音乐语言赏析
从《虫虫特工队》看动画电影中的声画平衡
视觉语言的丰富表达——长镜头、空镜头与蒙太奇
基础理论
长镜头和空镜头
蒙太奇
佳作赏析
电影《公民凯恩》赏析
电影《战舰波将金号》赏析
电影《小武》、《苏州河》、《小城之春》的镜头运用
编织缤纷的人生梦幻——影视剪辑、结构与制作
基础理论
镜头剪辑的一般规律和方法
佳作赏析
电视剧《大宅门》剪辑手法赏析(第四十一集)
电影《如果?爱》的视听营造和时空架构
电影《美国丽人》经典三幕式结构
电影《霸王别姬》叙事结构分析
电影《拯救大兵瑞恩》中战争场面的镜头运用赏析
电影《罗拉快跑》的镜头语言
声画艺术的神来之笔——影视特技
基础理论
影视特技手法
极致缤纷的视觉冲击与听觉震撼之画面特技
极致缤纷的视觉冲击与听觉震撼之声音特技
佳作赏析
难以逾越的CG电影经典——电影《指环王》赏析
沉没轮船托起的奥斯卡与票房巅峰——电影《泰坦尼克号》赏析
真人与动画完美结合的里程碑——电影《谁陷害了兔子罗杰》赏析
国产动作电影特技新纪元——电影《导火线》赏析
社会生活的艺术折射——影视的社会语境
基础理论
影视作品是生活的多棱镜
佳作赏析
上流社会的风花雪月——电影《罗马假日》赏析
内心的膨胀与权利的争夺——电视剧《汉武大帝》赏析
小人物的挣扎与反抗——电影《大话西游》赏析
贫民的生活与梦想——电影《阿甘正传》赏析
银幕与人生的撞击——影视作品内蕴与观众心理需求
基础理论
观众的心理需求与影视作品体现的心灵层面
佳作赏析
成长与梦幻
成长中的青春躁动——电影《阳光灿烂的日子》
孩子们的完美梦幻——动画片《哆啦A梦》赏析
英雄情结
战场中的真男人——电影《巴顿将军》中的英雄情结
暗夜里的正义骑士——电影《蝙蝠侠》系列里的超级英雄
普照大众的艺术之光——影视传播
基础理论
影视传播的含义及其特征
影视传播的运营
佳作赏析
电影《太阳照常升起》的思想传播
电影《我最好朋友的婚礼》艺术的传播
电影《辛德勒名单》赏析
摘取绚烂的影视花朵——影视评论
基础理论
影视评论的基本定义
影视评论的角度
影视评论的写作要求
佳作赏析
人在何时才平等——《洗澡》赏析
动画影片的里程碑——电影《狮子王》赏析
体现文明的「牵牛」——《我的野蛮女友》
参考文献

② 三幕式结构是什么啊

三幕剧这个概念发源于舞台戏剧，指的是用三幕完结的剧本，而每一幕的剧情各有其任务，三幕结合才能呈现最精彩的剧情给观众。三幕式结构指故事的建置，故事的核心，故事的解决。

戏剧的三幕式结构最早是由亚里士多德提出的。简单来说，三幕式结构指故事的建置，故事的核心，故事的解决。这就类似议论文的三段式结构，提出问题，分析问题，解决问题。情节点1到情节点2之间，是故事核心部分，也是最难的中间部分。

特点：

一旦掌握了三幕剧结构，就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。三幕各自的篇幅长短，通常认为第一幕与第三幕各占25%，第二幕占50%，然而这并不是僵硬不可变动的铁则，只要每一幕的任务各自完成即可。若仔细观察，会发现无论是电影、小说、漫画等作品，三幕剧的架构无所不在。

③ 如何评价悉德菲尔德所提出的三幕式电影编剧模式

无论是编剧或是写作，三幕剧的概念都是基础且让人耳熟能详的故事结构。一旦掌握了三幕剧结构，就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。 

若仔细观察，会发现无论是电影、小说、漫画……等作品，三幕剧的架构无所不在。经过了两千多年，依旧如此普遍广泛，其实三幕剧可以概括为六个字：触发、冲突、解决。三者涵盖一个完整的事件，描述事件时，少了其中任何一段，都会觉得哪边不对劲。

在创作的过程中，三幕剧也可以有各种变形。例如系列剧，其中每一集都符合三幕剧的架构，但全系列也同样是三幕剧的结构。例如哈利波特每一集都有完整结局，但直到最后一本，才做掉了他的生平大敌。

第一幕

第一幕是故事的开始，观众对即将开演的好戏一无所知，在这个阶段首要之务是先介绍背景给读者，故事开展在现代都市呢？还是在异界的大陆？主角是大学生？都市白领？还是城乡结合部的杀马特？

在第一幕，需要将故事背景展露出来，部份作品为了累积爆点，一开始可能特意隐瞒，但最迟在第一幕结束前，需要完整地呈现世界架构，说明作品的调性与类型。 

④ 七宗罪的电影结构是什么

说到好莱坞电影，多采用经典的三幕式模式。而说到三幕式电影的经典代表，无疑首先会想到由布拉德·皮特（饰Detective David Mills）、摩根·弗里曼（饰Detective Lt. William Somerset）、凯文·史派西（饰John Doe）和格温妮丝·帕特洛（饰Tracy Mills）主演的电影《七宗罪》。整部电影时长126分钟，环环相接，扣人心弦。

第三幕，应该是从跟随John去寻找尸体开始的，两位侦探荷枪实弹，随着凶手的指引、驾驶着汽车在空旷的郊外前行。路途中Mills逐渐被疯狂的John所激怒。
高潮应当是显而易见的。John让人七点整送来一个包裹，而包裹里是Mills爱妻Tracy的头。Mills被凶手激怒，并得知自己怀孕的妻子被杀，极度悲愤。最终他不顾警察的规定，一怒之下杀死了凶手John Doe。在这七宗罪中，John Doe犯了“嫉妒”的罪诫，而Mills触犯的是“愤怒”。
电影的结局是平静的，老侦探看着被带走的Mills，不知道能做什么。他想到海明威的一句话：“世界是美好的，值得人们为之奋斗。”但他只赞同后半句。
影片中不能忽视的是Tracy这个角色，虽然整部影片中戏份不多，但是几个镜头，就足以展现Mills和Tracy的深厚感情。John正是利用Tracy这个角色，完成了“嫉妒”“愤怒”两宗罪。John最后告诉Mills他的妻子还怀有身孕，最终击破了Mills的情绪底线，让他杀死了John。因此，Tracy正是John的重要工具，在七宗罪的完成中起着极大的作用。
的实例。《七宗罪》采用典型的好莱坞模式——三幕式，不同的是，到达某一点，就毫无先兆地打破了原有的故事结构，让影片更加扑朔迷离，从而引发了观众的不安、好奇和震惊。不得不说，《七宗罪》是三幕式结构电影中的经典之作，也为三幕式电影提供了良好实例。

⑤ 电影的三幕四场具体是什么，麻烦解答下。谢谢

好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」：开端、中段和尾。而「三幕剧」

(Eugene
Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made
play)，注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程，直到推向剧情的转折点。而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场，一切纷纷扰扰的事件又回归平静，社会重拾秩序，因此被命名为「复原型三幕式结构」，简称「三幕剧」。「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点，一个事故或事件在第一幕的结尾，主角会主动做出一个似是而非的选择，但观众都知道主角之后一定会后悔，因为他做出的只是权宜之计;此时，观众在心理上会同情主角。而第一幕后段的这个似是而非的决定，会让剧本的第二幕变得复杂，因为当主角做出这个决定后，就会有个人无法控制的灾难发生，发生的事情不是主角能掌握的，但他已无法重新做决定，也就是说，当他认识到自己的错误时，才是他真正的考验，他必须想办法面对并改变。

第二幕在「制造对立」，故事的主体，电影剧本的抗衡(confrontation)，戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时，会再有一个转折，是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时，观众的心理和主角是平行的，他能同理主角的错误与悔改。「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。此时也提供人物内省的机会，以便迈向第三幕的解决和复塬。在叁幕剧中，当人物在第二幕结尾承认错误时，不只是内心上的救赎，
更代表人物将有能力改变外在的世界，修正以前所犯的错误。」

第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾，主角会做出一个观众不会做的决定，于是主角在结尾时变成英雄，让观众产生崇敬的心态。「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点，但内心一定有所改变。以李安的《喜宴》为例，此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证，以「喜宴」这个仪式，铺排中西方文化和两代间的伦理观念，如何历经冲突、挫败和妥协，最后以宽容的方式接纳差异的存在。

⑥ 电影《剪刀手爱德华》的叙述手法以及如何用经典好莱坞三幕式结构分析

应该是倒叙吧
跟《泰坦尼克号》差不多

⑦ 《借刀杀人》是如何符合电影三幕式结构的

通过不断的剧情冲突展现主角所需要克服的困难的各种细节
电影《借刀杀人》是一部2004年上映的老电影,由汤姆克·鲁斯、杰米·福克斯主演。似乎是阿汤哥为数不多的出演反派角色的电影。

⑧ 韩国电影工业剧本讲故事有固定的结构套路

严格意义上来说，这并不局限于韩国电影工业。电影剧本讲故事都有结构套路。在上百年电影工业发展过程中，已经有太多的前辈们用实践很好地回答了这个问题。韩国电影，可能是亚洲最接近电影工业剧作结构的，电影上百年的发展，也印证了以上这些结构是被普遍接受的。是从电影技术、叙事结构、剧作原理等各方面总结和发展出来的一门技术，韩国电影首先是尊重和掌握了这门技术，才逐渐发展出自己的特色。这些理论上的原理，在很多剧本教材中已经被提及，不再重复，就简单谈谈自己对韩国电影工业剧本讲故事结构套路的一些分析，不足之处，望不吝赐教。一是爱情电影。无论是好莱坞，还是欧洲，对于爱情电影来说，需要的一个基本结构应该是：两人遇到—突破一些障碍—相爱或者分开。也是一种典型的三幕式剧本结构，有一个开头、过程和结局。在这个电影的叙事过程中，相爱的双方应该会遇到一些因素阻碍双方达到自己想要的结果，在于这些阻碍因素对抗过程中，戏剧冲突就产生了，人物塑造也就丰满、立体、真实起来了。《我脑海中的橡皮擦》：秀真与哲洙因为机缘巧合相遇—逐渐相爱（两人遇到）—秀真健忘，丧失记忆（阻碍因素）—与哲洙在一起以奇特方式在一起（结果）。《我的野蛮女友》：野蛮女友与牵牛相遇（两个人遇到）—经历机缘巧合逐渐熟悉，野蛮女友因前男友之死不能自拔，牵牛帮助她走出阴影（阻碍因素）—野蛮女友最终走出前男友死亡对自己的影响，双方分开—最终发现自己爱上了彼此—走到一起（结果）。

⑨ 大明星+大导演+三幕式剧本=全球获利，什么是三幕式剧本

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位

经典的三幕式结构意味着在电影的一些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件。
第一幕的作用是给电影打基础，它引起观众注意，相当于“引子”
第二幕是通过冲突和矛盾来表现主要人物和情节发展
第三幕的功能是给电影提供一个有力的高潮，并且解决主人公第一幕遇到的问题

⑩ 好莱坞经典三段式解读，以《肖申克的救赎》为例

研究发现，好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事，而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用，把观众带入故事，在故事中向观众阐明创作者想要抒发的思想。本文以经典的三段式结构叙事的影片《肖申克的救赎》为例，分析这部影片三段式结构的建置。

三段式结构的建置

电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物，戏剧性的前提是什么。戏剧性情境是什么，而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

结构是为抒发主题服务的，往往有些影片特殊的结构就是一种深刻的主题，还有一些影片结构是隐藏在故事之下的，结构通过对故事的讲述传达了主题。《肖申克的救赎》之所以经典，是因为，它的结构不但隐藏在故事之下传达了主题，而且结构本身就是一个深刻的主题。

首先看《肖申克的救赎》的整个故事，结构是传统的三段式结构，讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义，其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分 前三十分钟对人物和规定情境的建置，中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争，结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向，影片的第一段讲述的是安迪入狱，一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望，安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的，这个监狱也不可能放他出去，于是安迪成功的越狱。

《肖申克的救赎》的三段应该称为:逃离、融入、逃离。值得研究的是《肖申克的救赎》的三段与悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中的三段有类似的地方，那就是第一段落和第三段落的行为走向相同，第二段落的行为走向与第一、三段落相反。也就是说如果第一段落是和解，那么第二段落肯定是对抗，第三段落则又会回归和解。《肖申克的救赎》的第一段落是对抗，第二段落是和解，第三段落则又回归对抗。这便是好莱坞传统剧作的一种结构规律，只有这样的结构才能形成突转和波荡，否则整个故事一个行为走向就会显得平淡无奇。

研究《肖申克的救赎》的深层涵义其实是一种人生的写照，主人公进监狱的过程就像是一个婴儿进入人生的过程，先后经历了孩提时:反抗来到这个世界;中年:融入这个世界;老年:离开这个世界。于是，返回头来看整部影片的某些情节安排才会恍然大悟，为什么“三姐妹”对安迪进行性强暴不安排在第一个情节点之后，而安排在第一个情节点之前，因为 “三姐妹”对安迪进行性侵犯意味着这个社会对孩子的性教育，只有放在第一段落才合适，监狱里的规矩和犯人之间相处的规则都如同整个社会生存的一种规则，包括性在内。孩子进入整个人生，首先是带着内心的恐惧去观察生活，并且带有一丝反抗，虽然没有足够的能力去抗衡。这就像主人公安迪刚进监狱的样子，内心恐惧想逃离，但是又没有能力，他接受了这个监狱的教育，包括性教育，最终步入成熟，开始融入监狱生活。第二个段落则是人逐渐融入了社会，被社会所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一个监狱里的白领，他在监狱里如鱼得水的工作着。放佛我们的人生，成年阶段开始慢慢融入这个社会。第三个段落就像看透世间一切的老人，有足够的能力摆脱这个人生获得重生。安迪逃离了监狱生活，在海洋的彼岸获得了重生。

整部影片证明，智慧和正直可以让一个人的人生得到真正的自由，我想这就是《肖申克救赎》所阐述的更深一层的人生思考。整个《肖申克的救赎》就是一个人生的写照，很少有这样的影片能够把影片做出双层的故事涵义，然而《肖申克的救赎》做到了，成为一个经典。