二元对立的电影有哪些

⑴ 《美洲帝国的衰落》剧情简介|鉴赏|观后感

《美洲帝国的衰落》剧情简介|鉴赏|观后感

1986 彩色片 101分钟

加拿大MM影业公司/加拿大国家电影局联合摄制

编导：德尼·阿冈 摄影：吉·迪福 主要演员：陶米尼克·米谢尔(饰陶米尼克) 陶洛黛·贝里曼(饰路易丝) 路易丝·波塔尔(饰迪亚娜) 杰纲薇耶芙·里乌(饰达尼埃尔) 比埃尔·居齐(饰比埃尔) 雷米·杰拉尔(饰雷米) 伊夫·雅克(饰克洛德) 加布里埃尔·阿冈(饰马里奥)



本片获1986年戛纳国际电影节国际影评联合会奖，加拿大最佳影片国家级“几尼”奖



【剧情简介】

摄影机随着亨德尔弥撒曲的乐声向一座公共建筑的深处推移。像搜索猎物的眼睛，镜头终于停留在甬道尽头的两位女士前。她们是大学历史系主任陶米尼克和历史系教员迪亚娜。不过迪亚娜是以电台记者的身份在同陶米尼克说话。她就陶米尼克最近出版的一本题为《论幸福观的变迁》的历史专著，对她进行采访。陶米尼克在回答迪亚娜的提问时，再次重申她的专著的主要论点：从历史上看，个人幸福观极度膨胀之日，正是一种文明或一个民族衰颓之时，罗马帝国曾经如此，今天的西方文明也是如此。她们边走边说，终于在迷宫般的大学甬道中走到了出口处。

与此同时，在魁北克郊外的别墅区，两位男士也在谈论陶米尼克的论著。他们是历史系教授雷米和比埃尔。他们嘲笑陶米尼克的偏执，认为女性掌权倾向的抬头才是文明衰颓的标志。他们也边走边谈，走进一幢别墅。原来别墅的厨房内还有两位历史教师在忙碌着。他们是美学史教授克洛德和青年历史学讲师阿兰。他们在准备一次聚餐会的菜肴，因为四位男子正要同四位女士在此聚餐度周末。而四位女士，除影片开始时我们已见过的那两位外，还有雷米的妻子路易丝和与比埃尔同居的达尼埃尔。

而这时，路易丝和达尼埃尔正在健身房锻炼身体。不久，陶米尼克和迪亚娜也来到健身房。她们每逢周末，森坦工作完毕之后，就在一起锻炼身体。而那时男人们却在家中操持家务。女人们在一起，已不像从前那样谈家长里短，而是交流性经验，以示自己的“新潮”。她们四人中，只有路易丝是合法婚姻的妻子。陶米尼克可以吹嘘自己经常变换 *** ，甚至到国外去讲学都雇用当地的男侍者当 *** 或像男子寻花问柳那样进行性冒险，因为她是独身的职业妇女;迪亚娜可以吹嘘自己如何从虐待狂男子那里得到变态的性满足，因为她是离了婚的女人。而且她们都直认不讳自己有过同性恋的经验。与她们相比，路易丝显得有点“落伍”。她怕自己被人讥为“保守”，便绘声绘色地讲述她与丈夫一起去参加“ *** ”的集会。当然，她把这种集会形容成一次很高雅的知识分子圈子里的消遣。而年轻的达尼埃尔在年长的女人们放肆谈论时却羞怯地保持沉默。其实，她在历史系求学时曾在一家 *** 院“打工”，为雇客提供 *** 。她是在 *** 院中结识比埃尔的。她在为比埃尔提供“服务”时，喋喋不休地大谈千年王国的末日。而比埃尔也正是由于在这种奇特的气氛中爱上了达尼埃尔。

正当四位女士在健身房大谈性经历时，四个男士在厨房也各自叙述性观念。雷米吹嘘自己有本事不让妻子窥破他寻花问柳的秘密，比埃尔认为此陆桐恋爱一般至多只能持续三、五年。当然描绘勾引女性的过程是他们热衷的话题。克洛德则是同性恋者，他认为世界上最美的事物是男少年结实的臀部。比起他们三人无法克制的 *** ，青年讲师阿兰反倒显得清心寡欲。比埃尔认为男子的 *** 始于功成名就之后，阿兰因为要为功名奋斗所以 *** 淡薄，但阿兰认为自己并无强烈的功名心，他只求日子过得舒坦。

女士们健身完毕，驱车来到别墅。于是男女分别的交谈转变为两性间的交谈，话题由自述性体验转入对社会、历史和时事的述评。从60年代的印度支那战争、民族独立运动、第三世界文化、谈到梵蒂冈教皇的前列腺炎、当代社会的家庭解体、儿童教育失败，悉消等等，洋洋洒洒，引经据典。正当他们谈兴正浓，这时忽然闯入一个“异类”，即迪亚娜所迷恋的那个阿飞型的 *** 待狂。他粗鲁、没有文化、流里流气.却显然十分蔑视夸夸其谈的“精英”们，认为他们只是一帮尚空谈不真练的可怜虫。他干脆以退席表示对他们的轻蔑。

畅谈了一整天的八位历史界“精英”也果然并不因宣泄而感轻松或因言犹未尽而更感沉重。他们的交谈几乎都由别人或他们自己的言行所驳斥和否定，因而这些自白或评述的价值和真实性都被消解。当白日已尽，夜幕渐浓之时，他们只留下一点淡淡的忧虑，即美洲文明也许确实已进入不可逆转的衰落过程。但即使洲际导弹落到美洲，他们也不见得会遇到什么灾难，因为魁比克毕竟在美洲的边缘……



【鉴赏】

这部影片使德尼·阿冈这位魁北克人一夜之间享誉国际。德尼·阿冈不是新人。他早在60年代初就携片参加戛纳电影节，后又于70年代两度携片赴戛纳参赛，皆未引起国际影坛的瞩目，虽然1971年的《该诅咒的钱》和1973年的《雷雅娜·帕多伐尼》在加拿大都是标志魁北克新电影的佳作，德尼·阿冈并不因此而丧失扬名国际的勇气。1986年，他终于因本片实现了自己的宿愿。

《美洲帝国的衰落》这个片名，令人想起占本斯的历史名作《罗马帝国的盛衰》。实际上影片一开始，导演就借历史学家陶米尼克之口说到了罗马帝国，而且也确实把罗马帝国的衰亡同当今西方文明(即美洲帝国)的衰亡作了类比。但影片毕竟不具备片名所暗示的那种史诗格局。它只是一部对话充盈的“室内剧”，影片中的人物没完没了地交谈着性、家庭、社会，而且几乎都是直言不讳地承认自己对感官享乐的追求，仿佛这是他们活着的唯一目的。然而他们并不是一般的纸醉金迷的糊涂虫，他们是一群有着“清醒的历史观”的历史学家。这就使他们的交谈和行为具有一定的历史内涵，也就是说，历史的趋向并不因人们的认识而能有所改变，人们在历史的面前是无能为力的。只有随波逐流，认识也罢，不认识也罢，都只能是历史的产物，而不是历史的创造者。但是，我们却不能把德尼·阿冈的这种历史观简单地归结为历史悲观主义。历史悲观主义总包含着善和恶的伦理价值判断。我们称它为悲观主义是因为它认定善无法战胜恶，而且必然会被恶所战胜。但是，在德尼·阿冈的历史观中却并没有善与恶的价值界定。追求个人感官享受或称个人幸福观的极度膨胀，并不是阿冈准备从伦理角度加以批判的恶。他的影片只是把这当作一种现象，一种他不愿加以褒贬的现象。当这种现象四处扩散时，传统的价值观遂被统统否定。甚至连黎明都只是死亡的时刻。人们或许会感到一丝悲哀。如当路易丝知道雷米曾与陶米尼克有染，当她听到人们议论雷米甚至与历史系的年迈的女秘书都发生过关系时，她很伤心(这伤心同时也揭示了她自称曾与雷米共赴“ *** ”集会纯属在虚荣心驱使下编造的谎言)，但当人们认识到这已是无可奈何的事实时，也就只能安之若素了(路易丝在影片终结时终于同最年轻的达尼埃尔一起在钢琴前演奏四手联弹)。

的确，我们从本片中可发觉德尼·阿冈有一种与众不同的历史观。这是不奇怪的。1962年毕业于蒙特利尔大学历史系的德尼·阿冈，从进入电影界以来，就承袭两笔遗产：历史学和直接电影。大学学历使他积累了丰厚的历史学知识，但是他从一开始就以自己的历史学见识向传统的历史观提出质疑。他的第一部影片《尚伯兰》本来是为纪念这位开拓加拿大的法兰西先人的历史功绩而拍摄的，但是他在影片中不仅没有歌倾尚伯兰的历史功绩，反而对其当年主张殖民的必要性进行反讽，他的历史观还反映在他以直接电影的风格拍摄的故事片中。他认为今天的现实就是明天的历史，所以他总把故事片的情节编织在历史背景中。例如他在《雷雅娜·帕多伐尼》中，把一个谋杀的故事置于蒙特利尔市政建设向现代化转型的历史背景中，让那个与 *** 权贵勾结的工程承包商成为承包高速公路的营造者，让被他谋杀的妻子的尸体消失在水泥构件中。《美洲帝国的衰落》亦然。影片告诉我们，那几位历史学家在60年代曾是反对越战，热心于支持民族解放战争，而后理想破灭，成为嬉皮士，成为雅皮士，成为历史学教授，成为没有理想只求感官享受的“知识精英”。他们的身上实际上就负载着历史，负载着西方世界最近20年的变迁史。他们的形象可以说是历史的观照和现实的反映。

然而，尽管德尼·阿冈的影片具有鲜明的现实感，我们却不能说他的艺术是现实主义的，尤其是《美洲帝国的衰落》。我们在本片中看到了一群“自恋狂”的典型，他们把个人主义的逻辑推向极致，追求享乐直到钻进死胡同。他们的生活策略貌似对受压抑的历史处境的彻底解放，但是这种解放的追求并没有把他们领进太平世界，而死胡同的所在就是男女间的关系——这一构成社会的本原形态。我们从故事结构中固然看到了“直接”手法的某种现实感，但是在叙事的简单化中，实际上隐藏着另一个含义更丰富的层面。我们说叙事简单化，是因为影片中的人物似乎都“落于窠臼”：雷米使人想到唐璜，比埃尔具有我们在一些文艺作品中早已熟悉的“情人”的一切特征，连克洛德这个同性恋者也同人们早已有的成见一致——即他们大多是王尔德型的唯美主义者。不仅男性形象如此，女性形象也是如此。不仅人物形象如此，连对白中也充塞西方社会在人种学和社会学方面的成见。但是这些“落于窠臼”的形象、言论和行为，都在人物的个人经历中得到否定或反讽。因此，“脸谱化”与“反讽”相得益彰。这是德尼·阿冈在《美洲帝国的衰落》中使用的一种独创性的艺术策略。

影片的另一个艺术策略是对比或二元对立。这里的人物形象都是成对存在的。男和女是二元对立。中年和青年是二元对立。同一年龄段的同性和异性也构成对立的二元。如路易丝和陶米尼克代表中年女性的二极：贤妻型和放荡型。陶米尼克和达尼埃尔又代表不同年龄段的女性： 一个是“曾经沧海”的知识权威，一个是初出茅庐的青年知识分子;她们在性的观点上都很“开放”，但前者常“言过其实”而后者则“讳莫如深”。作为上述两对二元对立的中介层的人物是迪亚娜，她结过婚但又离婚，当过家庭妇女但现在凭知识自食其力，性放荡但热衷于性受虐。人物形象的二元对立在影片中纵横交叉组成一张复杂而耐人寻味的男女关系网。在这张关系网的读解中，人物的“脸谱化”就显示出了它的独特的艺术力量，因为每张脸谱都被安置在这张网的某一座标上，它同其他脸谱产生纵横交叉的、不同层面、不同历史性质的相互辐射关系，从而构成了影片作者想要向观众展示的内容，那就是对“窠臼”或“脸谱”的抵销或否定。

德尼·阿冈在谈到这部影片时说：“我们的全部生活被美洲帝国正在衰落的这一事实所改变……衰落的征兆影响着我们的私生活，其中包括恋爱生活。我们不知道先有衰落还是先有私生活的改变。我们只知道衰落时期不仅政治和社会在大变动，个人的私生活也发生大变动，诸如同居而不结婚，离婚率猛增，独身人数上升，同性恋成风等等。对此我不作道德判断……因为现状就是如此。”换句话说这种趋势不可挽回，正如衰落是历史的必然。

所以，这不是一般的“室内剧”。只要细心读解，观众自会从中得出结论：这些人的言行名符其实地构成了一个不容否认的西方现状：美洲帝国在衰落。作为社会构成的基本细胞——家庭不可挽回地在解体;作为人类生存的理想——对幸福的追求已构成衰落的标志;作为人类生存和发展的基础——男女之爱已异化为不要后代的感官欲望的发泄需要。西方世界的精神文明就这样滑入了没有出路的死胡同。

⑵ 反应中西方文化冲突的电影有哪些

有《刮痧》、《少女小渔》、《喜福会》。

《刮痧》：由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

《少女小渔》：该片的主题与李安的风格高度切合，表现在关注的问题——文化冲突、女性刻划。影片在张艾嘉的执导下更显得细腻深刻，但结局却让观众黯然神伤。该片在戏剧冲突的设计上匠心独运，既强化了原著的戏剧性，又增添了较为丰富的内容，因此更符合电影的艺术要求。片中江伟一方与马里奥、瑞塔一方构成了中西文化差异的对立。

《喜福会》：在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片。

(2)二元对立的电影有哪些扩展阅读：

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立。

《刮痧》以家庭、传统、亲情、文化为主题，同时以特别视角关注普通中国人情感状态与生存状态和文化传承，完全呈现、热情赞颂了中华民族特有的家庭亲情与价值观念，影片充分肯定了中国人的奋斗精神，顽强毅力，乐观态度，开放心态，为一部不可多得的文化精品影片。

⑶ 电影《致命弯道》6结局解析是怎么样的

丹尼和他的朋友们来到美丽神秘的古文化遗产地霍布泉，这是一座位于西佛尼亚州被人遗忘的度假村。丹尼来到这里是想继承这个温泉酒店，丹尼的所谓的“亲人”杰克和莎莉招待他们住下，很快他的朋友发现这是一条穷凶极险的不归路，但是丹尼已经被洗脑了，变成这个变态家族的一份子。

丹尼带他的朋友们来到美丽神秘的古文化遗产地霍布泉，这是一座位于西佛尼亚州被人遗忘的度假村。丹尼是在一对很照顾他的夫妇杰克和莎莉介绍下前来的。很快他发现这是一条穷凶极险的不归路，他该选择保护朋友还是保住自己呢。

尼克和达里亚是一对恩爱甜蜜的小情侣。这天，达里亚和尼克踩着单车来到一个位于森林深处发现的一处温泉，这是达里亚小时候跟家人一起旅游时露营偶然发现的。他们又说又笑的泡了温泉澡，但在归途中尼克被不明人用箭射死，而达里亚也被惨忍的割去了头颅。

《致命弯道6》介绍

《致命弯道6》显然是通过二元对立的手法来展示所谓“善”与“恶”的较量。一方是由杀人无数的变态魔王梅纳德及其受他控制的几个山地人杀手；

一方则是一群大学生和警察。食人族杀人的手法很残忍，用斧头砍死、掏心挖肺、装在油桶里烧死等等，何其残忍。整部影片以“反派”的胜利而告终，所有的人都死掉了。

影片中，有一个细节，耐人寻味，即在三个山地人用刀豁开比利的女朋友克鲁兹后，让还在血泊里呻吟和做最后垂死挣扎的克鲁兹被强迫吃自己的小肠，然后其中一个山地人再捡起断根的食用。

影片一直笼罩着食人族强大的意愿所控制的恐怖氛围，他们在嘲弄人类，嘲笑人类的软弱无能，自私自利，嘲笑着人类的欲望太过强烈，嘲笑人类不敢直视自己的内心世界。

⑷ 《寂静岭》的三元世界指的是什么

楼上那是说的电影里的三次元

不过,寂静岭系列游戏里可只是 二次元 哦

寂静岭的宗教含义：“三元论”、“二元论”与“二元主义”
看过《寂静岭》的人可能都应该感受到电影中不止存在着一个空间。对于寂静岭究竟有几个空间的问题，普遍存在“已死论”、“二元论”和“三元论”三种观点。持“已死论”（也就是认为寂静岭就是“阴间”，进入寂静岭中的人实际已在片头车祸中死亡）的观众可能是“没看懂”电影或者受到一句被错误翻译的台词字幕——“你们都已经死了”（实际应为“你们都已经被诅咒了”）的误导。“三元论”则是广受支持的一种观点，更有文章用“黄澄澄”、“灰蒙蒙”、“黑漆漆”三个词简明而传神地概括了寂静岭的三个世界。但是我认为，虽然寂静岭存在三个世界，但是“三元论”这个说法却是不准确的。
首先可以区分一下寂静岭的三个世界都是什么：
1、真实世界：就是真实的世界，在这个世界中的寂静岭就是一个被废弃的小镇，即“黄澄澄”的世界，这是由于电影中多数表现真实的白天都采用了一种温暖阳光的色调。
2、“表世界”：即“灰蒙蒙”的世界，就是女主人公罗斯（Rose）在车祸醒来后发现自己身处的世界，仿佛冬天的样子，实际上是由恶魔化之后的阿蕾莎（Alessa)用邪恶的力量营造的世界，将一切“罪有应得”的人困在了里面。
3、“里世界”：即“黑漆漆”的世界，就是表世界响过警报之后不定期转化后的世界，一派血腥、肮脏的景象并有各种怪物出没，实际是阿蕾莎内心痛苦和压抑的反映并由其邪恶的力量和仇恨的情绪控制。表世界和里世界都是从《寂静岭》游戏中借鉴来的概念。
存在三个世界这一点似乎没有问题了。但经过分析之后，我们会发现，如果从“次元对立”的角度看，那么只有两个对立的空间。在这之前，要看一个概念：二元主义。
“二元主义”(Dualism)在哲学中作为一种思想通常指承认两种根本的，不可再分且互异的元素，它们彼此冲突或者相互补充，又分为将这两种基本要素应用于认识活动中的“认识论意义上的二元主义”和用于解释一切广义上的客观现象的“形而上学意义上的二元主义”。“二元主义”本身也是西方历史文化自我否定式的发展规律自近代以来的产物，是对中世纪基督教唯灵主义的否定。
寂静岭的世界本身就存在表里世界的二元对立，这样一来加上真实世界，似乎“三元论”是成立了。但是对立的表里世界二者却不能同时与真实世界构成对立。因为寂静岭的世界要么是表世界要么是里世界，二者相互转化不能并存，所以导致要么是真实世界与表世界共同存在且对立，要么是真实世界与里世界共同存在且对立，无法存在真实世界、表世界、里世界同时存在并且对立的情况。需要说明的是，在里世界中的教堂只是由于信仰的原因使怪物无法进入而已，它并不具备表世界的特征，因而不是表世界，只能算里世界中的一个特殊地点；而阿蕾莎所在医院的地下室也只是表世界里的一个特殊地点而已，还不能因为医院地下室有怪物和黑漆一片就认为那是里世界，因为表世界也有怪物，而地下室没有光自然是一片黑；而游戏《寂静岭》中表里世界的创造、形成原因与电影中不同，也不能作为解释电影《寂静岭》的依据。所以可以得出结论，寂静岭确实存在三个世界，但是从“对立”的角度看，只有二元对立。因而《寂静岭》中的世界观是存在三个世界的“二元论”，或者也可以认为实际只存在两个世界：真实的世界和变化着的寂静岭的世界。作为西方带有宗教题材的恐怖片，《寂静岭》也没有脱离二元主义的规律。
其实片中的这种二元对立在电影一开始就已经暗示了，那就是罗斯的女儿莎伦（Sharon)梦游时险些摔下悬崖的镜头，构成了上下的对立，水上和水下的对立，真实世界与虚幻世界的对立，善良的莎伦与阿蕾莎的邪恶面的对立，甚至原来是水下世界却存在幻境中的烈火这样水与火的对立。当阿蕾莎的邪恶面从悬崖上高速下坠的镜头出现时，我承认确实被吓到了，虽然据说这个停留的镜头只持续了0.7秒，但是那恐怖的笑容着实让人一震，真很难想象到可爱的阿蕾莎的形象与这个恐怖的邪恶的阿蕾莎是同一个小演员出演的！实在不得不佩服她的演技！

⑸ 为帮哥哥还债，供弟弟读书，农村姑娘进城当保姆：80年代老电影

《黄山来的姑娘》是一部于1984年上映的老国产电影，第一个镜头是一个农村姑娘拎着一块肉，着急忙慌地从老式楼梯上跑下来，一路赶到卖肉的柜台，恳切地说称少了一两肉，镜头一转，是一脸精明的女主人，用手提称锱铢必较地验称着菜的斤两。

挺戏剧化的开头，塑造了一个农村与城市、雇主与保姆的对立，有点脸谱化的老套，以为会是个有时代印记的“阶层压迫”的故事，但是整部电影看下来，却很惊喜，从黄山去北京做保姆的玲玲， 代表了在初步开放的80年代中，乡村对城市的试探与融入，在见证城市飞速发展的同时，还有乡村经济的苏醒与崛起。

电影至始至终，都没有农村的实景部分，导演的设计十分巧妙，以暗写明的春秋手法，农村的一系列变化，通过保姆玲玲的家信、以及同乡的攀谈中逐层表现。作为电影主语的“黄山”，最终定格在玲玲与城市女孩星星共同归乡的展望上： “到时候农村和城市都一样了，到处是高楼大厦、电灯电话……”

电影有个镜头是一段节奏强烈的音乐传来，一个穿牛仔裤、烫卷发的“时髦”青年载着女友，骑着摩托车亲亲热热的经过，背景是红白色的无轨电车以及自行车，玲玲很新奇地驻足观望，眼中闪着惊讶、新鲜、好笑又难以接受的光芒。

这份复杂的情绪表达非常细致真实，从保守的农村走入繁华的城市，局促不安的同时还有一份“本份”的自知，时代更迭，城市和乡村依旧存在难以融合的落差，放在今天，一个农村姑娘初站在摩天大楼之下，也会有这种未见过世面的无所适从。

不过电影并非在制造这种对立，而是通过玲玲的帮工生活，走入城市最为真实的烟火气里，呈现出复杂丰富的人性，有自私市侩的小市民，有热心相助的街坊；有知识分子的认真自律，还有老干部家庭的平等互爱。在立体的城市影像中，展现出玲玲的自尊自爱以及人与人间流动的温情。

玲玲一共服务过三个家庭，这三个家庭也是八十年代北京市民阶层的一个缩影。 第一家齐家，家庭成员是齐母、在国外出差的齐父、哥哥大力和妹妹小娟。这家人工作于国企，居住的是带有电梯的高层。

第二家柳家，家庭成员是产妇红荣、婴儿以及未曾谋露面的丈夫。这是一个典型的工人家庭，居住的是热闹、逼世锋仄的胡同大院；第三家周家，老爷子是退休老干部，老太太知名书法家，还有个高中毕业醉心考歌舞团的孙女星星，住宽敞的四合院。

三个家庭非常具有代表性，是时代的一个切面。同时玲玲在三个家庭里的境况，亦是一个慢慢融入、感受到关爱的过程。

一、第一任雇主齐家，加深了玲玲对城市的隔阂

齐母与小娟对玲玲的态度，是高高在上傲慢。齐母总是怀疑玲玲手脚不干净，更谈不上对她人格上的尊重。中午吃饭，大力将一颗鸡蛋夹给玲玲，齐母迅速地截下，并把鸡蛋送入女儿小娟的碗里，说：“玲玲不爱吃鸡蛋，她在乡下早吃腻了。”体面的外表下，却对劳动者心存鄙夷，讽刺的是如齐母这样的人，现在仍旧存在。

小娟对玲玲颐指气使，在玲玲放过衣服的床上喷香水，要求玲玲帮她按摩，芦脊同时还控诉历任保姆的“劣迹”。玲玲试穿她的马甲，小娟让玲玲立刻将马甲洗了，没好气地说： “农村姑娘就要有农村姑娘的样子，不要打扮。”

尽管雇主对玲玲百般刁难，但为了挣钱她消化了这份委屈。直到有一回小娟的毛衣“丢了”，齐母一口咬定是玲玲偷的，将她的行李翻了个底朝天。后来发现是落在单位了，齐母叮嘱小娟不要告诉玲玲。

纯朴又倔强的玲玲花了快一个月工资买了件新毛衣给小娟，说自己洗的丢了她需要负责，但她毅然决定辞职，就在她出门的时候，听到小娟腹痛难耐痛苦地在床上呻吟，这个善良的姑娘二话不说，背起小娟就往医院赶去，幸亏送治及时，小娟才脱离了危险。

手术后的小娟满心愧疚，坦白她的毛衣没有丢，让玲玲不要走，玲玲第一次体会到城里人对她的真诚，还有工作带给她的被需要感，但之前的诬赖触碰到她的底线，她答应等小娟康复再走。

作为80年代从农村走入城市务工的保姆，在当时人口流动尚未解冻的背景下，不啻于是第一批出来闯荡的冒险者。城里人与农村人其实都在相互的想像壁垒中，互相都给对方贴了标签。

玲玲搜哗晌这样的人，正是将两个不相交的对立面相互融合的存在。齐家母女印证了玲玲想象中城市人的不近人情，而她们亦先入为主地给玲玲贴上缺乏教养的标签， 玲玲与第一个家庭的磨合，其实也是农村与城市的磨合，玲玲与小娟的和解，穿透的是城市第一层坚硬的外壳：偏见。

二、第二任雇主柳家，是玲玲对城市多面的认知

红荣条件并不宽裕，住在胡同大院一个小间里，丈夫工作未归，她咬牙请了玲玲来照顾月子。红荣和丈夫都是工人，平时都喜欢文学，因志趣相投而结合。丈夫的文章被一家杂志社青睐，聘请他去工作。从车间工人到杂志编辑，红荣很为丈夫自豪，和玲玲说起“柳大哥”，一脸幸福溢于言表。

为了省钱，整个月子里，红荣就吃了一只鸡，还舍不得地说“等柳大哥回来一起吃”，玲玲实在看不下，将鸡炖了“强硬”地让她喝汤。

转眼孩子满月，丈夫仍未归，还断了生活费，捉襟见肘的红荣已付不起玲玲的保姆费，心事重重地去找丈夫。深夜归来，红荣看玲玲和衣等睡着，替玲玲脱了鞋盖上被子。她将细心珍藏的定情手帕烧了，伏在书桌上低声啜泣。

玲玲明白了红荣的处境，介绍她来工作的同乡大妈给她另找了户人家，正好玲玲家里催促要钱，那户人家出钱比红荣高了近一倍，但善良的玲玲不愿离开拮据困难的红荣，情愿在休息日再去做一份工赚钱。

红荣知道了玲玲家里缺钱，让玲玲另找工作，她将自己的毛衣送给玲玲，感激她这段时间的照顾，两个互相心疼的女人相拥而泣。 繁华摩登的北京城，有许多像红荣一样艰难生存的底层群体，城市并非遥不可及的盛气凌人，它有落定到地面的烟火气，有悲欢离合、有人生疾苦。

最令人感动的，是红荣背着孩子上班后，本就缺钱的玲玲买下一只鸡炖好在炉子上才离去。红荣下班看着那锅鸡汤，温暖到泪流满面。 红荣的温柔隐忍，玲玲的情深意重，有着那个年代的人特有的“傻气”，胡同里街坊邻居们的互助互爱，也让人看到冰冷的城市表象下，沉淀在市井生活里的“中国式的温情”。

三、第三任雇主周家，带给玲玲精神层面的升华

周爷爷是离休老干部，曾为祖国浴血奋战过的那一代人。他与周奶奶都有着知识份子经岁月积淀的温和内敛。对玲玲也像待晚辈一般疼爱。孙女星星是一个典型的追逐梦想的城市青年，对爱情、事业都有自己清晰的规划与追求，与第一个家庭物质虚荣的小娟形成鲜明对比。

在周家，玲玲感受到家人般的平等关爱，周奶奶每日教玲玲写毛笔字，对她严格要求。周爷爷从黄山 旅游 回来，特地给玲玲带来家乡的零食。星星艺考前，一直要求爷爷利用关系帮她打通门路，可能一个电话就能改变孙女的命运，但这个有原则性的老人，反对一切走后门行为，教育星星要通过自己的能力赢取未来。

但因为别人走了关系，星星最终未能如愿。家庭教育的熏陶养成了星星积极的心态，她很快调整情绪，答应居委会的聘请，成为国营饭店的经理，将生意经营的风生水起。 星星身上有80年代青年特有的朝气与热忱，有理想有情怀有拼劲。

玲玲在周家耳濡目染，不仅在文化素养上有所进步，精进了厨艺，更开拓了思维与眼界，随着哥哥戒赌经营养殖场盈利后，她在北京的工作不再成为家庭经济的主要供给时，玲玲也开始思量自己的人生规划……

安徽是八九十年代出了名的保姆之乡，尤其是无为盛产保姆，这也和 历史 原因不可分割。当时有很多如玲玲一样的农村女孩融入城市，不乏有被雇主关照，重新获得教育机会，彻底改写人生的人。不过电影旨在表达玲玲的回归，并非是消极层面的城乡二元对立，而是通过新时代风貌的洗礼，重塑独立人格，为建设乡村经济添砖加瓦，在理想与拼搏之下，城市与乡村都是平等的。

相较电影的叙事脉络，个人觉得更为珍贵的是富含时代特性的影像 ，将时间定格，让我们得以看到三十多年前的北京所特有的城市和人文风貌。 老北京流动的街景，各个阶层居住的建筑特色，带有时代印记的生活气息，故宫、北海、长城，地铁车站、公车立交、钟楼大院……没有经历过八十年代的观众，也可以具像感受到那跨过时间纵度的热气腾腾、朝气蓬勃。

个人对于八十年代的了解来自于文学作品，感觉那是个美好又理想的时代。方兴未艾、百家争鸣，是中国现代化进程中承前启后的一个关键过渡。近现代比较有影响力的作家，大多崛起于八十年代，诗歌与文学甚至是属于大众的，而不是现在的曲高和寡。比如剧中红荣的丈夫，就是一个因为热爱文学而被杂志社发掘的工人， 感叹80年代虽然物质并不丰富，但理想是有滚烫的去处和回应的。

电影纯净舒缓的节奏，镜头平实，并没有什么炫技的拍摄手法，但却有打动人心的力量。身为保姆的玲玲，并不耻于自己的职业性质，而是自尊自爱，不卑不亢地对待工作。大妈对同乡玲玲事无巨细的帮助与照顾，玲玲哥哥创业缺钱，同做保姆的小姐妹虽没什么钱却慷慨解囊。

像大力、星星这样的有志青年，有坚定的精神追求，律己律人，那种积极向上是心中有火、眼里有光。胡同大院里的人共赏一盆菊花，红荣热心的邻居们，主动帮她照顾孩子。老干部周爷爷清廉守正，周奶奶这样的老艺术家谦顺平和。 知识备受尊重、人情高于利益，精神比物质充足，难怪这样的80年代会被几代经历过的人集体怀念。

影片的结尾有些刻意的理想化，玲玲哥哥从沉迷赌博到踏实创业，也是从侧面反映自改革开放后，农村青年在精神方面从混沌到觉醒的过程，亦是传统农村 社会 结构与经济结构奋进中的嬗变。乡村经济的发展，让玲玲这样走出去的农村人又走回来，镇上开了第一家饭店，“见过世面”的玲玲被邀请回去做厨师。星星陪玲玲踏上归乡的火车，她将目光瞄准乡村更便宜、绿色的菜蔬肉禽，准备与玲玲合作货源。

星星与玲玲这两个分别来自城市与农村的女孩，代表了年轻的女性群体，她们亦在时代的红利中受益，自强自立，拥有属于自己的人生追寻与价值实现。衡量一个 社会 的文明进步，就是自女性从经济至精神上的完全独立。从这一点来看，《黄山来的姑娘》是对时代的一曲诚挚讴歌。

值得一提的是，影片对于未来的展望与想象，现在基本都实现了。星星提到以后农村人富裕了会到城里 旅游 ，甚至走出国门，中国最早的出境游是1983年，不过短短三十多载，理想早已照进现实。1984年，上海才有私人电话安装，1988年第一条高速“沪嘉高速”始建成通行……

我们现在轻易拥有的一切，都历经过过于宏大的惊心动魄，时代所经历的，远比我们所想象的更多。

突然想到狄更斯在《双城记》里所写的一句：“这是最好的时代，这是最坏的时代”，当我们突然开始怀念逝去的年代时，就意味着我们已经在失去一些珍贵的东西，比如 《黄山来的姑娘》中，一个小保姆带给我的质朴与 淳真 。

-End-

⑹ 关于寂静岭！！！！

寂静岭的宗教含义：“三元论”、“二元论”与“二元主义”
看过《寂静岭》的人可能都应该感受到电影中不止存在着一个空间。对于寂静岭究竟有几个空间的问题，普遍存在“已死论”、“二元论”和“三元论”三种观点。持“已死论”（也就是认为寂静岭就是“阴间”，进入寂静岭中的人实际已在片头车祸中死亡）的观众可能是“没看懂”电影或者受到一句被错误翻译的台词字幕——“你们都已经死了”（实际应为“你们都已经被诅咒了”）的误导。“三元论”则是广受支持的一种观点，更有文章用“黄澄澄”、“灰蒙蒙”、“黑漆漆”三个词简明而传神地概括了寂静岭的三个世界。但是我认为，虽然寂静岭存在三个世界，但是“三元论”这个说法却是不准确的。
首先可以区分一下寂静岭的三个世界都是什么：
1、真实世界：就是真实的世界，在这个世界中的寂静岭就是一个被废弃的小镇，即“黄澄澄”的世界，这是由于电影中多数表现真实的白天都采用了一种温暖阳光的色调。
2、“表世界”：即“灰蒙蒙”的世界，就是女主人公罗斯（Rose）在车祸醒来后发现自己身处的世界，仿佛冬天的样子，实际上是由恶魔化之后的阿蕾莎（Alessa)用邪恶的力量营造的世界，将一切“罪有应得”的人困在了里面。
3、“里世界”：即“黑漆漆”的世界，就是表世界响过警报之后不定期转化后的世界，一派血腥、肮脏的景象并有各种怪物出没，实际是阿蕾莎内心痛苦和压抑的反映并由其邪恶的力量和仇恨的情绪控制。表世界和里世界都是从《寂静岭》游戏中借鉴来的概念。
存在三个世界这一点似乎没有问题了。但经过分析之后，我们会发现，如果从“次元对立”的角度看，那么只有两个对立的空间。在这之前，要看一个概念：二元主义。
“二元主义”(Dualism)在哲学中作为一种思想通常指承认两种根本的，不可再分且互异的元素，它们彼此冲突或者相互补充，又分为将这两种基本要素应用于认识活动中的“认识论意义上的二元主义”和用于解释一切广义上的客观现象的“形而上学意义上的二元主义”。“二元主义”本身也是西方历史文化自我否定式的发展规律自近代以来的产物，是对中世纪基督教唯灵主义的否定。
寂静岭的世界本身就存在表里世界的二元对立，这样一来加上真实世界，似乎“三元论”是成立了。但是对立的表里世界二者却不能同时与真实世界构成对立。因为寂静岭的世界要么是表世界要么是里世界，二者相互转化不能并存，所以导致要么是真实世界与表世界共同存在且对立，要么是真实世界与里世界共同存在且对立，无法存在真实世界、表世界、里世界同时存在并且对立的情况。需要说明的是，在里世界中的教堂只是由于信仰的原因使怪物无法进入而已，它并不具备表世界的特征，因而不是表世界，只能算里世界中的一个特殊地点；而阿蕾莎所在医院的地下室也只是表世界里的一个特殊地点而已，还不能因为医院地下室有怪物和黑漆一片就认为那是里世界，因为表世界也有怪物，而地下室没有光自然是一片黑；而游戏《寂静岭》中表里世界的创造、形成原因与电影中不同，也不能作为解释电影《寂静岭》的依据。所以可以得出结论，寂静岭确实存在三个世界，但是从“对立”的角度看，只有二元对立。因而《寂静岭》中的世界观是存在三个世界的“二元论”，或者也可以认为实际只存在两个世界：真实的世界和变化着的寂静岭的世界。作为西方带有宗教题材的恐怖片，《寂静岭》也没有脱离二元主义的规律。
其实片中的这种二元对立在电影一开始就已经暗示了，那就是罗斯的女儿莎伦（Sharon)梦游时险些摔下悬崖的镜头，构成了上下的对立，水上和水下的对立，真实世界与虚幻世界的对立，善良的莎伦与阿蕾莎的邪恶面的对立，甚至原来是水下世界却存在幻境中的烈火这样水与火的对立。当阿蕾莎的邪恶面从悬崖上高速下坠的镜头出现时，我承认确实被吓到了，虽然据说这个停留的镜头只持续了0.7秒，但是那恐怖的笑容着实让人一震，真很难想象到可爱的阿蕾莎的形象与这个恐怖的邪恶的阿蕾莎是同一个小演员出演的！实在不得不佩服她的演技！
关于阿蕾莎
影片中就“小女孩”的角色问题，可能有人梳理不清阿蕾莎、莎伦等人物的关系，参照一些公认的定论，我们可以明确有三个不同形式的“阿蕾莎”存在。
1、阿蕾莎：即在三十多年前被施以火刑的小女孩，也是后来在教堂进行屠杀的“终极怪物”，从她后来的身形可以的知她一直处于生长中。
2、阿蕾莎的邪恶面：即引发罗斯车祸的人影，后来一直引导罗斯追踪、解谜，以燃烧的形式消失并在医院地下室与罗斯融为一体的小女孩，以一身阿蕾莎当年穿的蓝紫色校服出现。她就是阿蕾莎被严重烧伤后，在医院极度的恐惧和仇恨所产生的邪恶力量形象的具体化，她使阿蕾莎拥有了恶魔的力量。
3、阿蕾莎的善良面：即罗斯的女儿莎伦，由阿蕾莎以分娩的形式产出，并由阿蕾莎的邪恶面送出到真实世界的孤儿院，后由罗斯领养（由此得知阿蕾莎的邪恶面有自由穿行于三个世界之间的能力）。有人根据阿蕾莎曾被强奸过这一情节认为莎伦是阿蕾莎的亲生女儿，这根本就是缺乏基本生活逻辑：以当时阿蕾莎的年龄不可能有生育能力，另外以莎伦的年龄看，阿蕾莎不可能怀孕二十年再生孩子，而莎伦一再梦游想回寂静岭就是受到神秘力量的召唤，回去与阿蕾莎的邪恶面“结合”。
《寂静岭》电影中的人文内涵
《寂静岭》的人文内涵很大一部分来源于宗教元素的存在。就在片头罗斯发疯般寻找莎伦并最后与赶来的丈夫抱在一起时，画面背景就出现了一个亮着灯的十字架，为什么那边不出来一些别的东西呢？比如亮着灯的摩天轮？亮着灯的建筑？因为这本来就是一个暗示，告诉你本片涉及的宗教题材。而罗斯带莎伦去寂静岭的路上出现的一块牌子，镜头特地在上面停留，上面的内容是，“Do you not know that we will judge angels?Do you not konw that the saints will judge the world？（岂不知我们要审判天使么？岂不知教徒要审判世界么？）”这些句子本来就是《圣经·多林哥前书》中的内容，原文是“Doyou not know that the saints will judge the world? And if you are tojudge the world, are you not competent to judge trivial cases?Do younot know that we will judge angels? How much more the things of thislife!（岂不知教徒要审判世界么？若世界为你们所审，难道你们不配审判这最小的事么？岂不知我们要审判天使么？何况今生的事呢？）”这就是在预示她们此去寂静岭的前景，被一群自宗教偏执狂“审判”，但是最终却是在暗示整个影片的结尾，就是魔鬼对教徒进行的审判，那些为恶而自认为正义的人，最终会被上帝抛弃——别告诉我你没有注意到牌子的外形就是一本书，别告诉我你看见那书的外形没有想到那是《圣经》！还有罗斯在寂静岭学校时候，门框上文字的一个镜头：“The foes of the righteous will be condemned.”这是《圣经·诗篇》中的内容，原文为：“Evil will slay the wicked；the foes of the righteous will be condemned（恶必害死恶人；恨恶义人的，必被定罪）。”已经不用多说了，那些自以为信仰上帝的人的命运，被定罪审判，已经再一次提前告知观众了。
从电影中我们可以得知，寂静岭是1974年11月因为地下煤矿的火灾而被废弃的小镇，至今地下的锅炉和矿脉还在燃烧着熊熊大火，因而寂静岭的空气中飘浮着致命的污染物。这一点在真实世界中表现的不明显。而在表世界则表现为似乎是不断落下来的“雪”，后来罗斯发现其实那是飘落的“煤灰”。而《圣经》中的《圣约翰启示录》是怎样描写“地狱”的呢？“它是一个永久的火湖，它的空气来自祸害的煤炭，光来自闪烁的火焰。夜晚一片漆黑，被诅咒之人的处所毒蛇横行。他们的希望是绝望。啊，永生之死！无生之生！啊，无尽的痛苦！”《圣经·福音书》中耶稣对地狱的描绘中也有“火是不灭的”字样。
这里世界那些残破的墙壁，锈迹斑斑的管道和门，铁制的楼梯，转动的风扇，不知从何处产生的铿锵作响的金属撞击声和烟雾或蒸汽，似乎只存在铁黑和火红这两种颜色的压抑环境，正是大机器生产的工业时代的再现！这都是电影在以后工业时代的艺术风格对没落的工业时代以一种末世的悲凉形象进行的渲染。
对于《寂静岭》来说，后工业时代的艺术风格只是它的表象，《圣经》中的宗教隐喻才是它的实质。在里世界被开启之后，教堂中的教徒们祈祷所要阻止的也正是《圣经》中的“末日审判”，或电影中所谓的“天启”的到来。
电影中的怪物
《寂静岭》中的怪物也是一大看点。它们的外形和特征等都是严重烧伤的阿蕾莎恐惧、痛苦、仇恨、愤怒心理的形象具体化之后的表现。无论电影中还是游戏中，这些怪物都不是仅为了引起恐怖的视觉效果而往“怎么丑陋怎么设计”出来的产物，宗教内涵与性暗示足以使这些怪物受到弗洛伊德信徒们的鼎礼膜拜！
罗斯进入里世界后首先看到的第一个恐怖景象就是一张铁床上的物体，具体是什么我看了好几次也没看出来，具体说是一个死得很惨的人，这是对游戏场景的一个还原。罗斯后来发现铁丝网墙上挂着的是一个穿着“防护服”的教徒（人还活着）。如果我没有看错，他已经断了一只手，而且他就是以十字架的形式挂在那里（又是一个宗教暗示）。接下来冒出的那些还处于半燃烧残骸状态的怪物，就从它们的形体大小和发出类似孩童的嘶叫声音的角度看，其实它们就是当年在学校欺负阿蕾莎的同学，这些孩子在被阿蕾莎拥有的邪恶力量引发的火灾烧成焦炭以后，就以这种怪物的恐怖方式存在于里世界中。
第二个出场的怪物被游戏玩家称为“紧身衣”，也是电影中表世界出现的唯一怪物。从它被女警察西比尔用枪击毙时喷出的红血基本可以推测出那是一个被困在自己皮肤里的人。据说在拍摄这个怪物时也是用真人穿上无臂的紧身衣然后再用电脑合成的。这个怪物是游戏《寂静岭2》中男主角长年自我束缚在生病妻子身边痛苦心理的写照，搬到这里一样也可以有合理的解释。因为阿蕾莎受到火刑时也被强制束缚。
从厕所中爬出来的怪物，就是当年阿蕾莎被同学欺负躲进厕所后强奸了她的清洁工，电影中两次用身份牌上的名字柯林（Colin）暗示出他与怪物的关系。这个怪物被以扭曲的形式用铁丝网捆绑，应该是阿蕾莎以被强奸时的心理对其的报复。而怪物的眼睛被铁丝网蒙住则是阿蕾莎对柯林强奸时看了她身体的惩罚。输液瓶的作用众所周知，在这里同样起到一种性暗示的作用（不要勿以为这是阿蕾莎怀孕的原因，按推断，当时阿蕾莎的年龄在9岁左右，不具备生育能力）。怪物爬行时手臂所及之处会产生藤蔓般的血管并伴有毒泡产生，它不断“吐舌头”的动作则是性暗示的标志，而按照它那样两腿被高高吊起地爬行方式，每爬动一次，生殖器就会被严重摩擦，让它经受如此的痛苦也是阿蕾莎对他的报复。
在罗斯于里世界的镜头中，出现很多笼子中倒挂的成年男性的尸体。为什么都是成年男人，我只能用阿蕾莎本身是私生女、从小没有父亲所以很少接触男人，后来又被男人强奸而导致她对男性产生了极不信任感和仇视来解释了。随着罗斯下楼梯的镜头我发现其中一具男尸是没有生殖器的（被割去了？），或许这也就是因为上述原因导致阿蕾莎对男人的报复。也是因为这种不信任和仇视也是阿蕾莎没有将罗斯的丈夫拉入寂静岭世界的原因。而那些被倒挂的尸体，其实在《圣经》中的《彼得启示录》中就有很容易找到的答案。那里描写的地狱里被惩罚的人以不同罪恶的原因被施以不同的刑罚，但是被“吊起来”或“倒挂”却是很共同的一种。其实寂静岭的里世界就是“地狱”！
之后，多灾多难的罗斯遇上了一大群圣甲虫或被称为“人面虫’的怪物。三个来不及逃跑的教徒被虫子吃掉，看来他们身上看似结实厚实的防护服也不怎么样，顶多应该能抵挡下表世界“紧身衣”怪物喷出的毒液。关于这些虫子的来历，有人认为是阿蕾莎重伤时被甲虫咬过或感觉身上像被甲虫咬的感觉幻化出的，其实这些都是没有任何根据的，至少电影中没有这些情节。认为虫子是阿蕾莎以前同学的说法也似乎有些牵强，而且我没有怎么看出甲虫的脸怎么像人脸。其实这些虫子就是圣甲虫，古埃及神话中被认为是太阳神科何普拉的化身（当然，古埃及神话中太阳神不止他一个），原因是古埃及人看见这些乌黑的甲虫反射的阳光就认为它们是太阳神的化身。有人认为这些虫子是尸虫而不是圣甲虫，其实这点并不矛盾，因为古埃及人确实将这种被认为能避免尸体受到恶灵侵害的虫子倒入棺材。圣甲虫在古埃及神话中的另一意义就是“复活”，在电影中它们它们代表了经受火刑之后几乎死掉的阿蕾莎“复活”时产生的仇恨。
或者也可以揣摩一下这些虫子的宗教隐喻，《圣经·福音书》中耶稣对地狱的描述中就提到了地狱中“虫是不死的”（圣甲虫可以随着寂静岭表里世界的转换而复生），而《圣经》中《彼得启示录》更写到了迫害正义之士的人要“站在火焰中”，“受到不死之虫的吞噬”，而谋杀犯和帮凶则“被扔进满是恶毒害虫的狭小之地，他们受到那些生物的折磨，不停痛苦地扭动着。黑云一般的害虫向他们频频袭来。被谋杀之人的灵魂在一旁站立，目睹自己仇人受罚，并对他们说道，主啊，你的惩罚公正无比。”以上内容有没有让人想起那三个教徒被圣甲虫吃掉时候的场面？这些人里哪个当时不是想烧死阿蕾莎的谋杀犯，哪个不是女教主克里斯贝拉（Ghristabella）的帮凶呢？
三角铁头接下来出场的就是极具视觉冲击力的“大铁头”怪物了。这个在游戏《寂静岭2》中代表男主角自身的暴力倾向和对罪孽的自我审判的象征，据说其典型的特征“三角铁头”来源于寂静岭历史上美国南北战争时期一座监狱中的刽子手形象。在电影中，这个拖着沉重步伐游走于里世界并且见人就杀的怪物也着实让人感到恐怖和震撼。其头部的三角形，在几何学中是最稳定的结构，但是在心理学与美学中，却是“极不稳定”、“暴力”、“烦躁”的象征。其极具男性特征的粗壮躯体正表达了阿蕾莎复仇的渴望，之所以阿蕾莎会被同学欺负、被强奸、被施以火刑而无法反抗，就是因为她只是一个弱小的女孩，而如此强悍的外形则正好符合阿蕾莎复仇的条件。有人曾对电影里三角头的武器由游戏中极具性暗示作用的长矛换成大刀而感到遗憾，但是我觉得这大可不必，因为根据弗洛伊德的理论，不仅是长矛，一切长形、凸起、竖起、坚硬有穿刺力的物体，尤其是武器本身都是极具性暗示的。当罗斯和女警察西比尔（Cybil）在小屋的铁门后面躲避铁头怪物的剧情里，当铁头怪物用极具性暗示作用的大刀“刺破”关着两个“女性”的铁门，并将已经“进入”铁们的大刀来回“搅动”时，这里的“大刀”、“小屋”、“铁门”、大铁头伸进来的“手”和“门闩”，甚至被放进来的几只圣甲虫本身就带上了弗洛伊德性暗示的暧昧色彩。再联想到大铁头在教堂门前因为安娜（Anna）曾经向阿蕾莎的生母扔石头而将安娜撕成两半的情节里，你说铁头怪物你要撕就撕好了，为什么还要把安娜衣服扒光了再撕呢？大铁头扒人家衣服时干净利落地简直有几分强奸的神韵，这是否是阿蕾莎对自己被强奸的报复呢？弗洛伊德又在微笑了……
就那把大刀看，似乎《圣经》也要来分一杯羹。《圣约翰启示录》中写到末日审判中，羔羊（本指耶稣，在电影中能否是对柔弱的阿蕾莎的暗喻？）揭开七印，倾斜出愤怒（此处与电影一致），放出四个人，第一个被赐予“冠冕”（铁制三角吗？），第二个被赐予大刀……看来这下，上帝要与弗洛伊德一起微笑了。护士
那群护士怪物，本来也是游戏《寂静岭2》中男主角长期性压抑的产物或者《寂静岭1》中阿蕾莎对医院的反感的产物，在电影中就只能解释为阿蕾莎得到邪恶力量时由于极度愤怒而将身边的人都杀死并变成怪物，从片中也可以得知当年寂静岭的大火也确实烧死了一些无辜的人。那个没有眼睛的红衣护士是因为好奇而看了重伤之后阿蕾莎后被阿蕾莎挖去了眼睛并一直照顾阿蕾莎的生活。护士怪物们用利器相互切杀并不是自相残杀，而是感觉到身边有人但却因为无光（片中说到它们只对光有反应）的反应而已，而这些护士怪物走路时的动作被誉为“痉挛芭蕾”，据说她们都是由艳舞女郎和爵士舞蹈家扮演。
在教堂最后那场稍显“华丽”的屠杀中，被罗斯（或者说阿蕾莎的邪恶面）的血腐蚀的教堂地板上，真正的阿蕾莎从满是暗红色烈火和钢铁设备的地下出现了。她在杀死克里斯贝拉教主的时候，很明显可以看见，最早刺进其身体的铁丝网是从裙子下面伸入直接刺进下体的，这又是一个明显的性暗示。从克里斯贝拉那身蓝紫色的衣着与阿蕾莎就读学校学生校服的颜色一致我们可以得知克里斯贝拉有可能是那所学校的老师，如果要宣传一种宗教，那么从孩子抓起完全是可能的，何况在西方并不是没有教会学校。那么也就是说孩子们认为阿蕾莎是女巫除了有片中提到“父母的灌输”以外，很有可能有克里斯贝拉老师的教唆和命令。其中克里斯贝拉找阿蕾莎的生母谈话时曾关门推走了几个好奇的学生，由此得知她们谈话的地点就是学校，能在学校召见家长的，除了老师还有谁呢？而正是因为学生们被克里斯贝拉唆使欺负阿蕾莎，她才会躲进厕所而遭强奸，因而完全可以得知阿蕾莎这样杀死克里斯贝拉是对其行为导致自己遭到强奸的报复。最后，阿蕾莎将克里斯贝拉一分为二，正是让其知道阿蕾莎受火刑而痛苦地分裂为一个善良体和一个邪恶体的感受，所谓以其人之道还其人之身，而教堂这场屠杀正是犹太教末世论和条顿化基督教对最后审判日观念的体现。

⑺ 谁能推荐一部感人的电影和女友一起看的

这你可问对人了，前几天刚好看完几部特别感人的电影，每部都能从头哭到尾，每次都能彻底释放情绪，带女朋友看的时候千万要多纸巾，我怕到时候不够用。好了，我现在来列举这五部电影，你可以挑选一部去看。

故事简介

东京的都市丛林中央，残存着一栋古旧寒酸的老房子，这里局促地生活着柴田一家五口人。在工地当临时工的男人阿治经常带着儿子祥太到超市盗窃生活用品，这一天，他们回家路上遇到了独自待在户外的四岁女孩由里。妻子信代起初极力主张将女孩送回父母身边，但当看到女孩原生家庭的状况时又心生恻隐。原本柴田家就靠着老奶奶初的养老金度日，而今多了一口人，自然更艰辛了几分。

包括信代的妹妹亚纪在内，虽然一家人游走在贫困和违法的边缘，但笃深的羁绊将他们紧紧联系在一起，使他们的心不会随着冰冷的都市而寒冷下去……

观后感:

有太多"无人知晓"的角落，每时每刻也正发生着你我都想象不到的生存困境。透过电影，那些深不见底的黑暗彷佛有了被照见的机会。十多年以后，同样改编自真实社会新闻的『小偷家族』，描述的也是一群无能为力的社会边缘人。

不同的是，『无人知晓』令人难忘却又不忍再看；『小偷家族』则让人感慨之余心生暖意。那感觉如同身处寒冷的冬日雨夜，心却宛如夏日午后吹过的一阵微风。不冷不热，既饱含温情也不遮掩人性脆弱之处。没有童话式的结局，却留下了恰到好处的温暖。

五部让人“哭成狗”的催泪电影，赶紧收藏起来吧，如果说时间充裕的话，可以带着女朋友每一部都看一下。

⑻ 《蓝宝石》电影中的二元对立是什么

二元对立是相反的理论的意思。虚虚实实，如梦似幻，你发现作品、从作品发现世界的同时，也在发现自我，真我假我，是激枣我非我，在答搏千千万万个我之中追寻「无我」，让一个又一个「我」重明举拆生，让一个又一个「我」消失。

⑼ 烈火情人的影片评价

路易·马勒的高明之处在于他并没有仅仅满足于简单地展示这样一个颇有一点人本主义色彩的情色故事，因为电影毕竟不是精神分析学说的论文。一部影片无论揭示了多么有价值的思想，如果不能给人以美的体验，那就不成其为电影，不成其为艺术，也就不可能具有摄魂夺魄的美感。
路易·马勒以审美的眼光观照这个人类的禁忌，在诉说这个故事的过程中使每一个电影元素都达到了美的极致。
影片的音乐和音响与情节水乳交融。故事开端，表现史蒂夫和家庭仅有的那么一抹温馨和后来表现岳父家的田园景色时使用了欢愉的钢琴音色；史蒂夫和安娜的爱情主题以沉重不安的大提琴音色表现；史蒂夫和安娜最后一次做爱，导致马丁惨死的主题则使用了小号的音色，那样凄厉，那样惊悚，那样不安；影片结尾，随着史蒂夫最后一句内心独白结束，由大乐队演奏的弦乐和主人公的心潮一起涌起，那种永世的哀痛，那种不可言说的遗恨，令人不忍卒听。还有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的钟声做爱——这种将声色和灵魂、堕落与圣洁的激荡以钟声凝聚在特定时空的处理，令人震撼，令人无法忘怀——音乐和电影都适于表现人的潜意识，作为一位电影大师，路易·马勒当然不会把音乐和音响仅仅当作烘托气氛、渲染情绪的辅助手段，而是当作叙事的有力语言。
影片的摄影堪称经典。光线、构图，几乎每一个镜头都让人想起安格尔、伦勃朗的经典画作。影片的内景都是暖调，与温情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜，有如油画。英国人透过镜头选取的生活场景总会让你美得心都颤抖，他们又善于把悲剧放在绝美的场景中展开，这似乎已经成为他们的一种电影自觉，一种电影传统。我们就在这美的极致中体验着男女主人公的没有结果——美丽的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差，越美越令人难以承受他们命运的凄楚和悲凉……
《烈火情人》透过惊世骇俗的乱伦，透过无所顾忌的情欲，将情色归为空幻，将执着化为喟叹，令人不能不为之动容，这才是它的根本魅力所在！
路易·马勒和欧洲电影的绝美之作。毫无疑问，路易·马勒并不想对男女主人公的乱伦做出非此即彼的二元对立式的道德批判。而更注意通过二人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。并为这种裂变寻求到人成其为人的心理依据。
这是一部法国电影大师为英国人执导的作品，英法是人文主义的故乡。这样的合作方式使影片的美学追求和叙事、表演、音乐、影像诸元素无不具有欧洲电影的鲜明特点:深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格……
乱伦是人类最大的禁忌。路易·马勒对这种禁忌的诗意表现主要体现为叙事的人本主义视点。这对20世纪西方艺术家而言是一种自觉。
毫无疑问，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人成其为人的心理依据。
影片导演路易·马勒不对男女主人公的乱伦做出非此即彼的二元对立式的道德批判，而更注意通过两人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。

⑽ 西部片是美国特有的影片类型

西部片又称“牛仔片”(cowboy movie),是美国好莱坞特有的一种影片类型。

好莱坞西部片的文化背景及精神内涵：

1.崇尚独立自由，彰显个人尊严

2.西部牛仔英雄内心的正义感、责任感、使命感

3.个人英雄主义与社会文明秩序的凸显

4.民主自由与暴力主义的社会矛盾

以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者的生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀王著印第安人的血腥活动。西部片中的人物大多善恶分明。1903年埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》被认为开创了西部片的模式。

20世纪20年代西部片大量出现，30年代后逐渐趋于成熟，拍摄了《关山飞渡》（1939）、《搜索者》（1956）、《红河谷》（1941）等一系列佳作，60年代以来，西部片逐渐衰落，80年代重新兴起，《与狼共舞》（1990）等影片，情调和内涵与之前有了明显的改变。

好莱坞西部片剧情与人物关系的交织：

1.人物关系：二元对立与叙事结构的呼应

在西部片二元对立形象中，白人与印第安人、警长与匪徒、英雄与强盗等对立存在的人物关系，在早期的西部片中可以看到脸谱化的固定对立形象，正面形象则代表着正义、善良、文明等特质，反面形象则是暴力、野蛮、邪恶等特征。

由此看出西部片中的人物关系有规律可循，这样对立统一的人物关系在剧情的发展中能够看到西部片想要传达的精神内涵。

2.形象塑造：拓荒元素与英雄主义的结合

西部片在描述拓荒移民中的这段历史中，在影片中塑造了很多典型的人物形象， 这些形象的构建也为阐述西部边疆建设的历史， 描述西部社会文化风貌，赋予了深远的意义。

在西部片中人物形象构建中，其中男性的地位尤为突出，而女性出于被动附属地位，这或许是为更好地突出西部拓荒英雄主义的价值。透过典型人物的塑造彰显人们大时代背景下的精神诉求，以及对社会价值观的认知。

3.人物内涵：暴力美学与黑色幽默的碰撞

代表作品是昆汀·塔伦蒂诺的《被解救的姜戈》（2012）、《八恶人》（2015）