电影风格分析

1. 电影的风格有哪些电影风格大全

不知道你问的是从观众角度还是专业制作角度，专业制作角度以下几种

电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格。

拓展资料

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

2. 问懂电影的人士，电影风格主要是指哪些方面，比如一个导演，要从哪些方面谈他的风格

电影的风格在学术界没有什么概念性的界定，但对电影类型确实有。而你问的“谈导演的风格”我想应该是另一个意思了，导演的艺术风格，就跟诸如文学等其他艺术形式相似，其实就是特点，我简单列举几项供你参考：
1，最直观的，色调、情绪、节奏等，比如鲜艳、昏暗、浓重的色彩；擅长细腻沉闷还是擅长快节奏轻快激情等等。
2，摄影方面，喜欢固定长镜头还是喜欢快速剪辑多机位等等，比如顾长卫喜欢沉闷的固定机位长镜头，杜琪峰喜欢复杂的调度，李安则擅长更细腻复杂的复合调度。
3，剧本题材方面，伦理、动作、搞笑等等，不同导演有不同的特色，我就不列举了。
4，指导表演方面，有人喜欢舞台戏效果，比如陈凯歌，一腔一调都像舞台戏；有人擅长原生态，比如阿巴斯，一般不用职业演员出演。
5，个人色彩，这算是额外补充的，比如张艺谋最早的电影特点是说教，慢慢转变成承载中华文明重任，慢慢向商业妥协，只讲史诗故事，也曾尝试过走纯人文路线，也尝试过无厘头扯淡，但随着岁数增加，我推测近期会有相对低调的人文中蕴含哲理的作品吧。

个人观点，仅供参考：）

3. 电影的影像风格如何解释

.情节的发展结构（叙事方式）是形成一部电影风格最重要的因素，其次是蒙太奇的运用（就是场景与场景之间的转化方式，镜头与镜头之间的连接方式，情节与情节之间的衔接方式等等）再其次才是视角，构图，运动，色彩，角色的表现方式，还有就是节奏的把握了。

4. 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

5. 电影的类型特征怎么分析从哪几个角度

可以从种类、风格、样式和流派等角度分析。
如种类有：爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如风格有：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格等

样式有：剧情 动作 动画 喜剧 悬疑 惊悚 战争 推理 文艺 武侠 灾难 爱情 犯罪 科幻 警匪 记录 魔幻等
流派有：形式主义、印象主义、超现实主义、新写实主义等等

额，样式跟类型差不多一个概念。

6. 小津安二郎的电影有什么风格特点

小津安二郎的电影的风格特点是：

小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。即使是外国人对这种形式本身所具有的紧张感、层次感和幽默感也会很容易领会。

他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。

人物评价：

在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。

小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。

7. 对葛优电影风格分析

据本人认为，葛优他老人家的电影风格是黑色幽默派！当然他的电影风格的形成是冯小刚的一手策划.
拿《卡拉是条狗》来说！
路学长是60年代出生的中国导演。这个年代出生的中国导演，大多经历了当代中国最为动荡的政权更替和思想变化的时代。从本质上说，他们对于周围生活的判断都是个人化的。他们拍摄的电影很少会利用绚丽的图像、激烈的打斗等，他们常常会通过非常寻常的小事情去表现人性。

《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品(《长大成人》1997、《非常夏日》1999)的主人公都是青年人，就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。《卡拉是条狗》的主角换成了中年工人。主人公不再年轻，他所面对的生活的严峻性，以及这种严峻性对人性的异化，也不再是体验所能完成的。它需要一种更高级的能力去呈现。路学长在他的第三部作品中实现了这样的变化。他把自己作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。《卡拉是条狗》无疑是路学长电影中最亲近观众的作品，它让更多的中国普通观众在主人公身上看到了自己的影子。影片所创造出来的观影效果让我们不能不想起喜剧大师卓别林的一些天才之作，比如《淘金记》《城市之光》还有《摩登时代》。观众在对善良的主人公和他滑稽混乱的生活报之以会心一笑的同时，心里也会泛起阵阵的酸楚，这是什么样的感觉呢？相信每个人看到电影的人都会有自己的答案。

《卡拉是条狗》在一开始就为我们给出了路学长思考的方向。工人老二下岗的妻子去遛一条没有取得生存资格(“养狗许可证”)的狗：警察出现；狗被没收；假如在规定的时间内不为狗交纳一笔对这个家庭来说数目不小的钱，狗就会永远从他们的家庭中消大。路学长在这里显然要强调的不是养狗与禁止养狗之间的张力，而是养不养狗给这个并不富裕的普通人家带来的人际与经济的压力。而这些压力其实是我们每个人在不同的情景中都会遇到的。路学长很聪明地为这一普遍性赋予了难得的生动性。长镜头、全景镜头大量地被使用，不渲染但却是及其准确的。接下来，便是无权无钱的工人老二，这个只能在狗身上找到自我平衡与安慰的小人物，处心积虑地寻狗过程。路学长在影片中安排了三个非常有趣同时又有意味的找狗段落。一是，老二去杨丽家，请这位曾和他有暖昧关系的女人帮忙找狗。全景中，路学长让老二推着自行车一遍一遍地迈过有门坎的中式院门，这看似过渡的段落，幽默地给出了老二狼狈的生存状态，也预示了他将要面对的现实。二是，老二和杨丽一起托朋友找狗，这是影片的核心段落。人与人之间的友谊在这里是冰冷的，那些给老二提供帮助的人，沉浸在自以为可以主宰周围生活的虚无的权力中，而实际上，他们和老二一样，都是被支来支去的小人物。他们与老二一起组成了中国城市真实的底层生活。三是，老二为了买狗，跟着一个狗贩子穿行在城市的小巷中。路学长依然耐心地让老二鬼祟地一趟一趟走着。这里没有戏剧性的动作，有的只是与希望相交织的不安。象征性，是路学年电影一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。

饰演老二的演员葛优是中国最有幽默感的男演员之一。应该说，影片所体现出的极大的生动性，一方面来自于故事的结构与人物的设置，而另一方面便得自于葛优张弛有致，收放自如的表演。葛优一改在冯小刚喜剧作品中，伶牙俐齿，善抖语言包袱的风格，从人物的形象造型到动作设计为老二这一角色赋予了别样的质感。平易中略带执拗，朴实中又带狡猾，幽默中暗含忧伤。这种质感不仅为影片提供了所需要的人物与周遭环境之间的张力，也为他本身挥之不去的幽默气质平添了一份深沉的韵味。对老二这个角色的塑造，在某种意义上可以看作是葛优继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作。

当然，假如《卡拉是条狗》简单地陷入现实批判的情节剧模式之中，影片也不会体现出路学长所坚持的观察方法和角度的独特性。影片对于主人公际遇的同情是有限的，从某种程度上讲，甚至也是批判的。路学长为他这一立场设置了儿子亮亮这个人物。老二的社会地位让他在儿子面前丧失了作为父亲的权威。也许影片的动人之处就在于此，它给出城市平民感同身受的生活遭遇的同时，也让他们看到了自身的卑微和软弱。这种对人性的理解，既区别于基于宗教传统的西方人性理念，也区别于1949年以后，中国主流意识形态对人性的要求。影片所秉持的理性的观察态度，倒容易让我们联想起中国三十年代的伟大作家鲁迅先生对于国民性的批判。为什么要找狗？为什么找不到狗？这两个问题的答案，实际上隐含了双重的批判，这其中既有对现实的观察，也有对人性的思考。或许现实中的人性和人性的现实存在本身就是一体的，就像老二和他的狗——卡拉一样。

影评：卡拉是条狗，老二是个人
2003-03-03 17:07:39 南方网－南方都市报 泊明
南方网讯 清楚地记得看《卡拉是条狗》的日子是情人节。走出电影院的时候，以看到对面的马路上有很多路边花店正以8元一支卖着各色的玫瑰花。行正在买花的人和怀里抱着玫瑰花在街上走的人真的很多，遗憾的是我却没有看到像“老二”一样的人。像“老二”这样的人，似乎连情人节浪漫一下的权利都被剥夺了。好在“老二”有了“卡拉”，虽然它不过是一条狗，但它却能给“老二”带来快乐和安慰，化解了“老二”每个工作日后的疲劳。

这不过是一部电影，但感觉好久没有看过像路学长导演、葛优主演的《卡拉是条狗》这样能让人有所感的电影了。我所说的“感”，不仅是感动，更多的是感悟。像这样一个平常得在生活中随处可见的故事，能让人感动得痛苦流涕的可能性不大，但能够让人思考的东西却很多。葛优饰演的“老二”，可能就是我们生活中的亲人、朋友和邻居，他们日复一日在工厂里干着单调的工作，每月按时拿回家几百块钱工资。在步入不惑之年之后，他们的迷惑反而多了。妻子下岗了，自己要独力支撑整个家庭；儿子要升学了，他不仅不服管教还看不起自己这个穷工人。“老二”的迷惑很多，但他所做的仍旧是每天白班夜班轮流倒。他唯一的解脱是来自他养的那条名叫“卡拉”的狗。我们不能残忍地把这种生活称之为“可悲”，在大多数人仍旧和“老二”一样过着平凡日子的社会里，这种称呼太缺乏温情了。

“老二”其实也在尝试着改变自己的生活，尝试找到自己中年以后的理想归宿，也在考虑自己的前途问题。可惜，他只选择了忍受和转移，并没有想过要改变。忍受生活给予他的重压，将自己的压力和郁闷通过与“卡拉”的交流转移出去。但他太缺乏与人沟通的能力，更缺乏改变的勇气。他和自己的妻子、儿子都无法沟通，面对妻子丢狗的事实，他只能面对厕所的墙壁骂几声“你是猪呀，你不会跑？”电影提供给我们的故事是短暂的，虽然他已经尽可能浓缩了“老二”的个性和“老二”一生的命运，但它却不可能为“老二”找到一个真正的解脱。在面对“老二”一样的平民百姓所面临的精神和物质生活的双重困境时，路学长选择了回避。让“老二”找到狗，看似一个光明的尾巴，似乎为“老二”再次找到了精神归宿，但就像“老二”当年沉迷于打麻将是一种堕落一样，沉迷于养狗其实不过是换了堕落的方式而已。

在是否让“老二”就此堕落、苟活一生还是改变生活命运的问题上，路学长选择前者的做法我们是可以理解，这种自认无力的举动其实就是很大的同情。仅仅停留在同情或者呼唤的表面，也已经让我们从中获得了感动与感悟，能够以这种姿态来关注普通人的命运，我们从作品中已经可以想见创作者的良知。在风花雪月的银幕空间里，这种同情已经显得非常难得。但在启发性上，影片似乎还可以做得更多，至少这个空间是有的。当然创作者其实是摆正了自己旁观者的位置，但“老二”的希望到底在哪里观众很想知道，毕竟“老二”是个人！

8. 雷德利.斯科特导演风格分析是什么

不拘一格的影像风格，别出心裁的画面构图，他的电影表现在视觉上鲜明的美学特征，从而受到观众的推崇与喜爱。他电影中独特的审美风格赋予他的电影以深刻的影像内涵，这也使他的电影能够经受住时间的考验，在他电影奇幻的视觉画面、精致的镜头语言的背后隐藏着的是深邃的隐喻主题，同时他带给观众的视觉震撼从未间断。

雷德利·斯科特的电影里呈现出令人惊异的影像，充满了黑色的美学风格。他的创作游走于各个类型之间，遵循电影工业的传统和类型的成规，在个人趣味和大众艺术之间，自觉遵守体制的核心要求。他在不破坏商业法则的情形下融入了具有鲜明的个人印记的艺术探索，在类型范围规则内进行创新，从而保持了自我在体制内生存、发展并获得成功的连贯性发展 。

2018年，雷德利·斯科特获得了英国电影学院奖的终身成就奖 。2019年，担任由詹姆斯·肯特执导的剧情片《余波》的制片人 ；同年，担任由迈克尔·乌彭达尔执导的电视迷你剧《血疫》的制片人。

2021年10月15日，担任制片人并执导的电影《最后的决斗》在北美上映。

2022年2月11日，担任制片人的电影新《尼罗河上的惨案》在美国上映 。

9. 归纳下贾樟柯的电影风格

1、对底层边缘群体始终如一的关注

贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。

2、纪实性的电影叙事手法

长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。

如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。

3、游离的不确定性情节

在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。

(9)电影风格分析扩展阅读：

欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。

从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。