杨超导演专业分析电影

Ⅰ 成本仅5000元的华语片《地儿》入围戛纳电影节，这部作品是谁创作的

今年,一部成本只有5000元的华语短片《地儿》入围了戛纳电影节竞赛单元，这令很多观众和专业人士都非常吃惊，一时间，引起了广泛的讨论。这部作品是由河北科技大学毕业生李家和所创作的，他的创作团队仅有六人，而且基本都是学生，同时，这部作品也是他的大学毕设。

在这部短片的截图中，我们也可以看到，导演李家和运用了大量的色彩和光影，将影片的氛围感烘托到了极点，这也是非常吸引评委和观众的地方。这部作品应该是不落俗套的，而且有着很强的导演个性，在创作上也有很大的突破。令大家非常惊奇的还有影片的创作成本，在我们的印象当中，拍摄电影需要花费大量的资金，但李家和的作品仅用了5000元就完成了，这对于很多青年电影人来说也是一种激励。也让我们不禁思考：拍电影需要好的设备和资金启动吗？我想，一部好的电影作品应该是能够打动人心的、富有特色的，其质键销量并不应该用金钱来衡量。

Ⅱ 如何评价杨超导演的电影《长江图》

杨超导演的长江图，非常的具有文化底蕴，让人看了以后，觉得整部电影气势磅礴，很有特点。

Ⅲ 麻花电影有哪些

开心麻花电影全部作品有《夏洛特烦恼》、《一念天堂》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《妖铃铃》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》。

1、《夏洛特烦恼》

《李茶的姑妈》是由吴昱翰执导，钱晨光、吴瑾蓉编剧，黄才伦、艾伦、卢靖姗、宋阳等领衔主演的喜剧片。

开心麻花介绍

开心麻花于2003年首创春李好“贺岁舞台剧”概念，并在此后13年时间里，陆续推出了26部舞台剧，逐步形成了独有的喜剧风格：精彩故事、动人情怀、智慧犀利盘点热点、新颖独特的喜剧风格这些已成为了开心麻花的个性标签。

Ⅳ 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流

2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”

这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了

（资料来源：豆瓣电影 ）

风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”

我要安利的，是九部中的两部

《我的诗篇》

《少年巴比伦》

两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过

先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式

首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗

《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖

为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演员范文芳

柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖

另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名

入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品

而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的

《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》

下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤

还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》

另外两部是导演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟

金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的

这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节

《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上

金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》

虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧

《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓

《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）

但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错

来看看部分众筹放映现场有没有你的城市

每一场都有观众都被感动得泪奔

风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩

截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）

因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线

《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传

吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者

该片也被“黄金膝盖”方励力荐

截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由

一二线城市，请加油！

——略有剧透说诗篇的分割线——

《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点

电影讲了六个工人诗人的故事

其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的

比如2016年挺火的《我们诞生在中国》

三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来

而丹顶鹤，则是连接头尾的角色

《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢

而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来

所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）

然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事

然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事

最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节

诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来

《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界

2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人

整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来

之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事

一首首诗，连成了一整条长江

而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的

生存与生活！

——就说下李梦有多惨的分割线——

90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐

李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的

她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子

呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊

结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧

接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映

2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了

2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史

2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！

李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了

李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期

好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了

黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）

再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来

董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）

今年34岁的相国强，是著名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣

董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚

而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖

这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖

这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖

13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》

还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了

《德兰》还会远么？

（END）

本期编辑：落山风

Ⅳ 开心麻花电影有哪些 开心麻花新电影推荐

开心麻花7部影视作品，哪部让你百看不厌？

1、《夏洛特烦恼》；杨超导演思维课，爆款电影剧作分析。主角，主线，主题。主线分A故事（事件发展）B故事（主角孤光），B故事不常出现但更重要，因为它观众才会共情。《夏洛》在剧作上的优点是B故事非常准确（虽然即使作为类型片，它也过分简化现实了）但它紧紧扣住了主题：珍惜眼前人，所以观众（主要是男性）看完会觉得爽。

2、《一念天堂》；沈腾的角色演绎着别人的人生戴着不同的面具却忘记了自己，他错过了自己的人生，他和马小丽的爱情在错过中错过。片中的各种小人物都代表着不同的阶层职业，都给我派雹们敲响警钟告诉我们防骗，真诚，善良，做自己。

3、《西虹市首富》；请王力宏这种超级咖来开专场，包月巴菲特的午餐（虽然未遂），邀请国内顶级球队全主力来踢友谊赛，梦里的事情就这样一件件靠砸钱实现了。所以说，钱可以解决世间百分之九十九的难题，剩下的那百分之一，没钱一样解决不了。

4、《驴尘历帆得水》；极具讽刺意味，笑闹中，一出出的麻烦遮掩中看到人的懦弱、胆怯、妥协、牺牲别人成就自己、欺骗、谎言一个接着一个，为了大局不拘烂余细节，领导就是和稀泥。 佳佳那句话说的好，如果过去就那么过去了，未来只会更糟。

5、《羞羞的铁拳》；当时在电影院看得很开心，大家都在笑。但是艾伦这个身材属实不像打拳的，参加比赛能打赢男二就离谱，男二那肌肉就像练过的了。那要演一个角色应该尽量去贴近吧，张家辉吧彭于晏吧以前都为了角色健身的。剧情还行吧，说不上很好。

6、《妖铃铃》；搞笑程度不够，喜剧路子有所改变。很多刻意的笑点很尬，还有很多致敬也感觉特别尬，像致敬《功夫》里斧头帮跳舞还有突然来一首校长的朋友，看到岳云鹏演戏就想给他两拳，真想不明白吴镇宇和张译这种影帝级别的为什么会接这种戏。

7、《李茶的姑妈》；相比话剧来说差一些吧，部分情节场景有些尴尬，没有那么搞笑。虽然整部作品中并没有摆明车马地表达什么明显的“三观”，如果有的话，还很正能量——对于拜金的辛辣讽刺和批判，但影片真正让我反感的，却是桥段设计之中不知不觉流露出的恶俗思维。

Ⅵ 杨超的作品介绍

片名(Title)： 旅程
英文名(English Title)：PASSAGES
片长(Running Time)： 112分钟
格式(Format)：35mm
彩色/黑白(Color/B&W)：彩色Color
年份(Year of Proction)：2004
编剧(Screenplay)： 杨超Yang chao
导演(Director)： 杨超Yang chao
制片人(Procer)： 杨海军Yang haijun
摄毁念影(Cinematography)： 张锡贵Zhang xigui
美术(Proction Design)： 张丹青Zhang danqing
录音(Sound)： 李折Li zhe
剪辑(Editing)： 薛芳名Xue fangming
音乐(Music)：安巍An wei 暗夜公爵 Dark ke
主演(Cast)：耿乐Geng le，常洁萍Chang jieping
出品公司(Present)
世纪英雄电影投资有限公司CenturyHero Film Investment Company
保利华亿传媒集团AsianUnion Film Company, Ltd.
承制公司(Proction)
实践无限文化艺术有限公司
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金摄影机特别奖）
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖
第七届西班牙巴塞罗那亚洲电影节竞赛单元评委会特别奖
亚美尼亚埃尔温国际电影节竞键森赛单元入围
加拿大蒙特利尔国际电影节展映
英国爱丁堡国际电影节展映
意大利ISCHIA国际电影节开幕电影
美国旧金山Cinequest国际电影节展映
香港国际电影节展映，国际影评人联盟奖和天主教人道奖竞赛入围 类型：
爱情奇幻悬疑公路
编剧(Screenplay)：杨超Yangchao
导演(Director)： 杨超Yang chao
摄影师(Cinematography)：李屏宾 Li Ping Bin
主演(Cast)：秦昊 Qinhao 辛芷蕾 Xin lei
录音师(Sound)：安巍 An wei
美术师(Proction Design)：赵晔 Zhao ye 胡猛 Hu meng
剪辑师(Editing)：孔劲蕾 Kongjin lei
入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元
2006年度鹿纤亮困特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元
2009年度法国南方基金10万欧元
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金
入围2011年香港国际电影节亚洲电影投资会HAF

Ⅶ 一部影视作品《英雄小雨来》根概

▪中篇小说

小英雄雨来（电影）

故事讲述的是在抗日战争时期，河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。

中文名：小英雄雨来

外文名：YuLai Little Hero

出品时间：2009年

制片地区：中国

导 演：杨超

主 演：张淙洋，张雷，魏翰林

片 长：92 Mins

对白语言：中文

色 彩：彩色

剧情简介

雨来是一个十分顽皮的孩子，也是一个很有“威望”的孩子王，只要他出去玩，孩子们几乎全跟着他。于是，为了逃学，雨来跟老师之间展开了“拉锯”战。

老师在跟雨来“争夺孩子”的过程中，吃了雨来不少恶作剧的亏，但老师很快就战胜了雨来，孩子们全跟着老师回到了课堂，雨来很是郁闷。

就在雨来准备好再次跟老师较量的时候，突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来，孩子们全被临时放了假。虽然孩子们全回到了自己的身边，但这时的雨来好象没有了对手，有点孤独求败的感觉，于是雨来准备回学校去看看老师到底怎么样了。

这时，雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了，而且他还看到了鬼子打老师。于是，雨来决定救出老师。最后，经过努力，救出了老师。

关于影片

改编自著名作家管桦先生同名小说的影片《小英雄雨来》于2009年1月5日在北京星美国际影城举行首映仪式。北京电影学院教授郑洞天，导演伍仕贤、小徐，以及影片导演杨超，主演张淙洋、张雷等出席了活动，与观众一起见证了这部充满当代气息的“主旋律”轻喜剧。

外形要炫目内核要有高度

该原著作品早在50多年前就已被选入全国小学语文教科书，可以说是好几代中国人的集体回忆。然而，对于创作这样一部主旋律题材的影片，剧组做出不少巧妙的选择，并为影片增添了不少更具当代电影特点的喜剧成分，导演杨超表示，希望影片既能与时代结合，又能达到《小兵张嘎》的内核高度，“《小兵张嘎》可以说是一个制作标杆，但我们希望能向观众呈现出不同形态，利用目前的有限条件，把影片做得更炫目，例如在镜头剪接和音乐的运用上都尽量做得丰富一点，但在内核上则希望能有《小兵张嘎》的高度。”

非主旋律的主旋律影片

制片人韩骏认为该片并非一个传统意义上的主旋律影片，“我觉得这部应该是一部非主旋律的主旋律影片，我们在拍摄过程中打破了传统抗日题材影片的模式，不是突出政治性或者血腥的东西，也减少了战争简羡搏的残酷场面，而是通过影片展现人性的美好，在内容的处理上更加突出小英雄们和敌人斗智斗勇的过程，并增添了当代电影的喜剧成分。”据了解，影片在保留雨来原形的同时，把雨来和老师还原成生活中的孩子和大人，以生动的细节赋予他们浓厚的生活质感，也更易于当今青少年儿童的观赏和理解。

电影影评

《小英雄雨来》，孤单的小英雄，迎来了孤寂的电影市场。只印一个拷贝，只在一家影院放映。出品人老韩历时一年的筹备，迎来派型一个尴尬的发行境地，说明他也是一个人。没有什么悲壮，因为他们可以选择撤片不放映。也称不上雷人，因为市场经济就是这么残酷。不过，这确实称得上是行为艺术，与山寨春晚一样，他们都选择用自己的方式，与主流市场较劲。

所不同的是，前者是孤独的战斗，而后者是热闹的群戏。《小英雄雨来》之类，他们称得上是中国电影的唐吉柯德。他们存在的意义，无非反证中国电影市场的不成熟。和老韩一样的热爱电影的人还都徘徊在我们红火的大市场的门外。严格说，一个拷贝的发行，这是中国电影市场进化的一部分，希望它记入中国电影史。未来的年代里，还需要很多这样孤独的斗士，以行为艺术的方式为市场多元化去呐喊。我想这才是《小英雄雨来》的时代意义。

Ⅷ 长江图演的什么

《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋、江化霖、王宏伟等主演。

该片讲述了发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事，于2016年2月15日在第66届柏林电影节首映，是该届柏林电影节唯一入围的华语片，片长116分钟。

该片于2016年9月8日在中国大陆上映。

参考资料：

长江图（2016年杨超执导电影）_网络

Ⅸ 导演杨超手把手教你如何拉片

不知道各位同学有没有这样的感觉，软件也会操作了，一些基本视听语言也会了，还是不会拍视频，那你还缺一部，大量的阅片量。这些阅片量的堆积能够教会你镜头感，能够让你很直观的看到镜头拼接带来的视觉效果。所以你们还缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，让我们来学一下电影《长江图》的导演杨超是如何进行拉片的：

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。

这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。

也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。

拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。

电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。

而不是，他拍了什么。

拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。

视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。

极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。

但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。

哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明液段这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。

张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。

非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。

切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门，走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极胡厅高。

这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。

同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。

她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧，这是电影的视听语言。

这是更让人震惊的跳跃。裤埋隐从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了，没想到很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。

这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。

上面几镜是简单的正反打，不讲了。这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。

又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。

成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。

心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。

她故作轻松。

他在犹豫。

跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。

终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。

居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！谁分的镜头？谁的小无相功？周星驰这么牛吗？然后

镜头越过他，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。

越来越近。

越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。

动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。

唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。

她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。

（当然没有结束，最大的打击即将到来）

如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。

我们终于放下了警惕，准备下一场戏。

导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。

她已经哭成狗了。

我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。

这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。

注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。

这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。

演得好吗？合格。够真。能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。

这就是拉片。

这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。