电影正午凯恩的形象特征分析

① 什么是"经典好莱坞时期电影"并举例说明.

无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 网络知道：
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

② 在美国电影史上代表好莱坞电影的主要型别有哪些

在美国电影史上代表好莱坞电影的主要型别有哪些

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。型别电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、型别化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的型别片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的型别片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现著善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于型别化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮氾滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的义大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的型别化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达 *** 。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。
从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
从《正午》和《美国美人》看好莱坞电影风格的变化

美国好莱坞电影的营销模式有哪些?

那些模式太多了，媒体释出吧， 一般比较多的

好莱坞电影的风格有哪些

我觉得有很多耶..歌舞,科幻,恐怖,惊悚,犯罪,商业性的啦,喜剧啊,爱情浪漫的啦,友情啊,亲情啊,战争的啊,关于人性美的啦..等

2015年会有哪些美国好莱坞电影上映？

大片呗？
速度与 *** 7
木星上行
我是传奇2
僵尸世界大战2
超人大战蝙蝠侠
终结者：创战纪
碟中谍5
侏罗纪世界
007新片（还没有中文译名）
饥饿游戏3嘲笑鸟下
以上回答满意不

暑期上映好莱坞电影有哪些？

美国队长，变形金刚3，绿灯侠，众神，哈7下，武侠

做个调查，谁是好莱坞电影史上成就最高的电影导演

詹姆斯.卡梅隆
主要作品“泰坦尼克号”
史蒂芬.斯皮尔伯格
主要作品“侏罗纪公园”“拯救大兵瑞恩”
乔治卢卡斯
主要作品“星球大战”
这三个导演被称为好莱坞三大巨头

中国有哪些电影可以与好莱坞电影媲美

好来坞影片拍摄过的中国题材的影片如下：
末代皇帝
大班
龙年
尖峰时刻1
尖峰时刻2
尖峰时刻3
卧虎藏龙
花木兰
面纱
玉战士
木乃伊3
功夫熊猫
功夫之王
碟中谍3
中国盒子
喜福会
黄石的孩子
南京大屠杀
上海正午
古墓丽影2
防弹武僧

2016上半年好莱坞电影有哪些

《奇幻森林》
《猎神：冬日之战》
《美国队长3：英雄内战》
《X战警：天启》
《忍者神龟2：破影而出》
《魔兽》
《独立日2：卷土重来》
《泰山归来：人猿大战》

好莱坞电影有哪些常见的主题

浪漫，搞笑
动作，战争
科幻，灾难
悬疑，励志
恐怖，动画
人物传记，历史事件
各种改编，社会话题
我感觉不是常见，应该涵盖了所有主题

③ 正午的影评，拜托大家拉

1940年代之前的经典西部片，按照邵牧君先生的说法，其构成元素有三个：公式化的情节/故事模式、定型化的人物、图解式的视觉形象。

类型片有各自的成规。这些成规来自观众的需求，是无数部同类电影积淀而成的。对于观众来说，熟悉的观赏体验的期待会给他们带来愉悦，而对于导演来说，则意味着重复和创新。其次，类型片的成规是一个动态的概念，它不是一成不变的，而是随着时代社会和观众审美心理的变化有所突破。于是新的成规取代了旧的成规。《正午》正是遵循了经典西部片的这些类型成规，但又有所突破和逾越，并注入了更深刻的社会内容。

经典西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。往往采用单一的线性/环型叙事结构，编织剧情。影片开始明拆，主人公牛仔/警长从某处出现，来到某地，除暴安良或建立法律秩序，然后离去。正如乔·斯图特所总结的：“社会中出现冲突，英雄主人公决定参与到这一冲突中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间的生死搏斗。”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，最后的解决方式是高潮的枪战。

《正午》的剧作结构严格遵循古典戏剧“三一律”的原则，故事高度集中在一个西部小镇上。时间更是凝聚在正午前的一个多小时里。时间是这部电影的一个突出的元素。电影的时间有三类：故事时间，放映时间和观众感受的心理时间。这部电影将故事时间与放映时间重叠在一起，是电影史上少见的例子。影片通过“真实的时间”建立起一种宿命的紧迫感，时间一分分地不烂桐断流逝，观众和凯恩一样地紧张和焦虑。影片开始10分种后，第一次出现钟的时间：10：50，之后的70 分钟里，凯恩警长找帮手，为了强化时间的紧迫感，影片中先后17次插入时钟的特写镜头，不断强化危机迫近的紧张感。最后一次出现钟的镜头是差2分12点，凯恩警长在警察局写完遗书，准备悲怆地孤身迎敌。这时，影片插入饥槐坦了14个不同时空的小镇居民的凝神等待的镜头，将紧张感推向了前所未有的最高潮。此时此刻，时间仿佛凝固住了，画外却是夸张的滴滴哒哒的时钟的主观音响。时间的精确把握和创造性的运用，延宕了观众的心理时间，营造出高度紧张的气氛。

类型片中的人物都是定型化的。这一是指人物性格是静止的，影片开始到结素结束没有变化；二是指人物性格类型化，好人坏人黑白分明。经典西部片中的牛仔 /警长都是神话式的英雄，刚直不阿，骁勇善战，有着硬汉作风和个人主义色彩。作为英雄的陪衬，西部片中的女性角色，一类是作为主人公情感诉求和抚慰对象的女子，如来自纽约的女教师和来自新奥尔良的新娘，二是酒吧女招待、妓女之类的中间地带的人物，属于中间人物的还有小镇上胆小怯懦的居民、贪财的医生、酗酒的流浪汉，他们在故事中往往会转化，会在结尾时投向正义的一方。作为反面人物的则是嗜血的印第安人或杀人如麻的匪徒。他们代表着暴虐和邪恶。

西部片中的人物是随着时代不断变化的，比如牛仔/警长，最初神话英雄，之后逐渐走下神坛，到了六年代，甚至走向反面。而反面人物，如印第安人最初是作为未开化的野蛮的嗜血动物来丑化的，在《关山飞渡》等经典西部片中，印第安人很少作为个体的人来表现，往往都是以群体的方式蜂拥而至，给人一种兽类的感觉。从50年代开始，西部片开始反省白人与印第安人的关系，检讨西部片的大白人主义立场。

《正午》中贾利·古柏扮演的威尔·凯恩警长，便不同于经典西部片中约翰·威恩扮演的警长。他有恩于他所负责治安的小镇，因此，当邪恶势力卷土重来时，他毫不犹豫地坚信小镇居民会和他携手对敌。然而他陷入巨大的失望之中：小镇上的法官临阵脱逃，其他的官员有的躲藏起来，有的则劝凯恩离开。总之，在生死存亡的关头，没有一个人愿意当他的帮手。甚至连过去的部下哈维，也由于凯恩没有举荐他继任，而袖手旁观。最后，当凯恩一步步走向决战的高潮时，他不是象经典西部片的英雄那样怀着昂扬乐观的情绪迎敌，而是怀着被人出卖的痛苦心理背水一战的。虽然最后侥幸取胜，但他是一个孤独的胜利者。凯恩是个充满内心矛盾的人物，也因如此，《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。

《正午》抛弃了经典西部片浪漫的结局：胜利后的牛仔潇洒地远去。凯恩在妻子（实际上是反暴力的贵格派教徒）的帮助下，侥幸败敌。他没有理会簇拥上来的背叛者——小镇居民，厌恶地把象征法律秩序维护者身份的警徽扔在地上，和妻子扬长而去。这个结局表明：西部片在结尾中本应解决的矛盾冲突，在《正午》的结尾非但没有解决，反而加深了：由背叛导致的道德冲突由于凯恩的胜利更加尖锐。表面上看，凯恩是拯救了小镇的危机，实际上，他的英勇行为加深了小镇居民道德上的耻辱感。

值得一提的是，扮演威尔·凯恩警长的贾利·古柏当时已年逾50，而且有腿疾。他带着伤病艰难地完成了影片中的动作场面，可谓身心疲惫。演员的心理和身体状态恰与角色相吻合。所以，贾利·古柏阴错阳差地成为扮演威尔·凯恩的最佳人选。

经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆，甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德·齐纳曼细致的处理下，空旷的原野，整洁而富有活力的小镇，教堂、铁路，法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序，以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号，从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说，《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景，而且有效地参与了叙事。

④ 正午的特点是节奏的发展时间跟影片的放映时间基本一致

正午的特点是节奏的发展时间跟影片的放映时间基本一致。正确

《正午》是由美国克莱默斯坦利电影制作，联美影业发行的85分钟西部影片。

该片由弗雷德·金尼曼导演，卡尔·福尔曼编剧，加里·库珀、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里奇斯、凯蒂·乔拉杜等主演，于1952年7月7日在美国上映。

小镇警长威尔·凯恩（加里·库柏饰）一直以保护百姓维护治安为己任，他热爱自己的工作，相信法律的公平和正义。威尔·凯恩的新生活将要开始了。

他马上就要与自己美丽的女朋友（格蕾丝·凯利饰）——一名虔诚的基督徒步入婚姻的殿堂，威尔·凯恩已经决定和女友结婚后就准备退职，不再从事自己热爱的但危险手迅性极高的警长职业，他决心带着无上的荣誉开始新的生活。

就尺陪在他对自己的新生活踌躇满志之时，他的宿敌，曾经被他送进监狱的对头弗兰克找上门来。

威尔·凯恩的生命和尊严受到了极大的威胁，可让他更加想不到的是以往和他亲如兄弟的同事、朋友并没有给他帮助。

甚至一向受威尔·凯恩陵薯蠢崇拜的法官和执法前辈也打了退堂鼓，面对自己的孤立无援和众人的抛弃，威尔·凯恩决定与弗兰克一决生死

⑤ 正午的特点是节奏的发展时间

“正午的特点是节奏的发展时间”这句话是正确的。

《正午》的特点是节奏的发展时间跟影片的放映时间基本一致。该片讲述了一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇恶徒的故事。

《正午》是一部经典的西部片，符合好莱坞黄金时期戏剧化电影的特征，其中的英雄主义适者生 存的精神也敏渣源使其在世界影坛经久不衰。影片叙事符合三一律，是当时经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事。故事情节完整，使用封闭式的故事结构，建立了一个虚构的物化世界。

《正午》简介

《正午》是由美国克莱默斯坦利桥态电影制作，联美影业发行的85分钟西部影片。该片由弗雷德·金尼曼导演，卡尔·福尔曼编剧，加里·库珀、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里奇斯、凯蒂·乔拉杜等主演，于1952年7月7日在美国上映。

小镇警长威尔·凯恩（加里·库柏饰）一直以保护百姓维护治安为己任，他热爱自己的工作，相信法律的公平和正义。威尔·凯恩的新生活将要开始了，他马上就要与自己美丽的梁宽女朋友（格蕾丝·凯利饰）步入婚姻的殿堂，威尔·凯恩已经决定和女友结婚后就准备退职，不再从事自己热爱的但危险性极高的警长职业，他决心带着无上的荣誉开始新的生活。

⑥ 西部片《正午》与麦卡锡主义有什么关系

《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇，当正义和法@制面临强横有力的邪恶的威胁时，正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦@理问题。 具体地说，《正午》是对美国40年代末出现的 麦卡@锡主义 的隐喻，表达了编导的批@判和揭@露。1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的反@共的非@美吵旦培活动调查@丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保，纷纷响应。在前后两次的传讯中，大批艺术家被列入黑名单，有的失去了工作，有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政@治恐@怖中的牺牲品，1952年，为了避难，他永远地离开了美国。而且，随着1951年朝@鲜战@争的爆发，冷战气氛的日趋严重，许多过去的自由主@义者都放弃了斗争，有的甚至成为告@密者。造成了人人自危的白色恐怖。顺便说一句，今年的OSK热门电升唯影《晚安，好运》描写的就是美国著名电视人爱德华。默罗与麦@卡锡斗争的故事。
这场历迟激时10年的政@治运动几乎彻底扫@荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民@主倾向，迫使好莱最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政@治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和勇气，最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔。福尔曼正是名列黑名单上的艺术家，因此，本片的寓意不言而明。

⑦ 《正午》--悉悲欢恩怨原是诈

我们生来孤独！

电影《正午》讲述了加利库伯饰演的小镇执法官威尔·凯恩在卸任的当天，同未婚妻艾米举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候于五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的警员哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗……

这部碰蠢电影是稿旁美国历史上最受历届总统喜爱的影片，电影中所表现的面对危机时所要孤独的去承受的境遇似乎与总统的处境相类似。我们似乎也会遇到如此的处境，在感觉天将要塌下来的时候，你以前曾试着说服自己或者在伦理道德上应该让自己可以相信的人，却露出他们的真实面目选择离你而去，你是会随波逐流亦或者选择战斗？相信吧，我们其实活在甜蜜的谎言之中，能够相信的只有孤独的自己。

首先我们分析一下我们究竟是怎样着一种生物呢？究竟什么是人，我们来自哪里？我们为什么而存在？这是一个永恒而古老的话题。古代西方的学者们认为，人具有思想和智慧，是万物的创造者，是文化的创造者。在他们眼中，人是具有崇高地位的，是万物之灵。后来到了中世纪的宗教神学那里，上帝成为万物的主宰，人退到了次要的地位。但就算这样，上帝创造的人也是在万物之上，而其他创造物也是为人而存在的。直到达尔文的进化论横空出世，直接把我们人类定义到其他生物一样的性质。在大量证据的面前，我们不得不低下自己高贵的头颅，我们确实是由动物进化而来的，但我们始终心有不甘，自认为自己是高等动物凌驾于其他物种之上，并且一直在为这个理论寻找充足的理由，对人的定义也是五花八门。就像《现代汉语词典》上对人的定义是:人是能制造工具并使用工具进行劳动的高等动物。《不列颠网络全书》中更为全面，几乎包括人的所有与其他动物不同的特质，如直立、两足行走、颅圆、脑大，并使用语言进行交流，具有抽象思维功能，用工具制造工具和使用工具等。就在现代的生物分类中，单位由大到小依次为界、门、纲、目、科、属和种。 我们人是怎么定义的呢？人是属于动物界、脊索动物门、哺乳纲、灵长目、人科、人属、智人种。在人科、人属中没有其他的现存动物，只笑敬陪有人自己。

可以说，人自私的找各种荒谬的理由去试图说服自己去相信自己的与众不同。其实我们本身就是文化的创造者，我们同时也是文化的接纳者，我们的文化是在我们之间传播交流。并不能因为李白的古诗写得多么多么好，小猫小狗什么的就能理解，在它们眼中其实价值还不如一根骨头。所以，我们关于人与动物的定义更多的只是在自欺欺人。在生理上我们都有着相同的信息，有着一样的组织结构以及组成方式，我们都为了生存在这个星球上苟延残喘。我们生存同样需要食物，水和空气。我们并不是万物生灵的创造者也并不凌驾与他们之上。

但是我们人类的社会内部，就是人类与人类本身之间的联系的那张看不见的网却有着自己的特性。关于其他物种之间它们如何处理自身的关系，我们不得而知，这种关系不要牵强说我们对其他物种的科学研究已经到了什么什么地步，其实我们所理解的只是他们的生理习性及生活规律，对于它们中是不是存在文化或者说是它们的精神状态及交流是怎样的我们不能妄下定语。这种独特的存在方式是每个物种与物种之间存在差异的根本原因。我们有自己的文化，但不能用自己的文化去强加于和我们在生理上共享同一种宇宙信息的其他物种上面。就像它们看不懂我们的“李白”一样，我们也许对他们的“李白”也是看起来就像一根骨头。

所以说，每个物种与物种之间有着自己独特的交流方式。而且我们每个人与每个人之间也有着自己独特的精神系统，这也是我们人与人之间的标签，之所以我是我，我不是你，而我也成为不了你，就是因为我和你有着不同的精神系统。宇宙哲学中对人的定义是“人是能够自主纪录并自觉重演精神物的生命体”。所以说我们的所作所为都受我们的精神系统所支配，通俗点说想永远在做之前，我们在做什么之前肯定会在精神系统中模拟了一遍。正因为这种独特的精神系统，我们才有了差异性，人才有了万象，这里的象不是说的面貌，而是精神上的状态。万象互相纠缠才有了喜怒哀乐，才衍生爱恨情愁，才上演生离死别，于是才有了世间万象。

在我们独特的精神系统里，虽然人与人之间的不一样，但都有最基本的原则。最最基本的原则是精神系统很懒，不喜欢工作，每个精神系统都在努力让自己尽快结束对某件事的思考，最喜欢的就是千万不要让难思考的事情找到我，所以它们表现出来那就是自私，能逃避的就赶紧逃避，能不面对的就不去面对。回到电影里面，我们的执法官就遇到了这样的一群精神系统，邪恶看起来如此棘手，千万不要把怎么解决他们这么难思考的问题找到我。于是人们都选择逃避，即使是正义也无法拯救人的本性。大多数人也许在想我不作恶就是最大的正义了，你去伸张正义我可以在你后面为你加油助威，但真当伸张正义的机会摆在自己面前，选择的也只有畏畏缩缩。所以说真正在自己的精神系统上坚持某种精神的人往往是孤独的，就像我们的执法官，真正把责任当成自己的使命，面对邪恶与孤独始终不肯退让和退缩一步。虽然是1952年的老电影，但是电影里面传达出来的精神价值值得我们品味。