捉妖记电影分析

① 你觉得白百合在《捉妖记》中的演技如何

白百合的强项在台词和肢体语言，台词一流，比肩几个大花旦也不会逊色，这点在她的几部代表作里尤其明显，比如在《捉妖记》中基本是靠她出色的台词立足了整部电影，台词的优势在于节奏感一流，层次丰富，情绪表达既细微又精准。

卖胡巴的时候，一边坚持自己的态度，一边又要显示出自己的不舍，这个表情真的特别考验演技~不看镜头也不看井柏然，眼神闪躲，明显就是与心中的意念相违背。深吸口气，不得不说，白百何真称得上演技派，全程爱她爱得不要不要的！好想要个白百何这样好玩的“爹”啊票房女王有时候不仅是看票房，演技也是大家买账的重要理由。

你们觉得白百何的演技怎么样 ？欢迎评论。

② 电影捉妖记论文3000字

科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。
科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。
学位论文
学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。
学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。
硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理沦和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作成独立担负专门技术工作的能力。
博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
学术论文
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。
学术论文应提供新的科技信息，其内容应有所发现、有所发明、有所创造、有所前进，而不是重复、模仿、抄袭前人的工作。
主要特点

科学性
学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。
创造性
科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。
理论性
学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。
专业性
是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。
实践性
是论文价值的具体体现。 它还表现在内容上，旨在根据一定的岗位职责与目标要求培养能力。

③ 中国现代奇幻电影为什么难出优秀作品

近年来，国产片实力集体上扬，不过，奇幻电影的质量却令人感到有点五味杂陈。一方面，技术在不断进步，足够有视觉冲击力，另一方面，影片定位模糊、故事单薄，常令人诟病，陷入了叫座不叫好的怪圈。佳作屈指可数，值得业内深思。而想要走向世界，也是长路漫漫，其修远兮。
奇幻扎堆丨跟风投资，佳作稀缺
从2008年的《画皮》开始，无数导演和制片公司或者从中国传统神话小说中搜罗灵感，或者大肆购买魔幻题材网络小说，本想把这些故事打造成“中国版《指环王》”，不过事与愿违。
直到2015年《捉妖记》的横空出世，改变了中国影市的风向。很快周星驰的《美人鱼》又以34亿的总票房盖过了《捉妖记》，于是乎，更多的电影投资者把目光投向了奇幻、魔幻领域。此后，《九层妖塔》《长城》等越来越多的大制作奇幻电影开始不断涌现，但是市场反响却不像投资那样火热。从2015年开始，除了周星驰的《西游·伏妖篇》和郑保瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》外，魔幻片基本上拍一部赔一部。即便大牌如张艺谋，请来马特·达蒙和一众明星打造《长城》，号称要让中国电影走向国际，最终也遭遇滑铁卢。
去年，中国电影市场上的奇幻电影一部接着一部：《降魔传》《奇门遁甲》《二代妖精之今生有幸》《妖猫传》。即便有徐克和陈凯歌的加持，口碑也不如预期。
今年春节档上映的《西游记之女儿国》，也给曾经春风得意的郑保瑞泼了一盆冷水，票房不足8亿元。即便投资者对于国产奇幻电影野心勃勃，但是，却留给了观众“十片九烂”的印象。
内容空洞丨视觉华丽忽略精神内核
长久以来，国产奇幻电影最为人诟病的问题，就是视觉效果越华丽，人设、剧情、世界观越空洞。纵观2017年所有国产奇幻类电影，几乎没有一部可以逃过“剧情单薄”的批评声。
这一问题源自国产奇幻电影的定位不清。观察西方同题材电影就可以发现，西方奇幻电影对于自身的定位格外清晰：它包括现实生活中不会有的奇幻场景，和具备超能力的非人类种族。虽然同为英雄主义故事，西方奇幻电影的代表作《魔戒》就将自己与《哈利·波特》或《星球大战》这些电影作出了严格的区分，以小队成员个性迥异却又团结一致对抗邪恶的故事，表达出此类题材对于团队精神和牺牲精神的赞美。
反观国产奇幻电影，大多是人设先行，再利用人物来推动剧情的发展。而在背景奇幻的主剧情中，往往又掺杂了喜剧、爱情、武侠、动作等多种元素，导致影片呈现出一种胡乱混合的大杂烩状态。
不过，即便是再苛刻的观众，也不得不承认，中国奇幻电影在视觉效果上在不断进步，不过，与好莱坞电影相比还有一段距离。同时沉迷于视觉冲击却忽略了故事本身，丢掉了精神内核，这就是诸多作品失败的原因。
嫁接现实丨从虚构世界探寻现实意义
“奇幻电影决定了电影的工业整合性、技术整合性大大加强，这在一定程度上过度消耗了对戏剧打磨的投入。在叙事上也是，如何在那么多视觉奇观场景与动作场景中还能有效塑造人物、展开戏剧冲突，这是一个非常重要的课题。”北京电影学院副教授杜庆春曾这样分析道。
有专家分析，“即便是好莱坞，近两年的魔幻、奇幻题材，也都没有取得特别好的效果。”主要原因归结为这类作品离观众的生活太远。创作者应该注意把奇幻故事跟现实嫁接，让其更贴近观众，从而引起大量共鸣。例如，2016年由周星驰执导的电影《美人鱼》唤起了大家满满的怀旧情结，这部巨制以环保问题作为叙事情节的推动力，展现了人类赤裸裸的贪欲。正如英国文化研究的代表学者斯图亚特·霍尔所说的，理想的奇幻电影是集观赏性与思想性于一体的。

④ 《捉妖记2》影评剧情解析

之前的《捉妖记》也是凭借着高口碑以及人气成功拿下了当时的票房记录，如今捉妖记2在上映前，业内也是纷纷看好这一部作品，上映首日就拿到了近5.5亿的票房成绩，一举打破多项记录，但是如今票房趋势却逐渐下滑，这是为何？小编就来对捉妖记2影评剧情解析一下。

《捉妖记2》在上映前的热度就已经是春节档的最大热门，预售成绩高达2亿足以看出观众们对于这个IP的喜爱，毕竟在第一部中我们看到了很多惊喜，由于导演许诚毅曾经在梦工厂工作近20年的经验，所以在特效方面绝对是国内最顶尖的水平，即使有些人不太喜欢它的套路剧情，但是特效这一点确实让人眼前一亮。

其实捉妖记2优点也是很明显的，世界格局更大，妖的种类更多，人间小镇的建筑和生活日常的描写，道具，服装等等，也都变着心思呈现出更多的新奇百怪，特效三维方面也得到了很大的提升。

但是想要成为好电影，最关键的还是剧情要能抓住人，很显然这一部中并没有做到，如果把它当作低龄动画片那还算合格，但是要是当做全年龄段喜欢的商业佳作，那显然是没有做到。所以小编更多的是惋惜捉妖记2，当初捉妖记花费了近6年的时间，期间还经历了换角重拍风波，最终也是功夫不负有心人成为了票房冠军。

⑤ 捉妖记里那个小妖怪叫什么名字

捉妖记里那个小妖怪叫胡巴。

胡巴是电影《捉妖记》里的小妖王。胡巴是其中的动画主角形象，调皮捣蛋惹人喜爱。生气的时候会缩成萝卜的形状。

胡巴能力指数情况如下：

性别：公

攻击力：★★★

防御力：★★★★

友好指数：★★★★★

爱好：听八卦（史上人妖大战，因为它们爱听八卦分心，最终落败）。

性格：单纯幼稚，充满童真，内心向善，不会蓄意破坏周围一切，但脾气容易暴躁，且力大如牛，具有破坏力。

智力：和儿童差不多。

语言：妖语（语言专家专门编造的妖话，混合了很多少数民族语言）。

与人的关系：妖不怕人，他们更多是感到好奇，所以虽然力气比人类大，但却常常在对战中落败。

来源：妖的形象灵感来自《山海经》（曾经被当成萝卜），不过并没有照搬《山海经》里的妖，只是从里面这一句那一句的描述中取得灵感。

(5)捉妖记电影分析扩展阅读：

电影《捉妖记》于2015年7月16日上映，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导，白百何、井柏然领衔主演，姜武、金燕玲主演，曾志伟、吴君如、汤唯、姚晨、闫妮、保剑锋、王栎鑫、郭晓东、李菁菁、田雨橙（森碟）、张悦轩（天天）、钟汉良等特别演出。

⑥ 《捉妖记》手游：如何说好“捉妖”这个故事

从MMO品类游戏出发，一款游戏究竟能够从哪些维度还原电影内容，使“影游联动”落地？

或许蓝港这次给出了一份不错的答案。

近期，一款名为《捉妖记》的奇幻题材MMO手游开启了最后一轮删档测试。谈到《捉妖记》这款IP，依托于电影《捉妖记》的火爆，或许很多人脑海中浮现的都是萌属性爆棚的小妖王“胡巴”。如今同名手游的出现，意味着这又是一个“影游联动”的案例。

《捉妖记》电影中胡巴形象

作为一款MMORPG的影游联动产品，摆在研发面前的问题大概是这样：如何还原？又如何进行更加丰富的游戏玩法设定与创新，进而找到符合电影核心用户与MMO核心用户需求，再辐射到周边用户，从根本上使“影游联动”落地？因为影游联动本身虽然已经被验证，也不断有产品推出，但真正做到“爆款”的，实际上并不多。

因此，我们可以从产品设计层面，蓝港怎样说好《捉妖记》这个故事谈起。

蓝港是怎样通过手游说好“捉妖记”这个故事的？

一款主打“影游联动”的产品在依靠电影以及活动引导的背后，更重要的是怎样以游戏品质形成自身的口碑，为辐射到的电影核心用户打造沉浸式游戏体验，避免“一波流式观赏团”，提高用户留存。而这，需要高度还原电影原作的世界观作为基础。

首先可想到的表现形式，便是游戏剧情与场景的设定。

就的体验而言，刚进入《捉妖记》，其3D式水墨风的美术风格以及职业设定便给人以耳目一新的感受。同时，在游戏角色为天师的设定与永宁村的出生点，初始剧情从宋天荫、霍小岚在《捉妖记》电影中相遇为切入点，再加上玩家“天师”的第一身份，在剧情的牵引下，自然而然便跟随任务带入游戏其中。

初始剧情触发任务

《捉妖记》在美术刻画层面，保持了《捉妖记》电影中古装与奇幻并存的风格，并带入了大量国风、水墨风的元素。而电影当中经典场景永宁村、顺天府、佛洞、福来客栈，同步以主要世界场景、副本等多种形式复刻到游戏当中。

《捉妖记》世界地图

针对剧情，《捉妖记》将原著的内容进行了打散，把“人妖共生”的世界观分为两条线索：玩家进行主线任务便会推动明线为“血影会”、“百巧匠”与妖界侵袭的大世界观；参与副本将会体验“宋天萌”、“霍小岚”与胡巴的江湖历程。以此高度还原《捉妖记》电影的故事剧情以及世界观。据悉，《捉妖记》后续还会将电影《捉妖记2》相关人物与剧情陆续加入到游戏中。

再加上游戏剧情的表现形式，是短小精悍的对话，从人物配音、妖宠QTE等角度，都容易与玩家形成互动。这样一来，玩家不仅可以通过主线任务以及操作交互更好的了解游戏世界观，还可以通过任务支线选择感兴趣的游戏剧情，避免了繁杂的剧情对玩家的负重。

玩家可以通过剧情与悬赏妖进行QTE交互

但无论怎样设置剧情节奏与表现形式，对于大部分用碎片时间体验产品的移动游戏用户来说，很多用户都忽略了剧情的内容。一名拥有多年经验的手游制作人曾透露，尤其在MMO品类游戏中，90%的用户都会选择剧情跳过。

那么，除了剧情与场景的设定外，又如何实现对原作剧情的还原呢？

在核心玩法上，《捉妖记》首先将职业角色定位为电影场景中经典的“天师”形象，在传统MMORPG游戏中，把人物主角的养成赋予“天师系统”的定义，同时基于电影当中“以铜钱划分天师级别”的概念，加入“官职”与“天师令”等细节玩法的设定。玩家可以通过阵营与职业养成，提升自己的天师级别与官职，获取相应俸禄奖励，先从“天师”本身的养成方面加强用户对游戏的沉浸感。

其次，电影中最经典的妖怪形象被主要还原为“妖宠”，即类“宠物”系统。在此之上，玩家不仅可以携带胡巴等众多电影中经典妖怪形象作为宠物，还可以与宠物共同战斗。同时，基于玩家天师身份，可以通过“捉妖”进行妖宠的获得与孵化。玩家可以通过宠物养成系统，通过技能设定等多种方式培养妖宠，在战斗与修为上均获取助益。

捉妖副本

此外，“灵宠觅宝”等活动下，通过妖宠的指引获得宝藏，进一步加强了妖宠与玩家的互动。

值得一提的是，《捉妖记》在副本的设定上，不仅局限于PVE或PVP间竞技战斗，更以“宅妖”副本的形式，实现了场景地图中“人妖共存”江湖中“人”与“妖”的互动。

《捉妖记》电影中，“住宅妖怪化”是典型妖怪形象之一。在游戏中，除了将这个元素加入到过图场景、游戏剧情外，在玩家满足25级后，可在通过“宅妖奇遇”任务，在游戏地图中寻找经典宅妖，如果寻访得到，将会获得有利于人物属性、宠物发育的相关游戏道具。

《捉妖记》手游中的宅妖

这样一来，《捉妖记》提供了丰富而又具有极大开放度的资源获取途径，除了预期的收获，还能为玩家不断提供预料之外的正向反馈。同时，使游戏中玩家本身扮演的“天师”与游戏中的“妖怪”在交互性上得到极大的提升，进而讲好“捉妖”这场故事，令没有观赏过电影的用户，可以通过游戏各种细节玩法理解游戏整体世界观。

讲好故事是不够的，为什么《捉妖记》在影游联动上有成功的可能？

事实上，作为一款MMO游戏而言，游戏世界观自然重要，但如何在MMO红利触及天花板时，还能在市场头部获取一席之地？显然讲好故事，还原原作剧情是不够的。

更多对研发的考验就在于，电影核心用户与泛MMO品类用户等不同品类目标用户需求往往存在差距，《捉妖记》如何满足不同用户需求，并在此基础上结合多种用户培养高粘度核心种子选手成为一大问题。

而在这一点上《捉妖记》利用了MMO游戏特定，进行了横向与纵向的双重挖掘。

在游戏玩法的横向挖掘层面，《捉妖记》基于电影核心用户与泛娱乐辐射用户，进一步加强了游戏针对原作内容上的丰富与渗透。

首先，在剧情上，《捉妖记》不但将原作电影剧情还原，更加强叙述了胡巴一家三口的命运、宋天荫身世之谜、宝妖商号与血影会的矛盾等一系列电影未能详尽解答的问题，进一步吸引电影核心用户通过游戏了解原作世界观。

基于电影中最受欢迎的妖王胡巴形象，《捉妖记》手游当中进行了进一步的深挖与优化，推出百变胡巴玩法，譬如“福禄巴”、“悟空巴”的等多种姿态的胡巴供用户选择。

胡巴在游戏中的形象

而在游戏玩法纵向深挖层面，《捉妖记》更偏向MMO品类以及整体移动游戏用户，进行了玩法相关的创新，并加入了更多符合年轻玩家审美的元素。

乍看之下，《捉妖记》的玩法大体仍然是市面上已经成熟的MMORPG游戏的套路，包含主、副线剧情后，根据任务的指示，通过与NPC对话、进行攻打世界boss等操作，完成任务内容、获得任务奖励。

但在进行了一段时间的体验之后，会发现与常见MMO游戏不同，《捉妖记》的玩法其实还结合了一定的策略性成分下的创新。

首先，职业设定上，《捉妖记》以“灵、云、霸、武”四种理念塑造了实为“治疗、法师、坦克、战士”的四个属性天师职业。其人物风格在继承电影原作风格后，更加入了“九头身”等在二次元动漫中常见的时尚设计元素，以及仿真实物理的布料毛运动效果，令人物的头发和服饰运动非常自然。这让游戏在3D美术设计与品质，领先与市面上多数游戏，更符合新生代用户对“美”与“细节”的追求。

灵天师

此外，每种天师围绕“近远程攻击、控场、辅助、治疗”等不同方向，设定了6大战斗技能。在有交互联动战斗设计下，玩家与玩家之间发起联动后，会改变技能效果、增强技能能力、改变人物状态，进而改变战局，这种设计在MMORPG游戏中并不常见。

当玩家度过了初期的任务推图阶段，就会发现游戏的核心逻辑是非常清晰的。玩家须用自身职业的天师系统配备装备、法宝、妖宠等养成线进行游戏成长。

前期可通过推动剧情的行动力换取天师的数值战力增幅，此后以20级为节点将逐步开放悬赏、捉妖、天梯竞技等活动，进行养成线的培育。同时，游戏不仅将核心资源以“天师”逐步转换到“天师+妖宠”共同成长线，更将个人生存转移到团队作战部分。无论是哪个环节，都考验着玩家作为团队一员，做出的策略向选择，从而获取游戏中最大收益。

单从产品层面讲，事实上《捉妖记》在走一条“影游联动”下的中间道路：

一方面可以给电影核心用户以最大的带入感，另一方面也通过游戏品质与经典玩法，在探索“影游联动”新的市场空间时，不至于冒更大的风险。

特别是基于MMO品类游戏的受众广度，如果能将游戏世界观完全与MMO游戏“高留存、高付费”的特质结合，很有可能做出有持续营收能力的爆款产品，塑造出游戏本身的文化体系。

玩法层面的设定，究竟是否会为“影游联动”带来更多的机遇？

最后，让我们基于《捉妖记》这款产品本身玩法来说说“影游联动”。

《捉妖记2》电影海报

在今天，谈起“影游联动”，在游戏行业仍是一个值得包装的话题。特别是在游戏行业的人口红利逐步消失时代，大作爆款愈发难寻的情况下，“影游联动”“漫游联动”便更令人关注。

此前，曾有过分析，虽然“影游联动”在条件允许的情况下仍不失为一个能够给行业带来爆款的模式，但并不看好一些游戏厂商贸然进军此领域。

单从游戏玩法层面去说，很多游戏内核的玩法，显然无法左右“影游联动”本身在影视与游戏双方配合下的结果。“影游联动”的成功，更需要活动时期、双方受众调性等等众多左右因素。

而《捉妖记》系列电影本身的东方奇幻题材，加上白百合、井柏然以及后期李宇春、梁朝伟等主演明星，可以看出其主打的是较为年轻的用户群体。《捉妖记》则无论是美术风格还是玩法都更加时尚化，个性化，可以看出双方目标用户的调性是非常匹配的。

对于MMO手游至关重要的社交维度，《捉妖记》也表现的可圈可点。

具体表现在，从出生便将玩家天生划分为三种不同的阵营，为玩家之间提供了更深化的敌对关系与成员在团队中的责任感，以此达到不断深化社交关系链的目的。

在玩家经过初期主线剧情任务后，通过“捉妖”、“挑战名琼”、“悬赏”等相关任务副本指引，实现由单人到队友、好友、师徒、帮派等团队成员的角色转变。

同时，斗酒、钓鱼、温泉等玩法，为团队性社交提供了竞技之外的休闲、社交的体验。这样一来，在打造游戏社群的同时，《捉妖记》亦形成了高粘性的社交生态链。

温泉副本区

此外，在游戏的付费模式中，《捉妖记》在法宝、外观获取上均避免了仅依靠“氪金”的方式。比如，“火云团扇”、“蝴蝶飞花”、“弯月玉盘”等法宝以及部分外观均可在相关任务活动或游戏副本中获取，避免了装备、宠物等多重成长线下“重氪金”后，极易被新生代玩家吐槽的疲累之感。

当然，由于还处在不删档测试阶段，目前《捉妖记》的很多玩法尚未完全开放，这种新的交互体验和独创玩法也还未被玩家验证。但可以明显感觉到，《捉妖记》与一些影游联动产品相比，显得更加成熟。

最后，再加上《捉妖记》手游上线时间与《捉妖记2》电影大年初一上映档期重合，可以通过口碑、事件引导的情况下形成二次传播，或许真的会为“影游联动”带来又一款成功的案例。

⑦ 《捉妖记2》李宇春是反派吗

分析如下：

不是反派，李宇春扮演的朱金真是个钱庄老板，她对屠四谷一往情深，是屠四谷的债主，喜欢屠四谷。可能是因为是商人的缘故吧，所以也在寻找胡巴。

清水镇上的钱庄庄主，一身金银首饰，手拿权杖，十分有钱，说着一口流利的四川话。喜欢赌徒屠四谷，为了逼迫屠四谷与其结婚，使尽各种手段。暗中也在寻找胡巴的下落，却被手下搅局。

(7)捉妖记电影分析扩展阅读：

剧情简介

与胡巴分别后，天荫（井柏然饰）带着小岚（白百何饰）踏上寻父之路，在义薄云天的天师堂堂主云大哥（杨祐宁饰）的帮助下，二人得知天荫父亲宋戴天的护妖轨迹；而重回永宁村的胡巴再度被妖王追杀，颠沛流离逃亡时结识大赌徒屠四谷（梁朝伟饰）和一只妖怪，三人一起过着相依为命的生活，但又因屠四谷欠下的巨额赌债横生诸多波折。

与此同时，江湖盛传小妖王胡巴的重金悬赏令，妖界大军、天师精英、绿林草莽闻风而动，多方势力为抢夺胡巴在清水镇掀起腥风血雨。千钧一发之际，念子心切的天荫和小岚通过天师堂找到胡巴并一起逃离险境。岂料，一场更大的惊天阴谋尾随而至，伺机而动 。

⑧ 你认为白百合在《捉妖记》中的表现怎么样

我觉得她演的挺好的，坏就坏在当时出轨风波闹得太大。

有网友说：捉妖记2可是花了九个亿，不能不说导演很有钱，但是你请白百何，不怕担心没人看吗？大咖很多，还会影响你的的电影啊。因为白百合被曝出轨，有人说让白百何在里面沦为配角，这让她在经历那件事件后，导演故意给她的角色，就是不给她主角，让她沦为配角。但其实都是传闻，该演主角还演主角，她也证明了自己，很出色，大家觉得呢？

⑨ 《捉妖记2》特效怎么样

说起好莱坞大片，大家可能第一时间就想到像阿凡达、金刚、魔戒、哈利波特等好莱坞大片，然而在电影特效制作的背后都是来自同一家电影公司参与制作——那就是工业光魔。

她也被称为世界上最牛的也是特效制作最好的特效公司。不过，同时，她也是世界上费用最高的特效公司，一般来说，制作费用都在上千万美元甚至是上亿。

从官方网站来看，捉妖记2也成为工业光魔参与特效制作的电影之一，在捉妖记1获得票房成功后，看来制片方也是信心十足，在捉妖记2的投资上也加大了不少，不管是演员阵容上还是特效上都说明了一切。

《捉妖记2》不仅是第一部在剧情上的延续，还有全面升级的特效制作，从第一部的1200个特效镜头升级到为1800个特效镜头。

捉妖记2特效指导Ellen Poon介绍说，这次在《捉妖记2》这个项目上，除了制作量级上升以外，更重要的是对于“CG人物”的戏剧把控，“表演是比较难的，因为不是每一个动画师都能找到这个角色神韵，做到95%，然后怎么实现100%，这个中间5%是最难找到的。”

除此之外,《捉妖记2》的制作也涉及到多家特效公司如何合作和把控的问题，Ellen Poon在整个制作周期和流程管理上，都给了我们详细的解答。

Ellen Poon：我们第一部制作的特效主要是胡巴和血妖，虽然会有一些其他妖怪，但是主角只有胡巴。但在《捉妖记2》里，导演给我们的要求就是要做好多妖怪。

并且他们要更真实、更美，和演员互动以及整个背景贴合的更好。所以我们在拍摄现场做一些人偶来和演员互动，这样有机会让演员和特效角色的互动看起来更真实，会让观众认为他们就是在一个镜头里面。

据悉捉妖记2共有6家特效公司共同制作，所以在特效方便相对于第一部也是有着极大的改进，看来这一次捉妖记2在特效方面就可以让影迷们过足瘾啊！