分析仰拍电影

1. 电影拍摄手法中，升降镜头与俯仰镜头的区别，谢谢！不太懂！

升降，是指摄像机本身的运动，比如用摇臂从低处到高处。那么这个镜头就算是升降镜头了~、
俯仰，多少是指摄像机高度不变，通过调整云台角度来达到俯拍或者仰拍或者从俯到仰的等等~

2. 一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；

②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

3. 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果

电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。

4. 什么是影视仰拍

<@.@>: 影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”
要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。

要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。

电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之处在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。

一 影视摄影造型表现方法

1 影视视觉形态构成的方法

影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目的的形与色的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息，通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观存在的。如果影视造型形态的构成基础就是影像，那么每个影视画面都是由若干个影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。

在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主题叙述展开的，不同的主题采取不同的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象（演员、其它等），并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。

在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素，首先应了解影响构成摄影画面的基本元素。

a、基本镜头的元素构成

在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成，基本镜头包含了全部的有效影像元素，而有目的的把这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。

那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面：它包括各种全景(LS)，中景(MS)近景（特写）(CU) 和 (图001说明了这些景别)。

全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。

中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体，而且也有部分环境。

近景是把主体元素，如演员，从陪体元素（环境）中分离出来。

近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部分的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段.

在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景，但在另一系列镜头中或许称之为中景。

也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头，把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。

用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身，中景为臀部以上的躯体，近景为肩以上部分。

另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如，有两个人的叫两人镜头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述本身是相当好的（图002）。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。

全景(LS)，中景(MS)和近景(特写)(CU)，是构成影视画面语言的基础，是构成整个影视“事件”画面的基本元素。

在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的基本元素，这种不断的改变和转换就决定了影视摄影的基本属性，就是连续性及运动性。

b、引入主观镜头元素

在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须是连续与“运动”的。

在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角色眼神（看的方向）的镜头叫做主观镜头(POV)。由角色叙述的情节，在电影和电视里要从“事件”中角色的视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头，如物件的指向。

对于整部片子都用这种表现的话，演绎故事的灵活性将减少，是不可取的，大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时，可以变化一些用稍稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在看。

过肩镜头(0S)(见图003)也是从特定位置拍摄的镜头。

这种镜头是越过演员的肩看另外一个演员或物体，OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。

c、选择摄影机镜头

视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。

摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置（滤光器、镜头纱等），可使影像获得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的发展，摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操作最少、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。

长焦距镜头和短焦距镜头（广角镜头）的出现，改变了电影画面的空间关系、透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众感受到紧张关系。

广角镜头(或短焦镜头)是以使影变形而引起对它的注意。它给出广阔的水平视野，产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是，选择适合于你要拍摄场景的镜头焦距，通过尺寸、距离和透视，强调要表现的主题。

变焦距镜头的适当运用，不仅省略了笨重的移动工具，而且造成了强烈的电影节奏。各种附加装置的使用，更能造成各种艺术气氛来烘托特定的剧情内容。而通过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力，是常用的手段。大景深允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像，它们都是被对焦的。在拍摄的影片中都应注意景深的范围。(图005)是大景深与小景深的例子)

小景深把主体限制在一个平面里，把所有其他平面都处于对焦之外。在拍摄影片中，小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深度也使在拍摄中变换对焦点成为可能，这种技术被称为漂移对焦。就是在拍摄过程中拉动对焦面(即改变对焦面) 例如，一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰对焦的，但当对焦面移动后，明星处于非对焦而变得模糊，而处于背景中的演员取而代之变成清晰的了。

d、摄影机角度的表现

拍摄角度也可以影响视觉形态构成，拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远的。摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方，形成俯拍或仰拍。这些镜头的标准(或习惯)含义涉及到不同观察角度的相应优势。俯拍镜头通常减小或削弱主体(或角色)；反之，仰拍镜头导致加强主体的力量或地位。在叙事体电影中通常摄影机角度是齐胸高，而不是眼睛的高度，这种做法与观众每天的观察经验是不匹配的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配——齐胸高摄影机角度对拍摄“高于生活”的电影明星是规范的习惯角度。

侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视摄影中最常见的拍摄角度。

摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。

电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄影中，也常用倒摄方法。

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

抢拍采访摄影的方法之一：故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。

摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处理。倾斜镜头的拍摄是不常见的，它容易使人头晕，容易产生不稳定的感觉。插一个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人，常常被建议用这种构图的POV镜头拍摄，因为倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同的故事情节来安排不同的拍摄角度。 (图006)中照片说明不同的摄影和角度，主要是根据情节的需要来安排镜头。

二 影视摄影连续与运动

连续性是影视摄影表现的一个重要方法，就连续性本身来说，其是否在最终拍摄成果出现连续性的纰漏，这是一个非常重要的问题，连续性其包含的元素，看是简单，实际上是复杂的，因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与时间连续性是没有问题的，但在多机的影视拍摄中，连续性最会成为场景中的问题，因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄；各种镜头所组成，在编辑时保持连续性常常是困难的。

对于一部典型的影片，连续性也总是让人困扰的事。摄制组人员，如分镜头剧本管理员，常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的差错包括服装或道具：前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了，或者前一个镜头中香烟是剩下一截了而在后一个镜头里却是整支长，甚至照明光的改变，这样简单的一些事都会破坏连续性，严重影响效果。

为了保持连续性的拍摄，最普通的技术是运动轴线，或所谓的180°原则。（图007）在任何镜头中，不管是包含两个人对白的，还是一个人在人行道上走的，基本的运动轴线都是能识别的。它是由两个交谈人之间的一条想象线组成，或是由行走的角色或运动的物体所建立起来的屏幕方向。如果摄影机放在这条想象线的一例(这条线的同一侧180°内任何地方)，空间的连续性将得到保持。跨轴拍摄的镜头在编辑时，角色A和角色B会突然反向，位于屏幕的相反一侧。 在180°之内，1号摄影机看到的两个演员的位置将保持同样的空间关系——A在左边，B在右边跳轴之后，从2号摄影机位置看，则空间位置相反或翻转，演员A与B都处于屏幕的相反一侧。

同样跨过行走着的角色或运动着的汽车的运动轴线拍摄，在剪辑时会造成人或汽车朝相反的屏幕方向运动。只要摄影机位于运动轴线的同一侧(即在180°之内)，角色将看上去沿同一方向运动穿过屏幕。恰好在轴线上拍摄的镜头(相对于轴线是中性位置)可以用作二跨轴镜头之间或二相反屏幕方向镜头之间的过渡镜头。图007说明了运动物体的屏幕方向。

保持屏幕方向不变也延伸到由看着屏幕外的角色所建立的视线。再来设想一下两个角色交谈。我们看到正在和屏幕外的角色B交谈的角色A的近景。下一镜头我们看到角色B对角色A的反应镜头近景，此时A位于屏幕外。除非这两个镜头之间存在视线匹配，否则角色A与B将不象是在彼此进行交谈，而象是受了在屏幕外的某事所打扰，前后两镜头中角色或物体(如汽车)速度的根本改变也会破坏连续性。当人们行走时达到正常速度之前的几步(几乎总是在镜头的开头)明显比他们已经用全速行走时慢。如果你把两个人在街上行走的镜头剪辑在一起，当你从一个镜头编辑到另一个镜头时，你希望他们的相关速度(和步法)要匹配。匹配剪辑——从一个镜头到下一个镜头保持时间和空间的连续感的剪辑——做起来是极其困难的，除非是用编辑的眼光来拍摄素材。

经受时间考验的保证是影片长度(它可以是匹配剪辑)的方法，在摄制时用叠画手法。设想一下两个要进行匹配剪辑的镜头。角色A(从大厅一角)走到门边开门，下一个镜头为角色进门，从房间的一角走进房间。为了进行动作叠化，在拍摄时应该拍下整个动作(走向门，开门，进入房间)，两个镜头都应如此拍摄。用这种动作叠化方法，为编辑提供了几乎是无数个使用这两个镜头匹配的编辑点。

当然连续性除考虑摄影机机位之外，还有其他多种因素的考虑。它也取决于如何在拍摄前为摄影机作连续性的策划，为以后编辑制作时做好基础。

运动表现手段，影视摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别，在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影摄影机或电视摄像机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着，推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式，扩展了影视画面的视野，造成了各种空间关系和透视关系，也产生了不同的节奏感而动向表现手段，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，展示场面的规模、环境和气氛，创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。

三 光线造型的方法

光线是影视摄影造型表现的重要方法之一,影视摄影和其它摄影一样都必须遵循它们本质的固有的特性，就是光与影的造型，是表现客观事物自然的影像、色彩、影调的存在，就像绘画本质一样必须用颜料来描述画家对客观世界的认识。

光是电磁波辐射(能量从一个物体传播到另一个物体，在传播过程无需任何媒介。这种能量传播方式被称为辐射)到人的眼睛，经视觉神经转换为光线，即能被肉眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在400到700nm之间，它是用肉眼看到物体的媒介。光产生于核反应中的电子和离子运动(如太阳能)，燃烧(火光)，通过灯丝的电流(钨丝灯)，气体放电(闪光管、闪电)，激发(荧光)和化学反应(磷光)。图008

摄影师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻划人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。在所有的摄影造型手段中，光线是最基本的手段，摄影师运用的光线大体有三种方式，一是自然光。即在自然光线条件下，对自然光源的角度、方位、色温、强弱等进行选择；利用自然光的拍摄，将涉及几个方面，其一：受光面，受光面也称阳光面，阳光直接照射部分它的色彩和阶调也是最鲜艳、最明亮的，它反映的是光源的色度。其二：被光面也是暗面，阳光照射不到的地方，它和受光面形成了强烈的明暗反差，这种明暗反差也取决于周围环境的反光强度。其三：侧面光，它是阳光照射的一个面，即有照射面和照射不到的面形成了过渡，也称明暗交界，在明暗交界的对比显得特别明显，交界线是对象上最暗的部分。其四：投影，凡是被强烈的阳光及集射光所照射的物体都会产生投影，它的方向是相反的，投影的长短取决于光线来源位置的高低。其五：反射，被光源照射的物体向周围环境反射光，反射光的强度根据物体材质不同和反射光源的强度也不同，在自然光的影视摄影中利用反射可以增加暗部的亮度层次和勾划轮廓等，在自然光的拍摄中应注意天气的变化，如，多云天气、阴天都会对拍摄的影像产生影响，早晨和晚上光线的不同的情况下的拍摄要采取不同的方法，并要考虑到色温的变化。另外在自然光拍摄中各种角度、方位的细微变化都会出现不同的效果，这有待在实践中摸索和积累经验；二是人工光辅助下的自然光。在自然光线条件下，用人工光（反光板、照明灯）来控制景物明暗的比例或修饰某些细部；三是人工光，在没有自然光源的条件下全部用人工光布光。无论何种方式，摄影师一般都应力求真实地再现剧情规定的光线形态。根据内容要求，光线也可创造虚幻、梦境等特殊气氛。有时，光线还可以作为戏剧因素在影视中出现。

利用人工光摄影，最重要的一环涉及到照明问题，每一种成影系统(不管是电子的，还是光化学的)都需要足够的光照度，叫做最低光照度。这是为了保证合适的曝光。标准的基本照明是用散射光，整个照明分辨不出来自何方。最低光照度对于大多数摄影机来说，在100英尺，烛光范围内，但这个照度对于强调主体或确定一个空间是小的。它只意味着摄影机有足够的光才能正常工作。更多的细节我们将在第三章中讨论。

四 影视摄影艺术造型方法

造型是影视摄影的重要属性。影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视觉影像，这种存在的可视影像就是影视造型。造型对于影视是十分重要的，就象其它艺术类别一样，如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。

艺术造型的源泉都是来源于自然，来源于生活。其创造的过程也是对自然、对生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。艺术造型就是将生活、自然中客观存在的形象与形态的基本元素，融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中，重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。

“形”是客观存在的实体，“形”是形状、色彩和质感的概念。人们有意识地创造“形”，例如：画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品的行为称为造型活动，而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动，这种造型创作是源于“第一自然”，并吸收了“第一自然”的精华，扬长避短的创造出更具理想化的“第二自然”来。将客观存在的、自然的生活原型，化为基本形态，去重新组合构成一个更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像。如，斯皮尔伯格创作的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》见图009，是把技术的探索与艺术的追求熔为一炉。

影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现，这种体系建立在视觉感受和物资世界结构一致的基础上。同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来，构成视觉曲线式，才能起到感染人的作用。

影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的，其作品能否具有吸引力，能否引导观众 不受约束的“意识倾向”，这就要求要从审美的角度去深入探讨视觉造型艺术的本质和规律，实际上也是“美”的本质和规律；那么什么是美的本质？美的本质就是某种形式的组合关系所形成的一种和谐的效果。美的规律就是“差异的合理安排”。差异是指事物与事物、形态与形态、色彩与色彩之间的差别，是存在的事物个性的具体表现，也是构成事物之间的矛盾关系、对比关系的最直接原因。自然世界客观事物的差异，是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。因此平淡、单调、没有生命的律动，就没有美可言，如果过分的强调差异也会变得毫无秩序，杂乱无章，也无从谈美，所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。

从视觉差异和秩序两个方面来研究影视摄影造型，可创造美感的关系元素，才能更加准确的利用视觉元素去调配画面的视觉影像，并通过合理安排各种视觉差异，创造出能使人寻奇探胜的心里期待得到满足的审美兴趣不衰的艺术作品。 如查尔斯.卓别林1914年创造的头戴圆顶礼帽，足登豁口皮鞋、手持竹杖、迈着鸭步的流浪汉查里的形象 (见图010)，经久不衰，获得了巨大的艺术成功，据统计全世界有3亿5千万人观看了卓别林的每部影片，不仅受到了观众的喜爱、倾慕，而且受到了文艺巨擘们的高度评价，萧伯纳就赞誉卓别林是“电影业造就的唯一天才。”

5. 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景
②全景
③中景
④近景
⑤特写
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头
②拉镜头
③摇镜头
④移动镜头⑤跟镜头
⑥升降镜头
3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。

6. 论述俯仰拍镜头对电影戏剧效果的作用

摘要 1、表达力量感

7. 什么是仰角度拍摄仰角度拍摄的作用及特点有哪些

仰角拍摄净化环境和背景，有利于主体的突出。
仰角拍摄人物可以使人物高大凸显其形象，有赞美歌颂的意味在里面。
仰角拍摄建筑，则可以体现建筑的宏伟高耸。
优势一：仰角拍摄由于镜头低于对象，产生从下往上、由低向高的仰视效果。仰角拍摄时水平面上的景物不能得到很好的展现，只有具有纵向线条的景物可以比较清晰地表现。
在外景中，这时的画面总是带有更多范围的天空，地平线处于画面下部，或者没有地平线。在前景和背景位置上的被摄对象形象差距明显，前景突出而背景不显著或者失去背景。
优势二：仰角度拍摄可降低地平线，使地平线处于画面下端或从下端出画，并除去所有背景特征，通常会出现以天空或某种特定景物为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的效果。
优势三：仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。
总结：
1. 在构图上能有效地突出画面中的被摄体，净化环境和背景。
2. 在创作上具有某种歌颂、赞颂之感。
3.仰拍具有潜在意义和暗喻色彩，能给人们象征性的联想。
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。

8. 电影的拍摄手法有哪些

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

9. 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(9)分析仰拍电影扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

10. 如何分析电影中空间结构

电影的空间结构包含着很多内容和元素，短时间内没办法回答清楚，只能大概地给你说一下。

首先，电影的空间由两部分构成：镜头内的空间和镜头外的空间。注意：我说的是镜头，不是画面。镜头内的空间是窥视空间，可以把摄影机当作你的眼睛，这个空间是极为有限的。在这个空间里你所能见到的仅限于电影本身的剧情，这个空间对于每个人来说都是完全相同的；而镜头外的空间是一个延展空间，它对于每个人来说都不一样，因为镜头外的空间是留给观众自己想像的。可以把摄影机当作是你自己，从而完全置身于电影之中。这个空间是无限的。我们常说“电影的空间是无限的”一般是指电影的整体空间而言。包括了镜头内外。如果一部电影的主人公只是在一个画面似的背景下交代剧情似地进行表演，那么空间结构就体现不出来了。
所以，分析电影空间结构，应该先把电影的内外空间弄清楚，然后综合地产生对一部影片空间的基本概念。

其次，电影空间结构是立体的。比如一楼和二楼、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部电影的空间结构如何，很重要的一点就是空间的立体性做得够不够好。有些电影中只使用蒙太奇来简单地交代叙事，并没有通过长镜头将空间连成一个整体，这是低水平的空间构造。一般来说，长镜头对电影空间结构的立体性和无限性作用很大。可以说，是长镜头成就了电影空间。《云水谣》的开篇镜头、《杀死比尔》、《公民凯恩》以及希区柯克的大部分影片对于空间结构的理解都非常好。如果你是要研究空间，这些片子看几百遍都不多。

最后，电影空间结构是具有隐喻的。电影由运动产生，又因为隐喻才具有意义。《公民凯恩》的长镜头运用被认为是至今为止长镜头运用的最高水平，因为它的长镜头的隐喻作用几乎无处不在，而且非常具有创新性。你可以去找出来看一下。一般来说，人物在镜头中的位置是隐喻的重点。高和低、远和近、大和小等等，甚至平等位置的镜头都可以看作是一种隐喻。再比如说，镜头本身的拍摄位置也可以作为一种隐喻。仰拍和俯拍就是很好的隐喻镜头。还有就是空间大小本身就可以作为隐喻。狭小的空间和空旷的空间对于观众产生的心理暗示是完全不同的。

基本上就是以上几点。希望对你能有帮助。