电影角度分析

㈠ 应该从哪些角度去赏析一部电影

故事情节是否连贯，是否有逻辑。还有拍摄的场景也可以拿来做话题，演员的表演水平，当然电影的好坏与演员的演技是非常有关系的！还可以浅谈开头结尾，一个引入主题一个点题。如果有特技的话可以评价特级做的是否到位是否让人一下子就可以看得出来，是否是很假。如果电影很成功应该会有让人捧腹大笑或者感到伤心，心痛，谍战的应该让人感到惊悚，刺激，如果是鬼片就更简单了。爱情电影的话可以看看笑点或者泪点是否独具一番特点，爱情故事是否很老套，看个开头就可以想象到结尾的电影自认不会成功，因为这只是照着别人的思路走的。不管什么题材的电影只要有自己的特点，结尾让人意想不到，或者让人发人深省的话基本上就是好电影！
（一个一个字打的如果真的有用就最佳答案一个，如果没用就将就着看一下吧！）

㈡ 你会从哪些角度去赏析一部电影

一般最看重的就是这部电影的内涵的实质性，到底是想反映出什么样的问题，然后就是看着这些解决他们的演技如何。第三就是看他的故事情节完不完美，最后就是看故事的细节。

㈢ 如何以电影角度评价电影

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神

㈣ 电影要从哪些角度赏析好坏

1958年夏天的德国，一定是有哪阵风吹错了

1958年夏天的德国，一定是有哪阵风吹错了，才会让Hanna与Michael相遇。
倘若Hanna与Michael没有相遇，也许并不能改变最后她被判刑的结果。但倘若如此，我就不会看到Michael在法庭上看着Hanna被判终身监禁却只是默默流着眼泪却无所作为这一幕。因为这一幕让我肯定，原来真的是这样，爱情不但包括坚守、忠贞、誓言和欲望，该死的爱情还包括自私与懦弱。
20年后，在监狱里，面对面同桌而坐，Hanna伸出手握住Michael的手，就那么一下，Michael便抽了回去。其实这个场景我们不应震惊，更应该早已预料到。它早已注定。
因为20前的那个大雪天，Michael驻足在看守所外的空地上，转身而走。
在刚看完电影时，我曾写下一句话：“我想劈死那个叫Michael的杂种！”可是现在想想，他还是个15岁的孩子，即使是8年后站在法庭上的他，也只有23岁，还未走出大学校门。他也曾为了与Hanna出去郊游而卖掉自己心爱的邮票，也曾为了按时去给Hanna阅读小说，而拒绝同学为他举办的生日Party。这爱情，对于Michael来说，意味的决不仅仅是性、欲望和一个比自己大21岁的女人的身体。
其实Michael有为Hanna辩解过，就是在教室里，那个男生义愤填膺地指责自己的父辈和国家时，Michael说道：“我们应该试着理解。”但是这微弱的呼声，被更猛烈的正义之声立即所掩盖。其实我们都知道，Michael最终是不会做出什么。他甚至不敢承认自己认识那个女人。
在Hanna死后，Michael展开了漫长的自我忏悔的旅程，甚至不远万里跨越大西洋。可是这样的结尾却显得如此苍白无力。苍白无力的不是电影，而是Michael体内某些失去已久的东西。
在这漫长的过程中，不知他是不是还会偶尔想起当年的情景：一个背部微驼走路时双腿僵直的36岁的女人为其擦拭嘴角，提着水桶为其冲掉他刚刚吐在路边的呕吐物。
也不知他还会不会想起，一个因为接到升至通知后怕被人知道自己不识字而决定辞职的女人在不告而别的前夕做的最后一件事就是为其搓澡，认真仔细地擦拭着面前这个15岁少年每一寸的肌肤。
在法庭宣判后，Michael一个坐在火车上陷入了深深的思考，窗外不明灰暗的景色飞速流过。这使我想起海子的那首诗，也许感情未必相同。

姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩
姐姐，我今夜只有戈壁

草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城

除了那些路过的和居住的
德令哈——今夜
这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。

我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于她自己
一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁空空
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
1988.7.25.火车经德令哈——海子《日记》
这是一场关于爱情的战争，战争的主角，是15岁少年时正值的Michael。

今天在单位给同事讲述这个电影的故事，当我揭开最后谜底Hanna是因为怕怕被别人识破自己不识字时而担下所有责任含冤入狱20年时，同事的表情显得那样不可思议。
我之所以喜欢这部电影，是因为在观看完之后，她不会令你立即忘去，相反，我一直在思索或者说是寻找，寻找我在观看过程中遗漏的细节。
在法庭上法官问Hanna为什么辞去西门子公司将要升职的工作而选择去集中营做一名看守。Hanna到最后也没有正面回答，只是敷衍而过。当然这也与前面Hanna在做检票员的工作时接到升职通知后不辞而别的这段呼应起来。Hanna不识字，是个文盲，看不懂菜单，甚至不会写自己的名字。这是Hanna此生最大的秘密，是她悲惨人生的的根本，当然也是她人生坚守的最后的尊严。
在狱中Hanna第一次接到朗读录音带包裹的时候，她在确认单上签下了连自己也无法辨认的名字。那时她的脸上露出的笑容是狡黠而心虚的。这时我的泪水到达了顶点，从心底里心疼这个女人。当Hanna学会写字时，再次在签字单上写字时她脸上的表情是自豪且刚毅的。
Hanna学写字是从《带小狗的女人》这本书开始的，那是Michael没有读完的最后一本书。而与Michael相拥的那个夏天也许是这个女人此生最有成就感的时光。
Hanna学会了写信，她给Michael写的每封信都是如此直接而热烈。然后Michael一封没有回，只是把这些信工工整整地放在一个小抽屉里。我什么也不想评论，因为这样一个场景讽刺意味已足够，不用多说。
很多人都在纠结于最后Hanna为何自杀的问题。这自杀究竟于Michael的到来有无直接关系。我觉得是一定的。Hanna的自杀肯定与Michael的会面有着直接关系，然后不是因为她发现Michael不爱自己了嫌弃自己是个糟老太婆了。而是Hanna已经确认了这世界真的一切都不一样了，包括眼前这个当年把身体和灵魂都令其摆布的kid。要强如她，怎么会走出牢房去接受外面更为猛烈的羞辱。
至于Hanna有没有真心爱过Michael，我真的不知道。
这是一场关于尊严的战争，战争的主角，是一个背部微驼走路时双腿僵直从一出场就已满脸布满皱纹的名叫Hanna的女人。

在法庭上，法官气愤地大声问Hanna为什么在着火时她却没有去开门放人出来？Hanna反问法官：如果你是我，你会怎么办？
电影并没有过多描述关于战争的故事，可是当电影中最主要的故事——爱情遇到战争这个问题时，却显得如此渺小。
在那次郊游过程中，Michael倚在门口看到坐在教堂里的Hanna看着台上唱歌的小女孩，伤心地流着眼泪。她一定想起了当年被自己送出去的那些曾经为自己朗读的瘦弱女孩。我们早该明白：侩子手也不一定就是坏人，没有哪个人的心不是柔软的。
最后，这是一场真正的战争，战争没有主角只有受害者，那些被指使去杀人的人和被杀的人都是受害者。

㈤ 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(5)电影角度分析扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

㈥ 评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

㈦ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈧ 电影的类型特征怎么分析从哪几个角度

可以从种类、风格、样式和流派等角度分析。
如种类有：爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如风格有：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格等

样式有：剧情 动作 动画 喜剧 悬疑 惊悚 战争 推理 文艺 武侠 灾难 爱情 犯罪 科幻 警匪 记录 魔幻等
流派有：形式主义、印象主义、超现实主义、新写实主义等等

额，样式跟类型差不多一个概念。

㈨ 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影

可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

㈩ 有读电影专业的同学吗想请教一下分析一部电影应该从哪些角度要学术的！

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
…………
等等