海上钢琴师心理电影分析

『壹』 电影《海上钢琴师》带给我们什么人生哲理

一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。

他从生到死一步都没离开过轮船，他曾经有次机会离船，还没脚到岸就停下了转身便再次像船舱走去，他看不到自己想要的觉得岸上的一座座城市根本没有他的音乐。他一定很快乐，自己可以用钢琴谱出每个人的情绪与故事，和音乐融为了一体，虽然每次的一批批客流量只有两千人但是他很享受这个世界。结局虽然不是美好的，但是他和音乐相伴的日子值了!

『贰』 心理解读《海上钢琴师》传奇背后的孤独感

许久没有看电影，偶然翻到《海上钢琴师》已上映，看到这个电影名其实我个人是不喜欢的，我们习惯生活在嘈杂的环境中，习惯了那种短暂搞笑的电影，这种连影片名字都是这么静悄悄的电影，我有些接受氏乱不了，但是身边不少人推荐，我选择观看。

这个讲述一位生于船上，长于船上的，最后由死于船上的天才钢琴师传奇的一生。一开始由这位钢琴师好朋友max的视角展开。作为小号手max与这位名为1900的钢琴师相识于维珍尼亚号的一搜客船上，而在二战后max离开船后便于1900失去了联系。直到维珍尼亚号因破旧要被炸毁时，他坚信1900还在船上不顾一切的要劝说他下船回到陆地上开始生活。可最终这位传奇钢琴师还是坚定的与这艘船一起消失。主人公悲剧的人生让很多观看的人感到惋惜，我不理解为什么1900没有下船，为什么当初为了心爱的女孩他都没有坚定的踏出那一步。

心理学家爱利克·埃里克森曾经说过人类的心理发展是依靠阶段进行的。而这部《海上钢琴师》中的主人公就是这个阶段进行的念核唤典型。爱利克·埃里克森将人的一生分为八个阶段，虽然阶段的的顺序是由遗传决定的，而真正能否通过这八个阶段却是由环境决定的。

第一阶段，婴儿期（0-1.5岁）时候施与信誉对不信任的阶段，如果父母没有及时满足婴儿的需求，婴儿变会在这个阶段失去安全感，从而失去对世界的基本信任感。而主人公在这个阶段被抛弃并被船上的一名工人领养这期间不管如何他都对这个世界间接得失去了信任感。这同时也奠定了他后期悲惨的人生。

而第二阶段，儿童早期（1.5-3岁）

自主对羞怯和疑惑，这个阶段儿童主要是获得自主感，克服羞怯和疑虑。而这个时候主人公1900因为没有身份没有办法办理户口，便被藏起来，没有办法像那些孩子一样可以自主承担一些事情，他更多的是躲藏，因为怕被发现他是一个没有身份的孩子，怕被发现他没有办法继续呆在养父身边。而因为身份的一直呆在船上的他，对于世界的认识永远是那么局限，这也是后面他无法下船茫然的关键点。

第三阶段，学前期（3-6岁）这事游戏时期，主动对内疚的阶段。这个时候游戏占据的儿童的主要活动，而在这个阶段他并没有办法好好游戏学习，而是要跟着养父在船上努力辛苦的工作，在别人眼中认为连生存都做不到谈什么游戏，可是在孩子眼中他需要顺利的成长，这其实也是他性格心理造成影响的关键点。

第四阶段，学龄期（6-12岁）勤奋感对自卑感。因仔凯为养父的去世，他的生活一下子坍塌了，他没有办法在安逸的生活本该游戏的年纪却要开始学会察言观色，学会独立自主。同时自卑感油然而生，并占据了他往后的人生。

第五阶段，青年期（12-18岁）同一性对角色混乱阶段。这个时候儿童开始思考自己是谁在社会中有何地位，而这时候的主人公1900富有挑战性的心理和从不墨守成规的个性造就了不一样的他，他选择挑战从来不随波逐流更有甚者，他总是要挑战不同，八岁的时候面对船长的斥责，他一句去他的规矩，就已经将他人物性格塑造无疑。而紧接着第六阶段，成人早期（18-25岁）亲密与孤独的对比，完全建立了他后期孤独的人生，他因为爱情关系选择下船改变自己，但是缺乏安全感的他面对嘈杂的承认，他茫然的看不到尽头，在那时刻身边所有人都鼓励他走下去，但是他还是退缩了并选择了孤独从而没有和他人建立亲密的关系。从那时起他就注定会在船上度过余生。

而第七阶段，承认中期（25-65岁）繁殖对停滞。从1900放弃下船的那一刻起，他的人生就已经停滞。他没有选择稳定的爱情关系又如何来繁衍后代，甚至包括为了下一代的健康成长创造物质财富与精神财富，这些他都没有办法接受，因为他接受不了自己去往那个嘈杂的城市，他接受不了自己离开那“温暖”的港湾。而最后成长晚期（65岁以后）自我整合对失望的这一阶段，他前面七个阶段都没有能够成功解决，又怎么能够提到人生的完善感，又怎么能体验到人生的幸福感，天才钢琴师1900因为无法正视人生，最终选择是在船上，或许所有人都觉得惋惜，他为何不走下船，走上自己人生的巅峰。

试想一下，如果他下船后找到那个心爱的姑娘，并和她结合生子，同时用他优秀的钢琴演奏技巧他一定可以获得更多而物质财富和精神财富并带领家庭走向幸福。其实这些是我们错误的认知，这是我们曾经经历过前七个阶段的人生感悟，他的人生是不完满的，又怎么可能能够在下船后重新找到幸福。谁又能保证1900会在下船后走向人生的巅峰，或许他一刻都没有办法存活，甚至还不如在船上生活的安逸自在。

『叁』 【影评】为梦想殉生――《海上钢琴师》赏析

《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。

影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。

“钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。

钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀；但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。

影片中，导演使用了大量的大全景镜头，画面开阔，景深悠远。这不仅便于向观众交代环境，更给人物留下了充分展示的空间，同时也渲染了环境，创造一种于宏大见恬静的意境。

影片始终都在以迈克斯与别人的对话来推动故事的回溯，画面在现实与回忆两个不同的时空中不断切换。尤其值得关注的是，导演在两个时空之间切换的点拿捏得非常准确，自然不造作。以迈克斯现实的话，讲述过去的故事，再以其中一句关键而合事宜的话切入过去的场景，以此回环往复。

在“钢琴决斗”过程中，导演采用淡入淡出的手法创造了一段非常精彩的空间调度。画面是1900在全力完成这场决斗，以至大汗淋漓。此时，导演用了一组1900的面部特写，弹钢琴的手的特写以及Jelly和听众的反应镜头，在此之间不断淡入淡出，空间跳跃活跃，视觉效果明显，使人全身心地投入到音乐中。不可否认，导演的独创性与个人风格，为这部影片增加了不少色彩。

与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。

任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。

影片的配乐来自于意大利颇具盛名的音乐大师颜尼欧·莫里克奈之手，他的旋律乐思宽广，质朴流畅，动人心弦，给人以强大的感染力。

音乐对于电影的作用向来举足轻重，甚至可以说本片的灵魂所在。莫里克奈的音乐与托纳托雷的画面简直达到了天衣无缝、绝妙感人的地步。“钢琴决斗”中，1900弹奏的最后一个曲子，音乐的汹涌澎湃与画面的快速切换相得益彰，极富张力。

不仅是配乐，导演对现场音响的把握也让人赞叹。在决斗结束时，影片陷入一片沉寂。长达十几秒的无声镜头，配合着听众目瞪口呆的表情，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰，欣赏的极致之境。就算再不懂音乐的人，也会被1900的乐声所吸引和折服，他的琴技，似乎已经到达了一个登峰造极的地步。此时，无声胜有声。

影片从一开场，就采用低调摄影，营造出一种含蓄、悲壮的氛围，这种影调也一直贯穿始终。这部影片，在用光上很少出现清新明快的色调。“钢琴决斗”中，画面随着人群的进入而由冷色调逐渐转入暖色调。虽然Jelly和1900都身穿白礼服，人群中也很多身穿白礼服的观众，但是导演一直注意将光线突出主体，区别于其他人。而且在最后Jelly决斗失败后，采用的是侧光，使一部分隐入黑暗之中，表现了主人公失败后苦闷落寞的内心情感。

也曾疑问，为什么迈克斯费尽心思找到1900试图劝其下船无效后，不一棍子敲晕而强行带下船呢？但仔细想想，这未免与导演的创作意图有失偏颇。1900，没有国籍，没有姓名，对别人而言根本就不存在。但是迈克斯懂他，懂他的音乐，也懂他的内心。他知道，1900“离不开这条船，但可以结束自己的生命。”他的一生都在这里度过，这里是他的世界，是他的天堂，是他一切悲伤与快乐的源泉。也许离开了，1900也终成为一个凡人。

在此之前，1900曾试图上岸，但当他站在船舷上的那一刻，他不知道对面那么多条街道，哪一条他该去涉足？那么多漂亮姑娘，哪一个才会陪他白头？他不知道该如何继续生活，不知道去哪里找到适合他的琴，继续演奏他的人生。用现代的观点来说，1900有着极度的选择恐怖症。他不敢下船，是因为面对纷纷扰扰的大陆，一切似乎无穷无尽，他不知道该如何去选择。不像钢琴，只有88个键，一个不多，也一个不少，他可以在这有限的88个键里弹奏出无限的音乐来，这是音乐艺术的意蕴，也是1900的独特之处。

尽管害怕选择，但他依然与众不同，活得安心。在物欲不断充盈的今天，我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找通感。但是最后，我们都找不到最初的那个自己了。与船同沉，一代音乐奇才就此消逝，对观众而言是一种巨大的心理冲击，同感悲凉。也许换个角度，我们可以为1900鼓掌，他坚持不让自己的音乐外流，也不让自己丧失灵魂与追求。30年，他对这个世界冷眼旁观，却深得其髓。

愿天堂有钢琴。

『肆』 电影《海上钢琴师》的主角有着怎样的心理变化

《海上钢琴师》被影迷们成为“人生圣经”。本片中所讲述的主人公“1900”作为一个从小就在船上出生的人，从影片的开始到结束，始终都没能从船上走下去。他从小被亲生父母所丢弃在船上，被船上一位烧煤的工人捡到，把他抚养长大。他在船上很调皮，船长非常讨厌他，但是船上的每一位职工都对他非常好。还在孩童时期，就像其他的孩子一样，他也对陌生的东西很陌生。所以他在船上生活的很愉快，这是他的初期心理，对于在海上漂泊的生活十分满足。

『伍』 电影海上钢琴师这部电影是想告诉我们什么道理

1.孩子般的纯真

影片开头就是1900出生在船上，被人遗弃在头等舱里，煤矿工人丹尼看到了并收养了他，丹尼教他识字，煤矿工人，厨房大妈大叔就连船长也在照顾他，1900再这样的环境下成长一直保留着孩子般的纯真善良。即便他在船上呆了几十年，早已能够洞察别人的心思，但是他还是做真实的自我，没有因为这些欲望、贪婪、追名逐利而丧失了纯真。