客观镜头的电影分析

Ⅰ 试析电影《辛亥革命》镜头与特效的应用|辛亥革命电影

［摘 要］ 电影《辛亥革命》以真实的史实为内容，结合现代先进的艺术手段及前沿技术，拍摄的不是简单的还原历史的真实环境和事件，而是以独特的审美理念——大无畏的牺牲精神为依托，在艺术上与时俱进，突破了以往历史电影拍摄的纪录式的局限性，特别是在电影的结构与镜头的使用以及特效的处理上有独特的突破。本文就影片《辛亥革命》在镜头及特效处理上所取得的突破进行一些研究和分析。
［关键词］ 虚实；变焦；特效；镜头
一、电影概述
希腊哲学家赫拉克利特有一句名言：“人不能两次走进同一条河流”，这句名言的意思是说，河里的水是不断流动的，你这次踏进河，水流走了，你下次踏进河时，又流出来的是新水。其主张为“万物皆动”“万物皆流”，这使他成为当时具有朴素辩证法思想的“流动派”的卓越代表。
历史也是如此。恢复和再现历史有无数的方式方法，要想绝对地复制历史那将是一种难以想象的困难，然而历史的真实可以被尽可能虚幻地还原，电影《辛亥革命》就为观众在银幕上集结了这样最大限度的虚幻真实。
2011年9月为纪念辛亥革命100周年，由成龙作总导演、张黎作导演拍摄了电影《辛亥革命》，影片讲述的历史时间大约处在1911～1912年初。其演员阵容强大，有成龙、李冰冰、赵文暄、陈冲、姜武、房祖名等近70人组成，可说是群星小聚，阵容不必赘述。具体剧情是以“灭清”为主线贯穿整个影片，将“黄花岗起义”“武昌城首义”“阳夏保卫战”和“建立共和”这四大史实串联起来，成就了一部具有史诗意味的伟大历史巨作。回顾清末民初的历史，国人都会深恶痛绝西方列强的野蛮侵略、清王朝的腐朽无能，但电影《辛亥革命》并没有因此人为地把其简单概念化，而是立足于亩州一个客观的角度，客观地看待那段历史。当时，清政府国库空虚、政治腐败，在国际大环境中的地位很低，更无任何的信用可言，清政府妄图依靠向四国银行借款来维持自己将死的躯壳，只能用物质去交换——如影片中提到的铁路，而出于自身利益的取舍和政治的获利，导致西方列强瓜分中国，这是历史的真实。正如电影里某银行家所说：“我是要维护我国家利益的”。电影《辛亥革命》的拍摄尊重了这一点历史史实。
二、影片结构设计
由于影片所要涵盖的历史事件较多，因此该片的结构设计难点在于，这部电影不仅仅需要还原那一段遥远时期的历史事件及人物的精神面貌，而且更要进一步把握如何结合现代审美理念，进行适度的夸张，以及对于高科技技术，如何合理应用。影片恰当地把握了这些关键问题，使得影片在短的放映时间内，从看似平淡的历史复原过程中，达到了有旋律、有节奏、有起伏的高潮等艺术效果。能够在短短的一两个小时，充分表现出那段复杂的历史事件本身就是一次挑战性突破，对照60集的电视剧《辛亥革命》，我们更能感觉到电影在时间压缩上所取得的突破。从整体来说，《辛亥革命》结合了《建国大业》分块架构和《 建党 伟业》的分段落架构的方式，尽量把时间都浓缩在辛亥革命里，使得人们在观看相对注重史实的枯燥影片时被大的构架和细微精彩镜头所抓住，这一点无疑是在历史电影上的突破。具体的表现尤其体现在影片对各个战事并没有都采取顺序的手法，而是将战事镜头与其他镜头进行情节穿插表现，一方面压缩了影片结构，另一方面也增加了情节的紧张感，如对广州起义这一段的描写，就将战争镜头与孙中山在旧金山筹饷演讲的镜头更替出现，而中间又进行了一部分介绍各位义士的倒叙镜头，又如袁世凯对汉口进行反击时的战争场面，同样也使用了这种穿插式手法，将战争镜头与袁世凯谋划战争的镜头切换表现。这些表现手法都为观众营造出一种情节紧凑、情感上起伏跌宕的感觉。
三、影片特效处理
《辛亥革命》在特效的艺术处理上也有很大的突破，共涉及500多个特效镜头，曾参与《夜宴》《满城尽带黄金甲》《集结号迅知蔽》《孤岛惊魂》等特效制作的视点特艺(北京)数字技术有限公司同样也为《辛亥革命》的后期特效立下汗马功劳，许多镜头都是在后期进行了细致入微的调整和重塑，才使得电影最终以完美的形象面对观众，同时也为广大观众提供了更为优质的视觉效果和现场感受。在制作期间团队还独立开发了人群软件，为影片的制作完成提供了良好的技术支持，因本片为历史政治题材，所以特效制作完全忠于历史，真实呈现历史原貌猛握。虽然这些特效在影片的直观中是无法看出的，但是恰恰由于这些高科技现代化技术的成功应用，使我们在观看影片时，才有天衣无缝的审美效果。此外，影片在镜头的精细度上亦取得了一定的突破，大家都知道，导演张黎曾是冯小刚电影的专职摄影师，在导演辛亥革命这部影片中，张黎充分使用或者说超常发挥了自身在这方面的优势，在每个人物造型的细微处，都做得严谨、精到，特别是在变焦转换人物的处理上，以及在人物与场景的虚实关系的聚变上，更显示了在技术层面上的一丝不苟。
恢宏震撼的战争场面是《辛亥革命》的另一大看点，无论从大场景的描写，到特写镜头的表现，都堪比美国好莱坞大片，甚至能够看到美国片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特点在于除了应用相应的拍摄手法之外，导演减少了战争血腥场面的表现，而是增加了更多的表现人在无情战争面前的情的流露，也诚如导演张黎所说，他就是要表现辛亥革命的牺牲主题，传承一种珍贵的革命精神，而这种精神不仅从各种表现死亡的镜头中表现出来(如影片一开始就以秋瑾赴死的场面铺开，而后是广州起义中的义士们的牺牲、四川保路运动用一个爆炸镜头起到衔接作用，而后是武昌起义，包含汉口战役和汉阳战役的阳夏保卫战中的牺牲，南京光复之役)，还从剧尾孙中山的退位中体现出来，退位恰恰就是一种牺牲小我、成就大我的民族主义精神。
四、影片镜头分析
镜头是影片的最基本元素，而对于镜头的应用就是对观众传达思想的媒介，《辛亥革命》中的镜头采用了象征性和情感性等多种表现手法，从多维角度上为观众营造了一种厚重的心理空间和情绪空间。
(一)象征性镜头
象征是导演用一种含蓄的语言将要表达的信息，通过一种镜头表现出来，这是一种主观的镜头表现手法，以传达导演的思想为主。例如：喻培伦拿着炸药包，中枪后冲进清军队伍中的镜头转换，以及人物特写镜头的暂停，从平视角度迅速转换到顶视角度，更有力地展现爆炸的威力和强度，而爆炸后的烟雾也似乎传达了广州起义的失败；而对共进会会员熊秉坤持枪时的镜头表现，是虚化背景人物，对枪口进行特写，也象征性地表现了打响武昌起义的第一枪；最后，隆裕皇后在清廷上无奈说出“退位”时，镜头突然的颠倒，也使观众感受到了清廷最后的落没。这些象征性镜头的应用，在某种程度上，达到了引起观众理解和共鸣的目的，也为影片整体的色彩添加了几笔亮点。

Ⅱ 客观镜头，主观镜头是什么意思呀

客观镜头，主观镜头是什么意思呀？
编导常见名词 解释

电影

根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影艺术

根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影史 电影自身发展的历史。

电影思维 艺术思维的一种轿兆特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

商业电影 以盈利为主要目的的所有影片的统称。

艺术电影 指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

场景 展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

电影空间 有荧幕体现的空间世界。

景别 被摄主题在画面中所呈现的范围。

多景别 同一镜头中，不间断变化的画面景别。

特写 表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄物件部分的电影画面。

全景 表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

中景 表现成年人膝盖以上或场景区域性的电影画面。

近景 表现成年人体胸部以上或物体区域性的电影画面。

电影画面 即电影镜头

电影学 即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

电影时空的特殊性 即电影做漏既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

段落 电影剧本中的一段相对完整的情节。

场面 构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 客观镜头 镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

主观镜头 所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

电影构思 电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

电影文字 是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文字作广泛使用的一种形式。

电影剧本 按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

电影导演 影片艺术创作的领导人物和总指导。

电影制片人

指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，

物质材料等所进行经营管理工作的人。

电影摄影艺术

以剧作为基础，以客观实体为物件，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，

通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，

运动着的造型艺术形象。

肖像构图 指人物特写或近景画面形式所构成的。

电影美术 指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

造型语言 艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

电影音乐 专门为特定影片而创作而编配的音乐。

生画对位 声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

声音蒙太奇 在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

型别电影 按照外部纯帆烂形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

意识流电影

以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

主流电影 反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

宽银幕电影 是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

......
什么是主观镜头
表示以片有角色观点的镜头，当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。区别与叮观镜头，客观镜头是从导演的视角出发来叙述的镜头。
为什么说摄像要一个镜头，一个镜头地拍？主观镜头和客观镜头有什么区别
影视作品拍摄都是以镜头为单位，拍摄之后将有用的镜头组接起来形成作品，这样就可以将一部影片分场景、分时段拆开拍摄，难度大大降低。

主观性镜头即第一人称视角镜头，客观性镜头即第三人称视角镜头。
动画中主观镜头和客观镜头有什么区别??
主观镜头：是一种镜头的运用方法。这类镜头，以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景像。

例如人物远眺湖光山色或环境背景的镜头，交替拍摄两人中一方的镜头，大都是主观镜头。

客观镜头：客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，指从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。

主要区别：两个镜头的视角不一样。主观镜头范当于文章中的第一人称，而客观镜头就是文章中的第三人称。
什么是主观镜头
主观镜头是一种场景，不是相机的镜头。

主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)是指表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头钉主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

引用举例：在电影泰坦尼克中，导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近，就多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
宋崇导演教你拍摄微电影作业答案
微电影概述

1.1微电影制作概述已完成

1

（）类在各微电影型别中所占比例最高。

· A、广告

· B、纯艺术表达

· C、吐槽恶搞

· D、城市宣传片

我的答案：B

2

微电影井喷的原因不包括（）。

· A、生活节奏快，时间碎片化

· B、技术发展的支援

· C、民众观影需求增加

· D、全民可参与

我的答案：C

3

目前微电影的时长为（）。

· A、30秒-9分钟

· B、30秒-300秒

· C、3-4分钟

· D、8-15分钟

我的答案：A

4

关于微电影的说法错误的是（）。

· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看

· B、制作成本低

· C、商业需求 *** 微电影发展

· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系

我的答案：D

5

微电影具有一般电影的美学特质。（）

我的答案：√

1.2电影《龙头》鉴赏

1

影片中的黑猫有什么寓意？（）

A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B

2

关于《龙头》说法错误的是（）。

A、使用了大量象征和对比的手法

B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）

我的答案：√

1.3微电影创作遵循的特点已完成

1

关于微电影创作说法正确的是（）。

· A、故事发展要详尽，逐渐进入 ***

· B、情节要多做渲染和铺垫

· C、细节要有感染力

· D、微电影不需要使用蒙太奇手法

我的答案：C

2

微电影为什么不能有仪式表达？（）

· A、微电影篇幅太短

· B、微电影的主题没有那么巨集大

· C、微电影多为小制作

· D、仪式表达成本高

我的答案：A

3

微电影中的人物数量不限，可多可少。（）

我的答案：×

1.4为什么企业家关注微电影广告已完成

1

以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）

· A、内容同质化

· B、不够独特，广告被淹没

· C、观众产生视觉疲劳

· D、以上都是

我的答案：D

2

关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。

· A、广告微电影以广告为主线创作故事

· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告

· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告资讯

· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透著广告资讯

我的答案：B

3

使用微电影宣传产品的好处是？（）

· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告资讯的需求

· B、节约成本

· C、传播面广

· D、既能宣......
比较有代表性的主观镜头的影片有哪些
本来是来搜寻一下主观视角的电影,无意间看到上面那么没大脑的答案，实在忍不住说两句。真是隔行如隔山啊。我记得我看过一个恐怖片里面主观视角的镜头较多。《小岛惊魂》妮可的。千万不要看成是《孤岛惊魂》。
可不可以不要把镜头放在主观上，看完要吓尿了
解答：答：照相机的镜头相当于一个凸透镜，即所拍摄的物体反射的光经凸透镜折射后聚在照相机的底片上，此时就能在底片上成一个倒立、缩小的实像；所以若将镜头的一般遮住，剩余的一般仍是凸透镜，故仍能成一个完整的像，但此时透过镜头的光线少了，所以此时所成的像应该比原来暗一些．
镜头语言包括什么
都是。

我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

一、景别根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一区域性。

特写：指摄像机在很近距离内摄取物件。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个区域性，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的区域性，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄物件。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于巨集观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍......
镜头中有景色无人物叫做什么镜头？
“空镜头”

“空镜头”即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒 *** 感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。空镜头包括主观空镜头和客观空镜头两部分，这个场景运用了主观空镜头，表现了人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉

Ⅲ 试分析主客观镜头的使用与注意事项有哪些

1、主观镜头——将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景。《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻。影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信派帆任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。雀薯以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！2、主观镜头与客观陈述的转换随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！二、小郭印象1、平常家庭清晨的写实，聒噪而亲切。突然一片混乱引出影片主题——枪丢了！马山丢枪后的慌乱、紧张以及呆滞的表情。妻子泼妇般吵问声的空荡遥远，亦幻亦真。2、影片正式开始背景鼓点音乐，和摇摆不定的镜头。特别是钥匙的特写。3、修车铺老蒋顷羡者那句不经意的“枪丢了！”和得知真相后“你真的把枪丢了？”4、敲门后宁静饰演的小萌令人眼前一亮，马山发呆的眼神。5、派出所发奖金时，马山脑海中幻想出可能偷枪的人和每个人的声音，越来越快，越来越虚幻。6、“辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子不该拿的东西就不拿”7、追小偷以及归案后那一段对话给比较压抑的电影增添了几分情趣，背景音乐舒缓安详。8、当小偷掏出枪后，马山眼中只有枪，根本不管生命安危，以及被击中后发现是假枪后绝望的喊声“怎么是假枪呢？”9、那段夫妻生活戏的拍摄角度，高！10、马山家阁楼上，周小刚穿着防弹衣，抱着头盔，以及表现出的不安，很有意味。11、“我不吃饭，我是来工作的，不是来吃饭的..”局长如是说。12、马山倒下后看到天空，开始幻想，结束又是天空。浮云飘散，一切都已结束。13、马山死后灵魂的狂笑不止，一种释放、解脱。背景音乐节奏鲜明，欢快，死并不是一种悲剧。

Ⅳ 怎么分辨电影中的主观镜头和客观镜头

【主观镜头】：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。如在电影泰坦尼克中，当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
【客观镜头】：镜头试点不带行梁有明档册运显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为姿衡“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。

Ⅳ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(5)客观镜头的电影分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

Ⅵ 电影镜头可以分为哪些类别

由于不同的叙事功能和表现特征，电影镜头分为不同性质的若干类别。

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又称景物镜头。通过移动摄影和蒙太奇剪接，使空镜头与有人物出现的镜头组接出多种意义关系，如表达思想感情，交代故事发生的时间、地点，进行时空转换，控制叙事节奏等。而使用较多的是用以抒发感情、创造意境，具有隐喻、联想、升华的艺术效果。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。通过放映，这种视角也被强加到观众身上，使观众暂时站在角色的地位去共同体验、经历，产生身临其境的感觉，这对于观众理解人物有一定帮助。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头。它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。观众可以通过客观的叙述、描写，扩大视野，参与事件进程，理解人物。

运动镜头：摄影机的运动，主要指推、拉、摇、移、升、降等运动摄影方式，所以又称移动摄影。移动摄影是指将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄。它并不包括被摄对象是否运动。

Ⅶ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景
②全景
③中景
④近景
⑤特写
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头
②拉镜头
③摇镜头
④移动镜头⑤跟镜头
⑥升降镜头
3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。

Ⅷ 影视艺术中客观镜头是指什么

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头。它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面磨汪陵体现风格的艺术表现陵备功能。观众可以通过客观的叙述、描写，扩大视野，参与瞎戚事件进程，理解人物。

Ⅸ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(9)客观镜头的电影分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。