怀旧战争电影解说

❶ 反应二战经典电影

5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。
4 美丽人生
年代：1998年
导演：罗伯特·贝尼尼
国籍：意大利
战争启迪：不论何时，永远笑对人生!
这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!
3 钢琴师
年代：2002年
导演：罗曼·波兰斯基
国籍：波兰
战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!
《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。
对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!
2 辛德勒的名单
年代：1993年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：救一人就等于救全世界!
在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!
在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!
1 最长的一日
年代：1962年
导演：拉里·佐纳克
国籍：美国
战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!
1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!
《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。

❷ 二战经典电影

二战的电影，多得数都数不过来。在所有的二战电影中，这12部二战片，从头到尾连起来看更有意义，这12部片子加起来，刚好展示了整个二战的前因后果。
二战萌发：1939
《希特勒：恶魔的崛起》
超写实主义风格，为你还原了希特勒是如何从一名男童黑化成一个“男魔”。也许有不少人的三观还处在抛弃人道主义去崇拜这个“男魔”的阶段，但这部影片深刻的揭露了一个心术不正的投机主义者是如何蛊惑人心成为大独裁者，并让今天的德国都无法原谅自己曾在二战中犯下的罪行。
维也纳的流浪汉、慕尼黑的“小透明”、啤酒馆的法西斯，希特勒用“极端民族主义”绑架了整个欧洲乃至全世界，给全人类带来难以磨灭的伤痛！正如影片片头所言，“恶人得逞的必经之路，就是让好人无所事事！”该片对希特勒进行了栩栩如生的解构，警醒我们不要忘记二战的惨痛教训。
防御阶段：1940-1941
《不列颠之战》
这部20世纪60年代的电影以颇为精彩的空战镜头重现了人类历史上最大规模的空中战役——不列颠空战。对比今天动辄上亿人民币的“五毛特效”，这部影片以满满的诚意从多个国家调度现役的几百架真正战机，并佐以极尽考究的军械装备，火爆的还原了当时的空战场景。
《兵临城下之决战要塞》
本片根据二战史上最残酷的要塞攻防战“布列斯特要塞”保卫战改编拍摄。布列斯特在二战时期是苏联和波兰的边界，也是德国入侵苏联的必经之路。这场战役中，德军有最精良的第45师参战，并装备了能够发射重达数吨炮弹的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守军面对于敌我力量悬殊的德军，在拼死抵抗至极限后全部壮烈牺牲。
大洋战争：1941
《虎！虎！虎！》
这部曾经荣获第43届奥斯卡金像奖（最佳视觉效果）的影片堪称经典中的经典，本片也被认为是第一步以富士电影胶片发行的好莱坞电影。大量英俊挺拔的美国海军现役士兵出现在影片中，长达150分钟的电影用浓重的笔墨渲染了大战前夕美日双方的行动。它站在一个宏观的角度来俯视这场战争，真实的再现了日军偷袭珍珠港的始末。
极其客观、忠于史实，并具备超高的史料价值。
远东战场：1942
《太阳帝国》
这部电影中的“80后”大有来头，不光在中国取景，还有年轻的克里斯蒂·贝尔（《蝙蝠侠》的扮演者）在片中担任男主角，更让人意想不到的是——影片的导演是斯皮尔伯格！虽然这是一部战争题材电影，但正类似日本动画导演宫崎骏的《起风了》，这部电影也非常让人颇感意外的弱化了战争场景，转而从战争中的人性角度出发来表达立意。
本片描述了英国贵族小孩杰米在战争中颠沛流离，为了生存从稚气未脱的“流浪儿”蜕变成集中营油头滑脑的“小鬼头”的故事。生命永远是最可宝贵的，不可摧毁的生存意志恰是残酷战争中的“人性之光”。
战争转折：1942
《斯大林格勒战役》
斯大林格勒战役是整个二战的历史性转折，也是近代战争史上最血腥暴力的战役。本片的一大亮点是采用亲历战争的德国士兵的视角描述了二战中最惨烈的一役，苏德双方在这场战役中共伤亡200万人以上。
德国青年鲜活的生命在战争中化为乌有，德军没有胜利，德军在苏联的寒冬里生存都是问题。所以说，战争电影的立意永远不会是教唆大家去挑起战争，而是警醒大家珍爱生命，珍惜和平！
《细细的红线》
一部看剧照就知道导演有文艺情怀的反思电影，也因此导演用了一句美国谚语来形容战争——“在理智与疯狂之间，只有一道细细的红线。”
值得一提的是本片虽然节奏似窝心的“韩剧”，但却用非常生活化的镜头语言烘托出了战场上美国大兵的内心真实写照。战场如生活，生活似战场，人类为了功名利禄互相抢夺，而人性的光辉却渐渐失落。西恩·潘、约翰·特拉沃尔塔、阿德里安·布罗迪等多位大影帝系数亮相这部战争巨片，本片获71届奥斯卡最佳影片，最佳摄影，最佳导演，最佳剪接，最佳电影音乐等多项提名。
号角吹响：1943
《孟菲斯美女号》
没有炫目的特效，没有恢宏的战场，没有过分的煽情，它就这样默默的用画面的自然感染力带你走近了“孟菲斯美女号”上每个士兵的身旁。真实、很真实、非常真实！
“我们”是一群“没心没肺”的士兵，“我们”爱搞怪，“我们”喜欢美女，“我们”忙里偷闲做飞机模型。“我们”也可爱，“我们”也打仗，“我们”也牺牲，你瞧“我们”的青春就是死亡。这就是影片中呈现给观众的战争生活，令人再三回味。
胜利在望：1944
《最长的一天》
本片简直大牌云集，影坛男神理查德·伯顿 、肖恩·康纳利 、亨利·方达 、约翰·韦恩 、莱德·巴顿斯……有他们坐镇，你还怕影片不够精彩吗？
栩栩如生的士兵形象；低空飞过的英军战机；遭受扫射的美国部队；弹雨中的救伤修女，这一帧帧的画面描绘了诺曼底登陆的第一天。手法平实、场面逼真、粗中有细、足够精彩，在第35届奥斯卡颁奖礼上更是拿奖拿到手软。
抵抗无效：1945
《硫磺岛的来信》
硫磺岛血战是太平洋上最为惨烈的一场战役，日军在几乎完全孤立的岛屿上进行抗登陆战。为了这个地处战略要冲的弹丸小岛，美军付出了近7000人阵亡，19000人负伤的代价！
作为一部日本视角的反战题材影片，提到它中日影迷都会再提及中日关系。在美日两军的家书中，来自母亲的叮咛都是相似的。恰恰是这一点触动了人性里最柔弱的一层防备，战争并不是人民的战争，战争只是一群毫无人道的“极端分子”的变态私欲。
《遥远的桥》
詹姆斯·凯恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奥特·古尔德、爱德华·福克斯、安东尼·霍普金斯、劳伦斯·奥利弗、罗伯特·雷德福……这些令我打字到手抽筋的名字，告诉我们这又是一部全明星阵容的史诗级二战巨片。
雨滴般的伞兵跳伞、大桥上的激烈战斗、渡江上的刺眼火拼，你要的大场面统统在这里！影片用全景叙事的方式去拍摄战争片，在没有CG特效技术的70年代实属上乘之作。相比斯大林格勒战役等知名战役，影片着眼于“市场花园行动”着实冷门了些。这是战争史上最失败的空降计划，没有周密的部署，没有默契的协同，大批无辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的战场之上。
噩梦结束：1945
《帝国的毁灭》
至今仍在互联网被广为传播的恶搞鬼畜作品《元首的愤怒》，本片属于纪实电影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝国最后的12天。相信也有不少人是因为它被恶搞的原因，才观看了该片。
罪孽者歇斯底里的挣扎，不含任何煽情的戏份，赤裸裸的阴沉诉说着纳粹本质的恶。人类的正义永远不会是一种极端，影片自始至终都没有正面刻画俄军的强大，而是通过德国的战争惨景来揭示 “邪不胜正”的伟大真理！

❸ 芬兰人如何看待与苏联人的战争：五部苏芬战争及其续战经典电影

芬兰人如何看待与苏联人的战争：五部苏芬战争及其续战经典电影

@铁山青士（笑独行）[编评]

铁山青士按：该文帖为编评者2009年8月以前观赏苏芬战争及其续战经典电影之所得小结，其间最大的缺憾是未能纳入堪称《家园保卫战》（Talvisota，芬兰，1988-1989）姐妹篇的大片《无名战士》（Tuntematon Sotilas，1955，根据同名小说改编，1985年、2017年两度翻拍，芬兰主旋律电影，故事背景为1941年夏芬兰进攻苏联，夺回在冬季战争中被苏联夺走的领土），原因是编评者未能在2009年8月以前如愿买到DVD影碟，从而错过了观赏的最佳时机，因此未能编纂解题。除此以外，该文帖所涉的五部经典电影倒是大致能够支撑“芬兰人如何看待与苏联人的战争”这一主题的。

1.《家园保卫战》（Talvisota, or The Winter War, or Vinterkriget, or Guerre D'hiver，冬季战争、保卫家园、苏芬战争，芬兰，1988-1989）

名气不大但却深受好评的二战反战题材战争电影永恒经典大片。芬兰导演帕克·帕累克（Pekka Parikka）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1939年至1940年的芬兰东部边境，苏芬战争中芬军机动军步兵排一群年青人的战争经历：缺乏训练加装备落后，在冰天雪地里展开以卵击石的拚杀；饥寒交迫加血肉模糊，在硝烟未散中迎来荣辱参半的和平……以弱胜强，无人慷慨陈词；寡不敌众，只见黯然神伤。恃强凌弱者辱，以卵击石者哀。短兵相接的阵地战，不讲战术的冲锋与反冲锋，一场双方实力悬殊但却一时难分胜负的战争。影片风格低调纪实，基调悲凉沉痛，节奏由散步开始、以冲刺结束。战争场面相当逼真，死伤画面有点血腥。塔尼里·马科拉（Taneli Mäkelä）、维萨·威瑞柯（Vesa Vierikko）、蒂莫·托里卡（Timo Torikka）、海基·帕维莱宁（Heikki Paavilainen）、安提·莱维奥（Antti Raivio）、艾斯科·科维罗（Esko Kovero）、马迪·索沙洛（Martti Suosalo）等主演。

笑独行补注：柏林电影节金熊奖提名。史载苏芬战争（通称冬季战争）发生于1939年11月30日至1940年3月12日，结果为苏军在付出十数倍于芬军的伤亡代价后迫使芬兰割地求和，将10%的领土划给苏联。关于苏芬战争的起因，该影片借芬军士兵之口简单解释说，“苏联人说为了保卫列宁格勒，需要芬兰卡累利阿的一半和汉科半岛。”关于苏芬战争中苏联的领土收获，据说曾有一位苏军将军在战后表示，“我们占领的芬兰土地刚够掩埋我们战士的尸体。”影片中苏联红军的装束还是国内战争时期的。其间有一句战场上芬兰士兵的对白颇令人难以为怀——“我还有腿吗？”“一条。”该影片与根据同名小说改编、同为大片的《无名战士》（Tuntematon Sotilas，1955，1985年、2017年两度翻拍）堪称姐妹篇，合为苏芬战争及其续战首要经典。该影片有片长不一的三个版本，即195分钟的剧场版、125分钟的美国版和265 min芬兰五集电视版。在下所见为有两条中文字幕的D9影碟，片长为189分钟。IMDb该影片评分为8.2分。

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2.《激战伏兵湾》（Rukajärven Tie, or Ambusb, or Vägen till Rukajärvi, or Embuscade，战争生死线，芬兰，1999）

战争冒险题材经典。芬兰导演奥利·萨瑞拉（Olli Saarela）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1941年“苏芬战争续战”初期，芬兰军越过苏芬边境后，由智勇兼备的俊男上尉领衔的侦察排奉命率先前往苏军撤离地区建立防线的冒险行动：最初是有惊无险，随后是零星交火，最后是激烈厮杀……其间穿插上尉与其作为战时妇女援助组织成员的中等美女未婚妻之间充满激情的爱欲和九死一生的遭遇。二战中芬兰人报复苏联人、说不清是否正义的战争之局部。情节生动，引人入胜，表现出色，精彩纷呈。彼得·弗兰曾（Peter Franzén）、埃瑞娜·比约克伦（Irina Björklund）领衔主演。芬兰国家电影奖（Jussi Award）七项大奖。

笑独行补注：影片中芬兰军侦察排的交通工具为脚踏车。该影片IMDb评分为6.8分。

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3.《塔里－伊汉塔拉1944》（Tali-Ihantala 1944, or Tali-Ihantala 1944 - Slaget om Finland, or Mihin Vapaat Miehet Pystyvät, or Vad Fria Män Vörmå, or Tali-Ihantala - Slaget om Finland，血战1944、持久战，芬兰，2007）

纪录片风格的二战战争电影经典。芬兰导演阿克·林德曼（Åke Lindman）代表作。1944年诺曼底登陆后，苏联红军从卡累利阿地岬向芬军发起总攻，“芬兰的自由危在旦夕”，芬军向西北方向且战且退，到维普里（今俄罗斯维堡）一线重新设防，又在塔里－伊汉塔拉一带与苏军对决，终在鏖战两个月有余后全线遏制苏军攻势……该影片即演绎芬军将士在塔里－伊汉塔拉主战场上决死抗击苏军的全过程。芬兰人视角中“苏芬战争续战”最后一役。战以求和，哀兵必胜。纯战争，男性化，冷静低调，惨淡出色。只是场景都设在战场上，人物都是芬军将士，而且没有故事，没有女人，甚至也没有主角，未免有点干涩。劳诺·阿霍宁（Rauno Ahonen）、米科马库斯·阿蒂埃宁（Mikkomarkus Ahtiainen）等主演。

笑独行补注：“苏芬战争续战”又称持续战争或第二次苏芬战争，其最后一役爆发于1944年6月9日，结束于8月13日，结果为芬军防御全线取胜，苏军在付出惨重代价（人员伤亡三倍于芬军、战车损失20倍于芬军、战机损失10倍于芬军）后被迫同意休战和谈。战役期间，德军曾向芬军提供反坦克武器，派出战机参战，并以一个突击炮旅和一个步兵师增援芬军。9月19日，芬兰作为战败国与苏联签订停战协定和临时和约，随即被迫向德国宣战。森林中的战争总是让人有目无全牛、莫名其妙之恨。影片中芬军将士不卑不亢、不骄不躁的风格颇令人印象深刻。在下所见为有两条中文字幕的D9影碟，片长为110分钟。IMDb该影片片长记录为117分钟，评分偏低，仅为5.8分。

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4.《诺言》（Lupaus, or Löftet, or Promise，芬兰，2005）

战争女性题材经典。芬兰导演埃尔卡·凡尼（Ilkka Vanne）代表作。1939年至1944年的芬兰，作为战时妇女援助组织成员的三位姑娘令人心酸的战争人生，不同的际遇，相同的痛苦……全景式折射二战中芬兰的悲剧命运：作为霸道的苏联的敌人，为赢得自由与和平付出了惨重代价。其间，酷爱马、有志于兽医、美丽且神气十足的第一女主人公尤其惹人爱怜。劳拉·伯恩（Laura Birn）、卡罗丽娜·凡尼（Karoliina Vanne）、汉娜·莱康德（Hanna Lekander）领衔主演。

笑独行补注：史载1939年11至1940年3月的苏芬战争（冬季战争）以芬兰割让领土告终，而1941年6月苏德战争爆发后，芬兰又作为轴心国成员加入德国一方作战（“苏芬战争续战”即第二次苏芬战争爆发于1941年6月25日，结束于1944年8月13日，事实上可以说芬兰一直都是在被迫应战），于是就有了1944年9月的“战败”和波卡拉湾被苏联强租50年。这就是该影片故事的历史背景。在下所见D5影碟封面将外文片名误作Luupaus，中文网络上的该影片外文片名多以讹传讹。该影片IMDb评分为6.3分。

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5.《我的妈妈》（Äideistä Parhain, or Mother Of Mine, or Den Bästa av mödrar, or Moje Matki，我的母亲、战场上的小人球，芬兰、瑞典，2005，2006-中国）

战争儿童题材经典。克劳斯·哈洛（Klaus Härö）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1940年至1944年，在苏芬冬季战争中失去父亲的芬兰小儿以难民身份被送往瑞典避难后的寄养经历及其后遗症：与两个母亲之间的离合、感情、误会造成了外人难以想象的心灵伤痛和人生遗憾。托比·马亚涅米（Topi Majaniemi）、玛丽亚·朗德奎斯特（Maria Lundqvist）、玛丽亚娜·迈亚拉（Marjaana Maijala）等主演。开罗电影节最佳电影、最佳导演、最佳女演员等三项大奖。

笑独行补注：奥斯卡最佳外语片提名。作为战时芬兰儿童移民题材电影，该影片故事的历史依据为二战期间曾有七万多名芬兰儿童被送到中立邻国瑞典躲避战祸的事实（其中近1.5万名战后仍留在瑞典与养父母一起生活）。该影片IMDb评分为7.7分。

【《我的妈妈》DVD影碟封面与剧照】

（2008年6月编评，原题《芬兰人如何看待自己与苏联人的战争——关于苏芬战争及其续战的五部芬兰二战经典电影解题》，2018年9月根据2009年3月和8月个人新编的两个解题文帖——《<家园保卫战>：苏芬战争首要经典，以卵击石PK恃强凌弱〔订补版〕》和《<血战1944>：战以求和的“苏芬战争续战”最后一役》订补重编）

【芬兰人如何看待自己与苏联人的战争——关于苏芬战争及其续战的五部芬兰二战[经典电影解题]_楼主：笑独行_天涯社区·影视评论2008-06-18 21:15】阅读（3751）

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《无名战士》1955年版海报

《无名战士》1985年版海报

《无名战士》2017年版海报

❹ 有谁能介绍经典的战争电影

古装
特洛伊
特洛伊王子帕里斯和他哥哥赫克托尔诱拐了斯巴达国王墨涅依斯的妻子、世界上最漂亮的女人海伦。墨涅依斯的兄弟阿伽门农率领勇猛武士阿喀琉斯,
集合希腊军队进行复仇,围攻特洛伊城达10年之久。最后希腊军队巧施木马计,夺取了特洛伊城。
越战及仿越战片
我们曾是战士
美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
所幸，北越部队的情报有限，指挥也十分谨慎，没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至500码长的纵队停止前进。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力军，在激战中一营几乎被一扫而空。
当时的第一营营长、指挥官哈若德·摩尔和记者约瑟芬·盖尔威亲身经历并记录了这场战役。这也是美军在越南战场第一次重大伤亡，对美军日后对越战态度的改变起了极重大的影响。不过本片并没有着力突出对越战大环境背景的描写，而是从一名名官兵的眼睛里，透视出美国军人经历战争时表现出来的勇气与精神。这是导演兼编剧兰道尔·华莱士和主角梅尔...
太阳之泪
这次，刚刚在《哈特的战争》中塑造了一名二战军官的布鲁斯·威利斯再次披挂上阵，饰演一位忠诚英勇的美国海军下属“海豹”特种突击队的队长沃特斯。由于出色的军人素质和对…
野战排
影片的情节由一位美国士兵克里斯写给祖母的几封信组成。1967年，克里斯和其它的美国新兵一起来到了越南。克里斯报到的野战排中有着不同肤色的人种，这其中有油头滑脑的奥尼…
黑鹰计划
第九突击队（俄罗斯）
二战
冰雪勇士
从德军屠杀战俘的枪口下逃生的四位美军士兵，被困在了德军阵地的后方。他们在树林中艰难的行走着，以求能找到藏身的地方。会讲德语的迪肯（科宾·艾瑞特 饰）在德军相互对话中听到了英军飞机被击落的消息，于是他们救下了英军侦察机飞行员温利（科比·黑伯恩）。
温利手中有在飞机上拍下的重要情报，必须立即送到盟军指挥部，这使得甘德森做了决定，护送温迪闯过德军的封锁线。他们艰难的在暴风雪中跋涉着，并不时遇到小股的德军。在精神高度紧张的状态下，迪肯发病了，他患有战争综合症，迪肯疯了一样的狂喊、奔跑，在甘德森和古尔德的努力下，迪肯慢慢的平静下来。为了使大家过度的精神紧张得以放松，他们每人说起了自己的大秘密，回忆着过去美好的生活，激励着自己去闯过眼下的难关。
行进中迪肯遇到了曾在德国时的教民鲁道夫，这位德国士兵用性命与迪肯交换了情报，并在最后的危急关头，给了迪肯他们一辆军用吉普车，甘德森和肯德里克相继倒在血泊中，温利受了重伤。正是这辆军用吉普车载着古尔德，温利和迪肯冲过了德军阵地，激战中迪肯倒下了，而情报终于转到了盟军手中……
拯救大兵瑞恩
第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼第时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯.瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都…
珍珠港
雷夫(本-阿弗莱克饰)和丹尼(乔什-哈奈特饰)是一对相交多年的好友，他们曾一起学习驾驶飞机，在老家做喷洒农药的机师。二战爆发后，他们又一起参加了美国空军部队，雷夫作为…
兵临城下（俄罗斯）
瓦西里·泽索夫(裘德·洛)是乌拉尔山区的牧羊人,多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法,斯大林格勒保卫战打响后,瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵,一时间“瓦氏神枪,例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天,苏军的狙击兵也连连被人枪杀,对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了!
与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅(瑞切尔·薇兹)发起了“进攻”,一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招,最忌心浮气躁,对于狙击手来说,错误永远是致命的,哪怕是最小的。
男人们的大和（日本）
风语者
兄弟连
继《拯救大兵雷恩》后,好莱坞大导演斯蒂芬.斯皮尔伯格与两届奥斯卡影帝汤姆.汉克斯再度合作,推出有史以来造价最昂贵的电视连续剧《战火兄弟情》(Band of Brothers),这个由二战期间美军在欧洲大陆作战的真人真事改编而成的故事,总计拍摄成本高达1亿2000万美元。

在1998年为电影《拯救大兵雷恩》宣传期间,男主角汤姆.汉克斯曾收到一名参加过二战的老兵亲手赠送的一本小说《战火兄弟情》。读完之后深受感动的汤姆.汉克斯后来把这部小说转赠给斯皮尔伯格,后者则后悔“没有早点看到这本书”,

❺ 十部最经典二战电影，你错过了吗

TOP1.《兵临城下》
电影《兵临城下》
由好莱坞出品，但因为是法国导演拍摄，其意味与好莱坞还是大不相同。比如影片开始也有千万人的战争场面，但在构图、氛围上都不是追求壮观和冲击力，相反倒是充满了讽刺和怜悯，有一将功成万骨枯的意味。后面苏军两人拿一支步枪，在督战队机枪的威逼下发起自杀性的攻击更是再明显不过的讽刺。但瓦西里出场的那场狙杀五名德军的场面确实拍得精彩之极，大有侠之大者的风范。最后瓦西里与德国狙击校长之间的对决也拍出了高手对决的风采。
TOP2.《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》
在战争电影历史上的地位是里程碑式的，这主要是指它的技术方面，之后的战争电影很少有不受这部影片影响的。《拯救大兵瑞恩》的战争场面追求真实，质感，每个细节都经得起苛刻的研究，而同时又惊心动魄。其中最具代表性的还是开头的诺曼底登陆，相比于经典《最长的一天》的诺曼底登陆战的荡气回肠，《拯救大兵瑞恩》的表现更接近纪录片式的残酷，使用了很多手提摄影机的拍摄，另外《拯救大兵瑞恩》还注意到了大部分电影中诺曼底登陆战中忽视的细节：当天是在下雨的。
TOP3.《珍珠港》
《珍珠港》
以现代电影特效技术再现现代场争场景的典范电影，虽然同时也是矫揉做作，内容空洞的失败商业片典范。本片同样用了几十分钟的时间来再现日军偷袭珍珠港这场历史著名的钢铁大屠杀，与《虎虎虎》相比，因为特效技术的突飞猛进，可以以数字技术模似亚历桑纳号被摧毁的全过程，也可以用第一视角让观众参与到这场战斗之中，本片与相对古典的战争电影相比已显得相当浮躁，美军战机升空后狂揍零式战机的场面虽然精彩，但在行家来看来却是可笑之极：历史上零式战机与P40的近距离缠斗，在战争前期几乎一直如猫戏弄老鼠般的轻松。
TOP4.《巴顿将军》
《巴顿将军》
“为国牺牲从来都不是赢得战争的方法，赢得战争的方法是让你的敌人为国牺牲！”这句话最能代表巴顿的风格，这种个性也导致了他的军事风格的强硬霸道，也为他赢来了铁血老将的称谓。这部70年代的电影主要把重点放在巴顿个性的描绘上，战争场面并不太多，在特技上没有今天的的数字技术，但非洲大平原上的陆空一体的美德坦克大决战还是拍出了波澜壮阔的效果。只可惜的是隆美尔军团的主帅已退出非洲战场，未能令世人一睹当世陆战两大顶级高手（而且二人军事风格完全迥异，隆美尔诡异而巴顿强悍）的对决，令今人大为惋惜。
TOP5.《父亲的旗帜》
《父亲的旗帜》
把更多的笔触放到了历史的真相和对真实“英雄”的还原上面，但并不妨碍它所拍摄的战争场面成为近年来最杰出的战争场面之一，甚至仅从视觉冲击力而言，它甚至可以说是最好的一步。地狱般的硫磺岛，在美军舰炮的轰炸下腾起阵阵非人间式的烟雾，三天的轰炸没有摧毁日军的防御，三天后的登陆仍成为一修罗场般的厮杀，在这场海陆空三位一体的现代战争中，传统电影手法与电脑CG的运用结合得恰到好处，遍布大海的登陆舰确乎气魄宏大，展示出工业时代的人类所能营造出来的巨大的破坏力，尽管，还远不是极限。
TOP6.《细细的红线》
《细细的红线》
什么是战争？大部分的战争电影，只是一架望远镜，带人们去观赏战争，而《细细的红线》不同，它是一台时空机器，带你去亲身体验战争，以一个士兵的身份，来亲身体会战争所带来的死亡的恐惧，精神的折磨，心灵的扭曲。就如那场攻击日军高地堡垒的战斗，几十分钟的时间里，你可以循着导演的镜头来亲自聆听一次死神的召唤，完全第一视角的表现，一切未知，日军直到白刃肉搏才真正出现，而当美军冲入日军军营双方血拼的时候，你会体会到“巴别”的意味，也会因此明白为什么在战争中，会有那么多人类的丧心病狂，会有那么多永远洗也洗不清的仇恨和血腥。让我们套用一位越战老兵对《现代启示录》的评价：《细细的红线》不是战争电影，它就是战争。如果你要问战争是什么？那我么我请你去看《细细的红线》。
TOP7.《战斗列车》
《战斗列车》
以伦敦为首的权威，和领导铁路工人运动的所谓上级，以全人类和“法国的荣耀”的名义将铁路工人带上了战场，这些“崇高”的使命迫使工人们为了达成目标而不惜牺牲自己的生命和敌人的生命，以民族主义的宣言和革命热情的煽动剥夺了工人们进行自由选择的权利。
TOP8.《大偷袭》
《大偷袭》
看到有人说前半段不好，我因此差点没去看。 看完了，最后的营救固然精彩，我重点要说的是，我很喜欢前半段：第一天的铺垫和第二天的推进。 是不是更喜欢刺激的战斗？ 在那种场面中，少不了英雄主义的俗套。一对一的单挑，大快人心的对日侵者的扫射。可是这些都不及前边“冗长”的铺垫的功力深厚，捕捉细腻。
TOP.9《虎口脱险》
《虎口脱险》
这部片子属于经典的法国喜剧电影了，由法国国宝级喜剧大师Louis de Funès主演。这个个子不高、秃顶的小老头体现了法国人的很多典型性格，比方说办事认真严肃，精打细算，有一点自私，爱调侃别人，爱占点小便宜什么的。当然主角得有配角来衬托，就像唐·吉诃德身边总是站着忠实的桑丘一样，这部片子里就是那个老实八交但能逢凶化吉的油漆工Bourvil了。
TOP10.《最长的一天》
《最长的一天》
这个片子保持的黑白片花钱纪录直到辛德勒的名单才被打破，何况这是1961年的美元……考虑到通胀的话还是很吓人的。第一牛逼之处在于大部分是实景拍摄，到四大叔拍《拯救大兵瑞恩》的时候据说都不能用实景了，何况《兄弟连》。第二牛逼之处在于，航拍镜头和全景真是多啊，虽然美国人40年之后长相也没啥变化，好莱坞发展了40年大约就是多了点特写和手提摄影机，其他该拍的40年前都被拍过了。

❻ 老电影战斗片推荐

老电影战斗片推荐，具体如下：

1、《高地战》

《高地战》是一部韩国拍摄的表现朝鲜战争的电影，影片通过表现朝鲜战争停战前南北朝鲜对高地的争夺，反思战争的意义。

❼ 10部必看经典二战电影推荐

第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!

10部必看经典二战电影

10 帝国的毁灭

年代：2005年

导演：奥利弗·西斯贝格

国籍：德国

战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!

《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。

如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!

9 鬼子来了

年代：2001年

导演：姜文

国籍：中国

战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!

二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。

8 虎口脱险

年代：1966年

导演：杰拉尔·乌里

国籍：法国

战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!

《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!

7 英国病人

年代：1996年

导演：安东尼·明格拉

国籍：英国

战争启迪：硝烟无情，人间有爱!

1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。

爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大桥

年代：1957年

导演：大卫·里恩

国籍：美国

战争启迪：珍爱生命，远离战争!

《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!

《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。

4 美丽人生

年代：1998年

导演：罗伯特·贝尼尼

国籍：意大利

战争启迪：不论何时，永远笑对人生!

这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!

3 钢琴师

年代：2002年

导演：罗曼·波兰斯基

国籍：波兰

战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!

《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。

对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!

2 辛德勒的名单

年代：1993年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：救一人就等于救全世界!

在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!

在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!

1 最长的一日

年代：1962年

导演：拉里·佐纳克

国籍：美国

战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!

1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!

《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。

>>>下一页是经典二战电影推荐

❽ 最好看的怀旧老电影

最好看的怀旧老电影有：《刘三姐》、《地道战》、《上甘岭》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。

1、《刘三姐》

《梁山伯与祝英台》是香港邵氏电影公司制作的古装爱情电影，由李翰祥自编自导，乐蒂、凌波主演，于1963年4月3日上映，梁祝有很多版本，我个人比较喜欢这个版本，唱段比较喜欢，之前还有1953年袁雪芬和范瑞娟的版本。

❾ 求一些沙漠的战争电影 还要简介一下

黑鹰坠落
影片简介

本片改编自一个真实的故事，故事发生在1993年10月3日，地点是在政局动荡的非洲国家索马里的首都：摩加迪沙。由美国陆军三角洲部队和游骑兵部队的120名特种精英组成的特别行动小组受命深入摩加迪沙完成双重使命：为当地群众提供人道主义援助，同时捉拿索马里军事政府的两名高级将领。
意外发生了，由于准备不足和情报错误，美军陷入了包围。更遭的是，两架运送美军的黑鹰直升机被索马里军队击落，其中一架黑鹰上的全部官兵当场死亡，另一架黑鹰的驾驶员陷入索马里军队控制区。被隔绝在摩加迪沙街头的美军一方面焦急地等待救援部队，一方面又要想办法解救黑鹰上的队友。
黑夜渐渐降临。在充满敌意的城市中，这一小队美军仿佛风雨飘摇中的孤舟，随时会遭遇灭顶之灾。他们与索马里军队发生了激战，结果美军有18人阵亡，73人受伤，索马里军队有上百人阵亡。一场原本计划1小时完成的突击行动，变成了15小时的漫长煎熬。
经验丰富的三角洲部队老兵和年轻的游骑兵部队官兵在并肩作战的过程中，弥补了彼此之间的隔阂，领悟到战友之间生死之交的兄弟情谊，也感受到战争的残酷。
看点
·根据真实战争故事改编而成，获得美国国防部有史以来最强力支援，精彩程度可期。
·新生代男星乔什·哈奈特继《珍珠港》后最新力作。
·为强调真实感，雷德利·斯科特将乔什、伊万等一乾年轻演员送到国防部接受军事训练，理着不能再短的小平头，拿着真枪实弹，融入突击部队。
·两个小时半的电影，战争场面就长达一百分钟。
花絮：人物畅谈《黑鹰计划》
乔许·哈奈特：我讨厌战争
乔许·哈奈特努力要摆脱他在《珍珠港》里给人留下的“浪漫英雄”的形象，虽然他又扮演军人，但他希望在《黑鹰计划》中自己的演出会不同。尽管一连接了两部战争影片，乔什还是说他并不喜欢战争影片，至于为什么在不喜欢的情况还要接拍这部电影，乔许·哈奈特以T-S-艾略特的一句诗来作回答。
记者：拍摄《黑鹰计划》跟你之前拍摄的《珍珠港》有什么不同？
乔许·哈奈特：《珍珠港》里有许多的怀旧情绪，有许多感情戏，是一种史诗感觉的浪漫故事，有点像《乱世佳人》。这是两部完全不同的电影，一个是苹果，一个是橙子，没法拿来比较。我也没有把《珍珠港》里的经验带到这部片子里来，在《珍珠港》里我扮演一个浪漫主义的英雄，在这部电影里我只演一个处境恶劣的大兵。有的人还说：“你是不是对打仗上了瘾了？连演两部战争电影。”其实我最讨厌打仗了，但我现在对这些当兵的有了很深的理解，知道他们过着怎样一种艰苦的生活。再说这个故事也是当今最惨痛的一个战争故事，不演它的话我一辈子都会后悔。
记者：听说进训练营时你比别人去晚了，是吗？
乔许：我患了感冒，所以比别人去晚了一天，我错过了大会餐，当我进营时，看见大家都剃了一个平头，就是突击队员的那种发型。可是尽管我报到了，我还不能马上剃头，因为我要为《名利场》杂志拍封面——这一点太糟了，我可不想对着那个满脸凶相的训练官说：“哦，我不能剪我的头发，因为我要给本杂志拍封面。”结果从一开始时大家就不大喜欢我。
记者：你拖到几时剃的头？
乔许：直到我们去了摩洛哥，我拍完杂志照片后他们才剃了我的头发。那个发型难看透顶，一拍完电影我就想立刻把头剃光，光头都好看点。头上顶着一撮头发实在是难看，但我看好像所有的突击队员都不愿剃掉他们的这一撮头发，所以在他们中间时我并不觉得那发型奇怪。
记者：在摩洛哥拍摄时的情况怎么样？
乔许：可以说是很激烈紧凑，拍摄时我们浑身都被汗湿透了，然后化妆师会先把我们的汗弄乾，然后又在我们身上弄出假的汗，因为他要保持我们在几个镜头中的样子都一样————要让我们身上的汗在同一个位置。
记者：为什么大家会想看《黑鹰计划》呢？
乔许：这是一个惨烈的故事，在当前看起来特别有意义，它让我们关注某些我们一直忽略的东西。这个故事1993年时曾上过银幕，此后再也没人关心了，而我们真的很应该充分了解这个世界上到底在发生什么事。这是一种再教育，不仅对某个人，对整个国家，整个世界都很有必要，就像T-S-艾略特所说的：“我们的愚昧无知会把我们推向灭亡。”我们再也不能对世界茫然无知了。(编译／李小玩)
雷德利·斯科特：我要求真实
在《外星人》(Alien)中将宇宙生物拍得令人毛发倒竖，在《Blade Runner》中让全世界的人重新审视哈里森-福特的正面形象，在《末路狂花》中重塑男女平等主义的概念。两度获得奥斯卡最佳导演提名的导演瑞德雷-斯考特在影迷中享有崇高的威望，有人说，2001年的《角斗士》之所以获得了最佳新片却丢掉了最佳导演，完全是评委丧尽天良。借着《黑鹰计划》票房告捷的机会，我们采访了这位大导演。
记者：《黑鹰》是不是过于现实主义了？
雷德利·斯科特：不是过于现实，而是恰如其分，达到了我自己的要求。我是个拍电影的，不是拍纪录片的，我知道这一点，但又遗憾主流电影艺术有时不能明晰地剖析事件。在《黑鹰事件》中我试图打破这种界限，为观众全方位地解剖一场战争，提供整件事的透视图。所以在现在的阿富汗前线，军官们把这部电影当作训练士兵实战的教材，他们说我提供的战争元素太真实了。
记者：你怎么能拍得这么真实呢？
斯科特：我有好几个助手，包括李-冯-阿斯达尔和科尔，还有天天陪着我的汤姆-马修斯，他们都是参加过区域实战的专家。在拍摄现场，他们帮我确认每一个镜头的武器装备都是对的，比如什么时候该用苏联的武器等等。
记者：那些拍电影的武器你是从哪儿找来的？
斯科特：我的军械师什么武器都有，从罗马的剑、斧、盾牌一直到现在用的AK—47。
记者：拍摄现场有那么多爆炸和枪战镜头，有没有演员受伤的情况发生？
斯科特：居然没有，居然什么事都没发生，连我都觉得不敢相信。但其实这是我们准备功夫做得足，在片场，我们所做的一切拍摄活动都是围绕着“安全”这两个字进行的，只要我发现一个地方不妥，我就立刻叫停，找来所有的工作人员找出更好的方法。
记者：《黑鹰》为什么选在圣诞节上映？
斯科特：本来我打算在今年3月上映，因为3月适合上一些有深度的影片。但去年圣诞节又不同，去年的圣诞节是美国人自从二战以后最关心战争的圣诞节，阿富汗战争也还在进行，所以这个时候放《黑鹰》应该是个好时机。
记者：你认为那些有亲人在阿富汗打仗的美国士兵的家属们看了《黑鹰》这种反映美军在索马里一次失败的军事行动的战争片心里会舒服吗？
斯科特：肯定会。因为家属们看了《黑鹰》之后会知道自己的亲人正在前线乾什么，他们会感骄傲。
评论：自以为神的坠落方式
姑且把这部电影称为战争纪录片吧，影迷及军事迷们自这部电影的面世，一直都在为里面的各类武器津津乐道，特别是RPG首次在影片里真实的出现。美军这一次在索马里的军事行动，十分丢脸，但就这部影片里表达的内容来看，无论站在哪一个立场上，谁都无法为这次行动下定论，谁错谁对，如何开始如何结束。还是那句老话，无论初衷是什么，战争一开始，谁也控制不了。
这是一场少数控制着多数俯瞰着大局却看着自己如何慢慢失去光环如何坠落的战争。美军在这场战争里的综合能力与索马里摩加迪沙民兵综合能力的对比，如同神话里神与人之间的差距。在这早已不存在神的世上，总有一些人会出来扮演神的角色。联合国这一次驻军索马里，只是为了调停内战，几百万人的屠杀已让国际舆论大哗，联合国派兵进驻调停十分应该。美军这次的初衷是去派粮及捉住最大的军阀首领艾迪德，这完全是让索马里百姓利益的好事，毕竟可以让索马里国内的纷争不再那么血腥激烈。但讽刺的是，当美军的黑鹰直升机在摩加迪沙上空掠过，加迪沙里市民对这个卷着狂风的黑影，更多的却是恐惧及诅咒。
影片以进入摩加迪沙城捉拿艾迪德身边的高层人物为起因，由三角洲部队及游骑兵执行任务。三角洲入屋劫人质，游骑兵在四周掩护。但在出师之前，决策层已犯下对情报收集不完整，及低估战局发展的错误。只是情报收集不完整确实是没办法的事情，在摩加迪沙这个已在内战中混乱无比的城市中，没办法有没有完全可靠的线人收集十分可靠的讯息。而任务完全的初定时间为四十分钟，当中因为游骑兵从黑鹰直升机下滑时没抓住绳子，从二十米高空摔下，打乱了游骑兵部队分布目标房所在街区四角的布局，也是这个小队，一个通讯员在下滑时把耳机线磨断，导致无法与指挥部联系。要命的是，这个小队降落在指定位置的一个街区之外。这时的游骑兵和三角洲部队失去了联系，军队在等三角洲部队信号期间，已白白浪费了任务完全的四十分钟，导致民兵从四面八方涌了上来。这一场突击行动居然沦为巷战，确实有点令人啼笑皆非，在影片里，美军陷入巷战，决策者和那队伤亡惨重的游骑兵都该负上点责任。
那个游骑兵队里的替补队员，正是伊万·麦格雷戈扮演，整日闲得无事冲咖啡，‘因故而上战场’。这部电影可以说是群星聚合，那个扮演三角洲特种兵的艾里克·巴纳正是〈慕尼黑〉的主演。摔下直升机的楞头青就是迷倒万千中老少女魔戒里的精灵王子。而伊万在影片里扮演的打字员，对战事毫不关心，只是想一心一意的冲好他的咖啡。比起艾里克·巴纳扮演的特种兵及他所属小队的队长，更显得有种闲庭信步般的无所谓。但影片里无论哪一个美国士兵，都格守着的这句话：“绝不能抛弃自己的同胞！”这句话，正是整部影片里的最大亮点，也算是影片给美军陷入巷战海洋找一个无懈可击的借口。令观者无法把影片里的这场战争，分出对错。其实战争本身就是绝大的错误，只是立场的问题罢了，这部影片做得比较到位的地方正是对立场的弱化。不必给观众划分好立场，使得影片十分接近纪录片。
电影里航拍的镜头几乎要占有五分之一，和以往含着炫耀成份影片的航拍不同，在《黑鹰坠落》里航拍镜头对摩加迪沙这个城市的俯瞰，这个默默出现的镜头如同神的眼睛那般看着世间的一切。这个神，最终还是坠落了。

前进巴格达
故 事：
在一次例行巡逻任务中，一队美国大兵遭受伏击，士兵被迫将平常训练技巧搬上战场，然而意志坚定又占尽地理优势的阿拉伯游击队与他们展开殊死搏斗，他们的生命岌岌可危......
据过场字幕介绍2004.04是美军伤亡最大的一个月，士兵巡逻时经常会被武装分子袭击，其方式多种多样包括了爆炸装置、步枪、肩抗火箭筒等，影片以一队很倒霉的巡逻士兵的一天为故事情节，在巴格达不同地点从早上6：00一直苦战到晚上6：00，两次弹药耗尽，最后一次肉搏突围，相当狼狈，感觉走到哪里被打到哪里，有一丝《黑鹰计划》中被围攻感觉。

❿ 怀旧老电影100部战争片

1、《平原游击队》（1955）

本片也算是头哥小时候最喜欢看的电影之一，经典黑白片，小时候每看一次就心情澎湃，影片讲述的是抗日战争时期发生在冀中平原地区的故事，日军在此实行了凶残的大扫荡，当地的老百姓为了对抗他们，在村子里挖了许多地道，通过这些地道抵御鬼子的扫荡，最后取得胜利。