审美禁忌分析电影

Ⅰ 挑战你审美观的10部“社会底层”电影

星期五言： 人类在原始社会还是平等的，大概到了农业社会，伴随着人类文明的出现便开始有了阶层的概念……事到如今，“阶层”成了当今社会谁都不能否认的现实。自然，商业电影喜欢描写更高阶层的生活，原因很简单，阶层越往上画面越好看、色彩越饱和、构图也越完整……可偏偏有那么些导演，他们喜欢拍“社会底层”的东西，具体的说，什么丑陋他们拍什么，什么不协调他们拍什么，什么见不得人他们拍什么！而往往这种电影又是更接近现实的。

问题是，我们在现实中已经尝够了生活之苦，为什么还要在电影中遭这罪呢！难道在电影中短暂地逃避下现实不好吗！

以下10部关于“底层社会”的电影也许会帮我们找到答案。（注：这里的“底层社会”不包含“边缘社会”以及特殊工作人群，它更接近普通正常民众）

“星期五文艺”上片——

1、《偷自行车的人》（1948）

原名：Ladri di biciclette

导演：维托里奥·德·西卡

国家：意大利

「推荐语」 故事发生在战后意大利的一个普通底层家庭里。父亲凭一辆自行车得到了一份工作，却又因自行车被盗让全家陷入绝境。于是，他和儿子踏上了寻找自行车之路。

2、《欲望号街车》（1951）

原名：A Streetcar Named Desire

导演：伊利亚·卡赞

国家：美国

「推荐语」 故事描绘了上世纪五十年代美国新奥尔良的底层人的生活——肮脏、歧视、贫穷、无所事事的小混混充斥了整部电影。

3、《木屐树》（1978）

原名：L'albero degli zoccoli

导演：埃曼诺·奥尔米

国家：意大利

「推荐语」 故事放生在二十世纪初的意大利山村，描写了一群在地主压榨下的农民的生活。

4、《楢山节考》（1983）

原名：楢山节考

导演：今村昌平

国家：日本

「推荐语」 这部83版的《楢山节考》更加注重了社会“底层”的概念。导演甚至把那些底层人与肮脏角落里的草蛇、臭虫捆绑在了一起。

5、《恋恋风尘》（1986）

原名：恋恋风尘

导演：侯孝贤

国家：中国台湾

「推荐语」 故事讲了台湾某个山村的一对男孩儿女孩儿，他们在台北大城市里打拼生存的经历。故事朴实而感人。

6、《火柴厂女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

导演：阿基·考里斯马基

国家：芬兰

「推荐语」 一个其貌不扬的在火柴厂打工的女人，经受着被人冷落、欺骗与嘲笑...

7、《光棍儿》（2010）

导演：郝杰

国家：中国

「推荐语」 这部电影用喜剧、黑色幽默的方式生动地刻画了中国当今社会农村的现状。

8、《一次别离》（2011）

原名：A Separation

导演：阿斯哈·法哈蒂

国家：伊朗

「推荐语」 电影讲述了一个普通伊朗家庭维权的故事，然而，现实环境对这个底层家庭又是如此残酷。

9、《酒神小姐》（2016）

原名：죽여주는 여자

导演：李在荣

国家：韩国

「推荐语」 这是一部描写韩国老年性工作者的电影，她们干着最见不得人的事情，却承担着神圣的社会责任。

10、《我是布莱克》（2016）

原名：I, Daniel Blake

导演：肯·洛奇

国家：英国

「推荐语」 在英国当今社会里，同样也存在着这样一群底层人，他们受着同样不平等的待遇，干着同样卑劣的工作，过着同样艰难的生活。

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Ⅱ 从美学的角度分析一部电影 ，急！急！急！

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

Ⅲ 如何从文艺美学角度赏析电影

想要从文艺美学的角度去鉴赏一部电影，我觉得可以从这些方面来分析，跟大家分享一下。

1. 电影的内涵。其实一部电影的产生是有一个中心思想的，只有把这个中心思想理解透彻，把电影的内涵你清楚，这样才能够赏析一部电影。

2. 注意电影里面的细节。很多电影都是如此一个细节就能够引起整个电影的走向，在我们鉴赏电影的时候，一定要注意各个细节，细节很重要。

3. 每一个人物存在的价值。我们在看电影的时候不能只看电影里人所以演的角色，而是需要看到这个人存在的价值，他存在到底是什么样的？

Ⅳ 朴赞郁擅长“禁忌”类题材，戛纳亮相的《小姐》在他所有电影中处于什么地位

要评价电影《小姐》在朴赞郁作品中的地位和水准，先得来总体分析下朴赞郁导演的作品。

《小姐》这部电影，不同的人群会有不同的视点和解读，有的人看到情欲，有的人看到女性意识的觉醒，有的人看到的是悬疑惊悚……这是一部风格杂糅的电影，在精致的摄影包装下，内里却包含着很多糟粕与污秽。就如片中的男人们，一个个衣着光鲜，却在性上有着变态的欲望。

比较下来，《小姐》在朴赞郁导演的所有影片中，能排到前五的位置。

第一肯定是《共同警备区》，毫无争议。第二是《老男孩》，有着庞大的群众基础。第三是我非常喜欢的《雪国列车》。接下来就是《小姐》和《蝙蝠》。

《小姐》并不限于猎奇和情色，如果能仔细分析，会发现这部电影内涵非常深厚。电影上映后，有50多个国家买了版权，可见其受欢迎程度。

Ⅳ 《美国式禁忌》是一部什么类型的电影

《美国式禁忌》属于伦理剧，这类型的电影还好坦此有《意外的春天》、《理智与情感》、《麻雀变王妃友迅》、《平民天后》、《天使的诱惑》等。

《美国式禁忌》是1984年出品的美国经典伦理剧，由Henri Pachard执导，Raven、Gloria Leonard等主演。

影片讲述了一贫一富两个家庭之间连锁发生的一系列出轨、伦理事件，合理的剧情发展、细腻的人物刻画使得情节真实可信，反映了现代社会里当道德、理想变成空洞、虚伪的口号后，人类到底能走多远，会走多远。

大结局

Seleren夫人接受心理治疗，她已神志不清了，又毫无廉耻之心，沉醉在和儿子的肉欲中不可自拔……Nina不择手段想实现自己的明星理想，她先是揭露女主角和导演的老婆Dierdra有同性恋关系，然后又和导演鬼混，于是得到了出演女主角的机会。

她又和花匠的儿子去满足制片商老婆Marsha的性欲，自己自去挑逗制片商Felitia，最终信锋制片商同意让她演女主角。父亲苦苦哀求Nina不要离开自己，但Nina冷漠异常，父亲失去了一切，后悔不已。Nina在好莱坞拍色情片，大红大紫……若干年后，父亲抑郁而亡，成为明星的Nina回家出席葬礼，和母亲、弟弟形同陌路。

Ⅵ 电影的审美特征主要有哪4种

影视艺术是多片种,多形式的艺术,一般分为故事片,纪录片,科教片,美术片四大类,而每一类别又有多种形式.不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:
(1)直观视象性.
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,"看"是影视观众的最基本的心理要求.影视艺术所要表现的一切东西,包括思想,情感,梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏"可见性",人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练.这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的"象"(包括未经改动的客观物象和经过选择,加工,改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出"画面是电影语言的基本元素","电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要."
影视艺术所展示的直观视象,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现.例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋,树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写).即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼②导演的《野草莓》,费里尼导演的《8》等,在这方面都作出了有价值的探索.影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为"电影是一种世界性语言",即它是一种"象形符号"式的国际语言.
(2)幻觉逼真性.
银幕和屏幕上的形象是一种"影子",一种"幻相",这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空,也是一种幻觉,但是它们却都具有高度的真实感.影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的,它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏.正如巴赞所说:"电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的".
比起其他艺术,这种幻觉逼真性,是影视艺术的优势所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态,它拥有绘画和雕塑所失去的运动,音乐失去的造型,突破了戏剧的时空局限,把文学形象转化为直接可观的形象.虽然,银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断,但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的.银幕不是画框,而是窗户,是将事件的局部展示给观众的窗户.影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的,而是代替世界而产生,存在的.
影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现.绘画细致地描绘出事物的原貌,但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量.此外,影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力,来自他们自觉地按照这一特性来进行创作.例如,镜头的组接,就要根据人们观察外在世界的习惯,按照视觉逻辑来进行.而演员,为了逼真性,也必须付出巨大的努力,如电影《甘地传》的主角为了逼真性,甚至绝食数日,使形体和精神体验更接近原型,来满足观众对逼真性的审美要求.影视艺术的技术发展史,也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史,如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质.而立体电影,以及正处于试验阶段的"有感电影","嗅觉电影"等等,把这种逼真性提升到更高的程度.
(3)时空再造性.
其他艺术也能进行时空重组,戏剧艺术更是必须再造时空,但是由于舞台和剧场的限定,其再造的能量是有限的.而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度.摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造.这就是所谓的"蒙太奇"技巧.这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,既可以集中,压缩,又可以延伸,扩展;既可以自由地转移,反跳,又可以灵活地跨越,并列,可以说能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间.
影视艺术再造时空,构建起符合心理的审美空间,可以有多种方式和手段,例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系,这种联接的合理性通过内容的呼应而获得.例如,在英国影片《灯塔看守人》中,一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字,紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒,就像听到了他的叫声一样.还可以按照视线(内在的)与内心活动来进行空间组合.例如美国影片《党同伐异》中,一个妇女双手捧头,然后惊愕地转向正面,下一个镜头则是她关在狱中的丈夫.甚至还可以直接按照主题,理性地组接空间.例如苏联影片《十月》中,一尊大炮正从吊车上下降到工厂的大厅中,下一个镜头便是壕沟中的士兵低下头…….这些组接的空间,在实际生活中,人们是无法感知的,但是在心理上却是合理的.而"任何电影表现手段只要它在心理上是合理的,不论它在物质上是否真实,都是有价值的."
如果说,影视世界作为一种构造的时空连续体,其空间的性质与真实空间相比,并没有发生根本性质的变化.那么,它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质.在影视中,时间可以加速和放慢,几天才能完成的花朵开放,数秒即可,而几分之一秒的时间流程,却可以用较长的时间来显示,如子弹的射出.也可以将时间颠倒,如各种各样的"闪回"手法,阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》,在这方面就取得巨大的成功.甚至,可以让时间停止(定格),让时间消失(跨越)等等.其实,影视艺术的空间重构,常常是按时间的重构来进行的,如果说绘画和雕塑是将时间空间化,那么影视则是将空间时间化了.
当然,影视再造时空,也不是可以无限自由的,作为艺术,它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约,也应该符合观众的心理活动规律.
(4)画面运动性.
从本质上看,电影是一门采取空间形式的时间艺术."空间形式"决定了造型性(画面)在影视艺术的重要地位;而"时间艺术"又决定了运动性的重要地位,所以,画面运动性是影视艺术的主要审美特征.正是连绵不断的运动着的画面,给影视带来了巨大的魅力,抓住了观众的感知和注意力.法国电影艺术家雷内·克莱尔说过:"如果确实存在一种电影美学的话,那么,这种美学是在法国,在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生的.这种美学可归结为两个字即'运动'."可以说,没有画面的运动,就没有影视艺术.
这种画面运动性有两重含义,一是指被拍摄对象自身的运动,只有影视才能完整地,真实地展示事物的运动,而影视也对运动着的事物特别感兴趣.其次是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感.所谓"摄影机的移动",不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象,也可以使物象活动的背景不断变化,这就可以造成一种特殊的运动感.这种运动感并非在于事物自身的运动,而是由于镜头的推,拉,摇,移与变焦所造成的运动的幻觉.
画面的运动,是一种有节奏的运动.这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的,是将镜头按不同的长度(这既取决于镜头的实际长度,又取决于内容刺激观众所产生的时间延续感)和强度(景愈近,心理冲击愈大)关系将其联接起来而产生的.影视画面运动的节奏,是情节发展的脉搏,能够创造出不同的情绪气氛,或紧张,兴奋,恐怖,喜悦,或沉闷,压抑,伤感等,能修饰和强化情节内容所表现的情感.画面运动的节奏,不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定,也不只是根据情节进展来确定,而更重要的是要根据画面内容所激发起的观众的兴趣的程度来确定.例如,镜头短,不足以展示内容的内蕴,但镜头冗长,就使人厌烦.如果镜头正好在注意力降低时切断,并由另一个镜头所替代,注意力就会不断被抓住.因此,所谓影视艺术的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化,更是镜头的延续时间和画面的强度与他们所激起并满足了注意力运动的一种结合.应该指出,影视艺术的配音也对节奏的形成有较大的作用.

Ⅶ MIT推荐提高审美必看的150部电影

2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫游太空2001，库布利克》)

Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)

Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭贝特的盛宴》）

Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《战舰波将金号》，爱森斯坦）

Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行车的人》，德-西卡）

Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手》，雷德利-斯科特）

Blue Velvet Lynch, David 1986（《蓝丝绒》，大卫-林奇）

Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日纪事》，让-鲁什）

Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《发条橙子》，库布利克）

Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989 （《情欲色香味》，格林纳威）

Crash Cronenberg, David 1996（《撞车》，柯南博格）

Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔种》）

Desk Set Lang, Walter 1957

Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《画师的合约》，格林纳威）

Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《两极天使》，宗卡）

Early Works Richter, Hans 1927

Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮头》，大卫-林奇）

Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，吕克-贝松）

Film before Film Nekes, Werner 1986

Gattaca Niccol, Andrew 1997（《变种异煞/千钧一发》安德鲁-尼科尔）

Big Day, The Tati, Jacques 1947（《节日》，雅克-塔蒂）

Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱尔与吉姆》，特吕弗）

Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女与野兽》，让-考科多）

Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索维茨）

Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-马克尔）

New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924

La Magic Melies Meny, Jacques 1997

Films of Man Ray, The Man Ray 1998

400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百击》，特吕弗）

Level Five Marker, Chris 1997

Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）

Man Ray Fargier, Jean Paul 1998

Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持摄影机的人》，维尔托夫）

Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都会》，佛列兹-朗）

Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《于洛先生的假期》，雅克-塔蒂）

My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）

Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，迈克-雷）

Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）

Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，维内）

Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人计》，希区柯克）

Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的坚果》，迈克-雷）

October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，爱森斯坦）

Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯）

Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕边书》，格林纳威）

Playtime Tati, Jacques 1967（《游戏时间》，雅克-塔蒂）

Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飞向太空》，塔尔柯夫斯基）

Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潜行者》，塔尔柯夫斯基）

Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）

Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）

Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻双故事》）

Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《东京物语》，小津安二郎）

Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一个男人与一个女人》克劳德?勒鲁什）

Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林苍穹下》，文德斯）

Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一个国家的诞生》，格里菲斯）

Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼）

Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈达尔）

Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s

Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一条叫安德鲁的狗》，达利，布努埃尔）

Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《罗马，不设防的城市》，罗西里尼）

Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，罗杰科尔曼）

Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美丽》，阿诺德格拉斯曼）

Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s

Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s

Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《轻蔑》，戈达尔）

One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈达尔）

Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡萨布兰卡之夜》，阿尔其?梅奥）

Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《罗生门》，黑泽明）

Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑泽明）

Early Cinema : vol 1 BFI

Early Cinema : vol 2 BFI

Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《红色沙漠》，安东尼奥尼）

Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮?荷尔》，伍迪?艾伦）

Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）

After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之后》，斯科西斯）

Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《绿野仙踪》，弗莱明）

Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《许诺》，玛格丽特?冯?特洛塔）

Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金钱帝国》，科恩兄弟）

Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青云》，迈克尔?鲍威尔）

Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特）

Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，玛琳?格里斯）

Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973

Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三颗翼动的心》，伊恩?索夫特雷）

Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，简?康萍）

Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智与情感》，李安）

Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼与亚历山大》，伯格曼）

Don't Look Now Roeg, Nic 1973

Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安东尼奥尼）

Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《达洛威夫人》）

Orlando Potter, Sally 1992（《奥兰多》，萨利?波特）

Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969 （《石榴的颜色/苏拉姆城堡的传说》，帕拉杰诺夫）

Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?怀尔德）

Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凯恩》，威尔斯）

Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《诗人之血》，让?考科多）

Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪与罚》，伍迪?艾伦）

His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友礼拜五》霍华德?霍克斯）

Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠侠》，提姆?波顿）

Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世纪末暴潮》，凯瑟琳?碧罗格）

Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《纯真的年代》，斯科西斯）

French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法国中尉的女人》，卡尔?雷兹）

Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》）

Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988

Clueless Heckerling, Amy 1995（《独领风骚》，艾米·海克林）

Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三个人》，卡洛尔·里德）

Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《罗马》，费里尼）

It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉）

Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手爱德华》，提姆·波顿）

Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血惊情四百年》，科波拉）

Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大卫·里恩）

Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《简爱》，罗伯特·斯蒂文森）

Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970

Flash, The Iscove, Robert 1990（《闪电侠》，罗伯特·伊斯科夫）

Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·怀尔德）

My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麦）

Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宫殿》）

Oliver! Reed, Carol 1968（《奥利弗》，卡洛尔·里德）

Rope Hitchcock, Alfred 1948（《绳索》，希区柯克）

Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《现代启示录》，科波拉）

I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我听到美人鱼在唱歌》）

Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年华》，伊万·帕瑟）

Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三类接触》，斯皮尔博格）

Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，罗伯特·怀斯）

Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，罗伯特·阿尔特曼）

Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黄色潜水艇》，乔治·唐宁）

8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，费里尼）

Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《镜子》，塔尔柯夫斯基）

Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃伦·比蒂）

Lola Demy, Jacques 1960（《劳拉》，雅克·德米）

Fathers of Pop Arts Council ?

Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神剑》）

Piano, The Campion, Jane 1993（《钢琴课》，简·康萍）

Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手导演版》，雷德利·斯科特）

Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《红菱艳》，迈克尔·鲍威尔）

Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000

M Lang, Fritz 1931（《M》佛列兹·朗）

Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000

Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯·荷伯之迷》，赫尔佐格）

Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）

Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000

Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《为了几块钱/荒原大镖客》，莱昂内）

For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《为了更多几块钱/黄昏双镖客》，莱昂内）

Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的坏的和丑的/黄金三镖客》，莱昂内）

L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亚特兰大号》，让·维果）

Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，贝尔托鲁奇）

Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《后窗》，希区柯克）

Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《电影眼》，维尔托夫）

A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由属于我们》，雷内·克莱尔）

Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿尔法城》，戈达尔）

Touch of Evil Welles, Orson 1958（《历劫佳人/邪恶的接触》，奥逊·威尔斯）

Fat City Huston, John 1971（《富城》，约翰·休斯顿）

Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷内·克莱尔）

Ⅷ 美国式禁忌 这部电影讲的到底是什么啊

美国式禁忌 这部电影讲的到底是什么啊
我也想组建同学会，可是小学最有号召力的班长都没像我这样那么冲动。

Ⅸ 如何从审美的角度对《太泰坦尼克号》进行欣赏

从马克思主义文艺理论的倾向性和真实性分析《泰坦尼克号》
文学艺术的倾向性、真实性以及二者的关系问题,是马克思和恩格斯美学思想的一个重要内容。
现实主义要求文艺的真实性，而“细节的真实”，构成了文艺真实性的前提与基础。现实义义还要求典型性，要真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片极力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决陆配心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时也让观众稍微感觉到了一点希望。但这时露丝的脚突然滑落，一下子又让观众的心提到了喉咙嗓子，好在随着两人的努力，露丝终于脱离了危险，这一细节的刻画让观众沉浸在露丝与杰克相遇的戏剧性之中。典型之所以典型，不仅仅在于其具体的个别独特性或个性，还在于它与人物普遍的代表性或共性所构成的整体的有机统一。露丝和杰克是富家女与穷小子式的经典爱情的写照，但是却置身在这样一个船触冰山即将沉落的背景之下，让这份不俗的爱情更具真实感和震撼力，让人有身临其境之感。第三，还特别强调典型人物与典型环境的统一，也就是“真实地再现典型环境中的典型人物”。在当时封建家长制度下，露丝尊母命与不爱的卡尔订婚，这成为后来与杰克相爱的阻力之一。生活在家庭中的露丝从小接受着“淑女式教育”。 杰克教露丝吐唾沫，让人颇感恶心，但又被那种自由随性的生活所打动；在三等舱，露丝和杰克尽情狂欢；种种事迹挖掘出女主人公性格的另一面，激发了她的叛逆精神和自由意志，为后文写露丝摆脱卡尔，追求自己的爱情埋下伏笔。从历史唯物主义的观点对人物与环境的关系的论述来看，这正体现出典型环境与典型人物之间哪大具有辩证关系，一方面典型性格是在典型环境中形成的。另一方面，典型人物在一定条件下，可以对环境发生反作用。
文学创作中，马克思、恩格斯强调应写出“典型环境中的典型人物”，在恩格斯看来，典型环境包含两个方面：一是典型人物活动的具体生活环境，可以称为“小环境”；二是体现时代特征的真实的社会历史状况，可以称为“大环境”。影片中船上露丝和杰克身处的小环境，是整个当时西方社会的写照，封建和专制的笼罩，阻挡了人的自由意志。因此，环境的描写不仅要有细节的真实，更为重要的，是要符合现实和时代真实的社会历史发展状况，只有这样，才能是人物活动的典型环境。
真实性是现实主义文艺的本质表现和艺术生命力所在。“真实地再现典型环境中的典型人物”以“细节的真实”为前提。“细节的真实”不能只是单纯地理解为情节、场面、外部环境的真实，而是指作品中所描写的全部生活形态的真实，即对生活进行客观描写。不是左拉的只注重“细节真实”，而是指艺术的再现应该具有真实性。通过艺术的加工处理，艺术的典型化，才能真正做到“真实地再现典型环境中的典型人物”，达到艺术真实。
文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象李悉竖所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马恩的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文学艺术作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。
就整部影片而言，导演给观众呈现看明显的倾向性，对爱情的赞美，对人性的拷问，对生命的崇拜，对自由的追求，对专制的批判。让我们依次被激发出对纯真爱情的向往、对轮船事故责任人及人类虚荣心的愤恨、对生命的珍惜及对人类美好理想的追求等情感，而且这些情感非常强烈，情感性质与情感对象非常匹配，情感对象的绝对值很高，这些正是影片的目的之所在。
倾向性应从场面和情节中自然而然地流露出来。有钱人企图收买船员先坐上救生艇，在当时生死存亡之际提琴手们依然奏响美妙的音乐，无力维持秩序的警员开枪自杀，已在救生艇上的获救者在是否要回去救起其他人而徘徊，杰克最终把生的希望留给了露丝……作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是人物活动的有机组成部分，是塑造人物形象、展示主题的主要手段。作家的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，使读者不知不觉地感受到。作家的倾向寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。隐蔽倾向性，就是强调和坚持文学的艺术特性和审美特征。
倾向性与真实性统一。以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显现实，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。
艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所采用的形式、所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的主题思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量，影片在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心，在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。
现实主义及其真实性并没有被凸显出来,艺术的倾向性,即将文艺作为无产阶级和整个民族解放的一个有机组成部分的革命的倾向性问题反被提升到首要位置。此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！
《泰坦尼克号》是对美丽美学的艺术定义的最好诠释，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书。《泰坦尼克号》会和历史上其他一切伟大的艺术品一样，与日月争辉，与天地同在。

Ⅹ 美国式禁忌是什么类型的电影

《美国式禁忌》属于伦理剧，这类让喊枝型的电影还有《意外的春天》、《理智与情感》、《麻雀变王妃》、《平民天后》、《天使的诱惑》等。

《理智与情感》是由李安执导，詹姆斯·弗雷特、坦敏哈里特·沃特尔、凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影 。

影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫渗拿地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。

创作背景

该片的拍摄预算为1600万美元，这既是李安当时接到的最高预算金额，又是1990年代奥斯汀小说改编电影所付出的最大成本。因1994年推出的《小妇人》大获成功，因此李安这部影片预算较高。

李安经常让演员多次重拍以求获得最完美的效果。汤普森称，李安在众人没能达到要求时总还是能够保持和蔼和宽容。汤普森已经有了丰富的表演经验，所以导演鼓励她学习太极拳，“帮她放松，让她能够以更简单的方式来完成工作”。