中国早期电影分析

㈠ 8、你如何看待和评价早期在中国放映的那些电影短片

为电影事业奠定了基础。中国电影从无到有，奠定了事业发凳卖展的经济和技术基础，尽管初衷是商业，但建立起来的电棚宏影事业在中国历史发展中的意义超过了自身的限制。中国第一部电影《定军山》 1905年，北京丰泰照相馆用一架法国制造的木壳枣和逗手摇摄影机和14卷胶片。

㈡ 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

㈢ 中国电影有什么特点

中国电影主要特点有以下几个：

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。

2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

㈣ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

(4)中国早期电影分析扩展阅读

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

㈤ 九十年代中国电影特点

20世纪中国，历演了一幕幕惊天动地的历史戏剧。在百年历史上，这最后的10年，也许算不上惊心动魄，似乎也没有出现尺州裂像千年转折那样的历史里程碑，人们在令人陵闭眼花缭乱迹则的高速旋转中，不断忘却的同时甚至还来不及产生新的记忆。

㈥ 早期中国电影发展时期存在哪些问题

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所饥基颂有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是烂郑最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山锋运，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)

㈦ 中国电影理论的早期理论

早期中国电影理论的产生可以1920年第一家电影刊物《影戏杂志》创刊为标志：当时许多有影响的电影创作人员都曾在上面阐述过自己对电影的看法。徐卓呆的《影戏学》（1924）和侯曜的《影戏剧本作法》（1926）是中国最早出版的、有一定理论色彩的专著。由于早期电影创作和文明戏的密切关系，人们在理论上也强调电影和戏剧的联系。周剑云说：“影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影机照下来的戏。”侯曜说：“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。”有的人即使承认电影艺术在形式晌启迅上有独特性，但仍认为就其本性来说它是戏剧。徐卓呆说：“影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧。”
中国早期的影戏理论不强调电影对现实的纪录和复制功能，而强调通过旁历影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场，优伶者，社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节──剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。
在20年代的电影理论探讨中，除了占据主导地位的“影戏”理论，还有一些其他主张。例如史东山等人注重电影与美术的联系，强调电影的“视觉美”和“形式美”；田汉则认为电影应“以纯真之态度，借胶片宣泄吾民深切之苦闷”。但这些理论的影响都不及“影戏”理论深远。
1933年，由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系，电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。另外，对苏联电影理论的介绍也给中国电影理论带来了新鲜血液。这种介绍是从 1928年洪深翻译..爱森斯坦' class=link>..爱森斯坦等人关于有声电影未来的宣言开始的1930年，刘呐鸥撰文介绍苏联的蒙太宴此奇学派和电影眼睛派、欧洲的先锋派等理论观点在这些理论中，最为中国影人所熟悉和乐于接受的是..普多夫金' class=link>..普多夫金的叙事蒙太奇理论。他的《电影脚本论》、《电影导演论》、《电影表演论》等先后被夏衍、郑伯奇陈鲤庭等人译出，影响广泛。洪深此时则撰写了《电影术语辞典》、《电影戏剧的编剧方法》、《电影戏剧表演术》等专著和论文，其他人亦有《电影导演论》、《电影摄影论》等相继问世。
抗战爆发后，理论上的活跃局面渐趋沉寂。40年代电影理论的最主要收获，是陈鲤庭编著的《电影轨范》（1941）。它是在30年代理论译介和探索基础上出现的一部比较系统的电影艺术形式和技巧理论专著。它第一次自下而上地从影像和镜头的具体因素出发逐渐过渡到对电影的综合把握，为中国电影理论研究提供了一个新的视点。他指出，电影“在技术上有逼肖自然的特征”，而在艺术上又努力超越自然“写真”的状态，“正是在这种超越自然的‘真’的地方，才存在着电影艺术家的表现手法和艺术”。他从自然对象与银幕映像之间的差异入手，分析了电影表现的性能及运用方法。

㈧ 谁知道中国十七年电影各个阶段特征和作品

1、革命历史、英雄主义影片（军事题材影片）：20世纪五十六年代是英雄模范辈出的时代，也是英雄电影创作的大好时机，宣扬革命英雄主义的“十七年电影”不胜枚举，尤以军事题材居多。其中较有代表性的有《南征北战》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《风暴》、《老兵新传》（中国第一部宽银幕影片）、《红色娘子军》、《红日》、《燎原》、《霓虹灯下的哨兵》、《上甘甘岭》、《战火中的青春》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《英雄儿女》、《回民支队》、《海鹰》、《战上海》、《东进序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物传记则有《雷锋》、《赵一曼〉、《刘胡兰》、《董存瑞〉、《狼牙山五壮士》、《白求恩大夫》，表现历史人物事迹或历史事件的有《聂耳》、《林则徐》、《甲午风云》等。在战争叙事中融入健康的抒情场景，是“十七年电影”不少军事题材影片至今魅力不衰的“奥秘”。如由新中国第一位女电影导演王苹执导的《柳堡的故事》，以女性的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪温和温馨。

2、名著改编的影片：这是“十七年电影”的主流之一，如《祝神速》（鲁迅原著）、《林家铺子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龙须沟》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《红旗谱》、《革命家庭》、《暴风骤雨》、《小二黑结婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》等。其中《林家铺子》是“十七年”诸多名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。影片传达原中国古典美学神韵，始终是研究者们饶有兴趣的。

3、惊险片：惊险片历来是中国各时期电影创作最精彩的样式之一，是当代中国形态较完备的“类型片”，“十七年电影”自然也不例外，出现了《渡江侦察记》、《平原游击队》、《秘密图纸》、《跟踪追击》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《51号兵站》、《国庆十点钟》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上来客》等一批作品，与现在大量的惊险动作片不同，“十七年电影”中的惊险片少有追逐和格斗场面，但也出现了少数武术功夫片，如《飞刀华》、《林冲》等。

4、爱情片：这无疑是“十七年电影”中最为优美抒情的一个板块，与当代爱情片相比，更显得细腻、精致、尽管有些“保守”，但十分动人，给人以美好向上的追求。代表作大多以民间传说为题材，以喜剧、悲剧或音乐片的样式出现。比如：集音乐、舞蹈和诗歌于一身的《阿诗码》（杨丽坤主演）当属中国爱情电影的巅峰作品之一；《刘三姐（黄婉秋主演）、《画中人》（李忆兰主演）等也是诗情画意的精品之作。同时，一批现实题材的爱情片大量涌现，如《五朵金花》、《我们村里的年轻人》等。

5、儿童片：“十七年电影”中的儿童形象从不“失真”，既坚强勇敢又天真可爱，其影片甚至吸引了许多的成年人，如：《祖国的花朵》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小铃铛》、《英雄小八路》等。

6、体育片：竞技体育的魅力被众人倾倒，体育电影则艺术地再现了运动员的风采，如《女蓝五号》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》等。

7、喜剧片：“十七年电影”中的喜剧片以轻喜剧和讽刺喜剧居多，演员表演到位，无矫揉造作，幽默诙谐，如《游园惊梦》（侯宝林主演）、《今天我休息》、《乔老爷上轿》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（中国第一部立体故事片》、《女理发师》《锦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《满意不满意》、《哥俩好》、《抓壮丁》、《七十二家房客》（“十七年电影”中唯一的内地与香港合白的故事片）等。

8、戏曲片：属中国独有的影片样式。较具代表性的作品有：《梅兰芳的舞台艺术》（上下集）、《红楼梦》、《孙悟空三打白骨精》、《野猪林》、《群英会》、《梁山泊与祝英台》（新中国第一部彩色影片）、《牛郎织女》、《天仙配》、《杨门女将》、《铡美案》、《花木兰》、《花为媒》、《刘巧儿》等。其中多部与香港合拍。

9、艺术性纪录片：这也是中国独有的一种故事影片样式，是纪录片与故事片结合的产物，其大多产生于“大跃进”时期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改编，并由本人扮演的《黄宝妹》。

10、少数民族题材影片：中国是一个具有56个民族的国家，少数民族题材电影的意义，除了具有影视人类学的意义（即纪录或表现少数民族的真实生活状况）以外，还可以以其奇观性而具有对非少数民族观念的娱乐性意义。代表作品有《阿诗玛》、《刘三姐》、《农奴》、《达吉和她的父亲》等。其中，反映===========民主进程的《农奴》，以版画式的粗犷、遒劲的光影处理，成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。

11、其他：舞台艺术片《东方红》、动画片《大闹天空》（上下集》等。

㈨ 最早期电影的特点是什么谢谢！比如中国第一部警匪片，中国第一部科幻片，中国第一部电影之类的。发我邮

最早期的电影特点是黑白的。。。
无声的。。。
中国早期的电影都是积极的宣扬革命精神的，主要切入点在于对人物形象的刻画，对于男女情感方面的戏都比较保守。

㈩ 中国电影发展初期是以什么类型电影为主啊

中并锋国电影发展初期主要以革命题材电影为主。在20世纪20年代至30年代初含知期，中国电影工业刚刚起步，电影制片厂大多数都是外国人开办的，他们拍谈蔽消摄的电影多为商业片和娱乐片。但是，随着中国社会的动荡和革命的兴起，中国电影开始出现了一批以革命题材为主的电影，如《武训传》、《黄飞鸿》等，这些电影反映了当时社会的现实和人民的呼声，也为中国电影的发展奠定了基础。