现实主义题材电影评论

1. 作为现实主义题材故事的电影《奇迹》会好看么讲的是什么

作为现实主义题材故事的电影《奇迹》是非常不错的一个作品，这个作品一定会给大家带来很大的惊喜。这个作品讲述的主要就是一个哥哥带着妹妹生活的故事，这个哥哥也不过就是一个半大的少年，作为一个20出头的少年要承担起自己和妹妹的生活，这样的生活是非常辛苦的。哥哥通过不断的拼搏和奋斗支撑起了这个家，在这个时候遇到了一个很诱人的机会，但是在这期间却出现了差错。

网友们如果感兴趣的话也可以选择在过年的时候来电影院看一看这个电影，因为这个电影的主角和其他的演员演技都非常的棒，最重要的一个地方就是这个电影是由文牧野所导演的作品。通过演员和其他的主创人员的阵容大家就能够看得出来这是非常不错的一个作品，所以一定不会让大家失望。

2. 韩国的现实主义题材电影很多，这些电影对现实产生了哪些影响呢

对于韩国的现实主义题材电影，最近在国内大受追捧，个人去看了一下的确是非常的让人感到心碎和悲伤，但是由于这种题材的电影太多，这里就不一一进行举例说明，以下就是一些现实主义题材的电影对韩国社会所产生的影响。

第一个：《梨泰院杀人事件》

这部电影讲述的是在1997年，梨泰院某快餐店的厕所内，大学生赵宗毕被残忍杀害后警方抓住了当时的最大嫌疑人韩裔美国人皮尔森和美籍韩国人亚历克斯。但是两人均否认罪行，最后两人被释放，此片播出之后，韩国社会哗然，大批民众进行了请愿活动，最终案件被批准重审，两名嫌疑人重被派遣回韩国。

第四个：《熔炉》

这部电影主要讲述的就是学校内的性暴力事件，以及有良心的老师和人权运动者的揭开黑幕的故事，这个电影在韩国国内甚至我国都造成了极大反响，2011年，韩国国会最终通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》，又名“熔炉法”。这也是唯一一部让韩国直接立法的电影。

最后，个人不建议大家去多看这么多现实主义题材的电影，因为太过黑暗，看多了负能量满满，但是不可否认的是这些电影真的是很不错的作品。

3. 现实主义题材影片《嘉年华》，《嘉年华》评价和口碑如何

《嘉年华》这部电影题材很大胆，但是电影里面的情节一般。虽然电影里面的画面很灰暗，缺少电影的精致感,但是这部电影的评分和口碑还是很高的。主要是它是一部现实题材的影片。它的题材是比较敏感,是整个社会关注的特点。这个影片的播映会产生好的效应，呼吁大家关注儿童性侵带来的危害，让大家一块保护儿童，让她们健康快乐的成长。

4. 电影《宝贝儿》评价怎么样值得去电影院看吗

电影《宝贝儿》虽然是一部难得的现实主义题材电影，非常值得去电影院看。不过电影题材有一点点沉重的感觉，涉及到了残疾障碍人群的生存状况及一些存在的问题，电影提出了很多针对社会所产生的问题，比如重残儿的遗弃的问题、寄养家庭的为题、孤寡老人的安置问题等，电影镜头语言一如往常的冷静平稳，以旁观者作为记录的对象进行视角分析，导演并没有给出自己对整个事件所产生的问题的判断，也没有非常的煽情催泪，克制自己的留白，看完令人深思。

5. 如何评价电影《学区房72小时》电影反应了现实生活中的哪些问题

使用网络网盘免费分享给你，链接：https://pan..com/s/1llTIrneNmUKR5poak9djsQ

提取码：47wl

《学区岩悔房72小时》是由陈晓鸣自编自导，刘镇伟监制，管轩、徐幸、傅淼等主演的剧情电影，于2019年6月28日在中国上映。该片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进旁谈入市重点小学，在72小时内出售现有房运枣碰子的故事。2019年9月，该片获得第3届荔枝国际电影节最受观众喜爱奖。

6. 谈谈意大利新现实主义电影

这一次让我们谈谈意大利新现实主义电影，谈谈罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，维斯康蒂的《沉沦》，德·西卡的《偷自行车的人》，德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等，谈谈你的理解和感受，如何？

简介(ZT): 意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

7. 从魔幻现实主义角度分析影片《幸福的巴扎罗》

魔幻现实主义起源于拉丁美洲，是一种以魔幻手法反映现实生活的艺术流派。十五世纪末哥伦布发现新大陆，标志着拉丁美洲被殖民史的开始。随即拉丁美洲土壤上便出现了西方资本主义先进的物质文明和精神文明与拉丁美洲本地封建落后的传统文明，这两种迥然不同的文明在时间的长河中和谐而统一地相结合，共同形成了拉丁美洲“魔幻”的现实。

二十世纪中期全世界民族独立运动高潮来袭，客观上促进了拉丁美洲人民的觉醒，他们对外反抗西方殖民统治，对内反抗专制独裁压迫。与此同时，流亡在西方资本主义国家的拉丁美洲作家纷纷拿起手中的笔行动起来，为故乡变革尽文人的一份力量，就此魔幻现实主义文学应运而生。

魔幻现实主义文学影响主要波及绘画和电影这两大艺术门类。在电影领域之中，相应出现了魔幻现实主义的电影作品，此类作品多用怪诞、魔幻的表现手法来记录现实生活，换句话说，“魔幻”与“现实”是形式与内容、手段与目的的关系。《幸福的巴扎罗》正是西方现代魔幻现实主义电影的优秀典范。本文将用魔幻现实主义的相关内容来对该片进行解读。

本片讲述了生活在意大利与世隔绝小镇中的少年拉扎罗在意外坠崖后穿越时空的魔幻故事。影片魔幻现实主义风格主要体现在：故事情节、人物设定和影片主题三个方面，接下来将逐一论述：

侯爵夫人对因诺拉塔小镇居民的所作所为在某种程度上像极了《楚门的世界》，小镇居民生活在“人为真实”哗桐的环境中，并且自得其乐。前半部分故事发生在与世隔绝的因诺拉塔小镇，后半部分则发生在现代化的城市，两地之间仅有一河之隔，水流缓慢而温和，却阻隔了因诺拉塔小镇祖祖辈辈的人民。侯爵夫人的儿子塔克雷迪和农民拉扎罗在机缘巧合之下成为了“兄弟”。

当影片故事情节进行到中部时，侯爵夫人的谎言由于“兄弟”二人自编自导的闹剧而被拆穿，于是因诺拉塔小镇的人民鼓起勇气跨过河流，但他们却遗忘了乐于助人的拉扎罗。与此同时拉扎罗失足摔下悬崖后被狼唤醒，此后时空扭转，拉扎罗不仅误入了现代时空而且还青春常在。

法国 社会 学家列斐伏尔认为：“空间不仅是物质的存在，也是形式的存在，是 社会 关系的容器。”应该从物质领域、精神领域和 社会 领域三个方面去理解空间。在因诺拉塔小镇时，居民虽然饱受侯爵夫人的剥削，但是生活其乐融融，流露出农村人民的淳朴与善良。当居民前往城市之后并没有被现代化的城市所接纳，迫不得已以行骗为生。导演通过对因诺拉小镇居民从农村走向城市的生活状态的对比，突出强调城市生活的冷漠与 社会 关系的不协调。

在空间变化的过程中，因诺拉塔小镇的居民始终是物质领域匮乏， 社会 领域底下的状态，而唯一饱满的精神领域随着空间的改变逐渐被解构，这样的状态呈现出导演对边缘人物生存状态的审视态度：无论在哪个时代，底层人民一直都是被剥削的对象，只不过剥削的方式在渐渐改进罢了。

由于阶级地位悬殊，致使塔克雷迪与拉扎罗之间友情的纯洁度非常具有暧昧性，根据雅克·拉康的镜像理论可知：他者是自我的一面镜子，是鞭策自我成长向更优方向的动力。笔者认为：塔克雷迪和拉扎罗是本性相似的个体，二者最根本的区别是前者受到教育和 社会 环境的浸染，导致塔克雷迪的人性在善的基础之上融入了贵族特有的不羁与顽劣。

塔克雷迪之所以能和拉扎罗成为挚友，是因为拉扎罗身上有塔克雷迪“丢掉的一角”。反观拉扎罗和塔克雷迪成为挚乱滚坦友的原因，无非是塔克雷迪能够与拉扎罗沟通，并将二人之间的友情定义为“同父异母的亲兄弟”，在一定程度上弥补了拉扎罗亲情上的空白。二人相互需要，相互补充。

在精神层面上，塔克雷迪和拉扎罗的人格是理想主义的两种体现形式。理想主义是以精神层面为核心的对信仰的追逐方式，起源于十八世纪的启蒙主义和十九世纪的理性主义。塔克雷迪信仰自由，把弹弓当作武器，把山沟当作月亮，把绑架书当作自由的通行证。老年后穷困潦倒，却仍然把午饭的邀请当作玩笑，这难道不是失去自由的塔克雷迪为了重新体会自由的最体面的接待方式吗？

拉扎罗则信仰博爱，因为他博爱一切，所以他内心始终平静并与世无争，是至善的最高境界。无论是毫无怨言的帮助居民，还是毫无保留的对待塔克雷迪，亦或是本能地解救被杂草束缚的狗，都显示出拉扎罗跳脱出世俗的束缚，去追求博爱的高尚人格。

在影片备销中出现了相处隐喻性的符号：狼和移动的音乐。两者相结合渲染出拉扎罗人格中的博爱，是魔幻现实主义在影片的应用之一。其中，前者侧重在表现拉扎罗的善良，而后者在影片中因修女拒绝拉扎罗等人进入教堂听音乐而起，传递出导演对宗教权威的怀疑。

本片的导演爱丽丝·洛瓦赫是意大利影坛女性导演中的主力军。《幸福的巴扎罗》是洛瓦赫第三部编导合一的剧情片，她作品的影视风格统一，胶片拍摄、画面粗粝、记录性强，这些特征都使她的作品有明显的“作者电影”风格。

自由、人性、和平等一直是洛瓦赫导演影片的惯用母题，《幸福的巴扎罗》在沿袭洛瓦赫之前影视作品母题的同时，在影片的构建中融入了魔幻现实主义的故事框架和影像表现形式，以此去 探索 意大利现代化进程对个体的影响。美籍德国心理学家艾瑞克·弗洛姆认为：“现代 社会 结构对人所产生的消极影响导致了人的异化和对自由的逃避。人的异化表现在人的自私、贪得无厌和缺乏爱，人与人之间的关系变成了物与物之间的关系。”

除此之外，导演也试图探讨人性中的善与恶，如果说拉扎罗是善的化身，那么以侯爵夫人为代表的资产阶级和以除拉扎罗之外的大多数居民则是恶的象征，前者象征着剥削阶级的恶，后者象征着被剥削阶级的恶，也就是“平庸的恶”。

正如影片中侯爵夫人所说“我剥削他们，他们就剥削那个可怜的男孩。”从中反应出导演对于处在集体无意识环境之下人性的深刻思考与理性批评。

本文从故事情节、人物设定和影片主题三个方面论述了魔幻现实主义在影片《幸福的拉扎罗》中的应用。总体而言，整部影片纪实性与魔幻性高度统一，共同作用与本片的主题思想。至于影片题目中的“幸福”颇受异议，笔者认为：对于巴扎罗来讲，他终其一生是幸福的，因为在他的价值观中没有自我层面的“不幸福”，只有他者层面的“不幸福”，而救赎他者便是拉扎罗一生唯一的使命。

8. 浅析现实主义电影与类型电影

毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS我为大家带来本科毕业论文，欢迎阅读!

摘要 ：现实主义理论和实践在每一个阶段的发展，都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的，而且，它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。电影类型化是电影工业发展的结果。电影在产业化的进程中，也越来越重视电影的类型化特点。现实主义的创作是电影创作的趋势，但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念，之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。

关键词 ：现实主义电影;类型电影;主题;造型;表现方式

在电影创作中，现实主义电影和类型电影是两大主流创作模式。现实主义电影的创作主要以反映客观生活为主，而类型电影则是按照一定的模式创作具有典型特征的电影。两者在创作方式上虽有不同，但是我们在电影创作中却不能将这二者割裂开。现实主义电影强调较高的艺术性，但是可能会忽略观赏性;而类型电影在牢牢抓住观众的胃口的同时可能会降低其艺术性。如果在电影创作中将二者结合起来，会使电影的整体质量上升一个层面。

一、现实主义电影与类型电影的概念

1.现实主义电影

“现实主义”这个术语最初是指文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。电影诞生于1895年，是所有艺术中最年轻的一个艺术门类。“现实主义”这个术语最初在电影上的运用，只是一种术语的移用。作为一门用光影反映现实、表现生活的科技艺术，电影的现实主义表现与文学，绘画等艺术门类的表现方式有着本质上的区别。从最初的卓别林默片电影到英国的纪录电影运动、法国的诗意现实主义、苏联的社会主义现实主义电影，一直到对后世影响最大的现实主义的高潮——意大利新现实主义，现实主义无不贯穿着一种理念：关注社会现实问题。这些问题凸现为人与社会的矛盾，人与自然的冲突，人与人的隔阂，人与自身的灵魂挣扎等等。

2.类型电影

“类型电影”是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：(1)公式化的情节。(2)定型化的人物。(3)图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。

二、电影中的现实主义

现实主义电影的意义在于客观如实的反映生活，关注民生，关注现实，塑造出一个又一个典型的社会形象，真实细腻。每个人心中都会有一个自己诠释的现实主义理念;一部所谓的现实主义影片所表现的现实也必然是一部分人的生活现实，不可能囊括整个人群。这样，现实主义在概念上就具有了模糊性。一种观点认为，只要表现了大多数人的真实，就是一种现实主义。可是，问题又随之而来，大多数人是指哪些人?是大多数的生活在社会下层的普通百姓?还是掌握了权利、知识话语权的群体?如果是普通百姓，他不掌握话语权，而从事电影的人大多是有知识的文化群体，身份确认上与这些普通百姓存在着隔阂，能很好地表现他们的生活现实和真实想法的影片就有了一定的难度;如果是掌握了话语权的知识分子，那他代表的是人数上的小众，这就与大多数人的界定相违背。这样，现实主义的概念就被缩小了。下面我就通过一个例子来说说现实主义电影。

最近连看了部关于二战题材的电影：前南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》。这是一部优秀的现实主义题材的影片。电影具有很多西方电影惯有的特色：叙事简洁明了，对白清晰，或言简意赅，点到为止，或话外有话，余音绕梁，甚至让人脑筋急转变后，又恍然大悟，会意在心。《瓦尔特保卫萨拉热窝》在中国曾红极一时，这部影片真实的反映了二战期间纳粹入侵南斯拉夫时，南斯拉夫人民奋勇反抗的故事。与很多中国的反映抗战时期的电影不同的是，中国的抗战题材电影把人都描写成了神，而这部电影中则充满了智谋、勇敢、背叛、伪装。贯穿其中的悬念就是神秘的游击队员瓦尔特。他指挥着游击队取得一次又一次胜利，却来无影去无踪，连他的队员都找不到他。电影中最常用的手段就是跟踪和伪装，当然还有反间计。德国军官伪装成瓦尔特，游击队员伪装成德国士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不论正面人物还是反面人物个个真实可信。在人物塑造方面，没有沿袭某些革命题材影片把革命者神话、公式化，把敌人愚化、嘴脸化的旧模式。影片中的革命者没有慷慨激昂的说教，他们只有默默地行动。影片正面人物台词不多，而反面人物也都非颐指气使。这部电影让我最感动的就是看到南斯拉夫人民的团结，游击队员到处都是。本片不乏精彩之处。比如纳粹设圈套让民众前来认领被他们大四的游击队员的尸体时，身为游击队员的修表匠与瓦尔特带领群众走向亲人的尸体，他们强忍痛失亲人的巨大悲伤，抱定视死如归的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的枪口，这种精神让我感叹;再比如修表匠冒充瓦尔特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不归，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的时候，和平鸽骤然飞起，表达了人类为和平不惜牺牲生命的崇高境界;又比如影片结束时党卫军上校的一句话：看，这座城市，他就是瓦尔特。萨拉热窝就是瓦尔特，南斯拉夫就是瓦尔特，全世界爱好和平的人民就是瓦尔特，这就是正义。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出战争状态下的“日常生活”的非日常性，从而使观众在观赏其所熟悉的日常生活的表象时，所获得的常常是超出其日常经验之外的、或另其惊异的或另其意外的审美体验。

三、现实主义电影与类型电影的联系

9. 求：一部新现实主义电影影评一篇

《十七岁的单车》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲歌。
影片中繁华忙乱的北京城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到北京打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于北京的大街小巷，可是“城市”总与他格格不入。首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都市四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“空迅感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城市生活“金钱”法则的蚂察阿贵，再次显现出他与城市的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！
受尽凌辱的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。）后的无助、斗物此焦虑与惊惶！——这就是城市的现实——残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生，与阿贵一样生活在社会的底层，唯一不同的是：他是城里人，他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他买单车的承诺。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得兽性毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。
17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也忍了呢!”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在成人看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。
单车把两个17岁联系到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运迫害 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！
命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！

10. 为什么反映社会现实题材的电影这么受欢迎

有几个原因：
一、有把握的影响力。反应社会现实题材的电影能够深刻地反映当下的社会现实，从而对观众产生影响，让更多的人认识到社会现实的存在，并唤起人们的关注和重视。
二、把握市场的潮流。当前，社会上许多现实问题正在历团被更多的人关注，反映社会现实题材的电影也可以跟上薯烂裂市场的发展潮流，从而让观众有更多的选择。
三、引起观众共鸣。电影是一种艺术，反映社会现实题材的电影更容易数闭引起观众的共鸣，让观众更容易接受，也更能从中得到满足。