某部电影的光影造型分析

Ⅰ 电影八佰如何用光线来分析人物

运用了大量明暗对比的高反差用光，将周围环境淡化，突出人的面部，特别是眼睛，展现了在绝境中战士们的心理变化。纵观《八佰》中的摄影，无论是色彩还是光线都颇为考究，泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调，与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。

Ⅱ 求埃及王子800字的赏析加上镜头和造型

《埃及王子》的诞生给人们带来了强烈的视觉冲击，包括镜头的变化、整体色彩的变化、光影等。埃及王子追求的光影效果的真实性和质感也与传统迪士尼大片大不相同，体现了场景氛围营造的立体化趋势。相比之下，我闷陆扰认为迪斯尼的《大力士》有点逊蚂旦色。电影中唯一突然的光线变化是缪斯女神歌唱的过程，而这只是一般的音调变化。
这部电影的另一个特点是镜头的移动。
相机的飞行动作在埃及王子中被广泛使用。虚拟摄像机可以在场景中自由飞行，在烟雾中穿行，甚至在运动过程中不断改变焦距（如兄弟赛道中插入壁画的镜头）。这种镜头轨迹是其他非动画电影无法实现的。这是一个超现实的夸张动作。哈吉斯也使用了大量的大角度翻转，比如哈吉斯学习射箭，但从宏观角度来看，哈吉斯的镜头技能大多局限于二维图片，而埃及王子则使用了大量的三维场景和复杂的镜头动作，从某种程度上说，这种差异是拍摄理念的进步。
看《埃及王子》时，我明显能感受到好莱坞歌舞片的气息。电影过程中的这种叙述和独白也出现在电影《哈吉斯》中。例如，《哈吉斯》中缪斯的歌唱是一种叙述者，而《埃及王子》中摩西和他的妹妹的歌唱也是一种叙述者。它具有分离事件的功能，具有很强的可预测性，暗示了情节的发展脉络。电影中人物的独白演唱无疑起到了叙事、省略和心理表达的作用，在音乐的背景下，情感更能震撼。悉银

Ⅲ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

Ⅳ 你最喜欢的哪个电影里的逆光场景

看过《芳华》影片的都知道，是以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团里，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。这部电影不仅勾起了一代人对青春芳华岁月的追忆，电影中的唯美画面也备受大家称赞。尤其是里面的光影运用，既能体现出浓浓的年代感，又营造了艺术的质感。

拍摄逆光的地点选择，逆光拍摄，如果是拍摄剪影，那么背景要简约统一，否则前景会被杂乱的背景覆盖住。在拍摄其他题材的时候，应该避免一些特别空旷的地方，否则容易过曝，特别影响美观。所以最好选择一些有较暗的背景，比如建筑、自然背景都可以。《芳华》中很多逆光的场景就选在室内，这样可以带来明显的质感。逆光拍摄的最佳时间，逆光拍摄的最佳时间，是日出后和日落前的两个小时。此时，太阳的斜侧逆光较为强烈，是拍摄逆光的黄金时段。由于时令的原因，因此在夏季的时候，从下午四五点到天黑，冬天从下午三四点到天黑，都是拍摄逆光的好时间。正午时分一般不作为推荐，因为这个时候，形成顶光，不太适合拍照。了解这些你是不是也懂得了拍摄逆光的技巧呢？

Ⅳ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》

Ⅵ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

Ⅶ 如何分析一部影片的摄影手法

1、考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

Ⅷ 影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。

Ⅸ 急求《魔法阿妈》电影镜头、轴线、场面调度、色彩与光影、声音设计、剪辑分析。

魔法阿妈 豆豆和小扁的初遇 魔法阿嫲（稻田电影工作室出品） 又名：Grandma and Her Ghosts(1998) 原名：阿嫲倘卖没（制作初期定的名字，后来不知道什么原因改了） 首部进军国际影展的华人原创卡通片 故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。。。。。。。。。。 卡通特色： 加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。若论画功、故事，魔法阿妈 肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作难道对方只提供了资金?），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊（起码我是不信）。唯一不够的是资金和时间（这点我认同）。 主要人物： 婆婆：表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命，然而却被亲生女儿指为迷信。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。 豆豆：五岁，顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到基隆外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回城市妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后认清一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。 小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，斗掘旦意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那看不见的朋友。 小女孩：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特害怕牛头马面而不敢投胎。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。 阿民（内地称阿宝）：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼捉了。 制作人员： 导演:王小棣(Siu-Di Wang) 主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/许杰辉 动画设计师:麦仁杰 故事版:麦仁杰 监制:王小棣、李春满 编剧:黄黎明 制片:黄黎明 音乐指导:史撷咏 录音:杜笃之 顾问:庄正彬 助理制片:安哲毅 前期制片:王耿瑜 美术指导:李鸿祥 构图:郭锦洲、陈伟松、王登钰 KiKi工作室、陈庆升 麦仁杰 动画制作:Plus One Animation Co Ltd 杜比混音:伟意工作室 剪接:雷震卿 中文字幕:温郁芳 字幕制作:涂茂松 幕散虚后配音:文英、庄博文、许杰辉 影片类型:动画/喜剧 国家/地区:台湾 影片长度:79分钟 对白语言:国语（含部分闽南语） 官方网站: http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/ 登场人物: 阿妈 配音：文英 豆豆 配音：庄博文 酷罗 配音：许杰辉 小扁 配音：庄建昱 巨人 配音：黄仲昆 阿明 配音：简大智 大马面 配音：李小平 大牛头 配音：罗北安 医生 配音：陈玉勋 护士 配音：陈秀如 局长 配音：王明台 警察 配音：赵正平 爸爸 配音：麦仁杰 妈妈 配音：温莉荃 娃娃 配音：庄岱文 小鬼 配音：王耀华 金水婆 配音：陈月娥 各地上映详细时间及地点: 香港 2000年10月13日 以色列 2001年7月12日 台湾 1998年01月1日 韩国 199？年 参展 / 获奖记录： 1998： 魔法阿妈 获得第一届台北电影节（原中时晚报电影奖）商业类年度最佳影片及第三十五届金马奖最佳动画片入围（因被金马奖评审指为“倡导迷信”，因此与金马奖最佳动画片无缘） 1999： 魔法阿妈 获得中时晚报华语电影奖优秀作品、空扰美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影及第十六届美国芝加哥国际儿童影展动画影片佳作奖，并应邀参加13个国际影展 详细参展 / 获奖记录： 1998 台北国际影展，闭幕片 1998 台北电影节年度最佳影片 1998 台北金马奖最佳动画片入围 1998 加拿大温哥华影展 1999 香港电影节 1999 新加坡影展 1999 美国旧金山国际电影节 1999 美国费城国际电影节 1999 美国西雅图国际电影节 1999 曼谷国际电影节 1999 日本福冈亚洲电影节 1999 美国纽约国际电影节 1999 美国芝加哥儿童国际电影节，观众票选年度佳片 1999 第一届台北电影节年度最佳影片奖 1999 芝加哥儿童电影节佳作 2003 英国艾斯特影展 2003 捷克兹林影展 2004 蒙古台湾影展 2004 台湾鬼魅影展台北电影节年度最佳影片 导演简介： 王小棣，1953年生于台北，美国德州三一大学戏剧硕士。1979年回台湾创办民心影视公司，1992年和黄黎明创办了民心剧场和稻田电影工作室。 幕后/花絮： 人人都有一颗童心的导演王小棣 记：你一直都是拍剧情片的，为什么会有兴趣制作一部动画电影？ 王：我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。 记：《魔法阿妈》的故事有没有特别的意义？ 王：我们的父母都是从旧社会来的，整天就跟你说我们以前怎样苦。但我们的孩子却是180度的不同，一屋都是玩具。你怎样帮两代沟通。上一代有他们的经历，有他们的智慧，他们的包容。有他们对天地的看法。《魔法阿妈》的鬼阿妈是非常大度的，她有现代的一面，也有传统的一面。我们安排一个小朋友走进阿妈的世界，让他去发现阿妈的世界也不是那么古板的。 记：制作这部影片最困难的是什么？ 王：好莱坞的动画片都是花几年时间，上亿元的制作，而我们因为拿了国片辅导金（1000万新台币），一定要在一年里完成，制作费也只有四千万台币，没有钱又要定时完成是很痛苦的。 记：这部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到荣誉，你觉得评审为什么会喜欢这部片？ 王：一些专业的动画家喜欢影片中的创意、幽默与想象力，他们也不介意你的影片的资金不足、品质没有好莱坞制作精良。在台北电影节得到首奖，我想评审是想得奖的影片能让观众欣赏。这部影片在美国上映的时候，有些ABC(美国出生的中国人)，他们也很喜欢。 记：这部影片在台湾有人认同，是否台湾电影需要新的元素？ 王：《魔法阿妈》能够在台北电影节拿到首奖的原因，我想是评审希望有一些不太严肃的电影。当你听到电影院里小朋友的笑声是很动人的。你会有很深刻的体会。每个人都是有童心的，但因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，但《魔法阿妈》令他们得到了释放，回忆起自己童年的点点滴滴

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