归来电影海报的分析

⑴ 电影归来剧情介绍

电影归来剧情介绍：

上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识（陈道明 饰）在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹（张慧雯 饰）带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜（巩俐 饰）与父亲的相见。

因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择……

《归来》公映后，上海大学教授聂伟前后看了两次。第一次，他觉得与谢晋的“伤痕电影”相比，《归来》中只有伤痕，没有反思。“如果是从小被好莱坞喂养的年轻人包括我，第一遍看完觉得是高开低走，后80分钟没有剧情爆点。”

第二次再看，他已从剧情中摆脱出来，反倒发现了影片的精彩。“谢晋执导的《天云山传奇》《牧马人》等‘伤痕电影’，习惯于给出一个道德优胜的大团圆结局。

这是上世纪80年代初公众的伦理选择，或者说这种公众的伦理选择决定了谢晋的叙事伦理——是家庭温情拯救了灵魂，并成为人们最后的避难所。《归来》显然没有走这条路线。”聂伟指出。

⑵ 俄罗斯电影《回归》讲述了什么

剧情简介

伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。

第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。

父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。

两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心。

演员

1、安德 - 弗拉迪米尔·加林

2、伊凡 - 伊万·杜布朗拉沃夫

3、父亲 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母亲 - 娜塔莉亚·维杜维娜

创作

在剧本的最初版本中，电影的动作原样是对遥远过去的记忆-根据剧情，大约40岁的两个兄弟阿奇尔（Archil）和大卫（David）坐在房子的阳台上在纽约，回想起他们童年时的故事。

据导演说，这张照片是在圣彼得堡附近的拉多加湖上拍摄的。“位于拉多加湖和芬兰湾之间的所有领土都是我们的领土。一个月我们爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，选择点进行拍摄-泽列诺戈尔斯克，维堡，普里奥焦尔斯克，Sosnovo“。

2004年，发行了摄影师弗拉基米尔·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相册，该相册被称为《归来》。

⑶ 运用唯物辩证法的知识,谈谈你对国产动画电影大圣归来创作思路的理解

启示之1 传统文化，中国故事 国产动画电影要珍惜DNA 《大圣归来》的故事内核取材于中国四大名著之一的《西游记》。电影的画面设计，完全按照中国的景致风格和部分实景而来，妖王的妖洞取自悬空寺，山间追逐戏是张家界风格的山水，还有电影里设计得层层叠叠的长安城…… 反派妖王原型就是《山海经》中的混沌，混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的昆曲。公映版海报上气势恢宏的小白龙造型取自《山海经》，甚至大圣那句“只要有水的地方就有龙”的台词也出自《山海经》。历史上，元代以前流行三爪龙，明代开始为四腿四爪龙，清代则以五爪龙居多，《西游记》原著的创作年代是明代，所以《大圣归来》的四腿四爪造型的小白龙也是有出处、有考据的中国龙。 一千个人心中有一千个哈姆莱特，据导演田晓鹏介绍，当时创作这部电影的初衷就想把世代中国人共同的超级英雄“齐天大圣孙悟空”传承下去。在“这个需要英雄的时代”，大圣是一种文化符号，更是东方侠义精神的缩影。 《大圣归来》的导演田晓鹏认为，这部电影最大的意义在于“探索中国故事怎么讲”。他直言，国产动画的短板并不在技术，而是会讲中国故事的能力。“中国”是“故事”的定语，这意味着一部优秀的国产动画电影，不仅要契合当前受众的观影口味，打磨剧本，讲好故事，具备电影本身的娱乐性；更要注入中国文化内涵，讲好中国故事，表达中国态度与价值观。 有血有肉的中国式英雄大圣横空出世，一金箍棒打败了美国动漫的热门角色“大白”、无牙、小黄人……截至7月22日，《大圣归来》票房高达5.4亿元，跃居中国内地动画电影票房第2名 ，超越了《超能陆战队》、《冰河世纪4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》等热门美国动漫。这也从一个侧面证明了国民爱看中国故事，国产动画电影市场不缺受众，缺的只是会讲中国故事的好作品。
启示之2 八年坚守，团队协作 国产动画电影要耐得住寂寞 动画产业是准入门槛相当高的行业，需要相当雄厚资金、人力的投入，制作周期长，技术要求高，这也是国产动画电影难出佳作的原因之一。做动画电影，一要舍得掏荷包，在资金难以为继的时候填补缺口；二要守得住寂寞，经年累月地打磨，慢工出细活；三要注重团队协作，人多力量大才能磨出好片子。 近年来，我国电影市场欣欣向荣，然而动画电影市场仍处于资本缺失、“拉不到赞助”的窘境隐携，甚至很多时候需要自己投入资金让项目继续下去。 导演田晓鹏坦言，大圣归来曾在制作过程中遭遇资金短缺尴尬，他就垫上了自己在“接活”时期积攒下来的几百万，这些钱不够用了，就开始借用亲友的钱。在联合制片人郭磊进入项目之前，田晓鹏就这样扛了7年。 从创作、制作到制片、宣传、发行……《大圣归来》共有超过600个同仁参与创作，耗时8个春秋，最终才以相对完美的姿态登上影院院线。600人，8年，这两胡老个数据不仅仅是投入人力与制作时间的度量，更折射出一种态度——沉心静气，团队协作的做动画态度。田晓鹏认为，“团队的意义至关重要，它协调了品质，保障了进度，更提高了作品最终的商业水准。团队里加入的每一个人，都进一步保障了最终大银幕作品的完善裤携升。”
启示之3 你若盛开，水军自来 国产动画电影要相信观众 《大圣归来》的火热创造了一个新的网络词汇“自来水”，意思是“自发组成的自费水军”。从制作方在b站（国内知名的视频弹幕网站：www.bilibili.com，动漫氛围浓厚，可以说是漫迷必知必上的网站）发布片尾曲《从前的我》开始便点燃了广大漫迷的热情，此后每天都有《大圣归来》相关视频上榜，热火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台，各路网友乃至动漫业界专业人士倾情推荐。这批“自来水”成为大圣的救兵，以上映首日9.27%的排片率在《小时代4》、《栀子花开》等热门电影夹击中逆势而上，凭借优良的口碑与上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%，这是广大热爱国产动画电影的观众促使院线给予国产动画电影“史无前例”的待遇。 客观而言，正如田晓鹏对《大圣归来》的自我评价“作品的完成度较高”一般，它并不是一部完美的作品，也存在着许多缺点与不足。但如此高的市场接受度说明，国人对国漫的爱意未熄，只是潜藏在心底，一旦遇到《大圣归来》这样的片子就如干柴烈火，一触即发。 《大圣归来》一定程度上改变了国人对国产动画电影一直以来的印象——“低幼化”、“小儿科”、“粗制滥造”。它无声地告诉国人，动画并不是取悦小孩子们的娱乐品，它与真人电影一样是一种艺术表现形式，甚至比真人电影有更多的表达空间，打破现实表达手法的桎梏，用更多元、夸张的画笔，描绘更大胆的想象。 根据猫眼电影的数据显示，《大圣归来》观影用户的年纪集中在25岁上下，这表示，越来越多的观众开始接受“动漫电影不仅是给孩子看的”，同时，那些被欧美和日本动画滋养长大的一代，如今成为大圣“自来水”的主力军。 就在《大圣归来》上映仅仅四天之后，7月14日，光线传媒发布公告称，公司拟以自有资金2000万元，与电影《大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，该合资公司将拥有《西游记3D》等多个原创项目的开发权利。以这个事件为标志，国产动画电影对资本的吸引力，实现了从无到有的跨越，或将为国产动画电影市场发展的推动力。 有人说大圣归来了，国产动画也在归来。国产动画电影不会因为一个“大圣”就立即蒸蒸日上，但是它至少燃起了足以燎原的星星之火。 《大圣归来》的联合出品人郭磊说：在内心深处，我们都是有一个动画梦的。在这个领域摸爬滚打15年，从最初的传统影视动画到商业动画，依靠高端商业市场来反哺影视动画，资金也是完全靠自己投入，很无奈也很艰辛。作为和导演一样，两个混迹动画圈多年的一线工作者，我们都希望尽最大努力把这部电影打造成一部良心作品。 良心之作收获的累累硕果鼓励着一大批仍然在为梦想挣扎坚守之中的动画人，他们这些天互相鼓励：立志守候，雨飘风同舟，苦中可忘忧，守着曙光期待黎明。

⑷ 电影《归来》里的隐喻有哪些

如果让我们消灭记忆，将人生的痛苦全部忘记，将灵魂的安宁作为劫后余生的唯一追求，那我们不仅不能获得安宁与超脱，反而会在光明的日子里重新再见废弃的房屋，无法安生。以宽容、怜悯、达观来解脱个体可以，却无法为集体的暴戾和体制的重压而圆场。艺术创作的素材截取，是创作者对于作品的风格体裁思想等倾向性的动作。从这点来说，《归来》截取的这一段，充满温情，令人感动，感受人格的伟大和坚贞，却远远不能将人心的底层，人性的本质表达的更彻底更有力量，也就无法让观众达到精神上的升华和深入的反思。

⑸ 归来的电影背景

由华帝股份出品的一部微电影《归来》近日杀青。这是华帝首部企业微电影，也是厨卫行业在微电影领域的首创。作为“爱的两部曲”第一部，本片自去年开始，历经一年多的反复讨论，最终确定了“关爱空巢老人”的影片主题。
随着社会老龄化程度的加深，当子女由于工作、学习、结婚等原因而离家后，中老年父母独守空房、心理失调的家庭“空巢”综合症已经成为一个不容忽视的社会问题。
该片监制、华帝股份公关传播中心总监罗斌在接受采访时表示，当下中国成千上万的家庭，看似一个个上有老下有小的完整构成，实际上因为爱的缺失，却是支离破碎的。年轻子女过分偏向自己的事业和物质的标准，往往忽略了父母的精神需求层面。片中母亲带养的那只猫，既是一只宠物，更是空巢老人的精神寄托。此番在业内首开先河筹拍微电影，华帝股份意在借助华帝（Vatti）的“V”力量和微电影的“微”力量，通过传播变成一股社会正能量，提示人们回归家庭，唤醒青年子女回到父母身边。其实，片中老人需要和寻找的并不是一只宠物猫，而是需要他们的孩子、需要家庭的孝道和爱归来。这，也是为何微电影片名从最初的《寻猫》更改为《归来》的用意所在，正如片尾所言，“我们都有老去的一天，让爱归来，父母不再孤单”。
另据悉，“爱的两部曲”第二部《变道》也已进入紧锣密鼓的筹拍阶段，届时将通过充满人文关爱的故事，继续为广大观众呈现“华帝V力量，传递正能量”的文化盛宴。

⑹ 电影＂归来＂讲的是什么故事情节

《归来》主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。

剧情介绍：上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识（陈道明饰）在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹（张慧雯饰）带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜（巩俐饰）与父亲的相见。

因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择。

(6)归来电影海报的分析扩展阅读

《归来》角色介绍：

1，陆焉识

上海旧知识分子，本是上海大户人家的少爷，聪慧倜傥，后遭到文革的迫害，逃狱后又被抓住，文革平反后回家，奈何此时的妻子冯婉瑜已经精神错乱不认得他了，但他不放弃坚持使用各种方法换回她的记忆。

2，冯婉瑜

人民教师，深爱自己的丈夫，受到过革委会成员方师傅的伤害，也因此导致失去了一些记忆，不认识陆焉识。

3，陆丹丹

冯婉瑜和陆焉识的女儿，擅于跳舞，非常出色，但是因为父亲的原因导致其只能当小角色而不能担任主演，后其被骗告发了自己的父亲，但最后其反悔不已。

⑺ 如何认知张艺谋电影《归来》的意义

无论人们喜欢还是挑剔，都承认《归来》的演员队伍无疑是精准选择而发挥超常的。陈道明、巩俐和小“谋女郎”在角色意识的沉入和性格展现上都相当出色。巩俐饰演的冯婉瑜对危难中的丈夫那份情感的执着，在深夜做馒头，遗忘后依然要按时接站，信赖所谓的每一封信以及无法封存的对二人共同拥有的那段音乐的感知中，都有细致的表现。在巩俐的演艺生涯中，对这一形象的难度表现和深度把握都是前所未有的成功。而丹丹饰演者张慧雯在表现少小无知的跳舞梦和成人后超乎寻常的成熟上，都体现了导演和演员共同呈现的精致。
陈道明所饰演的陆焉识完整的体现了影片的内在精神。陆焉识，一位被摧残半生的大学教授，人鬼难分的潜伏回家，却被家人拒绝。“见面”既是带来自身的危机，又可能伤害家人。他雨夜探家的遭遇是一种无言的暗示：熟悉一切地形，却不熟悉家人的变化。此刻妻子已经深陷矛盾中，见与不见的挣扎在这一刻(在自家门外却不得入)显得淋漓尽致。演员极为细微地把握了角色在这一刻的谨慎、急切、恐惧、期盼等心理，在倾听、判断以及低下头看门缝下的光影等细节处理上，分寸感极强，令人揪心。邂逅女儿的场面突如其来，是因为她喊出一声“陆焉识”，让他顿然凭直感意识到是亲人，在意外的瞬间，慈爱和惊讶是混合的。但孩子的拒斥和环境的紧迫让他不能迟疑，毕竟见到妻子是第一位的任务，故此不管孩子如何警告在先，他依然不加防范的嘱托孩子转达明日见面的地点时间。
这一段落中，陈道明的光彩每一刻都那样得体，让人感同身受。第二天桥洞下的遭际想起来都酸辛，但他饰演的角色却充满着期望——我们观影时一定是宁静的看着他探头、洗脸、期望的种种神态，但无论如何心里都急切地担心着将要发生的危机。艺术作品和艺术表演的真实感不是所谓“放松”，所谓的“生活性”，而是自然中凝聚着内在爆发的可能预期。我总是在陆焉识歇斯底里的冲向爱人的无畏中看到真正人性自然冲动的美妙，而那一刻演员对于残暴摧折人性的愤怒也不可遏制的爆发。而那种誓死也要向前的牺牲精神，那种从人心深处焕发出的爱，犹如危难时母亲本能推开孩子一般具有真正的高尚。而此时，对于历史的思考就在其中，哪里是要求“显示出来”，或者是挑剔“历史深度”不足之类的高见可以比拟的？
回到陆焉识性格上来。在车站，忽然被释放归家的落魄无人理睬，却见到变了样的女儿。在女工宿舍，女儿欲言又止的微妙却没有被这大男人所感知，他的忽略是因为心理完全被归来的喜悦所笼罩，一直沉浸在速速归家的氛围里。见到慢悠悠有条不紊回来的妻子，一种不明就里的疑惑开始逐渐加码，在眼神扫过的一张张留言中，既给观众留下了悬念，也折射出他心里的不解和猜疑。妻子的归来让他兴奋异常却忽略了异样，当按照几十年前的习惯铺开被褥却被驱赶出门的时候，依然懵懂没有明白这里发生了什么是的，谁都没有明白的理由，陈道明的惊讶正是我们的惊讶，他的不解正是我们的不解，一切的张皇失措，一切的疑惑眼神都是我们的心声。这时代让她发生了什么？随后的发生是逻辑的进展，他拒绝了街道安排的工作，是因为妻子都这样了还何谈工作？合理的是性格。而尽管一再遭到误解却想尽方法就近照顾妻子的举动也是一种情感逻辑的延伸。

⑻ 回归的影片评价

无可奈何花落去，似曾相识燕归来
——题记
电影《回归 Возвращение》 是2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖。2003年读大学的时候我就听说过，一直想看，只是各种原因一直法看到。而看到此片时，时间离上映已经过去了8年，但给我感觉就是这片子似乎还是在昨天刚上映的新片，有点感叹岁月的流逝如此之快。
故事极为简单，讲叙父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度假，一路上他们遇到各种困难，父亲皆能顺利解决，然而父子间的距离却始终没有拉近。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。然而就在父子情感的隔阂中，父亲突然死亡，给这次旅行带来了无尽的悲伤，在这巨大情感之后，儿子们也开始渐渐明白父亲，孩子们也在这痛苦之中的开始成长。至始至终，都是一部沉静的悲剧故事，我们看到的了一种忧伤的美。
看完此片，让我完全没想到的这部片子居然是导演的处女作，这凛冽凝重的色调，细腻的情节，完美的画面构图，极其丰富的镜头语言，很唯美的摄影，倒像极了一名经验丰富的摄影师的作品展。不从思想艺术性的高度来说，就单从美术摄影的方面，我都要给此片评上5星。如果不加上故事情节的话，我们完全可以把它当作领略俄罗斯西伯利亚风光的纪录片。
人们都说《回归》是一部政治的隐喻，父亲与儿子分开的时间恰好是12年的时间，正好和苏联解体的时间一样长，我相信这不是简单的巧合，想必是导演特意为之。没有父亲的孩子在这12年里早已失去了方向感。苏联解体后俄罗斯经济停滞，整个国家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北极熊，何去何从无人知晓，导演正是借助电影对12年来俄罗斯民族和历史进行反思。告诉人们俄罗斯民族正在努力找寻自己的精神回归之路。作为一个大国，俄罗斯地跨欧亚大陆，他们既不属于严格意义上的欧洲人，也不属于严格意义上的亚洲人，而使俄罗斯民族具有了双重性格，就如同影片中的两个孩子一样，一个逆来顺受，一个桀骜不驯。而两种截然相反的性格的孩子与一个威权的父亲的情感冲突。突出反映了俄罗斯民族对于苏联解体后的孤独和绝望。正是这种孤独和绝望，迫使他们寻找着自己最后的归属。渴望整个民族精神的再次回归。
影片在故事叙述有着极其巧妙的处理手法，比如说，影片从开头到后面，一直很顺畅，沉郁而又平淡，有的观众很可能就在这种缓慢的节奏中，进入梦乡。直到父亲的坠落突然死亡，让故事嘎然而止，这种看片的感受就像坐着被牵引的火车，突然之间来了个急刹车，让人无法在短时间内调整身体，直接跌倒在地。瞬间中断的反差，造成强烈的情感冲击，以至于在心中留下不能忘却的伤痛感。让我不得不赞叹导演高明纯熟的电影表现手法。
如果说这部电影我最喜欢的地方，就是结尾的片段，连串的一组黑白照片，是大儿子在出行一路拍摄的照片，每张照片就像幻灯片样，在屏幕上匆匆掠过，记录着路上看过的风景，以及每个人的表情，记录着路上的点点滴滴，有漠然的神情，有开心的笑容，有淡淡的哀伤.....但是一直没有出现父亲的形象，直到最后一张照片，出现了年轻的父亲抱着孩子，也许这就是影片最后给我们的想象空间，告诉我们本片的主旨——父亲的回归，一种精神象征似曾相识的归来。 看片无数，娱乐至上，可是总有一些电影让你挥之不去，藏留心底。
2003年获威尼斯国际电影节金狮奖的俄罗斯影片《回归》，就是一部被众多电影评论一致称赞的经典影片。
当这部影片获得威尼斯电影节金狮奖时，看着电影海报里透露出的诗意的画面，灰蓝的色调，冷凝的气氛，我就被深深地吸引了。没想到很快就在中央六台电影频道看到这部电影。在一个很深的夜晚，眼睛几乎没眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
过了很久，我终于买到了这部电影的DVD碟片，像宝贝一样捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介绍给朋友看，但我还是把它当宝贝一样珍藏起来。
影片表面所叙述的情节并不晦涩难懂，说的是一个离家十年的父亲突然回到家里，第二天就带着两个还不懂得父亲概念的儿子出去旅行，一路上他使用了威严和震慑的手段，施与孩子特殊的父爱，结果大儿子因惧怕而听话，小儿子因对抗而一步步使父子关系走到绝路。在一个孤岛的高高塔楼上，小儿子威胁父亲要跳下寻死，父亲救子心切，在快爬到塔楼顶的时候不慎坠下身亡，当孩子们意识到已永远的失去了父亲时，终于悲绝的喊出第一声“爸爸”。
影片描述父子失散多年后再度相逢所产生的亲子冲突和情绪波动，情节真挚而感人。低沉喑哑的背景音乐，扑朔迷离的故事情节，深沉复杂的人物性格，矛盾重重的电影主题都具备了引人入胜的元素。影片的摄影使用的是很深的蓝灰色基调，几乎没有别的色彩。自始至终让人阴郁压抑，而俄罗斯北方清冷荒漠的景色虽然美的摄人魂魄，但依然难掩其孤独与冷酷的悲剧气氛。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的”。这是《洛杉矶时报》对该片的评语，并被很多媒体转述。
而〈〈回归》获奖后，影片导演安德烈萨金塞夫认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题。做为一个观众对该片的理解都取决于自身的阅历，生活的经历和思维的方式。
“作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”——《综艺》。
“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”——《娱乐周刊》。
这两条评论让我们知道影片还具诡异，悬念，惊悚的成份，仅从表相看也非常的吸引人，“电影要好看”这是好电影不能饶过去的一节，更何况影片具有各种深层的探索和寓意，使之成为无可置疑的经典。给我印象最深的是影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。
这也是一部很美的俄罗斯的风光片，亚寒带地区茂密的针叶森林、静静的湖泊，在导演的处理下，成一种灰蓝色调，散发着冷静幽邃的气质。
更具有悲剧意味的是，《回归》片中大儿子的扮演者弗拉迪米尔·加林，在圣彼得堡一个湖游玩，在友人面前表演跳水时发生意外，不幸溺水身亡，这个地点，就正位于拍摄《回归》时高台跳水的湖泊附近，更为本片增加了现实版的悲剧色彩。因而剧组当年获得二十多个大小影展奖项时，导演和主创人员领奖时都难得露出一丝笑容。
影片“回归”的寓意到底是父亲的回归，情感的回归，还是前苏联的回归都不重要。最珍贵的是让世人再一次无可争议的，欣赏领略那远离很久的经典，是俄罗斯电影经典的回归……

⑼ 电影《归来》中丹丹的遭遇反映了一个什么样的社会现实

在中国，文革依旧是禁忌，《归来》上映，似乎意味着这禁忌的松动。电影写的是爱情，而且是特殊时代之后的爱情，并借助这爱情，反映时代留下的伤痕。

《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢？女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思。