分析电影和声

❶ 影片《孔雀》叙事结构分析

-2005年，国际著名摄影师顾长卫的导演处女作《孔雀》问世，随即出现了“墙内开花两头香”的大好局面。在国际上，影片《孔雀》获得了第55界柏林电影节评委会大奖“银熊奖”，并被称为是一次“艺术的胜利”;在国内，电影《孔雀》也在各地竞相“开屏”，成为一时之热点话题，满足了一直渴望欣赏中国本土艺术电影的视野期待。作为一部“物以稀为贵“的艺术电影，《孔雀》确实备受瞩目，尤其是其独特新颖的的叙事结构，虽褒贬不一、毁誉参半，但仍值得我们去再三回味和深入研究。

一、表层结构

《孔雀》的叙事结构“复调式”，即把故事分成独立平行而又相互交错的三个部分，花开三朵，各表一枝。

复调, polyphony,也叫“多声部”,本为音乐术语,指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。“复调音乐在横的关系上,各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等,不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。”

后来“复调”一词被巴赫金引入文学，借以形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征。随后在文学界复调作为一种叙事技巧,被中外很多作家有意或无意识地采用,丰富和拓展了小说的表现手法和思想内涵,如《红字》、《喧哗与骚动》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《尘埃落定》等。

复调小说的先锋实验为电影叙事提供了范例和启示。视觉图像是电影的媒介方式和表现语言,索绪尔指出:“视觉的能指可以在几个向度上同时并发”,于是，国际上出现了很多利用复调机制而构思精良的电影，如《广岛之恋》、《罗拉快跑》、《暴雨将至》等。

国产片《孔雀》，在国外电影叙事结构启发的基础上，自觉地运用和实践了复调原理，将姐姐(高卫红)、 哥哥 (高卫国)、弟弟(高卫强)的故事处理成管弦乐队的不同声部,可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择,既保持独立性,又形成对话性,使其形成一种哀怨凄婉的和声关系以表现影片的主题。

(一)《孔雀》的三个故事是独立平行的

《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家，一段时期内各人发生的故事。由三个段落构成，耽于幻想而倔强的姐姐，看似呆胖却精明的哥哥，消极忧郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏执的降落伞

姐姐是一个偏执的浪漫主义者。她，畅想天空飞翔的浪漫，常躺在屋顶阳台上，凝视着碧蓝的天空，憧憬当伞兵的生活，虽想尽办法参军，最后仍被淘汰。但她的畅想并未停止，她自制降落伞，骑着单车，风驰电掣，车后拖着随风开放的降落伞，大叫着、欢笑着，在街道上飞驰，吸引了无数惊奇的目光，在母亲疯狂的制止下，她重重地跌倒在地上。为了向村中的流氓果子拿回她的降落伞，姐姐毫不犹疑地脱下了自己的裤子。在姐姐看来，没有比理想更为重要的东西了，包括自己的身体。她，畅想被疼爱的浪漫。用编造挨打的情节骗取拉琴老人的暧昧亲情，在他们共同编造的艺术桃花源中相互慰藉，但被“干爸”的家人认为是狐狸精，惨遭毒打。她，畅想自由工作的浪漫，想摆脱机械重复的洗瓶子的劳作，于是用婚姻作为筹码，但是仍旧摆脱不了与瓶子打交道的命运，最后和丈夫离婚了。她，畅想美满爱情的浪漫，一直自以为是地爱着那个说着一口标准普通话的男伞兵，但多年后生活落魄而又拖家带口的男伞兵，在街头迟疑地认不出姐姐。最后，姐姐终于抑制不住地抽搐地哭了，她开始懂得了现实的生活，有了很像自己的孩子，但在动物园看孔雀的时候对女儿说“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女儿确以一个孩童的视角真实告诉姐姐“这里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落发展得最为充分，时间比例也最大。可以通过弟弟旁白的口述中将姐姐的故事可以通过简单的叙述句构成一个单线序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市里的五口之家，爸爸妈妈的身体还好，姊妹三个也还年轻。这是一种初始的平衡状态。第二，姐姐遇到男伞兵，点燃梦想的希望，报名参军但被淘汰。这是一种平衡的破坏。第三，姐姐认“干爸”但被误会遭毒打。第四，姐姐结婚了，几年后又离婚。第三、第四是姐姐想恢复平衡的努力。第五，姐姐梦想破灭，最后嫁了人，有了小孩。这是达到了一种新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一个“一步逻辑”的现实主义者。因为脑残而被父母宠爱，被弟弟妹妹照顾。但是哥哥，追求一切美好的东西。哥哥想追求友情，在爸爸妈妈为其找的米厂，里甘心帮喜子他们干活，但最后还是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求丰满漂亮的姑娘，在姑娘工作的工厂门口，傻乎乎地举着向日葵等待她下班，但最后被拒绝还丢掉工作;哥哥动听的歌声，在女厕所的门口伫立地听了许久，但最后被当做色狼，被弟弟学校的老师和同学殴打。最后，哥哥不再追求了，娶了一个不漂亮的乡下瘸腿的姑娘，做了点小本买卖，发家致富了。在动物园看孔雀的时候，哥哥说“咱自己盖一个动物园，住在里头天天瞧”。

如果说，姐姐的故事和形象都比较抽象的话，哥哥绝对是一个与之有强烈对比的现实形象。哥哥的故事也可以抽离成一个单线序列：第一，被爸爸妈妈宠爱，弟弟妹妹照顾。这是一种平衡状态。第二，到米厂工作，接触外面的世界。这是一种平衡的破坏。第三，追求友谊，被欺负。第四，追求爱情，被嫌弃。第三、第四是哥哥试图同外面的世界达到一种平衡状态的努力。第五，结婚创业。哥哥到达了一种新的积极的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一个现实的逃避者。整部片子，是通过弟弟的视角进行展示的，弟弟看到了姐姐梦想的破灭，弟弟看到了哥哥生活的现实，他看着一个个价值的失落而他找不到自己的核心的价值定位。也许，弟弟一直想安静地做一个哥哥姐姐的影子而已。父母的偏爱，忽视了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鹅的奢侈，无形中重创了他的心。弱智的哥哥送伞并且被当成色狼，这使弟弟受到了同学的耻笑，被心仪的女生可怜。弟弟心底常年的愤怒累积成了想毒死哥哥的行动，最后被妈妈发现，在妈妈的抽泣中弟弟深深自责。青春期的他有对异性的好奇冲动，画了一张女性的裸体画，被爸爸发现赶出家门。多年后，弟弟流浪回家，带着风尘老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家带小孩，吃软饭。在动物园看孔雀的时候弟弟冷漠地认为“冬天的孔雀是不会开屏的”。

到了叙事弟弟的故事的时候，影片出现的了情节大幅度的跳跃，但弟弟的故事也可以概括成一个单线序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。这是一种平衡的状态。第二，因为弱智的哥哥，使弟弟被同学耻笑。这是弟弟生活平衡的一种破坏。第三，买老鼠药想毒死哥哥，被妈妈发现。第四，被迫离家出走。第三、第四是弟弟追求一种生活生活平衡的努力。第五，吃软饭。弟弟的生活找到了一种新的消极的平衡。

三个故事都是按照统一的叙事结构即平衡—失衡—再平衡，相对平行地发展下来，其同一要表达的是梦想的破灭和成长的痛苦。三个故事像是三个悲伤的音符，不断地重现，如同歌曲中的复歌部分，不断吟唱，加强对观众的冲击。

(二)《孔雀》中的三个故事又是相互交叉的

编剧通过血缘关系将姐姐、哥哥、弟弟的故事联系起来。他们有共同的爸爸妈妈。而父母在他们三个的故事中都是不可缺少的“行动元”，对兄弟姐妹三人的故事都起着推动的作用。如在姐姐的故事中，母亲是姐姐追求梦想的阻碍者;在哥哥的故事中，母亲是哥哥现实生活的推动着;在弟弟的故事中，父亲是弟弟生活的改变者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互联系交叉。其实，就是导演通过顺叙、倒叙、插叙，将这三个人的故事通过不同的详略展示了三次。其三个人的故事脉络在一次次的叙述中逐渐清晰，人物的形象逐渐突出，故事的悬念也随之解开。这种相互交叉的结构使得三个故事又构成一个同一的和弦。

二、深层结构

作为一部文艺片，《孔雀》低调的影像，冷静的叙事和明确的时代色彩，构成了一种表达的含蓄。点题的孔雀直到电影最后一刻才出现。电影为何叫《孔雀》?其匠心独运的表层结构下究竟有和深层的蕴含?不同的观众进行了不同层次、不同角度的解读，得到了不同的结果，就连导演顾长卫和编剧李樯在该片深层结构的认识上也存在很大的分歧，至今，仍未达到统一。

我认为孔雀的深层结构表现的仍是古今中外文学艺术上一大永恒经典的命题：力与命的抗争。力，代表的是个人的理想和抱负;命，代表非人所能控制的因素。在文学史上，古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》就是力与命的抗争的典型体现，在这个神话中，命是指预言的力量。而在中国这种力与命的抗争在屈原的《离骚》中表现的最为激烈和全面。屈原通过时间维度和空间维度的描写，表达了“内美”和“好修”的力，无法抵抗命的悲剧。这种思想演化到最后就变成了中国传统文化中的'宿命论，如富贵天注定之类的，孔子也说过“不知命，无以为君子也。”

电影《孔雀》显然是潜移默化地受到了这种中国传统文化的影响，其也在时间维度和空间维度都表达着这种力与命抗争的悲剧。

首先，从时间的维度上看，姐姐故事的高潮在于姐姐和弟弟挑选西红柿时，难以抑制地无声痛哭。姐姐为什么会痛哭?因为她开始意识到她的理想和信念，她的爱情都抵不过时间的冲刷。曾经让姐姐心动的男伞兵已经变得苍老而猥琐，姐姐在男伞兵的皱纹里彷佛也看打了岁月对自己的摧残。曾经的她，是那样的颜色鲜艳，为了梦想带着自制的降落伞在街上大呼小叫。而现在，宽大的衣服不见腰身，就算梦想不曾变过，时间已不再停留，现在的自己如同这些被挑剩下的西红柿，不再新鲜。从弟弟的故事看，每个人故事都是由弟弟的一段独白而开始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚饭的这一幕，我心里还是感伤。直到今天，还有不少老人们，都记得我们姊妹三个的往事。”弟弟感伤的原因是多年前“爸爸妈妈的身体还那么好，我们姊妹三个也都那么年轻。”可见，弟弟曾对时间抗争过，但是最后的他只剩下感伤，于是他想“一觉醒来，已经六十岁了”，这样就不用抗争了，也不用痛苦了。

第二，空间的维度看，《孔雀》的故事发生在北方一个封闭的小城镇里。尽管他们有的变老、死去，有的离开、归来，但是故事空间始终不变。“这不仅仅只是这个空间不仅是一个实在的物质空间，更加是一个精神意义上的家园，或者哲学意义上的生存空间。”

姐姐的悲剧在于她生活在这个小城镇里，就算是镇上最大、最繁华的街也容不下姐姐的降落伞。弟弟的悲剧在于就算他的身体离开了这个小城镇，他的精神还是走不出去，辗转之后终究还是回来了。这是他们无法抗拒的空间悲剧。

第三，结合影片结尾的孔雀开屏来看。孔雀的开屏为的是吸引异性和炫耀自己的美丽。但是结尾处孔雀的开屏错过了它的时间，身旁的雌孔雀并未看它一眼，而观赏者也已经走远。它只能在错误的时间里忍受孤芳自赏的悲哀。从另一方面来说，关在笼子的孔雀就像是走不出城镇的姐姐和弟弟，有着自身美丽无法抗拒笼子给它带来的束缚。

个人认为，一部电影是因为其精神的深层文化而显得有其独特的韵味和格调。其表层的结构，只是一个推波助澜的作用。铅华洗净之后的平淡方是精华。但是，对于欣赏者来说，独特的表层结构可能更容易吸引他们的注意力，激发起兴趣。所以，艺术电影想要在商业繁荣的今天，得到更多的关注，创造新颖独特的表层也不失为一个名利双收的好办法。

❷ 电影<<和声>>音乐赏析感谢了,大概2000字

从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面：
①声部的 组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声有结构功能和色彩功能两种基本属性：
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：
（1）音高纵向结合的组织作用；
（2）确立或瓦解调性、调式的作用；
（3）发展或终止某一结构的作用。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
特色

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不

和声乐谱
稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
发展

和声的历史发展西洋音乐中和声的形成与发展，至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：
10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部

和声
相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。
由于在各个乐句结束处不同的停顿音上构成类似Ⅳ—I、Ⅴ—I或Ⅳ—Ⅴ—I的和声进行，形成了以后转调的萌芽。
17世纪，早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声──特别是不协和弦的表现作用（如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容）。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。 18世纪上半叶，后期巴罗克时代在这一时期中，器乐写作得到更大的发展，建立在大、小调和声体系基础上的自由复调音乐是主要的织体形式。继续应用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。和声作为构成曲式的要素，对于这一时期的乐曲结构，包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等，均有重要作用，形成了调性布局的规律：大调乐曲先转至属大调，以后再转向其他近关系调；小调乐曲先转至属小调或平行大调，以后再转向其他近关系调。在转调布局中注意到调性的功能与色彩的对比。小调乐曲结束的主和弦常用大三和弦，称辟卡迪三度，这种方法自16世纪后半叶得到普遍应用起，一直延续到18世纪中叶。同主音大小调的变化是这一时期使用的一种音乐对比方法。平均律键盘乐器的应用，使乐曲所用的调和转调的范围得到扩大，J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》是这类乐曲的典范作品，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。这一时期的和声材料除各级自然和弦外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等应用较多。器乐中各种和声织体，如和弦式、分解音型式等的应用，使主调音乐风格获得进一步发展，逐步向18世纪后半叶的主调音乐体制过渡。在这一时期内，不少作家重视以不同的和声材料来表现不同的音乐内容，发挥和声的表现作用。如在巴赫作品中，以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。巴赫在《马太受难曲》中用低音的半音上行、变音和弦与不协和弦等手法，描绘了“大地震动，岩石崩裂，死者从墓中升起……”的情景。 这一时期的和声虽以大、小调体系为基础，但中古调式在一部分以众赞歌为基础的声乐、器乐曲中仍有应用。

和声
18世纪后半叶，古典乐派时期主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。和声的调性意义更为明确集中，强调主、下属与属七3个主要和弦。数字低音在创作中已不再应用，低音也摆脱了流动性线条的束缚。由于结构的方整性，并且没有复调音乐中那种错综复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化与节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等均普遍应用。开始应用和声大调式，应用降Ⅵ级大三和弦的阻碍收束，随着半音化和弦外音的应用，装饰性的半音进行也得到发展，成为一种富于色彩的手法。
在主调音乐的曲式中，特别在大型曲式，如奏鸣曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，成为主调音乐结构的要素之一。
19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。这主要表现在两方面：一方面是发展变音体系和声以及其他复杂的和声手法，如大量应用半音化的声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽、收束的避免、同主音大、小调的混合以及强拍上的半音和弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。R.瓦格纳后期乐剧中的和声可为这方面的代表。另一方面由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。例如由于民间音乐的影响，扩大了作品中调式的范围，除自然大、小调式外，还有其他中古调式和特殊调式，如F.F.肖邦作品中的弗里吉亚调式与吕底亚调式，F.李斯特作品中的吉卜赛调式，俄罗斯作曲家作品中的各类自然调式等。在和声的处理方面，下属组和弦得到强调，有时某个段落仅由下属组和弦与主和弦构成。大调副三和弦也得到重视，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点。变格进行、阻碍进行以及三度根音关系的和声进行等也

和声
较普遍，这在李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格里格等人的作品中常可遇到。在和弦构成方面有加六度音的主和弦与属和弦、自然音范围的高度叠置和弦等。在和声的收束式方面，也出现了新的处理方式，如在结束处使用转位的主和弦；以Ⅲ级代替Ⅴ级的正格收束；Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级的变格收束等。有时最后结束不在主和弦上。这一时期中，还有一些富于创造性而成为近代和声先驱的特殊手法，如：五声音阶和声(如在А.П.鲍罗丁的作品中)；五度叠置和弦（如在李斯特的作品中）；复合和声(如在瓦格纳的作品中)；
全音阶和声(如在Н.А.里姆斯基-科萨科夫的作品中)等。
20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。首先是将传统和声材料在使用方法上加以突破，创造新的和声效果，例如应用三度叠置和弦的平行进行；四六和弦与不协和弦的独立应用；无功能联系的远关系和弦的紧接；连续大二度、小三度或大三度的和声进行与复合和弦等。
在打破大、小调式的长期影响方面，广泛采用了各类中古调式、五声调式、某些民族的特殊调式、泛音音阶（同时包含增四度、小七度的大调式）、全音音阶、十二音音阶以及各类其他特殊的调式与音阶。这些新的调式音阶为和声的处理提供了不同于大、小调式的基础。
在和弦结构方面力求打破传统的三度叠置原则，并追求以往被认为是不协和的、粗糙的和声效果。例如建立在半音阶基础上的高层三度叠置和弦、采用四度叠置的方法、二度密集的音群、各种附加音与任何可能的结合，使和声纵的音响尖锐化、紧张化与复杂化。
另外，还有完全以自然音体系的各音作各种自由组合的和声处理方法， 称“泛自然音体系”。
19世纪后期的音乐作品中，大小调式的区别已趋于消失，更由于半音化和声的发展，调性范围的扩大与不断迅速地转换，带来了调性与和声功能意义的削弱与模糊。20世纪，在这基础上更进一步突破传统的观念，产生下列新的调性处理方式：①泛调性，这种处理仍然保持调性的作用，但打破了传统调性的界限，不以三和弦、自然音阶为基础，也无功能性的和声进行，而通过一些新的方法来表现或暗示调性中心（主音或主和弦）的意义。有时，由于调中心不断变换，缺乏较固定、明确的调性感觉。②多调性，两个以上不同的调性同时结合，即构成双调性或多调性，这是20世纪初开始流行的一种新的调性处理方法。每一个调性层次大都为自然音体系的传统调性，但当不同的调性叠置结合时，即产生了不协和的、矛盾的、有时甚至是很尖锐的和声效果。③无调性，在半音阶的基础上，强调每个音都有同等的意义，避免和否定中心音的控制。这种处理排除了调性，调号也失去其意义而不再应用。取消了和弦结合的原则、根音的作用与和弦之间的内在联系。乐曲的结构不再依靠和声收束式来加以区分。
中国音乐作品中的和声表现手法在中国专业音乐创作中，和声的应用约从20世纪初开始，最初采用欧洲大、小调和声方法。由于旋律多为五声调式，因此，和声如何适应旋律的风格，就成为中国作曲家在实践中不断探索的课题。初时的和声大都是在大、小调和声的基础上加强副三和弦的作用以及应用附加六度音的大三和弦等方法，并注意声部（特别是两外声部）的五声化进行。20年代赵元任在其创作歌曲的伴奏中，就注意试验中国化的和声.
30年代中，由于民族传统音乐与民间音乐的影响，音乐的民族风格问题得到进一步的重视，对和声也有了更多的探索和试验，如借鉴欧洲民族乐派以至印象派（如德彪西）的某些和声方法，自然调式和声的应用增多，在三和弦的基础上采用附加音或代替音的方法。在有些作品中，打破了大、小调的和声规范，采用五声化和声结构（如老志诚的《牧童之乐》的引子部分等）或复调化处理（如贺绿汀的《牧童短笛》等）。
40年代中，音乐创作较前一时期有进一步的发展，以民歌或以民歌风的旋律为素材的作品逐渐增多。和声上重视应用调式和声方法，并尝试一些适合于五声音调的和弦结构，如四、五度和弦、替代音和弦等。开始吸取和应用某些近现代的和声方法，印象派作家的和声引起较多作曲者的注意和借鉴。P.欣德米特的作曲理论也开始介绍到中国，谭小麟在他的创作中将这种理论、技巧与民族风格相结合，创造了新的和声处理方法.
当时也有应用无调性创作手法与中国民歌相结合的尝试，但并不普遍。中华人民共和国成立后，音乐创作获得很大发展，和声的民族风格问题引起更大的重视。但由于强调功能性和声理论，因此在和声处理方面，主要属于三度结构与功能性的调式和声方法，与此同时，在保持调性、调式的基础上，也有许多探索与尝试，如五声化和声结构、复杂的和声结合，复合和声、四度和声、调式交替变音和声与平行进行等等。不少作曲者又继续探索近现代和声手法与民族风格相结合的处理方法，有不少可喜的成果。总之，从中国音乐创作的实践观察，三度结构的和声、五声纵合化和声与近现代复杂的和声都可以与五声性的民族音调相结合，在发展音乐创作的民族风格方面发挥其作用。

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《和声》观后感
监狱是一个封闭而敏感的地方，关押着各种类型的特殊群体——罪犯，社会各界对其的了解程度甚是局限。在这样的社会背景下，《和声》电影的推出，给社会公众展现了监狱的真实一面，从一个崭新的角度来接触和理解“罪犯”这一个原始的印象，看到了真善美的人性，改变了原所赋予了这一特殊群体的罪恶的定义。《和声》电影，通过一个新生儿诞生后的18个月的时光，充分挖掘出各个服刑人员对“新生物”的喜爱和关心的柔和一面；通过音乐的艺术魅力，吸引了老少服刑人员投入到合唱团的集体学习中，从中找到人性的正确归途，觉悟了过去的种种错误的做法，并树立了新的人生动向，为今后的改造和重出社会打下良好的教育基础。
通过《和声》电影的观看，让我感触的比较深的观点——“社会应该对“服刑人员”给予一个客观而正确的定义，不能用罪恶丑陋词性来以偏概全地覆盖所有群体，而是正视了其中具有真善美群体的存在，以一个地位平等、值得尊重的形象来引导他们改造，并为重出社会的发展空间留有一席之地”。不能否认的是，在目前的社会中，社会公众对于监狱还是所谓的罪犯的涉及，都有点谈虎色变的夸张效应，特别是对于有脱逃事件的发生，社会更是引起一片哗然的躁动。他们是危险的，他们是罪恶的，他们是可恨的，各种各种的评价，在社会空间中流传。但是，当我们站在服刑人员的角度来看待时，默默听闻着这些是非评价时，又是怎样的一种感受，纵然心中有多少个悔恨的纠结，多少个新生道路的想法，可是在这样的一种外界压力下，又能叫他们怎样以一种积极奋进的心态来接受改造，走好新生的道路？古语云：人非圣贤，孰能无过！人生走错了一步，选择了错误的人生坐标，以致走进了监狱的改造封闭圈，这并不是说他们都是丧失了人性的一面，这并不是说他们都是罪恶魔鬼的化身，这并不是说他们从此以后都只能沿着错误的道路永远走下去，而是说他们可以让我们原谅的，可以在新生的道路上开始新的生活，可以在犯错之后更有意识地避免了更大的错误。
通过《和声》电影，让我感触较深的另外一点是，站在监狱人民警察的角度，应该如何管教和开化服刑人员。居处于监狱这样一个封闭的围墙内，监狱人民警察是管制和教育服刑人员的主体，其工作效率的高低和工作方法是否科学起到关键的作用。在《和声》的电影中，借助音乐艺术的魅力，采取合唱团的集体合作组织方式，用艺术来净化他们的心灵，通过和谐的旋律来唤起他们心中的真善美一面，达到了积极而完美的效应。这种教育手段是一种新创举，监狱人民警察可以借鉴其中，对于服刑人员的开化方式，不拘泥于传统，而结合工作实际，开创新思路，开展新的活动方式，丰富和完善监狱工作体系。
监狱，是集中多样化服刑人员的封闭区域，对于这样的一个特殊空间，我们不应该只是把它当做火山口一样来强制守护，而是在充分保障其安全的基础上，把它变成一个犯过错后的新生起点，从这里走出来的是一个充满积极向上的新生命，投入到社会也是大家庭中正常的一员，平等的地位，公平的待遇。误入歧途只是人生中的一个转折点，绕个弯，依旧回到人生正常的轨道！

❹ 韩国的《和声》这部电影为什么老师最后要死刑

因为她在二十年前蓄意杀害了她的丈夫和丈夫的情人，犯了故意杀人罪，被判处无期徒刑，但是二十年后韩国修改了关于死刑的法律条例，所以之前的无期徒刑被从新改成了死刑。

❺ 2010年上映的韩国电影《和声》为什么能得到很多人的喜爱

这是一个关于原谅与救赎的故事，一位过失杀了自己家暴丈夫的女主人公贞慧在狱中生下来儿子敏宇，他的到来给狱中生活的每一个人都带来了快乐，但在满十八个月后要送给他人扶养。贞慧在狱中创建了一支合唱团也多次登台演出，最后演出也再次见到自己的儿子但以阿姨称谓拥抱挥手道别。整个影片充斥着服刑的女子们用歌声穿达的忏悔，希望积极。影片最后以一个即将进入刑场的服刑音乐老师背影作结“又不是含羞而死，不要怕”。女子管教所里的他们都渐渐找到了自己的生活和价值因此也快乐幸福过。

1）首尔音乐厅中，由于偏见合唱团都到了不公的待遇。但最终她们还是穿.上纯白的礼服，在明亮的灯光中高声歌唱，在茫茫的观众席中寻找亲人的身影，泪眼早已模糊。正如文玉安慰贞慧的话，该相见的人总会在某一时刻再相见。而相见的这一刻，久违的拥抱代替了所有的语言，诉说着亲人的思念与谅解。人生难免会有失意，在那些被无力感包围的时刻,好在还有寄托，也许是音乐，也许是绘画，也许是阅读，也许是运动，当然还有亲人和朋友默默的支持与理解。

❻ 如何评价韩国电影《和声》

太感人了，感情描述的很细腻，喜欢这种慢慢品味内心的感觉~~~情简介 影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。 女犯人贞慧在狱中生下了儿子珉宇。这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方，等到珉宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小珉宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动，并未孩子操持了周岁纪念。但8个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。 某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出 .

http://movie.douban.com/subject/4861627/#reviews这个网址是豆瓣网的影评 可以慢慢看

作者：隋唐婧 发表日期：2010-10-29 20:59:00
(天涯论坛）
窗外忽然下起大雨，清新的气息扑面而来。
电影《和声》，观看完毕。心情淡淡的，
影片的感觉仿佛经典电影《放牛班的春天》那般。
当然里面的配乐远远不及放牛班的春天，
但是女犯人的境遇与那些没人管教的孩子们有相似之处。
同样不受人待见，是一群犹如生长在角落里的苔藓。
是一群被世界遗忘的人。是一群被世界所摈弃的人。

当母亲渴望看到女儿，而女儿却选择逃避。母女之间相互纠结。
谁是谁非已不重要。
当母亲渴望给予儿子母爱。却只能趴在玻璃后面痛苦的注视
是什么缘由造成现在的局面，已不重要。
当母亲渴望女儿的回信抑或探望，而女儿选择了冷漠回应。
心灵的哀伤，心底的呐喊，那些已不重要。

当一群女犯人，围坐一圈，像天真无邪的小朋友般，扭捏着做着自我介绍，
那一刻，是影片最打动人的地方，
明明身为女人，心里都有一颗地雷！都很脆弱，却使用暴力，相互伤害，
打开心扉的刹那，她们：只不过是一群大号的猫，是需要关爱的弱势群体。
她们同是天涯沦落人。所以她们集体啜泣。
请问，那一刻她们打动你了吗？

万事万物终有结局，或好或坏，总有它的最终宿命。
我们生活在制度之下，我们是人不是神。终要为自己的行为付出代价。
德高望重的指挥要去奔赴她自己的路了，监狱走廊里：默默地走，和声相伴。
她回眸一望，影片戛然而止。
影片结束，心中只有一句话：待到山花烂漫时，她在丛中笑。
（她：特指所有，所有的女犯人们）

❼ 电影和声的主要人物

[编辑本段]电影《和声》
基本信息
译 名 和声/巨声妈妈(港)/合唱团 片 名 Harmony 年 代 2010 国 家 韩国 类 别 剧情 语 言 韩语 字 幕 韩文/英文 IMDB评分 6.3/10 (10 votes) 片 长 115 Mins 导 演 康大奎 Dae-kyu Kang 主 演 金允珍Yun-jin Kim ....Jeong-hye Hong 罗文熙Mun-hee Na ....Mun-ok Kim 郑秀英Soo-yeong Jung ....Hwa-ja Ji 张英南Yeong-Nam Jang ....Section chief Bang Jin-gi Baek Cheong-hwa Cha Jin-hyeok Cha ....Hyeon - wuk Cheong-ja Choi Hyeon-ju Hwang Soon-gi Hwang Chae-yeon Im Soo-jin Jang Na-on Jeong Seong-won Ji ....Hyeon-ju Ye-won Kang ....Yu-mi Kang Hyeon-mi Kim Jae-hwa Kim Myeong-seop Kim Choi-san Kwak Min-jong Kwon Da-hee Lee ....Na-yeong Gong Do-hyun Lee Seon-ju Lee Tae-kyeong Lee ....1 - year - old Min - wu Kyeong-min Mun ....Prison warden Eun-mi Oh Eun-yeong Park Hye-jin Park Joon-myeon Park ....Yeon-sil Kang Ran Park Seon-hee Park Hyeon-hee Seong Hyeon-kyeong Seong Jeong-won Sin Chae-bin Son

角色 演员

贞慧
金允珍

文玉
罗文熙

由美
姜艺媛

摔跤手
朴俊勉

花子
郑秀英

小民宇
李泰庆

Section chief Bang
张英南

Hyeon - wuk
jin-hyeok cha

Hyeon-ju
Seong-won Ji

Yu-mi Kang
Da-hee Lee 望采纳，谢谢。。。

❽ 关于韩国电影《和声》的疑问：女主角被判入狱10年，孩子和她一起18个月，等她刑满释放是否可以领回孩子

她应该能放出来，因为她是误杀。那个老太太是故意杀人，而且还是两个人，所以缓期了那么多年执行。不过照理说，像老太太这种的，在监狱服刑这么多年的，早都应该减刑了，不应该还是维持原判。电影这么写，可能为了悲剧色彩浓烈一些吧。