中国新类型电影分析

Ⅰ 中国的类型电影之我见

中国电影市场在经历了以好莱坞电影为首的海外电影多年的冲击之后，本土电影的发展问题越来越凸显出来，特别是“中国的主流电影究竟何去何从”成为当下中国电影界不得不面对的时代命题。类型化是商业电影的基本原则，类型化就是针对不同观众群体生产和销售不同产品的“差异化”策略， 并使观众的观影消费具备可复制性。类型是电影的叙事方式，用什么样的叙事方式来讲故事，对于编剧和导演而言是一个艺术或者技术的问题，但对于制片人或投资者而言，却是一个市场策略的决定。类型化并不是对商业电影的变化和创新的否定，而是变化和创新的基础。烂尺洞类型化电影是商业电影近百年发展积累的基石，也是好莱坞电影作为内容创意产业的基石。
自中国电影进入产业化的历史格局以来，一直在探讨主流电影的商业诉求与国家主流意识形态诉求的相互融合，可是在过去的商业电影中，这类成功的范例实在凤毛麟角。进入新世纪以来应当说达到了一个标志性的历史阶段，使中国的主流电影真正实现了电影的商业取向与文化取向的有机整合。
中国电影类型化渐入佳境，电影市场结构日趋合理。风格多元的国产影片形成多类型、多品种、多样化的电影产品结构，是电影产业可持续发展的基本要求，电影产业不光要有大片，还应有大量的中等规模的类型片，2008年，中国电影的类型化正步入佳境，不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群，并拥有了各自的代表作，这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。《画皮》开辟了东方新魔幻的类型符号，《风云决》、《葫芦兄弟》也弥补了国产动画电影的空白。而战争史诗有《赤壁》，人物传记有《梅兰芳》，爱情喜剧有《桃花运》、《十全九美》、《爱呼2》，都市悬疑有《李米的猜想》、《秘岸》，惊险片有《保持通话》、《证人》，功夫片有《剑蝶》、《叶问》。不同类型电影延续了2006年以来的良好势头，已经培育了相对稳定的观众群并拥有了各自的代表作。当然，由于政府审查制度限制，很多电影类型还没有放开，一定程度上制约了中国电影类型的多元化发展，这也是摆在电影从业者面前的急需解决的难题。
一方面，文化进化的原理告诉我们，多元化的文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提，更是单一文化形态生存的前提。电影作为文化产品的生存和繁荣同样如此。如果古装武侠大片像恐龙独霸几千万年前的地球生物圈那样长期独霸中国商业电影世界，那么我们真该担忧，几何时中国商业电影的“生物圈”连同“古装武侠大片”这一恐龙物种会不会一起消亡？

另一方面，由于中国电影分级制度尚未出台，中国商业电影要想象西方电影一样，依靠广泛运用各种商业元素带动观众进入影院的现实可能性并困饥不存在。因此，如何充分利用各种电影类型（各种讲故事的方式）为观众提供多样式的新鲜的电影产品，这才是《疯狂的石头》给我们的启示。

中国商业电影类型化策略既是针对它的国内市场，也是针对它的国际市场。就目前的中国电影现状而言，国产商业电影的国际化恐怕更是其生存的必要条件。在国内市场，中国电影十余年来与“狼”共舞，饥枯与好莱坞大片的“博弈”，迫使国产电影要达到相当的制作规模，以美元计算的高成本，囊括两岸三地乃至中日韩明星的大卡司阵容，大场面、电脑特效等等。当大制作的中国商业电影仅仅依靠本土市场消化不掉庞大的制作成本的时候，就面临着如何跨出国门，以亚洲市场为立足点、图谋欧美主流电影市场的考验。这种考验不是仅针对中国电影，而是针对除好莱坞电影之外的几乎所有国家的商业电影。

Ⅱ 新主流电影连续4年领跑国庆档，这一现象透露了哪些信息

国庆档总票房达到14.96亿元的骄人成绩，其中新主流电影持续领跑四年，这也从侧面印证，从题材到表演，新主流电影越来越具有艺术的张力，且完成度越来越高，这种积极的电影创作题材符合国庆档的特质，能够吸引更多的观众走进影院去贡献票房。

纵观这几年的新主流电影，能够持续的领跑，我们可以看出这些电影的个性都富有特点，虽然不是完美的，但这些凡人英雄的故事能够让观众更具有共情感，也更接近生活，从故事的题材，再到演员的表演，新主流电影在艺术的张力上在不断的扩大，且整体的完成度也越来越高，当然，整体国庆到还在其中穿插着动画片，冒险片等多个类型的电影，可以丰富电影市场，也能够纤颤改满足观众的多样化影片需求。不过，在媒体的大力宣扬之下，再加上这些，新主流电影本身所带来的强大光环，是能够吸引观众进入到影院贡献一定的票房，这也是我国新主流电影未来发展的一个新方向，根据故事及题材来创造出符合特质的影片，是能够吸引观众的目光且带来超高的票房。

Ⅲ 当下中国电影主要分为哪三个类型

主要分为三类:1.赚钱的,如忽悠人的商业片，华而不实。
2.不赚钱的，如纪录片，出力不讨好。
3.不在呼赚不茄棚拦赚钱的.如宣传政策的颤胡革命战和隐争片。

Ⅳ 如何看待国产电影的发展趋势

整体票房大幅缩水 国产影片占比显著提高

2020年，中国电影市场最终票房定格在204.17亿，这个数字对比2019年642.66亿的成绩，下跌了68%，总票房成绩倒退整整7年，回到了2013年的同期水平。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

Ⅳ 目前中国电影的主要类型

中国电影的类型也很齐全，有动作片、战争片、剧情片、故事片、喜剧片，最近几年国内电影的票房也很火。

Ⅵ 在你的眼里,新主流电影是什么样,你对中国新主流电影有什么期待

时尚的包装，宣传，包裹主流的核心价值观，不拘泥于传统的说教，用大家更容易接受的方式讲述主流价值观，更加迎合年轻人的审美观点和习惯。

Ⅶ 新主流电影类型化与西方类型化的区别

新主流电影类型化与西方类型化的区别如下：
1、受到外国商业大片的影响，中国电影创作者们也开始了电影的类型化探索，新主流电影的出现使得先前哪或主旋律电影中的近乎说教散缓塌的叙事方式消失在更易于大众接受的类型化叙事模式中。
2、西方类型化电影，一种专门研究类型电影的产生背景、分类依据、类型特征、演变因由并对其美学功能和社会机制冲圆加以探讨的理论，类型电影在美国最为典型，因此，该理论主要以美国电影为研究对象。

Ⅷ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

Ⅸ 新中国电影与1949年以前的中国电影相比,有什么新特点

相比录音师在电影声音艺术猜岁迹创作方面的成就而言，电影作曲家们显得更为突出和醒目，也就更加受到媒体的关注和广大观众的喜爱。
这期间，一大批声画构思皆佳的影片陆续问世。它们有一个显著特点，就是电影声音元素中的歌曲（主题曲或插曲）及音乐创作空前活跃，有很多影片中的创作歌曲传唱至今。
声音构造模式则走向平穗并和，造型手雀首法也不像前期那样激进，它们很注意各地的声音地域差异在声音创作中的显现；它们更多的是强调声音的真实性和纪录性。

还有色彩与高新技术的应用方面更加娴熟。

Ⅹ “新时代”中国电影艺术审美赏析《战狼2》

影片最大的亮点是将爱国主义与动作戏相结合，吴京的动作戏+ 各种先进武器装册漏团备轮番亮相。

异国拯救同胞和难民的情节+ 各种大规模战争场面再现。 完全击中观众的燃点。

冷锋有虎胆，但是如果没有强大的国家机器作为龙威，那么就只能是只身犯险，也无非是个人英雄主义在斗威风。

这部影片优势就在于在枪林弹雨中，在一幕幕刺激眼球震动耳目的视听奇观里，个体和集体配合的恰到好处。

电影引发了观影热潮，越来越多的人能够用阳光心态看待不断发展壮大起来的中国，如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次路演。

中国向世界展示了中国军人 “ 一日为战狼，终身为战狼 ” 的铮铮铁骨，也在于以一种全新的视角向世界宣示中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量。

电影叙事精彩，价值取向明确，充分表现了热爱祖国、热爱人民的思想与人道主义精神、国际主义精神，适当地表现了人类命运共同体，刚健有力、层层深入的展示出阳刚之美与尚武精神。

电影成功的运用了特技、变形镜头与搜培虚幻镜头，塑造出虚拟而逼真的战争场面。

电影吸引人不仅因为他们是真人扮演，运用3d和cg技术合成，而且因为他们创造了一个又一个战斗州橘场面，3d技术很好的与故事画面和情节发展紧密结合。

视听特效在影片中的运用极大的丰富了中国战争片与反恐片的表现力，有助于战争片与反恐片镜头的语言的探索与创新。

电影成为了一种现象级的电影，乃至成为一种社会现象，获得众多人的关注和讨论。

从接受美学来看，网络时代的观众心理和社会心理密切相关。观众需要保家卫国的英雄，社会需要以战止战，维护和平的英雄。

《 战狼2 》正好在这方面满足了观众的心理.