导航:首页 > 电影题材 > 分析美国电影正午的剪辑手法

分析美国电影正午的剪辑手法

发布时间:2023-04-24 23:53:03

『壹』 正午这部电影主要讲的是什么

正午(1952年美国电影)
贾利·古伯扮演的执法官已年近退休,而且刚娶了年轻美貌的妻子(刚出道的葛蕾丝·凯莉扮演),但他为人太正,执法太严,不讨人喜欢。婚礼的那一天,被他送进监狱的一名恶棍出狱,并扬言要报仇。全镇上没有人愿意助执法官一臂之力,只有新婚妻子陪伴身旁。正午时分,一场枪战不可避免地爆发了。
一部以孤独的正义对付邪恶的影片,剧情简单,具有象征意义,表明有时正义在少数人手中。主题歌《亲爱的,别抛弃我》穿插在影片中,起到明显的点题作用。本片有一部续集(1980年)和一部重拍版(2000年),但均未成功。
本片是影史上的经典西部片之一,银幕英雄贾利·古柏又一次以精湛的演技征服观众,并继1941年《约克军曹》后,二度荣膺奥斯卡影帝。影片其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐;国家影评人协会年度十大佳片;纽约影评人协会最佳影片、最佳导演;及奥斯卡最佳剪接等奖项。
据调查,《正午》是自从该片上映以来的历届美国总统最爱观看的影片,据说总统小布什曾经观看该片达50次之多。据分析,《正午》之所以受到众多美国总统的青睐主要原因是该片的剧情中,主人公的遭遇和处境与总统的境遇相类似,总统们在看到影片时,都会或多或少的找到同病相怜的感觉,甚至会通过影片坚定信心,找到解决当前危机的办法。

『贰』 13种剪辑手法及技巧是什么

1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG):

镜头在角色运动时切换,剪切点不一定要在拳脚之际,甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY):

就是画面先切到 插入镜头,接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑(CROSS CUT):

就是在两个场景中来回切换,多数电话通话场景都会用到交叉剪辑,用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切(JUMP CUT):

就是对同一镜头进行剪接,通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑(MATCH CUT):

匹配剪辑总是被错当成跳切,但两者是不一样的,匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致,或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上,因为画面总是从一处跳到另一处,所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上,也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)

这个手法我们看过无数遍,就是镜头模糊进入全黑画面中,或者从其中淡出。

7、叠化(DISSOLVE)

就是把一个镜头叠加到另一个上,这个手法在蒙太奇中也经常用到,同样也可以表现时间流逝,你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑(SMASH CUT)

是一种效果很突然的转场方式,一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面,反之亦然。

9、圆形划像(IRIS)

最早的时候,这其实是相机自带的效果,那个时候相机可以手动开关光控,今天单纯只是一个风格化的手法,在很多电影场景中都能看到。

10、划像(WIPE)

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)

利用阴影隐藏剪接,造成同一镜头的假象,剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行,将剪接转场隐藏在镜头运动中,也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接,也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后(L-CUT)

基于音效剪辑的转场方式,上一镜头的音效一直延续到下一镜头,留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里,它很常用,即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入(J-CUT)

则是下一镜头的声效在画面出现前响起,未见其人先闻其声,这些手法很不起眼观众可能根本不会发现,但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏,营造一个完美的过度,承上启下,让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(2)分析美国电影正午的剪辑手法扩展阅读:

剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源:网络-剪辑

『叁』 电影中的剪辑手法的含义和作用是什么

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义,甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起,以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇。例如:我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解,可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”,不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等著被灌输,与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同,后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

『肆』 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来,在我国电影艺术的发展中,由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展(包括遮幅银幕),以及电视艺术的发展,电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了,但是与此同时,有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢?以下仅供参考!

常见的剪辑手段有以下几种:

1、为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;

3、声带的删挖、串改移位法;

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理;

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感;

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;

9、戏剧段落的移位调整和增删;

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加强节奏,才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有:1.摄影机以常规速度拍摄,但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果,而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离,用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段,分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够,但已无法补拍,不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头,以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应,从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的,则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内,在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法,来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿,以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难,效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头,动物不听指挥,更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次,拍摄的尺数也很长,但可用的尺数却很短,达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下,如果有同样或相似画而内容的备用镜头,就把它们当中可用的部分剪下来,然后拼接在一起,以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足,而把表现一定动作内容的两个镜头,分别按比例分割成两段、三段以至更多小段,然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法,可以解决以下两种类型的问题:

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击),如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起,就显得镜头过长,节奏太慢,人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来,既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段,对原有素材作重新分切组合的处理,以改变原来的缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快;

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应,以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花,但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下,就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来,根据需要把它分割成两段以至数段,和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起,反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。例如,用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏,接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势,驰过或堵住镜头,然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光,下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景,也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏,或用特写画面展开一场戏,都是为了强调人物的内心活动或情绪,有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义,以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适之感。

;

『伍』 《正午》

1940年代之前的经典西部片,按照邵牧君先生的说法,其构成元素有三个:公式化的情节/故事模式、定型化的人物、图解式的视觉形象。

类型片有各自的成规。这些成规来自观众的需求,是无数部同类电影积淀而成的。对于观众来说,熟悉的观赏体验的期待会给他们带来愉悦,而对于导演来说,则意味着重复和创新。其次,类型片的成规是一个动态的概念,它不是一成不变的,而是随着时代社会和观众审美心理的变化有所突破。于是新的成规取代了旧的成规。《正午》正是遵循了经典西部片的这些类型成规,但又有所突破和逾越,并注入了更深刻的社会内容。

经典西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。往往采用单一的线性/环型叙事结构,编织剧情。影片开始,主人公牛仔/警长从某处出现,来到某地,除暴安良或建立法律秩序,然后离去。正如乔·斯图特所总结的:“社会中出现冲突,英雄主人公决定参与到这一冲突中,他的介入导致了他与一个或多个坏人之间的生死搏斗。”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式,最后的解决方式是高潮的枪战。

《正午》的剧作结构严格遵循古典戏剧“三一律”的原则,故事高度集中在一个西部小镇上。时间更是凝聚在正午前的一个多小时里。时间是这部电影的一个突出的元素。电影的时间有三类:故事时间,放映时间和观众感受的心理时间。这部电影将故事时间与放映时间重叠在一起,是电影史上少见的例子。影片通过“真实的时间”建立起一种宿命的紧迫感,时间一分分地不断流逝,观众和凯恩一样地紧张和焦虑。影片开始10分种后,第一次出现钟的时间:10:50,之后的70 分钟里,凯恩警长找帮手,为了强化时间的紧迫感,影片中先后17次插入时钟的特写镜头,不断强化危机迫近的紧张感。最后一次出现钟的镜头是差2分12点,凯恩警长在警察局写完遗书,准备悲怆地孤身迎敌。这时,影片插入了14个不同时空的小镇居民的凝神等待的镜头,将紧张感推向了前所未有的最高潮。此时此刻,时间仿佛凝固住了,画外却是夸张的滴滴哒哒的时钟的主观音响。时间的精确把握和创造性的运用,延宕了观众的心理时间,营造出高度紧张的气氛。

类型片中的人物都是定型化的。这一是指人物性格是静止的,影片开始到结素结束没有变化;二是指人物性格类型化,好人坏人黑白分明。经典西部片中的牛仔 /警长都是神话式的英雄,刚直不阿,骁勇善战,有着硬汉作风和个人主义色彩。作为英雄的陪衬,西部片中的女性角色,一类是作为主人公情感诉求和抚慰对象的女子,如来自纽约的女教师和来自新奥尔良的新娘,二是酒吧女招待、妓女之类的中间地带的人物,属于中间人物的还有小镇上胆小怯懦的居民、贪财的医生、酗酒的流浪汉,他们在故事中往往会转化,会在结尾时投向正义的一方。作为反面人物的则是嗜血的印第安人或杀人如麻的匪徒。他们代表着暴虐和邪恶。

西部片中的人物是随着时代不断变化的,比如牛仔/警长,最初神话英雄,之后逐渐走下神坛,到了六年代,甚至走向反面。而反面人物,如印第安人最初是作为未开化的野蛮的嗜血动物来丑化的,在《关山飞渡》等经典西部片中,印第安人很少作为个体的人来表现,往往都是以群体的方式蜂拥而至,给人一种兽类的感觉。从50年代开始,西部片开始反省白人与印第安人的关系,检讨西部片的大白人主义立场。

《正午》中贾利·古柏扮演的威尔·凯恩警长,便不同于经典西部片中约翰·威恩扮演的警长。他有恩于他所负责治安的小镇,因此,当邪恶势力卷土重来时,他毫不犹豫地坚信小镇居民会和他携手对敌。然而他陷入巨大的失望之中:小镇上的法官临阵脱逃,其他的官员有的躲藏起来,有的则劝凯恩离开。总之,在生死存亡的关头,没有一个人愿意当他的帮手。甚至连过去的部下哈维,也由于凯恩没有举荐他继任,而袖手旁观。最后,当凯恩一步步走向决战的高潮时,他不是象经典西部片的英雄那样怀着昂扬乐观的情绪迎敌,而是怀着被人出卖的痛苦心理背水一战的。虽然最后侥幸取胜,但他是一个孤独的胜利者。凯恩是个充满内心矛盾的人物,也因如此,《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。

《正午》抛弃了经典西部片浪漫的结局:胜利后的牛仔潇洒地远去。凯恩在妻子(实际上是反暴力的贵格派教徒)的帮助下,侥幸败敌。他没有理会簇拥上来的背叛者——小镇居民,厌恶地把象征法律秩序维护者身份的警徽扔在地上,和妻子扬长而去。这个结局表明:西部片在结尾中本应解决的矛盾冲突,在《正午》的结尾非但没有解决,反而加深了:由背叛导致的道德冲突由于凯恩的胜利更加尖锐。表面上看,凯恩是拯救了小镇的危机,实际上,他的英勇行为加深了小镇居民道德上的耻辱感。

值得一提的是,扮演威尔·凯恩警长的贾利·古柏当时已年逾50,而且有腿疾。他带着伤病艰难地完成了影片中的动作场面,可谓身心疲惫。演员的心理和身体状态恰与角色相吻合。所以,贾利·古柏阴错阳差地成为扮演威尔·凯恩的最佳人选。

经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆,甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德·齐纳曼细致的处理下,空旷的原野,整洁而富有活力的小镇,教堂、铁路,法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序,以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号,从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说,《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景,而且有效地参与了叙事。

『陆』 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:

防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

『柒』 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑


离切剪辑就是指把画面先插入镜头中,然后顺应剧情的一步步发展,再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮,男的说:你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上,然后画面再一转,回到男女的身上,继续对话,这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中,这都是最基本的一种剪辑手法。


2.跳切剪辑


跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝,往往是同一镜头场景不变,但是主体会发生变化。我们举个例子,一家店铺,先是一个年轻人坐在里面,然后画面一转,整个场景没有发生变化,但是少年却变成了老年。


3.淡入淡出


在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法,当一个镜头结束时,画面会逐渐的变黑,一直到整个屏幕变黑,然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。


4.跳跃剪辑


跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同,就好比说做个噩梦,上一个镜头中主角还在安静的睡觉,但是画面突然一转,画风就变得非常激烈,可能是打斗也可能是凶杀,或者是更为激烈的镜头。


5.隐藏剪辑


隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折,遮挡物会成为镜头的转折点。

阅读全文

与分析美国电影正午的剪辑手法相关的资料

热点内容
一个微电影女主是盲人 浏览:671
美国看电影用什么网站 浏览:541
电影战争与一个女人 浏览:510
不要播放器的最新电影网站 浏览:70
电影院看电影图片实拍高清 浏览:565
美团网怎么看电影院评价 浏览:233
乐高幻影忍者大电影粤语版完整版免费观看 浏览:8
必看高智商电影迅雷下载 浏览:625
电影大军阀在线 浏览:203
动物世界大电影大全集 浏览:428
白色的石头电影图片大全 浏览:695
电影游在线 浏览:48
微电影作品创新性 浏览:264
一树梨花压海棠1962电影资源 浏览:738
微电影对不起我是卧底 浏览:537
最新小电影网地址 浏览:923
马永贞电影完整版国语版全集 浏览:432
电影嘘禁止想象完整版 浏览:472
北京华润广场电影院 浏览:346
意外电影图片 浏览:939