㈠ 岩井俊二的电影《燕尾蝶》想表达什么呢影片的历史背景(中国移民在日本的情况)又是怎样的
故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻:来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界,但不幸一个哥哥失散,另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女,并称她为“凤蝶”,从此,凤蝶跟固力果生活在一起,时不时干些坑蒙拐骗的勾当。直到警察和黑社会一起将毒手伸向了他们…… 燕尾蝶
岩井俊二到底是出生mtv导演,对于影像色彩的把握堪称高峰,时而浓妆艳抹,时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西,在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应,突出了金钱在电影中的欢迎,只能随风而逝。而他在本片“凤尾蝶”到鸦片街找医生的一段,更是动用了很多mtv的拍摄手段,把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化,转而视觉上的一种残留狰狞,配之音乐调动情绪,使观众心惊胆战。在医生给她刺青时,更是采取现实与过去对比的影调,青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆,注定今生与蝴蝶为伴;而彩色昏暗的影调是她在诉说,是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去,两个女子变得更加坚强,编织了花环,终于扔进了火堆,忘记了过去,电影这时给了一个长达半分钟的长镜头,震撼! 曲终人散,电影的画面依旧深深刻在脑海,或许是日 本人拍中 国人的电影有些偏颇,但细细思量,这个电影难道讲的就是中国人在日 本的故事吗?当然不是!带我上路,在自己的脚下,或许成长,或许沉默,就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧…… 在《燕尾蝶》中,岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫(即从爬行到飞升)的过程和日 本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位,而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……
根据我的日本老师说在日本的福建人是比较多的,且和东北人一起都属于日本比较担心或者是比较怕的,首先东北人他们认为是很暴力的,就像我们也是这样认为的,因为他们高大,健壮且打架很强悍,而福建人呢,就是他们算是属于近代早期移民过去的,加上福建人的头脑或者是暴力,在日本经营了一些黑社会组织,使得日本人很畏惧!且日本的一些这样的组织在日本属于合法的
㈡ 请帮我分析一下电影燕尾蝶里面主要人物的性格特征拜托各位大神
在经济鼎盛时期,大量的外国移民涌入日本,他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱,并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字,就管这些移民叫做“元盗”。 母亲死后,一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女,并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。 一天,固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里,凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人,他们都是来自不同国家的“元盗”。不久,时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来,并成为了亲密的朋友。一天夜里,固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时,大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带,上面录有美国歌曲“My Way”。 真实身份是某秘密组织杀手的狼朗,通过同伙春梅得知,被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤,而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞,一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国,而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久,固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下,成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。 与此同时,那盘磁带的主人,黑社会首领刘梁魁得知磁带下落,派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕,严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带,在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后,人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别,悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。 最后,凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁,并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹 1996年,擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后,推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。 《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话,而是通过一个少女的眼睛,把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都,忘记了自己的名字,成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题:对人而言,金钱到底是梦想的目的,还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大比钱,而梦想真正实现的时候,他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲,也是一个童话,一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天,岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众,金钱并非生存的意义。 而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们,却一样拥有美丽的梦想,并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面:歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。 尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩,在为飞鸿的死感到酸楚的时候,我们也应看到阳光灿烂下的“青空”,至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。
㈢ 电影燕尾蝶讲的是什么
是梦想与金钱的冲突。那些怀揣着梦想的人,在追逐梦想的旅途中遭遇形形色色的诱惑,在金钱的冲击下逐渐迷失了自我。不仅仅是他们几个人,影片中所展现的冰山一角,寓指的却是整个日趋腐朽溃烂的社会。人们被金钱、名利所俘获,精神确实异常麻木空虚。岩井俊二描绘的这个物欲横流的世界,但他本身还是希望有美好的存在,希望人们不要抛弃自己的理想,希望堕落的人们能够得到自我救赎。
㈣ 如何评价岩井俊二导演的电影作品
有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演,并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线,电影镜头也形成了独特的艺术特征,通常在色彩上进行艺术化处理,并且在影片中即使直面死亡,也设计得唯美而赋有诗意,同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理,从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平,分析了其电影题材的感情艺术特色,并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。
从事电视行业的几年时间内,岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年,他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年,岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火,是从下往上看,还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是,这部作品并非电影作品,而是属于电视剧行列,也由此看出,岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年,他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖,岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。
1995年,岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响,影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品,而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖,同时,该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后,他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材,该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元,成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。
岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上,同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱,在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如,1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理,力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作,其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年,他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时,他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外,他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。