Ⅰ 电影《温暖的抱抱》怎么样
总之,《温暖的抱抱》虽不突出,如若你愿意相信自己的眼睛,它一定可以给你带来密集的快乐与全面的治愈。
Ⅱ 张国荣经典电影请推荐
张国荣经典电影回顾之枪之道
“枪并不会杀人,只有人杀人。”——《枪王》
《新上海滩》
导演:潘文杰
主演:刘德华 张国荣 宁静 吴兴国
《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品,也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景,讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅,剪辑明快,一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧,但导演完全抛弃原来的故事架构,颠覆约定俗成的惯性思维,重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混,一心要出人头地,偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边,二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量,在称霸上海的过程中,二人渐渐构筑了坚固的友谊,但因为各自的追求不同,他们的友谊也面临着考验……
在我看来,张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景,一直活在自己的精神世界里,但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉,没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中,张国荣有一句颇为令人感慨的话,我对于上海来说只不过是一个过客,我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢?是不是也是一个匆匆的行者,唯留下那一抹残阳的血色? 十年的时间,从精致的陈十二少到沧桑的许文强,从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者,其间的蜕变之痛,也许只有饰者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
导演:吴宇森
主演:狄龙 周润发 张国荣
20年前的一段传奇往事,香港电影中一颗璀璨的明珠,成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙,也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚,一首“明天会更好”响起,勾起无数的感叹和回忆。追逐,追逐,一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员,上演了一部充斥着个性张扬的电影,每个角色都格外鲜活,每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角,谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银,只要在某个不特定的时刻,静静地对其做一次温故,便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道,充满着桀骜和张放。
我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感,不会有人拒绝这种情感在电影中的流露,我无法给浪漫主义下一个完整的概念,但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影,那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感!这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光,尽管“小马”和豪哥气势如虹,但谁都知道,“阿杰”也在“发光”。
《纵横四海》
导演:吴宇森
主演:周润发 张国荣 钟楚红
“我劝你早点归去,你说你不想归去”,每当我听到这首“风继续吹” ;每当我听到这个磁性的嗓音时,我就会想起一部电影——《纵横四海》,想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影,在张国荣,周润发和钟楚红的演绎下,也褪去几分往日的杀气,蒙上一层浪漫的气息。三人共行,与谁同归?爱情,友情,斩不断,理还乱。还是回到电影的开头,盗画功成的三个大盗,在车上相视而笑,我知道,这应该是一个浪漫的开始。
阿占是个不羁的少年,在街头的流浪画家画完他的肖像后,他露出孩子般的笑脸:我叫阿占,是个通天大盗!然后带上头盔,绝尘而去,随风而去。
想来,还记得那个舞厅,红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞,穿着西装的阿占在旁边看着,笑脸依旧如桃花般灿烂,只是,明年桃花依旧会盛开,哥哥的笑容何处才能再次得见?!
还有那场最经典的古堡盗画,在两个兄弟的精彩配合之下,古画飘然而得之,之后面对满屋纵横的红外陷阱,张国荣和周润发举着酒杯,跳着舞步,翩然而过。这一段的精彩,值得我记住很久,很久。
这是张国荣和周润发合作的第三部电影,巧的是,三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟,张国荣的演技已经渐渐成熟,温柔的背后,更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥,也不落下风了。
这时的张国荣,34岁,退出歌坛,得过影帝,生活的新一页,即将打开。
“过去多少快乐记忆,何妨与你一起去追”,风再起时,我会想起你的,张国荣!
《枪王》
导演:罗志良
主演:张国荣 方中信 陈法蓉
他是一个自闭的枪手,枪法如神,常在比赛中一骑绝尘,普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中,警察们没有信心出手救人,而他一枪之间,便让劫持者灰飞烟灭,其枪法,其信心,无人可比。之后,他成为一个杀手,一个出色的杀手,以一己之力与警察部队周旋,职业部队,在他枪下一一倒地。只有他,才是真正的枪王。
他是个忧郁的男人,人情世故,他不想理会,他只想自由地飞翔,在自己的世界里;他是个为枪而生的人,就像西门吹雪是为剑而生的一样,他把自己献给了自己最喜欢的东西,所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里,他才会感到温暖,因为现实的世界太寒冷了。
罗志良的电影,就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格,看来有点冰冷和无情,冷色调充斥在其中,爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰,那就是对枪的痴迷,对梦想的执着。这里,另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察,也是一个枪手,但是他对枪的感情完全比不上张,枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望,已经达到人欠合一的境界,谁是真正的枪王,答案不言而喻。
一开始,很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质,如此默然,又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后,才知道,张国荣完全可以突破自己,出演更多有挑战性的角色,他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛,看到他望着周围世界时冰冷的眼睛,再看到他看见自己心爱的枪的时候,目光中焕发出来的夺目光芒,我才知道,他把自己藏在枪的世界里,他是在另一个世界放飞自己的理想。
张国荣经典电影回顾之剑之道
“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》
《东邪西毒》
导演:王家卫
主演:张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等
“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多,可我还是不介意再说一次,因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠,留起胡子,满脸沧桑的欧阳锋,抛去射雕中的狠毒与无情,在寂静的屋子里,独自品尝落寞。
在画外音的映衬下,他手起,剑落,抬头,冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心,总是一线之间;“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝,也只是转念之间。其实,欧阳锋只是个敏感的男人,他害怕被人抛弃的痛苦,于是,选择自己离开。望向白驼山,他记得曾经爱过一个女人奈何,转身离去,躲得只是自己!“告诉我,你最喜欢的女人是哪一位”?一个伤心的女人问道,他这次可以轻松地回答,可是,心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物?只叫人生死相许。
三年前,我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》,三年后,我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷,实含沉思的电影里,包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色,从开场时的锋芒毕露,到中间的冷漠淡然,再到独白时的真情流露,火候把握的分毫不差,将一个孤独,骄傲,追悔,痛苦的伤心人欧阳锋,诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉,梁朝伟,张曼玉等人。
在他37岁的时候说过,“当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。”这次,要换成我们来说了!
《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》
导演:于仁泰
主演:张国荣 林青霞
于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖,混混沌沌的乱世,残杀了一段海枯天荒的爱情!曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭,昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳,二人暗生情愫,直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨,惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智,结果,终究还是爱错了!名门正派怎能与魔教共存于世?杀戮,血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹,便成为了一种凶残伤人的怪物,爱得深,伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》,诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。
影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚,然后用极其残酷的对比来诠释爱之深,恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽,时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇,演得当然驾轻就熟,丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格,那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角,跟其相比,电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多,缺乏一种绝望的惨厉,只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。
《东成西就》
导演:刘镇伟
主演:梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣
“影片的明星阵容令人瞠目结舌,网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通,互飙各自的喜剧才华,梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄,成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师,色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象,既不沉静也不忧郁,感情纠葛也以喜剧的方式加以处理,也许他多演演这类角色,结果也许不是现在的这个样子吧。
《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样,影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》,不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重,两部电影各自立于艺术和商业的两极,《东邪西毒》大玩电影手法,影像支离破碎,人物关系错综复杂,而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素,几乎是胡子眉毛一把抓,导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会,可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者,电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中,其中就包括周星驰的那部《大话西游》!所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔,当年的票房收入也颇丰,多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此,“拿奖找王家卫,赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
影片的明星阵容令人瞠目结舌,网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通,互飙各自的喜剧才华,梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄,成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师,色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象,既不沉静也不忧郁,感情纠葛也以喜剧的方式加以处理,也许他多演演这类角色,结果也许不是现在的这个样子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
导演:程小东
主演:张国荣 王祖贤 午马
影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》,不过跟香港的很多改变名著的电影一样,基本上是借用了原有故事的整体框架,然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身,开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情,叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类,加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代,其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。
张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角,闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离,真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈,“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体,使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感,从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况,那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠,明天可能就是杀手,也许再过很多天才能演到自己。
张国荣经典电影回顾之情之道
“汗兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾何聊生。”——《霸王别姬》
《霸王别姬》
导演:陈凯歌
主演:张国荣 张丰毅 巩俐
电影的最后,一曲唱完,虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑,手腕一抖,“呛然”一声,宝剑出鞘,一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出,画面一亮,一人倒下,虞姬终别霸王。
许多年以后,人们可能会忘记这部电影;可是千年的时光,却斩不断虞姬对霸王的情丝。
男怕夜奔,女怕思凡,蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始,寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕,到合唱“霸王别姬”,她就知道,自己要当一辈子的虞姬,跟在霸王的身边。于是她戏入人生,人生入戏,于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时,倒在台上的是玉环的身子,脸上却是虞姬的绝望。
“汗兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾何聊生”。是呀,君王意气尽,贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是,戏里戏外,虞姬总是不免要死在霸王的怀里。
在电影的最后,一曲唱完,虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑,手腕一抖,“呛然”一声,宝剑出鞘,一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出,画面一亮,一人倒下,虞姬终别霸王。最后一刻,蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑,剑锋如月,月冷如刀,死在此时,死在此地,别过爱人,却也无悔与己。
在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里,他以梨园为背景,用京剧为外衣,讲述了一个为情所困,为爱痴迷一生的人,程蝶衣。这里,唯一的主角,无疑就是张国荣,而程蝶衣就是他的化身。他的音容,他的身段,他的水袖,都告诉我们,什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色,是完全属于张国荣的,也是他最经典的角色,别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角,可见这个角色的魅力之一二。
36岁的张国荣,这时开始洗去尘埃,步入生命中的另一个阶段,也开始演绎更多的角色。
可是,现在他却选择离开这个世界,就像蝶衣一样。想一想,他和他所演的蝶衣,竟然有许多的相像之处。
国荣不在,蝶衣何处?当爱已成往事,往事不要再提!
《胭脂扣》
导演:关锦鹏
主演:张国荣 梅艳芳
李碧华的一部女性宣言,关锦鹏一种深藏的情怀,张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合,使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界,青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦,二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊,婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起,十二少脱离家庭与如花同居,两人以胭脂扣定情,决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少,只有到阳间找寻,才发现十二少原来未死,在人间苟活了五十年,如花心恢意冷,交换胭脂扣,孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝,清冷华丽,结尾更是百感交汇,情动如潮,令人触目怆然。
这部电影是张国荣表演的新高,他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神,角色散发着高贵气质,有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座,老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花,眼神中透露着难以言说的复杂情感,有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角,但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝,着实让人大跌眼镜,不知所谓。此后,“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征,似乎他真是一个“入戏很深”的演员。
《风月》
导演:陈凯歌
主演:张国荣 巩俐
十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下,让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后,忠良长成一个风流倜傥,擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”,但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事,对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比,《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》,经过王安忆的雕琢,然后由陈凯歌亲自操刀导演,摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然,但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影,影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程,但故事却显得相当矫情空乏,电影触及了旧社会的种种陋习,妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性,无奈因为太过认真,从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色,讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。
《夜半歌声》
导演:于仁泰
主演:张国荣 吴倩莲 黄磊
《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影,于仁泰在电影情节并未做原则上的改动,只是弱化了原片中强烈的抗争主题,而着重于描写艺术和爱情的感染力。
故事发生在二三十年年代,歌星宋丹平在小城十分受欢迎,同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧,他和少女杜云嫣恋爱,但杜云嫣的父亲却不同意,强行将她许给了权贵,杜云嫣偷偷的私会宋丹平,于是权贵赵公子便一把火烧了剧院,但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后,一个小剧团的到来揭开了真相,一场动人的爱情悲剧上演。
电影在叙事和场景上都下了功夫,一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来,在气氛上犹其做的出色,由于这是一部老电影的重拍,所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微,并在舞台剧式的表演上有着继承和创新,使电影有了现代气息,张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
在气质上,张国荣很适合演这种悲剧的艺术家,他的才华,表演,歌喉都表演的很有张力,甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时,吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。
《红色恋人》
导演:叶大鹰
主演:张国荣 梅婷
《红色恋人》是一个内地革命题材的电影,由新锐导演叶大鹰执导,这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题,和以前的地下党员形象不同,《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现,同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界,在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现,也自然的带来争议。
电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作,靳曾受伤,而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉,发病时便将秋秋当成他死去的妻子,秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动,并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕,靳为了秋秋而去当局交换秋秋,最终被杀害,而秋秋也在生下一个女儿后难产而死,佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的,更有血有肉,做为戏骨的感情戏也处理的非常动人,叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。
本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳,并带着香港口音普通话在电影中出现,但基本上张国荣把握了这个角色,让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演,而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面,对于《红色恋人》来说,应该也不算奇怪。
《春光乍泄》
导演:王家卫
演员:张国荣 梁朝伟 张震
可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影,也是王家卫最为被人称赞的一部电影,一种超然世外的爱情态度。
电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事,两个人一同去找那个大瀑布,在布宜诺斯艾利斯,他们分分合合,在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片,细致的描述了一种纯粹的爱情,王家卫刻意的抛掉其他因素,让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影,尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态,至到大瀑布的出现而一片空灵,也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。
王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖,而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣,唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色,透着一种蚀骨的真实,举手头足都可以说一种大巧若拙的回归,当然,获不获奖,都对他不重要了。
《星月童话》
导演:李仁港
演员:张国荣 常盘贵子
一场车祸中,分离了一对幸福的人,她看着血泊中的爱人,伤心来到香港。一日的电梯中,她遇到一位和爱人十分相像的男人,她和他擦肩,他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子,其实他是一个卧底的警察。双重的身份,四伏的危机,他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运,他和她走到了一起,他也发现自己很像她以前的情人,一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡,他们一起奔跑,他们还能一直这样在一起吗?
李仁港的电影里,彩色很少,用的多的,是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格,从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧,到《星月童话》中奇异的情感,都是那样的宿命。两个外表相像的人,两个性格不同的人,两段同样真实的情感,合在一部看似普通的电影里。
张国荣在这部电影里扮演了两个角色,开头的商人,温情脉脉,往日风采,信手拈来;后来的警察,带点狂野,不羁,又如真实的他。他的表演还是那么张力十足,游刃有余。
看到这部电影,没来由得想起一首老歌,“似是故人来”,里面的女主角在自己的爱人归去后,能再遇到与爱人相像的人;而我们在张国荣逝去后,能再见到这个陪伴我们多时的故人吗?
“星月童话”,张国荣的飞翔终于变成一个童话,挂在天空,变成星星和月亮,照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起,欢喜悲伤老病生死说不上传奇”,他把自己的一生变成永远的传奇,只是,每当我再次听到这首歌时,我会想到,似是故人来,今夜,我来,你来不来!
《恋战冲绳》
导演:陈嘉上
演员:梁家辉 王菲 张国荣
一个大盗,一个警察,一个女子,在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她,他也喜欢她,可她喜欢的倒是会是哪个?是猫捉老鼠,还是风花雪月,都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐,一双脚在地上舞动,来来回回,静止定格,都是张国荣的风韵。在日本的冲绳,带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前,他告别白衣,开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛,你来我往,纷纷不断。
这又是陈嘉上的电影,一种很清新的感觉,一场跳跃的爱情小品,在冲绳灿烂的阳光下,开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上,梁家辉和张国荣的精彩合作,这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员,王菲。梁家辉的演技自然不用多说,王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥,这里她再次展现她的演戏才华,一个空灵的女子跃然而出,而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子,演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演,注定这是一场好戏。
在海边的露天小店前,海风清吹,空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲,深情异常,菲在柜台后缓缓而行,荣在前面驻足而立,气氛中也带有几分的浪漫。
看着电影海报上的三个身影,王菲和梁家辉靠着一边,另一边的张国荣脸朝另一个方向,而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人,都风采飞扬,要御风而行,面带笑意。
“ 我突然间觉得我不再喜欢你,我也不知道为什么”?王菲在电影里面说道,世间情事,往往没有原因。
“世界上的事往往是始料
Ⅲ 如何评价布拉德·皮特主演的第六感生死缘
《第六感生死缘》讲述了死神来到人间体验世间人生百态,并遇到了真爱苏珊,两个人经历了一场相隔生死的旷世真情的故事。
总体来说,《第六感生死缘》是一部美轮美奂的爱情片经典之作,不是说它的剧情美轮美奂,而是它的风格,清澈淡雅,娓娓道来,没有情欲的奢靡,没有激烈的嘶吼,充满想象的故事题材,极具创造力的人物设定,虽不及马丁的巅峰之作《闻香识女人》那般疯狂,但《第六感生死缘》自有其妙处,观者能在其中找到自己的影子,找到未来的真相。
那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗?欢迎在评论区留言,我们一起交流一下。
Ⅳ 和暮光之城差不多的欧美青春校园题材电影
01《女兵报到》讲述的是一个原本读艺术学院的女孩,因为继父的工作而被迫转到军校学习的故事。
(希拉里达夫的早期作品,很搞笑特别是军训时她狼狈的在地里打滚,逗笑的表情,不赖的一部电影!)
02《女校风波》?也算是在外读书吧~~我不那么确实不是你要的,但这不也OK啦~~
03《贱女孩》我本人觉得不好看,但他的支持率很高,或许你会喜含带欢,试试看吧!码老察(不要被我影响了)
04《男女变错身》讲的是一对死对头因为一次对骂而交换灵魂的故事,超爆笑,值得一看!
另外,还有很多,例如《恋爱刺客》、《“反”芭比》 《辣妹辣妈》 《变身辣妹》《倒霉爱神》 《野孩子》《美人鱼》《我的朋友是明星》《恋爱刺客》《足球尤物》《大学新生》《谁领风骚》《窈窕美眉》《新丁驾到》 摇滚夏令营(男女主角很养眼)还有最新的啦啦队夏令营(男主角很帅,女主一般)
王子与我(女主角虽然不漂亮,但很舒服.男主角比较帅)
对面恶女看过来(跟王子与我同一女主角,不过这里面要漂亮些)
魔法灰姑迟茄娘(公主日记的女主角,男主角也比较帅)
的故事。
Ⅳ 你认为零差评的电影有哪些
我认为的啊,我个人比较喜欢看科幻片,就谈谈科幻类的电影吧。
《星际迷航》系列电影是老片了,很少有人看,但我觉得是科幻电影史上的经典之作了。
《异形》系列也还可以,但总是喜欢不起来,可能纯科幻的元素太少了吧。
《星际穿越》是前几年比较好的大片,由于是大制作,剧情表达方面也很完美,也算不错的电影了。
回答这个问题,有点难度,因为你觉得好别人并不一定觉得好。
比方说我小时候喜欢动画片,少年时喜欢武打科幻片,中年时又喜欢一些剧情比较好的片子。
每个人在每个时期喜欢看电影的类型都不一样,答案很难统一。下面我就介绍一下我喜欢的几部电影,几部经过岁月磨砺仍然觉得好的电影。
《东邪西毒》,最早看这个电影是应该是九几年了,还是在录像厅。那时吸引我的是武打场面,里面的个个人物都是武艺高强,武打设计天马行空,看了好几遍也没有细细品味其中的剧情。直到电视台也播放,我也已经结完婚有了孩子以后,坐下来慢慢的看了一遍,才明白讲的故事以及导演的用心良苦。林青霞饰演慕容燕(焉)年轻漂亮但她却没有和自己喜欢的激蚂人在一起终成独孤求败,在别人眼里她已经功成名就武功出神入化但她自己不觉得幸福。。梁朝伟饰演的瞎剑客,流落外地成为杀手,是什么原因让他流落异乡,因为他的老婆移情别恋自己最好的朋友,他备受折磨但他仍然深爱着他的老婆,明知自己会死依然做了杀手我猜他很有可能是自杀,临死前只想看看他老婆桃花。。瞎剑客最好的朋友是东邪黄药师梁家辉饰演,尽管慕容燕喜欢他瞎剑客的老婆也喜欢他,但是他喜欢欧阳锋的大嫂,他酒后说要娶慕容燕,慕容燕去了他却没有赴约,慕容燕差点杀了他。他看着自己心爱的人死去,他却无能为力,最后隐居桃花岛。。洪七张学友饰演,这是一个有目标有理想的青年,他也有自己的处事原则,他会为了一个鸡蛋杀那些他认为该死的人哪怕丢了一根手指,他要成为一个大侠,他没有为情所困。。本片的主演是由张国荣饰演的欧阳锋,他扮演一个杀手经纪人的角色,他和张曼玉饰演的大嫂青梅竹马,年轻气盛谁也不肯承认谁喜欢谁,等或橘她和欧阳锋的大哥结婚时,他们又后悔了,但是事已至此又能怎样。。人阿总是看见了这山又想看那山高,回头看看还是山的这一衫铅团边更好。
还有《肖申克的救赎》《暗战》这些都是我认为零差评的电影。
“以前我没得选,现在想做个好人。”
“对不起,我是警察”。
在02年的时候,港片呈现衰败之迹,当大家都心灰意冷时,几个优秀的演员和几个富有头脑的商人联手打造了这部商业片《无间道》。
这部片子被誉为“港片的救世之作”,尽管港片之后也是一落千丈,到这部片子可以说是港片的里程碑,这部片子不仅仅是警与匪的故事,更是讲述“生存”的故事,我觉得这是一部给成人观看的电影,因为它赤裸裸的展现出了成人世界的复杂。
《无间道》通过双线讲述,描写卧底的身不由己,展露生存的艰辛,并且运用了深奥的佛学,另外值得说的就是这部剧让每位演员的演技都发挥到了极致。
这么多年来,这部片子始终在我心中排名第一,另外,当年这部片子作为华语片参加奥斯卡颗粒无收,后来美国买了版权,进行了翻拍,粗制滥造,居然得了奥斯卡奖,这真的很讽刺。
个人觉得零差评的电影似乎不存在,简单来说,这个世界不存在完美的东西,想要达到极品,其实有句话说得好,不完美才是完美的特性。
可以这么处理,如果要选所谓零差评的电影了,我觉得第一看自己心中的排行榜。自己认为好的电影给自己人生有指引的,有思考,有自己感受。可以把排在前面的归为自己零差评电影列表。
第二,可以查看豆瓣排行榜前面的,和大部分在8.5~9.0分左右的电影,基本可以列入你认为的零差评电影。
电影是我们另一个人生的体验。
这个世界上没有接近完美的东西,电影也是如此,电影是一种艺术,它可以让人们从中领会其中的意义和感悟,电影没有零差评的存在,因为大家的口味褒贬不一,但是有评分接近满分的电影,肖申克的救赎就是一部接近满分的电影,电影中安迪是个银行家,被错判成了杀死自己的妻子的凶手,然后锒铛入狱这也意味安迪要在劳狱中度过自己的余生,监狱就像一个小型世界在个世界里大多数都是坏人,安迪却不一样,安迪并没有犯罪只不过被冤枉了,他的内心还是保持好人的样子,安迪渴望自由但他知道想要离开肖生克监狱难如登天,在二十年以后的一天晚上安迪穿着一双铮亮的皮鞋他准备逃出监狱,从他那二十年以来一点一滴挖出来的地道逃了出来,他在水里大声呐喊着,天空下着大雨好像在洗刷着他的冤屈。这部电影非常的震撼。值得一看
零差评电影第一部《阿甘正传》:“也许有些人天赋很好,但后天的努力也很重要!”电影主人公阿甘就是很好诠释天赋不好,智商不比别人好,但只要努力就会属于自己的一片天地!
零差评电影第一部《肖生克的救赎》:读大学时看的第一部在教室里放映的电影,人生有很多“监狱”,走出自己那个灰暗的“监狱”,得到人生完美救赎。
零差评电影第一部《这个杀手不太冷》:可以说是一个中年大叔与孩子的恋情,爱情不分年龄的最好诠释!
零差评电影第一部《当幸福来敲门》:“别让任何人告诉你不能做什么”,人的一生要坚信有一天幸福会来敲门!
《阿甘正传》这是一部美国典型的反智题材电影。聪明的人未必一定能成功。阿甘的智商极低,却情商极高。他一直怀着单纯的心,做了在别人眼里了不起的事,也尽力照顾身边的人。 成功充满必然与偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最经典的两句台词。看完这部电影,很多人会觉得轻松一点,但是更多人会觉得更加沉重。因为阿甘虽然是一个智商很低的人,但是最后竟然能够获得这么多好的机遇。而反观我们自身的现实,我们在茫茫人世当中,自己能够做得了主的事情实在不多,如果能够把自己能做主的瞬间都把握住,也就算是得到了人生的幸福。所以这就是为什么我们常说:天下不如意事,十之八九,也就是说十件事当中八九件事都是不如意的。那么人活着到底是为了什么呢?就因为那一两件如意的事,而这一两件事给你带来的如意,就足以覆盖其他八九件事带来的不如意.仔细想想,这几件如意的事情,已足以支撑我们走完这一生.
或许你可以禁锢我的躯体,但你不可能给我的灵魂套上枷锁,它向往自由,怀揣这梦想是你永远无法毁灭的
其实影片不在于他的布局越狱有多精密,他有多智慧,而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着,为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。
《这个杀手不太冷》杀手是我们平淡无奇生活的一种补充,那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业,在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫,雌雄莫辨的时代里,这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力,雄性的力量。里昂,一个生活在意大利的杀手,和所有的杀手一样,冷酷无情,每天都有着规律的生活,严谨不容有一丝差错,出手的时候动作要迅速,行动要敏捷,来不及思考也来不及质疑,任务要利落干净的完成。但是他们也有自己的准则,就是从来不碰女人和孩子,在电影当中,让我看到他杀的第一个人的时候,他的眼中散发着凛冽的光,那是属于杀手的,冷酷和无情,我想如果不是因为他遇到了马蒂,这个倔强又聪明的女孩,儿可能他的一生都是这样的,一个女孩的到来改变了他的生活节奏,警察局杀死了,这个女孩所有的亲人,她来找里昂做一个职业的杀手,她想要为自己的父母报仇,她也开始跟着里昂一起每天规律的生活,戒掉了烟,两个人相依为命,慢慢的这个女孩黑暗的世界里有了一丝光明,这个杀手冷酷无情的眼神中也有了一丝温暖,后来这个女孩告诉里昂,我爱上你了,因为看到你的那一刻,我的胃是暖的,我想这就是一个12岁的小女孩儿对爱最真实的表达,在一天一天的相处过程当中里昂冰冷的心也被融化了,他甚至开始为这个女孩的未来着想,甚至开始想着帮这个女孩报仇,一次意外让他差一点见不到这个女孩,当他在马路上再次遇到的女孩时候,那种失而复得是心灵的一种慰藉,也是填满。虽然最后里昂死了,但是这个女孩儿带着对里昂的爱和自己的兰花,温暖明亮的生活下去了。 《当幸福来敲门》感动。 在父子俩在餐厅里坐着,看着远处一家人快乐的吃饭的时候。修好的机器亮起了灯,明亮的就像是来自天堂。chris红了眼圈,和上司们一一握手,然后冲出去,冲到幼儿园,抱起他的儿子。电影令我印象深刻的不是命运的挫折,而是史密斯对于命运的态度,很多的是他对生活屹立不倒的精神,不断向前的努力,我还记得他在公交车上给他自己鼓励,在人群中,把手举过头顶的击掌,都可以体现他的坚韧。当我们熬过了所有的艰辛,幸福总会来敲门,并告诉你,你辛苦了。由于史密斯在生活中练就的种种坚韧精神,导致他可以在众多人中脱颖而出,成为后来他去的公司的正式员工。人生就是要不断追求,我们要追求梦想,追求成功,追求我们想要的生活,这种追求不是嘴里说说,要与时间比赛,追逐时间,加快我们的步伐。所以当机会来临时,当我们选择了一个方向时,我们就要像主人公一样紧紧抓住机会的手,无畏艰难险阻,坚持不懈。来捍卫和实现自己的梦想!并坚信我们一定可以成功!一定可以追逐到我们想要的幸福。
幸福与梦想是不可分离的,除了现实中我们拥有的一切,有时,幸福也是深藏在每个人内心的守候:为人生的约定,为事业的梦想,为一个擦肩而过的爱情。只要我们有气力去追逐,我们都有抓到幸福的机会。保持一个平稳的心态,心中始终有信念,就能使自己进步更快,更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求,没有什么困难是无法解决的。
因为大部分人对于电影的鉴赏评价层级较低,不会过分的抠细节,比如说这一段的音乐节奏不符合当前剧情或者这个镜头无法很好的表达人物之类的专业性点评。
所以基本上只要电影符合剧情合理有节奏、音乐好听不违和、人物智商在线合乎常理、演员演技到位不出戏,能让观众大部分时间能被电影吸引就是一部好电影。
从这个角度出发,我认为的零差评电影比较简单,看的爽,感觉不到什么大问题就足够了。比如老生常谈的肖申克的救赎、盗梦空间等,这类电影节奏紧凑很容易吸引观众。
其他的比如与神同行系列、阿甘正传、当幸福来敲门等等。
本人觉得这部中医药文化纪录片《本草中华》是零差评,有很多都是非组织文化遗产。这是本草的哲学,也是我们与这个世界相处的方式。草木以仰望的姿态,洞悉人间,参透山川的密语,将万物点化融合,这是我们的先辈交还给自然的答案。
在镜头下,本草不再是一味只具疗效的药材,而是有故事、有 情感 、有温度的草木,与人们有着最淳朴的情深意重。
零差评的电影可能没有,毕竟千人千面,没有尽善尽美的东西。不过高分电影应该也就算我们常说的零差评了。流浪地球,我不是药神,无名之辈,头号玩家,控方证人,这个杀手不太冷,灿烂人生,海上钢琴师,虎口脱险等等,都是非常值得一看的电影。
Ⅵ 10部经典爱情电影
周末看爱情电影成了一种娱乐消遣的方式,下面就由我给大家推荐10部经典的爱情电影,希望大家喜欢!
01《全民情敌》
《全民情敌》应该是最有名最大卡司最有实战指导意义的爱情套路电影。因为这部电影的主要情节就是教人如何恋爱的。
有句经典台词让我至今难忘:
Life is not the amount of breaths you take, its the moments that take your breath away.
生命不在于你呼吸过多少次,而是那些令你怦然心动到无法呼吸的时刻。
你的生命中有经历过多次刻骨铭心的心动?!
男主因为在青葱岁月时被情感伤害,于是变成了一个不相信爱情,同时教别人如何恋爱的情感顾问,直到有一天遇到了自己的真爱才发现,没有什么比『真诚』更厉害的套路更能打动心爱的人。
当然在『真诚』之前还是有前提的,不然你就会变成,一个只会自我感动时付出的老好人。
这个前提,就是你具备一定的『价值』与『吸引力』,篇幅有限不展开讲了,我会近期录制解说视频,一步步更深入的给大家分析他们到底如何『真诚』与『套路』。
02《破风》
虽然是运动励志题材,不过全片还贯穿了彭于晏与王珞丹的爱情戏,前半部彭于晏与寇骁为了追求王珞丹,互相施展撩妹大法。
但最终寇骁老好人式的`方法还是敌不过充满带有迷人坏坏微笑、性格热情、又懂得女生心理的彭于晏。
其中有一场戏,王珞丹在书店打工,彭于晏与寇骁跑来找机会增加接触,于是就发生了以下优劣立判的情节。
缺乏接触女生的经验、套路的朋友,学习是你唯一改变困境的方式。
03《单身男女》
04《单身那女2》
这两部合在一起讲,豆瓣上的评分较低以及评价这部系列电影三观不正。
但在我看来却是现实,只是很多人不愿承认这一点,就好像很多人都讨厌小三,但自己遇到所谓真命天子时变成小三,却是真爱,简直不能再双标了。
大家的槽点主要有2点
1,两大帅哥为什么都会同时爱上这样一个相对普通的女生,而且是争风吃醋,斗得你死我活。
2,说高圆圆绿茶,反复在两人中间选择,最后竟然还抛弃了暖男吴彦祖,选择浪子古天乐。
高圆圆从大众认知的行为来看,很不合情理,而我却认为非常合理,理由就是像高圆圆这样容易被情所困,在爱情中容易被情绪引导,估计是个天秤座。
例如,第2部结尾,古天乐为了挽回芳心,赌上性命,无保护措施情况下拼死爬上高楼,以此明志,不说是女主了,如果换成现实中的小女生的你,难道就不会被一丝的感动吗?连自己性命都不顾了,诚意满满,生命诚可贵,爱情价更高。
05《志明与春娇》
经典台词1:一辈子那么长,谁没爱上过几个渣男!
经典台词2:
其实全片都被文艺气息所包裹,我就讲快结尾的套路是什么,余文乐抱着杨千嬅躺在床上时,说出一句话:『有些事不用一个晚上做完,我们又不赶时间。』杨千嬅因为这一句话,爱上了余文乐,这个男人有便宜不占,觉得他是真心喜欢自己,不是只是为了上床。
但实际情况是,余文乐在此之前不小心碰伤了自己的小丁丁,他不是不想,是不能而已。男人嘛,都懂的。
不过我还是相信余文乐是真喜欢杨千嬅的,只不过男性基因决定了,一般是先有性后又爱。
余文乐的无心之举,反而促成了与杨千嬅在一起,所以,你要想和对方长相厮守,可以适当借鉴,仅供参考,后果自负。
06《前任2:备胎反击战》
07《男人使用说明书》
又是评价低分,却有实际指导意义的爱情电影。
这两部其实是一部电影,前任2是直接翻拍韩国的原版,剧情走向基本一致,最大的区别有2点:
1,中国版更接地气一些,毕竟描写的是国内环境。
2,
中间一个关键人物——恋爱导师,中国版的人设是个神棍,只是给了个大概的方向,就没怎么出现。
韩国版是成功学导师,在中国神棍和成功学导师好像差不多,导师的大量实际教学演示贯穿全片。
对比下来,韩国版虽然有艺术化的夸张,但实战指导意义更多一些,简直就是女生备胎逆袭(女追男)的典范教学。
而且这部篇和《全民情敌》有异曲同工之妙,都是因为先不会恋爱,而去学习套路,虽然产生了效果,被对方发现是伪装套路,愤而远离,而最终还是用真心打动对方。
不好意思,被植入了。
08《搭讪的法则》
这部是为数不多,男女双方实力旗鼓相当,势均力敌的爱情故事,和此能相比的就是最近火热的《太阳的后裔》,只不过这部比较直白,男女双方都是猎艳高手,恋(约)爱(炮)经验丰富。
双方的偶遇,一开始都以为只是例行的打猎,却因机缘巧合,碰撞出真爱的火花。
很多女生肯定会问女追男的方法,里面的撩汉方法可参考一二。
09《恋爱操作团》
这应该是我看到过最最最『套路』撩妹的电影了。
主角为了让剧团能经营下去,于是利用自己的演出编剧方法帮他人撩妹来作为经费来源。
主角坚信爱情看按照剧本一样顺利发展,女生会因为剧情的跌宕起伏而陷入爱河。
此前一切都很顺利,帮助好几个客户完成任务,可紧接着主角遇到一位客人,想要追求的恰巧是主角的前女友。主角陷入两难境地,无法接受帮助别的男人与前女友越来越近,原来设定好的剧本,也越发无法操作。
在我看来,电影外表虽然是让人以为爱情是可以操纵的,而实际上遇到真正的『真爱』时,人都容易失去理智,而容易被情绪所主导。
10《喜剧之王》
到了最后,终于迎来了我心目中的经典,喜剧之王既是星爷的半自传体电影,也是一部值得学习的爱情喜剧。
两个情节印象最深刻,直接上图最能说明。
Ⅶ 梁朝伟资料,越多越好
豪华版梁朝伟全部资料
姓名 梁朝伟
英文名称:TONY LEUNG CHIU WAI
性别 男
生日 1962.6.27
星座 巨蟹座
出生地点 香港
花名 伟仔
籍贯 广东台山
生肖 虎
学历:中学
婚姻状况:未婚
嗜好:滑水 看书 游泳 晒太阳
优点:数不胜数!
缺点:有吗?
家庭状况 母、妹
曾从事职业 送货员、售货员、会计等
最喜欢的运动:赛车 滑水 乒乓
最喜欢的颜色:蓝
最喜欢的歌手:张学友
最喜欢的动物:狗
最喜爱的明星 周润发
最喜欢的电影作品:《大国民》《死在威尼斯》《十诫》
最喜欢的作家 三岛由经夫、沈从文
最喜欢的一部电影 《死在威尼斯》
最喜欢的歌曲:《梁祝》
格言 脚踏实地
最讨厌的事情 说谎
星路历程
1983年毕业于无线电视艺员训练班第11期,后主持《四三零穿梭机》节目。不久转入话剧组。拍剧集《香城浪子》、《鹿鼎记》、《杨家将》、《新扎师兄》、《倚于屠龙记》、《绝代双娇》、《挑战》、《大运河》、《侠客行》等。
曾拍电影《青春差馆》、《银行风云》、地下情》、《人民英雄》、《独行侠》、《悲情城市》、《碟血头》、乱郑睁《杀手蝴蝶梦》、《阿飞正伟》等。
1987年凭《地下情》一片获香港第6届电影金像奖最佳男主角奖。
曾在台湾出版专辑唱片《我心中有爱》
梁朝伟成名档案
称雄戛纳影展的梁朝伟今年38岁,是土生土长的香港人。
梁朝伟正式踏进演艺界,始于1982年加入无线电视演员训练班。在TVB多年,演过《新师兄》、《鹿鼎记》等多部脍炙人口的经典电视剧。当年曾与张曼玉合作,凭借《新师兄》一片崭露头角;这次出演《花样年华》又遇上“旧情人” 张曼玉,果然不负天意,重新擦出动人火花,真该好好感谢张曼玉。
自88年起投身电影圈,梁朝伟再凭《杀手蝴蝶梦》(88年)及《人民英雄》(90年)两度夺得香港电影金像奖最佳男配角,势头锐不可挡。
这之后,与王家卫的合作更令他的演艺事业如日中天。94年,梁朝伟在王家卫执导的《重庆森林》中饰演一个喜欢自言自语的深情警探,一举横扫当年的港台电影界,喜获香港影金像奖及台湾金马奖两大影帝殊荣;98年再次凭《春光乍泄》荣登金像奖及金紫荆奖影帝宝座。
这次助他荣登国际影帝的还是王家卫,可见王家卫是他的另一个福星。如果有人问梁朝伟自认为从影以来最精采的演出是哪一部,以前会是《春光乍泄》,现在则要改为:《花样年华》。
另外,因为梁朝伟的英文名也是Tony Leung,常被外国传媒误认为是梁家辉。
梁朝伟-9次-第三十一届台湾电影金马奖,第十四届香港电影金像奖,第十七届香港电影金像奖,第三届香港金紫荆奖,第五十三届戛纳电影节,第二十届香港电影金像奖,第八届香港金紫荆奖,第二十二届香港电影金像奖,第四十届台湾电影金马奖!
迷上眼睛会放电的男人梁朝伟
难得见到梁朝伟笑得灿烂的表情,却没有胆量和他的电眼对视。最爱的是他的忧郁,总想救他于苦海,却不自觉在他的内敛中沉陷。看上《花样年华》中的梁朝伟,沉醉般的罪;爱上《春光乍泄》中的多面男人,绽放般的喜;跟上现实中的羞涩男人,亲昵般的美……
luj107 2005-05-23 00:11
主要作品
《地下情》Love Unto Wastes
导演:关锦鹏
主演:温碧霞、梁朝伟、金燕玲、周润发、蔡琴
类型:剧情
【简介】现代人对爱情、性爱、生存的意义都漠不关心。蔡琴被劫杀后,才令她的朋友温碧霞、金燕哗岁玲、梁朝伟等人醒悟。警探周润发在查案时逐步介入他们的生命,原来他已患了不治之症,对他们虚耗生命甚感惊讶。
《喋血街头》Bullet In The Head
导演:吴宇森
主演:梁朝伟 张学友 李子雄 任达华
类型:剧情/动作/战争
【简介】吴宇森电影公司的创业作(也是唯一一部作品)是1990年推出的《喋血街头》。这部电影在票房上非常失败,但它应该也算是吴宇森的代表作之一
《喋血街头》说的是六十年代三个香港青年去越南冒险,最后为了一箱金子反目成丛敬仇。这部电影所表现的,很多都是导演自己的青春记忆。吴宇森的老搭档摄影黄永恒用柔光镜拍摄街景,制造出一种梦回当年的效果。头半小时的画面仿佛茫茫如水的记忆,猫王、舞蹈班、午夜街头的自行车赛、贫民区的喜筵……第一次离开徐克和周润发,吴宇森似乎很想突破英雄片时代的自己。于是,《喋血街头》有一个像散文甚至像诗的开头,渐渐过渡到气魄很大的政治动荡、战争、俘虏营等的越南乱世,几乎有点史诗味道,最后又转回江湖兄弟快意恩仇的路上。可以说《喋血街头》是把两部完全不同的电影揉在了一起。
《沙滩仔与周师奶》Royal Scoundrel
导演:杜琪峰
主演:梁朝伟、吴孟达、吴倩莲、李子雄
类型:喜剧
【简介】沙滩仔(梁朝伟)与周师奶(吴猛达)追查伪钞集团,拘捕其党羽之女阿玉(吴倩莲)。沙对玉由怜生爱,收留家中。沙上司李南(李子雄)其实与?湾伪钞集团党勾结,设计陷害沙与周。玉为救二人,决混入南家,找寻证据。
《风尘三侠》
导演:陈可辛、李志毅
演出:梁朝伟、梁家辉、郑丹瑞、柏安妮 、袁咏仪、朱茵
【简介】陈大文(梁朝伟饰)、程仁(梁家辉饰)和毛周朱(郑丹瑞饰)合称风尘三侠, 共住一屋。陈大文性格内向,有一拍拖十年但极之势利的女友Joyce (刘锦玲饰),将于三个月后结婚。程仁放浪不羁,女友多不胜数。毛周朱却胆小怕事,不敢交女朋友。一天,陈大文的妹妹阿珠 (朱茵饰)从美国回来,住进三人的家, 弄得程仁心猿意马。
陈大文认识了任职夜总会公关的阿Cat(柏安妮饰),但又慑于Joyce的雌威,唯 有一脚踏两船。程仁比较要好的女友惠芳(袁咏仪饰)因忍受不了程仁的风流成 性,终于把心一横,嫁到美国。毛周朱在介绍所的安排下,认识了Michelle (周 文健饰),两人谈的十分投契,后来毛周朱才发觉Michelle是个同性恋者。
中秋晚上,正是陈大文结婚前一星期,惠芳向程仁提出分手,程仁失意之下强吻 阿珠,陈大文遂与之大打出手,并走了去阿Cat家中躲避,到结婚当日才回家。阿 珠见程仁心情惆怅,遂开解之,使其明白心中真正爱的是惠芳,忙赶去惠芳家希望能挽回这段情。究竟这三个男人的爱情结局如何呢?
这是一部大男人的故事,女角在片中都占戏不多。茵茵占的戏份虽然不高,却比袁咏仪有更多的发挥机会。
《辣手神探》Hard Boiled (又名:枪神)
导演:吴宇森
主演:周润发 梁朝伟 黄秋生 毛舜筠
类型:动作
【简介】手段狠辣的警探袁浩云正在一搜捕非法枪械集团的行动,而卧底探员江浪混入军火走私集团,并得集团头子Johnny信任。当得知Johnny将大批军火藏于其名下之医院后,二人分别潜入调查。Johnny欲引爆医院,双方对峙,展开一场大厮杀。
本片是吴宇森处理动作场面的最精彩演出,部分段落气势迫人,警匪激战伤及无辜小民的场面贯穿始终,但剧情单薄不合逻辑的程度也是吴成名以来最突出的一次。
《倩女幽魂Ⅲ道道道》A Chinese Ghost Story Ⅲ
导演:程小东
主演:梁朝伟、王祖贤、张学友、利智
类型:浪漫/动作/幻想
【简介】小和尚十方随师父白云护送金佛,在兰若寺遇到女鬼小卓与小蝶。十方放走小卓,但白云却被所擒。姥姥逼小卓嫁给鬼王,小卓向十方求助,十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺,姥姥已布下天罗地网,十方化成佛祖金身,对抗姥姥。
《东京攻略》Tokyo Raiders
导演:马楚成
演员:梁朝伟、郑伊健、陈慧琳、仲村亨、阿部宽、张柏芝
类型:动作喜剧
【简介】香港银行巨头上女美思与未婚夫高桥裕二相约在美国举行婚礼,但大喜之日,高桥没有出现,美思在失望之余赴东京寻找高桥,而室内设计师毕大勇因没有得到高桥允诺的酬金,也随美思来到东京。但今二人深感意外的是,在东京他们不仅没能找到高桥,反而遭到黑帮打手的袭击。而每当他们处于危急时刻,又总能得到私家侦探林贵仁的出手相救。林贵仁告诉美思,高桥因与日本黑帮老大伊藤的情妇梅雪有染,遭到黑帮的追杀。而为了找到失踪的高桥,美思也成了伊藤追捕的目标。而对突然发生的一连串变故,美思感到一片茫然。她既对高桥的变心感到失望,又为之安危而担心。万般无奈之下,美思决定配合林贵仁找出高桥的去向,然后向其问个究竟。为了追寻真相,三人不自觉的陷入与黑帮及神秘份子正面对台的险境……
《侠骨仁心》Healing Hearts
出品:STAREASTNET
导演:邓特希
演员:梁朝伟、 李嘉欣
类型:剧情
【简介】故事由脑外科的高级医生Lawrence(梁朝伟饰)偶然见到一宗意外,在医护人员未及赶抵现场之前抢救伤者。在场的Samantha(关咏荷饰),当时亦全力协助Lawrence对有关伤者进行抢救,眼见Lawrence对挽救生命的忘我热诚,对Lawrence留下良好印象…… 一年前,Jackie(李嘉欣饰)自杀是因为经历过种种打击,觉得生命不再有希望,这回转醒,为自己过去的生命态度感后悔,决定一切重新开始,令Lawrence喜出望外,Samantha替他俩感到开心的同时,其实亦感到失落,不幸的是,Lawrence发现Jackie脑部竟有肿瘤,要再一次而对死亡,而他们可以做到的,可能只是令Jackie不致死去,却有极大可能再次陷入昏迷…… 医院里,其实不单止是病人要面对生、老、病、医护人员也同样要面对,过程中也交织出不少动人的故事
《天下无双》
导演:刘镇伟
演员:梁朝伟、王菲、赵薇、张震
类型:爱情喜剧
级别:II A
上映时间:2002年2月
【简介】正德皇帝(张震)及御妹(王菲)平安违背皇太后旨意私自出宫来到江南,与梅龙镇恶霸小霸王(梁朝伟)和妹妹凤姐(赵薇)展开两段曲折有趣的恋爱史
《英雄》
导演:张艺谋
主要演员:梁朝伟、张曼玉、李连杰、陈道明、章子怡
片种:武侠
上映时间:2002年12月14日
【简介】战国末期六国征战,秦国最强,秦始皇(陈道明)也就成了各国的敌人。大侠无名(李连杰)、残剑(梁朝伟)、飞雪(张曼玉)、如月(章子怡)、长空(甄子丹)都要刺杀秦王。残剑在知道了秦王一统天下的大志后,为了天下苍生的安宁,放弃了刺杀秦王的机会。在长空、飞雪、残剑的帮助下,来自秦国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会——无名最厉害的剑术是“十步一杀”。在为秦始皇讲述了他是如何杀死三位大侠的故事后,无名拔剑刺向秦王。究竟结果如何
【片 名 】 :倚天屠龙记
【集 数 】 :36(首播40集)
【年 份 】 :1986年11月3日
【格 式 】 :rmvb
【语 言 】 :国语
【字 幕 】 :中文
【监 制 】 :王天林
【演 员 】 : 梁朝伟 黎美娴 邓萃雯 邵美琪 郑裕玲 任达华 陈安莹 胡美仪 曾华倩 谢宁 曾江 黎汗持 吴茜薇 刘碧仪 陶大宇
【服务器】:P2P华语源动力
【内容简介】 :
杨逍与纪晓芙可歌可泣的爱惰故事,张翠山和殷素素为了气节做出自尽的选择,张无忌与赵敏及周芷若纠缠不清的情债,所有上一代的恩,下一代的怨,全化作金庸笔下的《倚天屠龙记》。
此剧云集了当时TVB旗下的一批大牌演员,梁朝伟演绎的张无忌优柔寡断,黎美娴诠释的赵敏除了霸气还有一份雍容的气质,而邓萃雯亦将周芷若因爱成狂的心理变化把握得非常到位。除了几位主角的出色表演之外,鲍方饰演的张三丰鹤骨仙风的气质,至今仍然难有人与之匹敌…… 另外,此剧更找来梅艳芳及梁朝伟合唱主题曲《剑伴谁在》,绝对是怀旧影剧中的经典。
武当掌门人张三丰(鲍方)大寿,七位徒弟正为其祝寿之际,五弟张翠山(任达华)被金毛狮王谢逊(曾江)要助至冰火岛上,以追查屠龙刀之秘密。在岛上,山与天鹰教教主之女殷素素(郑裕玲)结为夫妇。诞下一子无忌(梁朝伟)并与逊结成义亲。 十年后,山一家重返中原,却被武林人士追杀,逼其说出屠龙刀之下落,山为存气节,与素双双自杀。
忌长大成长,无意中觅得九阴真经,练成绝世武功。另方面,忌结识了三位红颜知已周芷若(邓萃雯)、赵敏(黎美娴)和小昭(邵美琪),展开一段纠缠不清的儿女情仇…… 其后,忌义助明教击退各派,因此获选为教主,然而他淡泊名利,宁愿退隐江湖
【主演:】 梁朝伟 苗侨伟 关礼杰 黎美娴 吴岱融 刘美娟 谢宁
【内容简介】
故事讲述移花宫主邀月因爱成恨,追杀江枫(苗侨伟)花月奴(威美珍)夫妇,二人却离奇中毒身亡,邀月一怒定下毒计,把枫之一双孪生儿子分开抚养,企图令亲兄弟长大后互相仇杀以泄愤。
十余年后,一对孪生子长大成人,花无缺(吴岱融)在移花宫中被邀月授予超卓武功,而小鱼儿(梁朝伟)则在恶人谷中长大,从四大恶人身上学得诡计多端。
无缺及小鱼儿分别奉命追寻南天宝藏,二人不期而遇,结成好友,并同时结识了苏樱(谢宁)、铁心兰(黎美娴)及张菁(刘美娟)等几位姑娘,发展了几段爱恨交缠的爱情故事。
最后,邀月逼无缺与小鱼儿作生死决斗,小鱼儿凭机智查出邀月奸计,并揭穿杀父母的江别鹤及玉郎(关礼杰)祸害江湖之险谋。兄弟二人齐心协力,将众魔消灭。
以前有朋友【是代序老大】于03年12月发过13集的RMVB,这次的版本不同……
主演:梁朝伟 邓萃雯 刘淑华 姚正菁 郑艳丽
无线金装武侠剧[侠客行],改编自金庸原著,剧情曲折热闹有趣,武打设计新颖、充满动感,实属不容错过之好戏。 故事讲述石中玉(梁朝伟)石破天(梁朝伟分饰)乃自幼失散之孪生兄弟,破天与父母失散,辗转成为长乐帮主。 中玉则自幼受父母溺爱,行事只凭个人喜恶,闯荡江湖期间分别结识丁当(邓萃雯)、铁珊瑚(刘淑华),倪冬儿(姚正菁)及侍剑(郑艳丽),展开了一段五角恋爱。 雪山派掌门白自在(关海山)误会中玉害死其孙女白阿乡,开声讨大会对付中玉,阴差阳错,中玉与破天互调身份,遂展开一段段奇遇。 及后,中玉、破天兄弟相认,同赴侠客岛,解开武林高手相继失踪之迷。最后,二人更同练(侠客)武功,联手对会付野心控制武林之贝海石(张翼),展开连场恶斗
主演:黄日华、梁朝伟、汤镇业
以三十年代的香港为背景,“香城浪子”讲述流氓与高等华人之间的斗争冲突,中间还有一段荡气回肠的爱情故事。韦诺(黄日华)与潘晓彤(庄静而)本来是一对学生恋人,却由于二人阶级有别,晓彤受到她富有家庭所束缚,终于被迫下嫁门当户对的富家子应子辉(汤镇业);而韦诺这穷小子经此挫折后,决心不择手段以求发达,在渔家女若萍(黄曼凝)的协助下,成功地发迹了。于是,他开始与应子辉展开商场上的角逐,凭着他过人的胆色和才能,韦诺步步进迫子辉,成功地使他的生意一败涂地,此外,韦诺更揭发他吞并亲弟子谦(梁朝伟)的家产。应子辉走投无路,向韦诺作出最狠辣的还击
主要演员: 梁朝伟 刘德华 曾江 刘嘉玲 商天蛾 吴君如 焦雄
剧情:
韦小宝(梁朝伟)刁钻聪敏,自小随母居扬州*院,因义气助天地会人打退清兵,被老太监私禁宫中冒充小太监。后与少年皇帝康熙(刘德华)成莫逆之交,并协助消灭*臣成宫中红人。宝更误打误撞得天地会总舵主暗中收为弟子,要他伺机刺杀康,宝感左右为难。
宝无意得悉神龙教派人假扮太后潜服宫中十多年,企图盗取大清命脉藏宝图,真太后则被囚禁,康遂联合宝,几经艰险,救出太后。宝往保护老皇帝顺治途中,巧遇少女阿珂(商天娥),神魂颠倒。宝施妙计令康父子团聚,又挑拨神龙教人自相残杀,再建一功
女演员: 刘嘉玲 曾华倩 戚美珍
男演员: 周润发 梁朝伟 吴孟达 任达华
详细描述
倪峰入狱后,不想拖累张嘉汶(刘嘉玲),要求与她离婚,汶内心痛苦,为了令峰安心,最终协议分开。张伟杰(梁朝伟)自谢颖之离去后,仍念念不忘,无心结交其它异性。刚巧叔父张竟成(周润发)及奶奶由大陆到港,准备投靠张家,张父却不加理会,伟杰多次帮助他,和竟成成为莫逆之交。
竟成乃内地医生,想报考联邦医生的考试,以便在港执业,但因使用伪钞事件留下案底,丧生投考权,灰心之余,铤而走险,偷运水货。后结识女友巧楠,却被伟杰的死对头督韩彬横刀夺爱。
巧楠的妹妹巧宜(曾华倩)考入警校,结识伟杰,二人发生了恋情,并结为夫妇。可惜婚后磨擦越来越深,伟杰更重蹈父亲的覆辙,与巧宜的好友吴欣,发生一段婚外情。后来欣被杀害,巧宜也被牵扯进去,令巧宜困扰不已,伟杰不断安慰她。
最后真凶被擒,经此一事,伟杰、巧宜更觉真情可贵。而伟杰的事业亦渐有发展,回顾以往日子,唏嘘之余,亦感到欣慰。
luj107 2005-05-23 00:12
伟仔语录
关于工作:
我喜欢演戏,不为挣钱、出名,只挑喜欢的电影才拍,求的是一种精神上的发泄、平衡,可以借此毫无保留地将压抑的感情、情绪表露出来而又没有人知道那是我,人们只知道我将角色演得很好,但其实内里的东西全是我。因此,演完戏后内心会很舒服。
其实我不太在意公众对我的看法,因为演戏只不过是我的一个兴趣,我喜欢就去演。不演戏的时候跟普通人一样,没什么特别。除了在演戏方面,我也没有什么东西去追求。在拍戏的过程里面,我感觉非常开心,演完以后又不过是这样子。那么多年就是希望怎么能演得更好,只是为我自己演地更过瘾。
至少在香港地区我看不到很多人喜欢电影,或者说喜欢电影的人少、喜欢出名的人很多。
我拍电影是为了兴趣,没想过做明星、拿大奖。我很幸运,因为我年轻时就找到了自己感兴趣的工作;如果我退休,就要找一份同样有趣的工作去取代电影。其实,干任何工作都没关系,只要你懂得从中发掘乐趣,不是吗?个人爱好我也有,比如游泳,但这不会是我的工作。
我很喜欢拍戏,其实在现场我已经感到很开心了,也不管是拍什么电影。
拍电影?好玩喽!哈哈……
..关于自己:
除了拍戏,我不知道自己在干什么。
基本上,我是个挺闷的人,不求上进、任性,又孩子气,又没想过改变自己。
没办法,我会觉得人总要想办法去对付自己 。
就是突然有一天我觉得:‘啊!总不能这样下去,是不是该有计划一点?对!没错!'就这样觉得颓废够了,就出来了。
因为我发现如果不是很有方向,如果一直没有推自己的时候,你很难发挥自己潜在的很多能力。既然拥有那么多……恩……才能吧,也算是一份老天给的礼物,会想用个方法逼自己把它发挥出来,看看自己在这个行业里究竟能做到多少。
我觉得人有很多面,我也有很幽默的一面,只不过我在不同的角色里面调整自己的性格,或者说在不同的角色里把不同的特点放大或缩小。
我觉得没什么公众形象啊,反正是人一个。
..关于生活:
因为我想感觉一下清醒的感觉会是怎么样,当你有一段时间很清醒的时候,整个人都不一样。我觉得作为一个演员也应该去体验一下。这很有意思,每天很早起床,6点钟去跑步做运动,正常睡觉,不喝酒,脑子里想的东西让你整个人都会变化,与之前睡觉到下午2、3点起床呀,天亮才睡觉,一起床就头痛,然后脑筋没有那么清醒等等,是很奇怪的两种状态。
我觉得为什么不试试看呢?有的时候我喜欢清醒,有的时候我喜欢不清醒。最重要我觉得我可以选择自己的生活方式。
其实从小到大,我都不觉得有什么事大不了,没有什么东西会让我不想活。而且我很怕死,我觉得要做的事情还很多,如果死掉了,我会觉得很不服气。其实我觉得死是一件很懦弱的事,因为你完全没有能力去面对,你才会想死。我相信什么事情都可以解决,但是最起码你要敢去面对,而我是不怕面对困难的。
我会觉得人到成熟的时候很多想法都不会那么极端,会懂得怎么去珍惜你现有的东西,会去珍惜生命里面原来很小的东西,可能是今天的天气呀,可能是你碰到的每一个人,因为没有这些人你可能不会再去到另外一个阶段。
..关于童年:
我记得我小时候原本是一个很调皮、很快乐的小孩……但是后来,我就突然不讲话了。我记得我爸爸是一句话也没有就走了。……他一句话都没有讲,我也完全不知道到底发生什么事。就这样,一直到现在。……我6、7岁的时候他走的,所以我很小就不哭。
爸爸突然离家以后,我就很怕在学校跟同学提到我的家,应该是一种很自卑的感觉吧,所以我开始跟人群有距离、开始很少跟人讲话。还有就是不容易在别人面前,让他感觉到我的感情。这已经成为一个习惯了。
伟仔荣誉
..电视:
无线五虎将之一
最受欢迎的无线港星
..电影:
第七届香港电影金像奖最佳男配角 《人民英雄》
第九届香港电影金像奖最佳男配角 《杀手蝴蝶梦》
第十四届香港电影金像奖最佳男主角 《重庆森林》
第三十一届台湾电影金马奖最佳男主角 《重庆森林》
第三届香港电影金紫荆奖最佳男主角 《春光乍泄》
第十七届香港电影金像奖最佳男主角 《春光乍泄》
第二十届香港电影金像奖最佳男主角 《花样年华》
第53届法国戛纳国际电影节(康城影展)影帝 《花样年华》
第八届香港电影金紫荆奖最佳男主角 《无间道》
第二十二届香港电影金像奖最佳男主角 《无间道》
第二十二届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖 《无间道》
第四十届台湾电影金马奖最佳男主角 《无间道》
2004年度香港电影评论学会大奖 最佳男主角 《2046》
2005年香港电影金紫荆奖 最佳男主角 《2046》
第25届香港国际电影节焦点演员 《花样年华》
提名奖:
第六届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《地下情》
第18届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《暗花》
第1届香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名 《流氓医生》
第35届台湾电影金马奖 最佳男主角提名 《每天爱你八小时》
第37届台湾电影金马奖 最佳男主角提名 《花样年华》
第7届香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名 《花样年华》
凭《悲情城市》、《海上花》、《三轮车夫》、《春光乍泄》 《英雄》 等入围国际影展
..唱片:
1994年香港十大劲歌金曲生力奖
2000年《梁朝伟眼中的花样年华》获雪碧——我的选择全国至尊金曲、最佳合唱歌曲等三个奖项
2001 音乐风云榜 年度最佳影视歌曲
..其它:
香港1999年最杰出衣着奖、传媒眼中最杰出衣着人事
2000年美国《时代》(《TIME》)杂志十大风云人物第8位
2000年美国《人物》(《PEOPLE》杂志最性感新人、入选全球最美丽的50人
1999年香港渣打银行白金才俊奖
某跨国公司评选的亚洲最另类男士
在2001年香港政府举办的香港电影从业人员表彰会上获董建华嘉奖
Ⅷ 南京 南京观后感
1.《南京!型蔽南京!》:一场迎合主流历史观的意淫
屠城,这是一场人道惨剧,是人类文明史上最黑暗的一幕,是战争史上最肮脏的篇章,也是中国抗战史上最悲痛的一页。我要强调下这个观点,免得有人说我立场不对。有些人讨论问题总喜欢先看立场,不管问题是不是问对了,自然也就掩盖了追寻答案的要求。
影片《南京!南京!》,简直像一部科幻片。别误会,我不是说南京大屠杀是幻想的,毫无疑问,我从不怀疑这段历史的真实。但是,我们需要的「真实」不只是 Yes 和 No 的答案,我们还需要「为什么」和「怎么样」,需要「谁」和「什么时候」,只有这样,我们的反思和讨论才有真实的基础,我们得出的判断和结论才有真正的价值和意义。我们要以史为鉴,史之不明,何以鉴之?
然而,这些问题,在影片《南京!南京!》中,全部找不到。我说《南京!南京!》像一部科幻片,是因为,整部影片像是一个虚拟出来的时空,一个漂浮在黑暗太空中的舞台,没有前史,没有周边,没有上下文。片中出现的人没有名字,没有来历,没有生活,没有灵魂,没有与其所在世界的任何关联。即使是导演偶尔试图描写的人物心理活动,也是断裂的、碎片的。
动机甚至都不存在。日军为什么屠城?或者下放到个体,一个日本士兵为什么会嗜杀成性?人们为什么不抵抗?同样地,下放到个体,一个普通市民,为什么不抵抗?我要的,不是「抵抗」这个结论,我要的是「为什么」,他们的心理活动是怎样的?他们怎样面对自己的生活和生命?怎样面对一场要夺去自己和至亲好友生命的战争?怎样面对一支和我们同样面孔和体格却像恶魔般行为的军队?
影片预设了这一切,即日本军队的嗜血、残暴、无人性,是无需解释的。影片同样也预设了,中国人就是麻木的,是随时待宰杀的,是命如蝼蚁的。影片中的日本士兵(除角川外)就是用来杀人的。同时,片中的中国人,就是用来吃枪子的,用来成片地倒下,用来快速、高效地达到导演的预期。他们像麻袋一样,被堆叠在洪水之前,面无表情,亦无生命。这和我们多年来习惯的只有集体、没有个体的主流历史观,有何不同?
很多人提到了《南京!南京!》片中对「人性」的描写。是的,「人性」是有的,但只赋予了一个主角。但即便如此,这个叫角川的日本士兵,没有身份,没有军衔,没有部队番号,没有年龄,没有出生地,除了他妈妈做的火锅很好吃,你不知道关于他的一切。影片粗暴地省略了任何合理的交待,角川没有任何来历,没有关于这个「人」的任何背景。因此,虽然角川有了去向——自杀,但也无法掩盖这个全片唯一被真正「描写」了的人物的苍白与空洞。
甚至我们只被告知他姓角川,连名字叫什么都不知道。想象一下,这还是全片主角的待遇。至于陆剑雄(估计你也不知道这人是谁吧?)、姜老师、拉贝,这些配角甚至更不配获得交待。至于南京城,影片根本就无暇顾及了。导演希望我们有一些新的理解,但理解什么?用什么去理解?
《南京!南京!》迎合了主流的受害者控诉心理,这与以往的主旋律影片没有本质不同,区别只是韩国大片式的声画效果,以及一个导演幻想出来的日本士兵的视角。是的,我说它像韩国式的大片,而不是好莱坞式的大片,因为它学会了在电影中使用大量惨烈与血腥的镜头,但连好莱坞那种通过现成套路造出内涵的技巧都没有掌握到。
至于导演幻想出来的日本士兵视角,这是一次创新,我必须承认,这毕竟打卜枝州破了以往以“高大全”的搭郑英雄人物来异化战争的主旋律做法。但它仍然是幻想出来的,角川缺失的人格和身份,与我们的教科书对「董存瑞」和「雷锋」的描述方式一脉相承。内心挣扎而后自杀的角川,不过是导演从受害者的角度去幻想施暴者的心理,从而获得补偿。
严格说来,痛苦的角川是一个被疏离了的旁观者,他连施暴者都不是,除了偶尔的军事行动和只言片语的对话,你甚至不知道角川和其他日本士兵的关系。导演真正去试图了解施暴者吗?一个人、一个军队、一个国家,为什么会充满戾气、乃至变成恶魔?施暴的过程中,他们内心是怎样的?施暴之后,他们如何面对自己恶魔的那一段历史?
抱歉,这些问题,看来都不是导演陆川想要提供的。《南京!南京!》一片,只提供了一个叫做「南京」的地方,它甚至连城市都算不上,因为它只有一个军营、一个难民区和一个教堂,甚至连军营和难民区的描写都是缺失的。
历史也是缺失的。南京,堂堂中国首都,为什么会沦陷?市民为什么无法逃离?日军的暴行为什么没有人干预?在影片中,一切皆只有果,没有因。角川的死,貌似有因,但却是被强行施加了导演意图之后的因,是被粗暴剥离了若干内容之后的因,因此也是不完整的因。这就像,当我们听说某大学男生跳楼自杀之后,我们如果只想知道他是为情所困,因为一个他喜欢的女孩拒绝了他,从而寻了短见,那这只会是小报新闻,或称社会新闻。我们也许无法对每个自杀的孩子充满探因溯源的动力。但,我们对历史的理解,不能停留在小报水平上。
《南京!南京!》,把一切都变成了符号,侵略者、中国士兵、被屠杀的平民、施救者,包括南京这个城市,以及屠杀本身。
然而,任何一个事物,若变成了符号,它的深度和关于它的严肃讨论便会被消解。而当历史事件和人物被符号化了,便会变成一个不可言说、不可探究的主题。
而这部影片给我带来的最大担心正是,我们对历史仍然是遮遮掩掩的态度,真话仍然夹杂着假话,并且禁止让人去讨论和辨别。同时,我们的主流历史观仍然只有整体,没有个人,这种视角和思维方式维系了两千年,至今未变。
南京大屠杀是人类历史上的一个惨剧,它需要我们去勇敢地直面和公开地讨论,需要我们还原历史事件本身冷酷的起因和过程,也需要我们还原里面的每一个个体,每一个被数字取代了的人。但我担心,《南京!南京!》只会推动新一代人沿着旧的惯性前行,让我们继续难以真正去研究和反思。
2.陆川吹嘘的所谓对同题材影片的超越,如果是指增加了一个日本人视角、增加了“支那”散兵的抵抗、增加了一些患难中的好人好事以及一个“汉奸”的转变、增加了少儿不宜的强奸写实镜头的话,我以为,这些在平面上的加料,谈不上超越,提炼一下,无非是日本军国主义可憎、中国人可敬、中日两国人民都是战争受害者这些早已颠扑不破的主流屁话,并不能深化或改变观众对南京大屠杀这一历史悲剧的认识:该抹眼泪的还是抹眼泪,该意淫东京屠杀的还是意淫,该为日本人辩护的还是辩护。
我并不认为南京大屠杀是一个没有价值的题材,虽然这个题材的影片都一无例外拍成了活报剧。这个题材,非常有价值,但只有放到一个扬州十日、奥斯维辛、红色高棉、这一样一条纵向的语境里拍,才能真正拍出意义,才能叫做超越。这样题材的电影,应该回答这样的问题:人为什么要杀害同类?在什么情形下,一个受过教育、知书达理的人会变成野兽?施暴的人为什么失去了应有的悲悯和良心?
我觉得如能超越具体的时代、民族国家背景去深刻反思打着正义旗号的群体犯罪,那这样一部影片才是真正有价值。拍南京大屠杀,是为了反思惨剧发生的社会历史政治根源,反思人性之恶与人性之善的深刻内在冲突。最基本的,应该揭示出日军暴行背后的逻辑。
即使是暴行,也是有理由,有逻辑支持,甚至是道德支持的。这个逻辑就是:施暴者事先将受害者符号化、非人格化,从而获得了暴行的正义性,才脱敏了暴行本身所带给施暴者的不适感,才摆脱了日常情况下良知和道德的约束。这种“正义施暴”“有道伐无道”的逻辑,在陆川的影片中是看不出来的,陆川的人物和情节,没有逻辑,只有罗列。
这样的逻辑适用于一切群体性、制度性的暴行:从古代中国的人殉,到玛雅人的血腥祭祀,到纳粹的“彻底解决”,到“古拉格”群岛,到南京大屠杀。。。。将某个阶级、某个社会群体、某个民族帖上“非我族类”的邪恶标签,对方便可以不被视作人类,对其屠杀,就可以伟大光荣正确、符合历史发展的客观规律,暴行就成为一种义举,在这种意识形态中,人性固有的恶得到充分的释放,却又披着善的外衣,而人性固有的善良、怜悯、理性等等,都统统失灵。
这才是莫大之悲剧,比巨大的人身伤亡更大的悲剧。
除了那些赤裸裸的开膛破肚血雨腥风的暴行,支持这种暴行的逻辑也会表现为强度较小、但可能时空范围更大的隐暴行——歧视、冷漠、排斥等等。五道口小资们对乞丐的妖魔化、我的右派朋友对北川自杀官员的不屑,都是这种隐暴行的表现形式。从这个意义上讲,南京大屠杀的病毒无所不在,各种形式的南京大屠杀无时不在进行。这种打着正义的旗号将某个人群符号化再加以迫害的毒素,如果不得到认真的清算,那么,原始意义上的大屠杀今后会一再发生。
3.再说整个构成,先是男人怎么被杀光,然后女人怎么被蹂躏,接着就是汉奸的产生,继而良心发现被枪毙。先说说男人怎么被杀光的,我想陆川这个编剧在写剧本的时候,肯定读了好多遍中国现代史关于南京大屠杀的文字,否则,他怎能如此相似的把文字变成了画面呢,譬如两个日本军官杀人比赛,又如把大批人赶到江边机枪扫射,还有讲大批的平民和卸了武装的士兵活埋,活活烧死等等,用黑白画面来重现历史,只可惜这么大的现实场面在电影中只表现出一角,更多的是人们对其他部分的想象,画面的单一与拼凑,简直就像是思维混乱,不知所谓。。。刘烨在这段的最后部分带着文艺青年的表情出现,我只想说,不错,他很帅。
说起女人,我实在无言。看到很多南京大屠杀的纪录片,导演往往会选择以点盖面,因为赤裸裸的画面不仅会对先人的不敬,也是对后人的伤害。陆导演觉得味道不够重不能让人家记住,所以,不断的出现女人被强奸,而且不断的被强奸、轮奸,再加上一直晃动着没停过的镜头。也罢,历史本来就这样,也不能怪我们的导演,好歹你在给我们复述这段伤心的历史,可你不知道的是,我们从电影中看到的是中国的无能与悲哀。我们在干什么?不断的去挖掘伤心的坟地……这个唐先生操着怪里怪气的吴语跟老婆嘀咕嘀咕,因为没了拉贝的保护,便变着法子投靠了小日本,走上了汉奸的道儿。最后,他并非良心发现才改头换面,说是小姨子被拉了去做慰安妇,后来疯了被小日本杀害,再后来拉贝带了他们夫妻离开,他终究把逃生的机会给了另外一个人。这个交接很奇怪,最奇怪的是他留下后就直接被带到了法场,这是为什么呢?屠城是为了毁灭侵略的证据,不只是为了杀人而杀人。难道两个小时的时间不够你把这段本来就垃圾的一个故事说清楚?
Ⅸ 艾小羊:顶级“捞女”拍成了乡村爱情,看完《喜宝》想骂人
周末,我看了电影《喜宝》。因为大家都说是烂片,不想耽误别人的时间,又实在忍不住想看到底有多烂,就一个人去了。
看完觉得 “豆瓣3.4分,好于0%的爱情片,好于0%的剧情片” ,实至名归。
先给郭采洁平个反。虽然她 “出走半生,归来仍是顾里” ,但最差的绝对不是郭采洁。论洋气,她比勖家的三个富二代强;
论好看,她是全剧最养眼的。甚至到后来,是郭采洁的个人时装秀,支撑我没在电影院里睡着。
电影开局十分钟,基本上已经是烂片预定。
爱上浪子、导致一生悲惨的喜宝的妈妈,在弥留之际,念念不忘的依然是她生命中这段唯一的爱情。
痴情的女人,受了那么多苦,连带着女儿受苦,却一辈子都没有成长。 可以肯定原著作者亦舒卖版权拿钱走人,肯定不会看这部电影,不然心脏病要犯。
《喜宝》的主创想打一波回忆杀,请来了1988版“喜宝”的饰演者黎咏珊饰演郭采洁的妈妈。
亦舒的《喜宝》发表于1979年。当时师太在文坛已经小有名气,但很多人觉得她就会写点小言情,没什么大功力,她一气之下,写了长篇小说《喜宝》。
不管你喜不喜欢亦舒与《喜宝》,都得承认亦舒是当代最成功的小说家之一,而《喜宝》又是她最重要的代表作之一。
尤其在消费主义日盛的今天, 《喜宝》的故事不是 历史 ,而是现实。
原著中,喜宝的妈陪型妈年轻时的确嫁给了浪子,生下喜宝。
但这个前任空姐很快看清了男人的嘴脸,幡然醒悟,终其一生所做的努力,是为自己和女儿的生活翻盘。
她凭一己之力,早出晚归地打工赚钱,从小就把女儿打扮得漂漂亮亮,让她显得像有钱人家的女儿。并且尽自己所能地让她接受最好的教育,游乱谈最后,女儿上了剑桥。
虽然要为学费找男人做踏脚石,但她终究成了一个聪明有趣、富于力量感的女孩。这也是她能吸引到阅人无数的顶级富豪勖存姿的原因。
她是谁,她是姜喜宝,单亲妈妈姜咏丽女士的女儿—— “我知道我需要的是什么,我太知道,是的,我睁着双眼,‘机会’一走过便抓紧它的小辫子。”
原著讲残酷生活、凉薄人性,以及金钱对于人性之恶的催化作用,亦舒妙笔生花地打造了“顶级捞女”姜喜宝,却又通篇都是对泛物质主义的反讽。
喜宝傍上有钱“糖爹”,第一件事是拿着“糖爹”的支票,去买了一只12克拉的钻戒,回剑桥读书也戴着它,亦舒借书中人之口,说 这只戒指毫无美感,似“麻将牌”般 伧俗 。
勖存姿打造了姜喜宝后来的品位,使她终于把“麻将牌”扔进了抽屉。
然而讽刺的是,完成这部分打造的关键一步,是他送给喜宝一条 看似低调、实则价值连城的古董项链。
它是杜巴丽夫人的遗物。而杜巴丽夫人作为路易十五最得宠的情妇,身份是私生女、出身底层,进入上流 社会 后不知慎言谨行,挥霍无度,最后被送上了断头台。
路易十五的另一位情妇蓬皮杜夫人,则是杜巴丽夫人的反面。出身高贵的蓬皮杜夫人没有把全部心思放在享受上流 社会 物质生活和追逐爱情上,她是 著名的洛可可风格的创始人,并且参与建造了凡尔赛宫。
如今人们记住的,不是蓬皮杜夫人做了谁的情妇,而是她卓越的审美与对文化艺术的推动。
师太这一笔,不仅狠,而且妙。
作为通俗小说作家,亦舒的作品通常被评价为二流小说。
亦舒能凭二流的小说,成就顶流的名气,靠的是坚定的、让人越琢磨越有道理的三观——那就是 女人要坚定地靠自己:情是过客,钱才是女人真正的归宿和依靠。
正因为有了这一茬儿,电影《喜宝》烂穿地心,也没有粉丝骂师太卖版权。君子爱财,取之有道,卖版权拿钱,不偷不抢,至于拍出来什么样,亦舒不关心。
她也从不参与编剧和影视制作,卖了就是别人的了,钱货两清,再无挂碍。
作为职业女性的代言人,亦舒顶瞧不上捞女,连全职太太她都觉得活得惊心动魄; “生活上依赖别人,又希望得到别人的尊重,那是没有可能的事”。
爱亦舒的人,爱神碰的是她这种坚定不移、一以贯之的价值观。而这些价值观,20岁看,觉得触动:真的是这样吗;30岁以后再回头看,真特娘的对啊。
爱情在亦舒小说里永远占不到主角,更别说傻白甜的爱情。
把亦舒原著对于金钱的思考、对于捞女的讽刺、对于穷得只剩钱的大富人家的空心内核入目三分的描写,统统删除,只留下朴实而动人的乡村爱情故事,是影版《喜宝》最大的贡献。
小说影视化,改动原著是很正常。
李安拍《色戒》改动巨大,甚至有人说李安是被张爱玲附了体,拍出了她想写却没写出来的东西。改动那么大,也没被书粉和张迷骂,不仅因为拍得好,更重要的是李安尊重原著作者的灵魂和三观。
而影版《喜宝》,把原著的灵魂跟三观全都扔到了太平洋,只尊重了原著的金句。
《喜宝》的烂,不是烂在ppt式的剪辑和毫无章法的背景音乐,也不是烂在混乱的年代感和塑料道具, 这部电影最致命的烂,是烂在三观上 ,我很难相信这是一部女导演的作品,她对女性的误解,比男人更深。
电影里,不仅喜宝的妈妈一生为情所困,连勖存姿都变成了单身而深情的钻石王老五。
年龄从来不是爱情的障碍,尤其对于年轻女孩和有钱男人来说。
既然电影改了原著的设置,让勖存姿恢复了单身,那么喜宝一天到晚哭哭啼啼觉得自己受了奇耻大辱到底是有什么病;
勖存姿的女儿聪慧说喜宝是妓女又为啥?忘年恋就是妓女?这女儿又是得了什么病……
亦舒的原著至少有几桌大菜: 原生家庭的影响、爱情的虚无甚至生命的虚无、富人的虚伪与罪恶、钱对人性的腐蚀等等。
结果影版《喜宝》做了一个与亦舒无关的盒饭:太太过世多年的深情富豪与本来看上他的钱、最后想要他的人的“傻白甜”的旷世绝恋。
配角的存在,都是为了推进两人的恋情深入。
最终,喜宝为了证明自己是为了爱情而不是为了钱财,把勖存姿给她的财富全部还给了勖聪慧,正义凛然地走出了勖家,决定做真正的独立女性。
26岁的姑娘,连个大学文凭都没拿到,5年锦衣玉食的生活,除了花钱和谈恋爱啥也没干,去饭馆端盘子人家都嫌你笨……这不就是现实生活中最拎不清的那一类女孩吗,亦舒看到这样的女孩得绕道走。
真的,我第一次见到买了小说版权,结果把电影拍到反原著的水平——恨一个作者,就去买她的小说,然后根据这部小说拍出一部电影,去打她的脸。这算是有钱人的 游戏 吗……
对不起,观众不买账的。
原著小说里,喜宝连妈妈去世都能忍着一滴眼泪不掉。她跟勖聪恕打网球,杀得富家公子片甲不留,因为“ 含不含银匙出生不是我自己可以控制,那么网球学得好一点总不太难吧 ”。
勖家子女得知喜宝做了父亲的情妇后,来家里闹,她站在二楼说,你们谈完了没有,我还有功课要做。
勖存姿冷落她,她就去酒吧找一夜情。 “一个男人生命之中一定有很多很多个女人。一个女人的生命之中也有许多许多的男人。 ”
喜宝即使被包养,也有自己的志气,只要靠努力能做到的事,她永远要做第一。
亦舒对于女性是有理解、有悲悯的,即使她是一个捞女。
小说里的喜宝,精明可靠。她知道自己的出身,没资格做一个天真的人,于是步步为营地经营自己的人生。
连勖存姿对她好,哪怕她要天上的月亮,都愿意给她摘,她也是清醒的——“ 不是因为爱我,而是因为他的虚荣心;勖存姿的女人什么都有,勖存姿是个有本事的男人。 ”
小说里,勖存姿与姜喜宝玩的是一场势均力敌的征服 游戏 ;电影里,张国柱与郭采洁不仅把爷孙恋谈出了你死我活、地久天长的土味,更重要的是,郭采洁不像读过书,勖存姿也不知道是怎么凭这种智商赚到了那么多钱。
有人说这是过审的需要,我不同意。
如果真要拍一部卖座的傻白甜忘年恋,直接拿郭天王和网红太太写个剧本,评分和票房肯定比现在高。
影版《喜宝》所弘扬的价值观是女人无论贫富贵贱,你再冷静、强大、拼事业、拼财富,最终都逃不过一个字: 情——为情所困是女性群体的终极宿命。
这种老土、过时的三观,绝不属于亦舒,甚至连琼瑶都不会这么写了,唯一能让我产生联想的是开倒车的“娘道”。
原著中无数次提及,一个模样尚佳的女孩,如果从18岁起就打定主意在男人身上弄点钱,无论如何可以成功。
这是许多年轻姑娘的普适价值,尤其在当下这个消费时代。
然而换取这些东西的代价是什么,很少有人告诉你,而这正是小说《喜宝》存在的意义。
在小说里,令人眼花缭乱的物欲世界终究尘埃落定,勖存姿再有钱也逃不过一死;勖家子女因为得来全不费功夫,过早地丧失了生活热情和奋斗的欲望;姜喜宝得到了她想要的,却失去了母亲和她心心念念的文凭。
姜喜宝的后半生,有了很多的钱,却增加了许多的不确定性。人类这种思考动物,很难仅仅依靠物质而产生长久的快感。 也许有了钱的姜喜宝,要困在发臭发烂的灵魂里不得安生 ——原谅我顾里上身,中了郭采洁的蛊。
一个给电影《喜宝》打一星的豆瓣网友说——
大二在图书馆看完《喜宝》,后来自己买了一本至今放在书架上。这么多年,喜欢这部小说的原因是我总在提醒自己,不要像她一样。
嫌弃小说《喜宝》三观不正、喜宝结局太好的姑娘,会喜欢影版这种很直很正,鼓吹女孩为了爱情放弃一切的结局吗?我想不会。
她们会转头再去看看小说,发现亦舒并没有让喜宝得到一切。 她从“糖爹”那里得到的糖,可能要一辈子用浅淡而持久的苦去偿还。
小说的结尾,26岁的喜宝,拥有很多很多的钱和一双看透太多的眼睛。在赶走“问得太多,付出太少”的追求者后——
“我独自倒了酒坐在小偏厅中喝酒。勖存姿的故事是完了,但姜喜宝的故事可长着呢。
忽然之间我心中亮光一闪,明白‘譬如朝露,去日苦多’的意思。
去日苦多。我大口大口地喝着酒。
谁知道姜喜宝以后会遇见怎么样的人,怎么样的事。
我苦笑。”
短短一百多字,用了三个“苦”字。
将《喜宝》归为“顶级捞女”的成功故事其实是一种误解。捞女捞到了钱,但钱能不能买来幸福?你没钱的时候,一定觉得可以,但如果真正有了钱,不一定。不信邪的可以去了解一下搜狐创始人查尔斯张以及大刘的前任宝咏琴。
爱的本质,是自爱。 在小说中,姜喜宝最终的确爱上了勖存姿, 但不是爱他行将入土的皮囊,而是爱他以金钱所铺陈出的舒适与安全感。 当这些东西,成为一个女孩的世界,“爱他”是她唯一的选择,如果不爱,她没办法跟自己交待。
这种爱的残忍与无奈,与说服自己爱上强奸犯没什么两样。
“失望是不是?不过不要怕,生命中原本充满失望。” 看完电影,只能把师太的这句话送给自己。
如果你看完我的文章,还是想去电影院看看它到底有多烂,恭喜,好奇心就是你的生命力,同时也说明,你不缺钱〜
关于本文
作者:艾小羊。复杂人生的解局人,品质生活的上瘾者,专治各种不高兴。代表作:《活成自己就好了》
Ⅹ 电影为情所困最后的结局
监狱主任将女囚犯释放,并和她相爱了。
一、简介
《为情所困》是2016年上映的传记电影,由Pierre Godeau执导,阿黛尔·艾克阿切波洛斯和圭洛姆·加里尼出演。
电影讲述了一个监狱主任和一个女囚犯之间的爱情。
二、剧情
一个真实的故事,一个监狱主任和一个女囚犯之间的不可能的爱。
三、播出平台
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