美国个人主义的战争电影

Ⅰ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

Ⅱ 阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》为何轰动一时

文革期间，因为译制片较少，且集中在当时与我们有友好关系的几个国家，因此，那个时期引进的国外电影，会在观众中诱发出今天看来匪夷所思的特别观感。

在陈河的小说《黑白电影里的城市》中写道：“《多瑙河之波》的热潮还没过，又一部阿尔巴尼亚电影 《宁死不屈》上演了。由于这个电影有女主角米拉换药时露出胸罩的镜头，电影院继续每天爆满……”

从中可以折射出文革期间引进的国外影片所引发的特有的观众观影兴趣。

其实，《宁死不屈》在观众中烙印下的强烈印象不仅仅局限于此，崔永元曾经说过，《宁死不屈》是他童年时印象最深的一部电影，而上海作家陈丹燕在回忆她童年的偶像时说：“70年代，我喜欢过阿尔巴尼亚一个电影演员，他在电影《宁死不屈》中扮演游击队员……”

《宁死不屈》为什么有如此巨大的魅力，在那个时代引起如此深广的反响？

注意一下《宁死不屈》公映的时间。影片1967年拍摄，1968年在阿尔巴尼亚公映，1969年就引进中国，当年公映。

据记载，它是文革期间第一部引进的外国影片。在三四年的时间内，没有国外译制片投放中国电影市场的情况下，《宁死不屈》首次进入中国电影市场，其新鲜感与冲击性不言而喻，立刻掀起了一股波涛汹涌的观影狂潮。

这其中，当然有部分观众对影片里的部分镜头投入了特别的注意，但实际上，我们今天看一下《宁死不屈》里当时的所谓暴露镜头，其实非常平常，也非常克制，根本没有什么香艳的成份。

而上面引述的那篇文章中陈述的事实，也不够准确，因为那个换药的女游击队员，根本不是米拉，米拉是影片里的女学生的名字。

而据《电影传奇》透露出的消息，影片里的那个换药的女游击队员，却导致了这部电影于1973年在阿尔巴尼亚被禁映。

主要原因是这个角色扮演者的丈夫是一个导演，被认为思想意识存有问题，牵连到这个女演员，导致了电影禁映。

而中国的观众并没有受到这部电影在本土噩运的影响，依然对这部电影一往情深。

当然，1973年之后，这部电影，在中国也有淡出的趋势，它与文革早期的记忆纠缠在一起，在知青那一代人中尤其记忆深刻。

崔永元生于1963年，陈丹燕生于1958年，而另一个作家铁凝在她的小说《永远有多远》中也记录了文中的“我”对《宁死不屈》的迷恋，他们基本可以视着同一代人，决定了他们对《宁死不屈》有着相似的记忆与雷同的感受。

今天我们来看《宁死不屈》，会觉得这个电影恰恰印证了文革期间对阿尔巴尼亚电影的评价，那就是：莫名其妙。

不能不说《宁死不屈》的叙事存有某种问题，它在现在发生时的情节中，插入九段回忆，把故事的连贯性分割得支离破碎，最后电影只能看到断断续续的局部细节，却没有一个统贯的印象。

比如，影片中的女游击队员受伤后一直住在米拉的家里，她是如何来到米拉家中的？

米拉与家里新来的一个做生意的陌生青年，围绕着吉它，而开始了他们的熟识，但是这个男青年后来哪里去了？

米拉被捕之后，地下组织暗杀了叛徒，接下来，却是导致德军下令枪杀米拉她们两个人，前后的逻辑关系给人的感觉，是地下组织的暴力行动，才导致了德国人的疯狂报复。

既然电影连一个完整的故事，都没有讲清楚，但电影又为何能引发巨大的轰动？

从某种意义上，如果一部电影过度追求内在的逻辑关联与巧立名目的内在关系，虽然能够给人以烧脑的分析乐趣，但是电影过后，却随着时间的流逝而烟消云散，反而难以给人留下印象。

而一个内容简单的电影，却因为它的镜头的单一、缓慢，反而给人以强烈的瞬间冲击力。

加上当时《宁死不屈》放映的时候，国内的外国影片较少，很多观众看了一遍还要再看一遍，而观看电影的环境，很多都是在乡间地头的露天场所，所以那种简陋环境下银幕上提供的断片式场景，十分容易给人留下强烈的印象。

它不需要故事的前后衔接，片断的影像就具有强烈的刺激力与冲击力，这应该是《宁死不屈》这样的一个被中国观众列入到莫名其妙范畴里的电影，能够给人以强烈印象的原因。

《宁死不屈》里的女游击队员，在当时的中国引发巨大的关注，也和影片里的主人公与当时的中国青年在兴趣爱好、衣饰着装与文化程度上更有共 情感 与同理心的缘故。

影片里呈现的 社会 形态，受到得天独厚的长期的欧风劲吹，远比同时代正挣扎在半殖民地、半封建地的中国 社会 来得更具有现代性。在那个 社会 生态下活跃着的青年，更能获得建国后思想文化有了全面提高的中国青年的认同。

这也是当时的阿尔巴尼亚、南斯拉夫电影里的游击队员生活，能够给中国观众带来更为新颖的观感的原因。

综合当时观看电影的观众的反映，我们大致可以看到电影里留下的深刻印象集中在以下几点，这种印象渗入到当时中国人的现实生活、个人记忆与文化情境中，从长远来看，甚至可以说影响到比一代人更为绵长久远的精神领域。

这种影响具体是：

这就是我们在本文开头部分提到的那种惊鸿一瞥的女性身着内衣的镜头。

而这种文革期间的特有的观影惊诧，可以说分布在当时的几乎能看到的所有在国内公映的译制片中。

姜文在接受采访时，就对电影里的女主角的漂亮表达了深刻的第一印象。他说，他年幼时，“头脑中还没有漂亮的概念，记得我看李铁梅的时候都还没有，直到看《宁死不屈》，这是一部阿尔巴尼亚的电影，说的是游击队战士被纳粹抓住了，但她们还是很乐观地弹吉它唱歌，她们穿连衣裙，领口开得很低，我觉得那里面的人是很漂亮的。”

《宁死不屈》里的漂亮，实际上是一种青春的活泼气息，其实女主角看上去并不娇艳，与今日锥子脸刻意营造的惊艳之美，不可同日而语，但是片中的人物表现，却很接地气。

尤其是女主角米拉的单纯的眼睛的闪动，都给人一种强烈的生命存在的感觉，所以当米拉与战友最后走向绞刑架的时候，才反衬出扼杀如此强健的生命力的残酷，电影传输出的是一种对青春与生命的礼赞，才让暴行来得如此黑暗与凶残。

很多回忆都提到从这部电影里第一次了解到吉它这一乐器，而在改革开放之后，吉它的风行一时，很多人都认为与这部电影的推波助澜有着深切的关系。

在影片中，吉它的低沉的带着回音的旋律，似乎能够让人产生共鸣。而影片里的德国军官，也试图用吉它来瓦解年轻的米拉的精神意志，但是，吉它在电影里弹奏的是一种勇往直前、无视生死的心灵自白，德国军官意图用吉它所弹奏的美的韵律，在女革命者的坚强意志面前，毫无作用。

可以说，吉它在电影里述说的是：美不一定能消磨人的意志，反而会让人追求更博大的善与真。

作家铁凝在小说《永远有多远》里注意到米拉的格子衬衣带来的视觉魅力：“当我看完一部阿尔巴尼亚影片《宁死不屈》之后，我曾幻想我和影片中那个宁死不屈的女游击队员米拉长得一样，我唯一的根据是米拉被捕时身穿一件小格子衬衣，而我也有一件蓝白小格子衬衣。”

《宁死不屈》在展示山城小镇的日常生活面貌时，表现了街上的市民出售巧克力。而当时的中国人，对巧克力大多数并没有什么明晰的认识。

在余斌的随笔集《吃相》收入的《巧克力》一文中记载：“《宁死不屈》大约是我们看到的第一部阿尔巴尼亚电影，就是在这部片子里，头一次听说一种叫作‘巧克力’的糖。……我们谁都没吃过，没见过，据说中国最早生产巧克力在七十年代初，但印象中商店里没卖的……”

电影里的调侃语句：墨索里尼，总是有理，现在有理，而且永远有理，成为当时民众口里的调侃语句。

影片里德国军官打台球的场面，也使中国观众觉得新鲜。

之后，改革开放后出现的全国遍地开花的台球室，虽然不能说与这个电影的诱导有关，但不能不说这一大众性的 娱乐 项目的影像记忆还是不可小觑它的现实影响。

女游击队员拿着手枪在屋顶一边奔逃一边射击，都让我们看到了一种迥异于我们战争片的带有个人主义色彩的战争场面。

影片里米拉在照应受伤的女游击队员时，两个女性相互调侃，体现了青春的美好，也显现出一种幽默意味，相比之下，中国电影里的人物对话太过沉重，缺乏这种风轻云淡、涉笔成趣的幽默感。这种风格，很容易获得当时拥有了相当的文化理解力的中国观众的共鸣。

电影里德国军官牵着一条狼狗，出入穿行，而影片里的狗仗人势，也突出了侵略者的残酷与凶险。

但电影引发的副效果却是引起中国观众对养狗的兴趣。

11、高领羊毛衫。

影片里的一位游击队员穿着高领羊毛衫也引起了观众的特别关注。在徐约维所著的《星星的碎片》一书中写道：“最初对高领羊毛衫的印象在文革时期，那时看阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》里面的男主角经常穿一件素色的高领羊毛衫，黯黯的颜色反衬着生命的年轻、激情之中又渗透着一种高贵的气质。这对于一个从事革命的大学生来说，显得分外迷人。”

《宁死不屈》在中国引起的反响，还包括配音者赋予了人物以一种新鲜的气质，给米拉配音的是刘广宁，她的特有的带有回音的细听起来掺着一点嗲味的声音，给角色增添了一种可爱的气质，塑造了一个崭新的人物维度。

可以说，《宁死不屈》在进入中国之后，被时代、配音者、观众添置了原片没有的新鲜的内涵，说它是一部外国影片，但它在走入中国之后，就开始了中国化的嬗变过程，与中国当时的时代风貌、接受者的心理感受胶着在一起，使它带着更为鲜明的中国特色。

这或许就是它在今天看来不过是一部相貌平平的电影，但在那个特殊的放映区间，却能够产生那么大轰动的原因。

Ⅲ 中德战争片文化差异

国内外战争电影差异对比的浅析

定风波里

原创
2022-3-2 07:47

近几年，从战狼到红海行动再到长津湖及水门桥，战争电影确实是以表现主旋律为电影主旨。

战狼

战狼讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。既有浓厚的家国情怀，又有强烈的个人英雄主义。堪比美国队长。

红海行动

红海行动讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命在北非执行撤侨任务的故事。精英团队和家国荣誉成功结合在一起。

长津湖

长津湖则是以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史，无数先辈们保家卫国、不畏强敌的战斗精神，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。

然而，遗憾的是，网上有些声音批判国产战争电影存在反战性不足等。在立意上和表现形式上就差了不止一筹。

对于大部分电影创作人来说，至多算是被否定劳动成果。但极端者认为靠爱国流量赚钱、嘴上全是主义，心里净是生意，显然是失当的，也不是不可取的。

二、美国战争电影浅析

优秀影视不仅是需要迎合、体现国内社会当时的主流价值观，更兼有文化输出的作用。

拯救大兵瑞恩

美剧《拯救大兵瑞恩》是典型的反战战争电影代表，出品于1998年，也有自己的社会背景和文化输出任务。

但一个不容辩驳的事实是:美剧经典战争电影《拯救大兵瑞恩》98年上映后，于99年发动科索沃战争、01年启动阿富汗战争、03年开启伊拉克战争，至今仍未完全撤出、17年重演洗衣粉剧情发动叙利亚战争。

因此，个人认为，以主要标签为反战的美国战争电影可能更主要的作品还是文化输出方面。

三、国产战争电影主题简析

应当说近来国产战争电影以表现爱国情怀值得鼓励。

此外，国产战争电影也有不少真实感极强的电影，如《高山下的花环》，也有非常不错的反战为主的《鬼子来了》和《紫日》，票房和口碑都很不错。

近几年国产战争电影，以反战为主的题材是相当少见的。

这是有深厚逻辑和现实原因的。

简括之就是中国近几十年来并没有发生战争，且奉行的防御型真策。

从市场来看，表现爱国情怀的题材更能得市场的欢迎。

美国不足260年的建国史，有200多年的战争史，或许反战或拯救电影，不光舒解社会情绪，更是便于在国际上营造光辉形象。

而新中国建国初期就面临恶劣的国际环境，笼罩在战争和核弹的阴影下，立国之战才赢得尊重和苏美顾虑，中印、中越战争则安定周边，为改革开放奠定了基础;

90年代末南斯拉夫大使馆事件、2016年南海事件等都提醒着：国虽大，好战必亡；天下虽平，忘战必危。

国产战争电影表现爱国情怀受到热捧不仅说明迎合大众的主流价值观、弘扬了主旋律，也很好地普及了无数前辈们建国、立国的艰难困阻；不仅激发民众的爱情热情，也是对历史的一次回顾和重塑，应该值得鼓励。当然，也应该不断提高作品质量，作品也可以多元化一点。

总之，国内外战争电影都承担着普及历史文化、弘扬社会正向价值观、肩负起文化输出作用和正确的战争观。

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Ⅳ 《战狼》战争片读后感200字

当兵，后悔两年。不当兵，后悔一辈子。这是剧中冷锋（吴京饰）的回答，让多少想当
兵的青年满腔热血！

让多少在役或退役军人感到无比自豪！让多少错过当兵的人后悔莫及！
当然还有那最吸引我的：犯我中华者，虽远必诛。可能是由于上班多年后，内心或许还有些
许的军旅情节，男儿热血。

对我印象最深的两段情景，一个是小队长死了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前
动员，
那句：
犯我中华者，
虽远必诛，
配上小队长的遗体随战机升起，
战狼们那坚毅、
悲伤、
决绝的表情，外表刚毅，内心比较感性的我真的有点热泪盈眶。第二段就是最后的高潮，吴
京那句：
你丫来中国就别想回去。
和最后上刺刀，
杀！
一个人站在边境，
对着敌人喊，
来啊！
我想如果真的是士兵，那时也应该忘了自己吧。最后，直升飞机到了，在吴京背后。当时内
心想，这才应该是强国应有的气质吧。强国之风当如是。

犯我中华者，虽远必诛。这是剧中石青松（石兆琪饰）的台词，武装着军人的军魂，散发着
军队的军威，树立着国家的国威！能激起和唤醒多少人的爱国热血！

目前中国军队的反腐，希望进行到底！通过这次的反军腐，能将中国军队改革成一支真
正不朽的钢铁之军！

希望我国新闻发言人除了严重交涉，
严厉抗议的老台词外，
还有实际的
行动，不单单是响亮的口号！希望我国神一样的广电局不要再让军旅神剧毁掉一代又一代人
的三观，国家对足球改革了，什么时候才对影视界改革？更希望我国的爱国教育事业能实质
性的全面开展，短时间的军训是不够的，每个星期一的升国旗唱国歌是不够的，多让孩子从
小感触到军人的灵魂和国家的神圣，
比如一些军营武器对市民开参观，
比如爱国体裁的电影、
书籍和歌曲等。

或许现在的国家可能不会那么完美、理想。但作为普通人，真真的是爱着这这美丽的土
地，爱着敬着那些还有祖国情怀，为了我们爱着的土地奉献一切的军人。

我喜欢这种军人，
这种气质，
这种一往无前，
为了自己身后土地抛头颅、
洒热血的气概。

精忠报国，虽没有手握钢枪，但不损国家之利，不泄国家之密！

Ⅳ 好看的美国电影有哪些

1、留下我（电影）

主人公杰克（艾恩·邓莱普RyanDunlap饰）深陷妻子艾米（萨拉·凡曼SarahVanEman饰）意外逝世的阴霾情绪中不能自拔，老父亲（马克·格里克森MarkGullickson饰）拿过艾米生前拍照使用的相机上前宽慰。快门按下时奇迹发生了。杰克进入了照片记录的世界里。从宁静安详的午后广场到杯酒交酌的深夜party，杰克一头雾水...

2. 大独裁者（电影）

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。